一、課程定位：古典戲曲的當(dāng)代解碼演講人課程定位：古典戲曲的當(dāng)代解碼01教學(xué)實(shí)踐：從課堂到生活的沉浸式體驗(yàn)02核心內(nèi)容：從歷史脈絡(luò)到藝術(shù)解碼03總結(jié)與展望：讓古典戲曲活在當(dāng)下04目錄2025中國(guó)古典戲曲選修課件作為深耕戲曲教育十余年的高校教師，我始終堅(jiān)信：中國(guó)古典戲曲不僅是舞臺(tái)上的“活文物”，更是中華文明最鮮活的情感載體。2025年，當(dāng)“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程”進(jìn)入深化階段，這門《中國(guó)古典戲曲》選修課的開設(shè)，既是回應(yīng)時(shí)代對(duì)文化自信的呼喚，也是為青年學(xué)子打開一扇通往古典美學(xué)的窗。接下來(lái)，我將從課程定位、核心內(nèi)容、教學(xué)實(shí)踐、價(jià)值升華四個(gè)維度，系統(tǒng)展開這門課程的設(shè)計(jì)邏輯與實(shí)施路徑。01課程定位：古典戲曲的當(dāng)代解碼1文化坐標(biāo)中的課程意義中國(guó)古典戲曲歷經(jīng)千年淬煉，是唯一完整保留“詩(shī)、樂、舞、戲”綜合藝術(shù)特征的活態(tài)文化遺產(chǎn)。從宋元南戲“不尋宮數(shù)調(diào)”的民間野趣，到明清傳奇“案頭場(chǎng)上兩擅其美”的文人雅韻，再到近代地方戲“一方水土養(yǎng)一方聲”的地域特色，它始終是中國(guó)人觀察社會(huì)、表達(dá)情感的重要載體。2025年開設(shè)此課，絕非簡(jiǎn)單的“傳統(tǒng)復(fù)現(xiàn)”，而是要在數(shù)字時(shí)代的文化語(yǔ)境中，幫助學(xué)生建立“古典—現(xiàn)代”的審美對(duì)話能力。正如我在2023年帶領(lǐng)學(xué)生觀摩昆曲《牡丹亭》青春版時(shí)，有位計(jì)算機(jī)專業(yè)的學(xué)生感慨：“原來(lái)湯顯祖寫‘情不知所起’，和我們寫代碼時(shí)追求的‘邏輯自洽’，本質(zhì)都是對(duì)‘真’的探索?！边@種跨時(shí)空的共鳴，正是課程的核心目標(biāo)。2受眾需求的精準(zhǔn)適配選課學(xué)生以00后為主力，他們成長(zhǎng)于短視頻、流媒體時(shí)代，對(duì)“快節(jié)奏”“強(qiáng)刺激”的接受度高，但對(duì)“寫意留白”“程式化表演”的理解存在認(rèn)知鴻溝。因此，課程設(shè)計(jì)需遵循“認(rèn)知階梯”原則：從“感官吸引”（聲腔之美、扮相之妙）切入，過(guò)渡到“文化解碼”（劇本內(nèi)涵、表演程式），最終實(shí)現(xiàn)“價(jià)值認(rèn)同”（古典美學(xué)對(duì)現(xiàn)代生活的啟示）。我曾做過(guò)問卷調(diào)查，83%的學(xué)生最初因“好奇戲曲妝容”選課，結(jié)課時(shí)卻因“理解了《竇娥冤》里‘官吏每無(wú)心正法’的批判精神”而深受觸動(dòng)——這驗(yàn)證了“由表及里”的教學(xué)路徑的有效性。3教學(xué)目標(biāo)的三維建構(gòu)課程目標(biāo)明確指向“知識(shí)—能力—素養(yǎng)”三位一體：知識(shí)目標(biāo)：系統(tǒng)掌握中國(guó)古典戲曲的發(fā)展脈絡(luò)（宋元南戲→元雜劇→明清傳奇→地方戲）、主要?jiǎng)》N特征（昆曲“水磨腔”、京劇“皮黃腔”、川劇“幫打唱”等）、經(jīng)典劇目?jī)?nèi)核（如《西廂記》的“情”、《桃花扇》的“史”）；能力目標(biāo)：具備基礎(chǔ)的戲曲鑒賞能力（能分辨不同聲腔、識(shí)別表演程式）、跨媒介闡釋能力（能用文字/視頻解讀戲曲中的文化符號(hào)）、初步的戲曲實(shí)踐能力（能完成簡(jiǎn)單的身段組合或唱腔模唱）；素養(yǎng)目標(biāo)：通過(guò)戲曲這一“文化微縮景觀”，理解中華美學(xué)“中和之美”“虛實(shí)相生”的核心要義，增強(qiáng)文化自信與人文情懷。02核心內(nèi)容：從歷史脈絡(luò)到藝術(shù)解碼1縱向梳理：中國(guó)古典戲曲的發(fā)展譜系要理解戲曲的“當(dāng)下性”，必先理清其“歷時(shí)性”。課程將以“朝代更迭—社會(huì)變遷—藝術(shù)創(chuàng)新”為主線，構(gòu)建清晰的歷史坐標(biāo)系：1縱向梳理：中國(guó)古典戲曲的發(fā)展譜系1.1萌芽與形成（宋—元）宋金時(shí)期：從“參軍戲”的滑稽科諢到“諸宮調(diào)”的敘事突破，重點(diǎn)解析《張協(xié)狀元》（現(xiàn)存最早南戲劇本）的“民間性”——它保留了大量宋代市井語(yǔ)言，甚至有“丑角調(diào)侃主考官”的即興表演，折射出市民階層的審美需求；元代：元雜劇的“黃金時(shí)代”以“關(guān)馬鄭白”四大家為代表。我會(huì)重點(diǎn)對(duì)比關(guān)漢卿《竇娥冤》的“平民視角”（竇娥罵天“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯(cuò)勘賢愚枉做天！”）與王實(shí)甫《西廂記》的“文人理想”（張生“月色溶溶夜”的詩(shī)性表達(dá)），說(shuō)明雜劇如何同時(shí)滿足雅俗共賞的需求。1縱向梳理：中國(guó)古典戲曲的發(fā)展譜系1.2成熟與雅化（明—清）明代傳奇：以湯顯祖《牡丹亭》為核心案例，分析“昆曲化”對(duì)戲曲的影響——魏良輔改革后的“水磨腔”（“流麗悠遠(yuǎn)，出乎三腔之上”），使戲曲從“敘事為主”轉(zhuǎn)向“抒情為本”。課堂上會(huì)播放《游園》折的不同版本（青春版、湘昆版），對(duì)比“杜麗娘”步搖擺動(dòng)的幅度、水袖翻轉(zhuǎn)的速度如何傳遞“游園驚夢(mèng)”的細(xì)膩心緒；清代花雅之爭(zhēng)：重點(diǎn)講解“雅部”昆曲的式微與“花部”地方戲的崛起。通過(guò)《長(zhǎng)生殿》與《白蛇傳》（京劇版）的劇本對(duì)比，說(shuō)明當(dāng)昆曲因“辭藻堆砌”遠(yuǎn)離大眾時(shí)，地方戲以“方言俚語(yǔ)”“武打熱鬧”重新激活了戲曲的生命力。1縱向梳理：中國(guó)古典戲曲的發(fā)展譜系1.3傳承與新生（近現(xiàn)代）從“同光十三絕”的京劇鼎盛，到20世紀(jì)50年代“戲改”運(yùn)動(dòng)對(duì)傳統(tǒng)劇目的整理（如《十五貫》“一出戲救活一個(gè)劇種”的經(jīng)典案例），再到當(dāng)代“新國(guó)風(fēng)”戲曲（如青春版《牡丹亭》、實(shí)驗(yàn)京劇《梅蘭芳》）的探索。我會(huì)結(jié)合2024年剛落幕的“全國(guó)地方戲精粹展演”實(shí)例，分析戲曲如何在“守正”與“創(chuàng)新”中尋找平衡——比如川劇《白蛇傳》加入威亞技術(shù)呈現(xiàn)“水漫金山”，既保留了“變臉”“吐火”的傳統(tǒng)絕活，又契合了年輕觀眾的視覺期待。2橫向解碼：古典戲曲的藝術(shù)特征如果說(shuō)歷史脈絡(luò)是“骨骼”，那么藝術(shù)特征就是“血肉”。課程將從“劇本、聲腔、表演、舞臺(tái)”四大維度，拆解戲曲的“綜合性”本質(zhì)：2橫向解碼：古典戲曲的藝術(shù)特征2.1劇本：詩(shī)性與戲劇性的統(tǒng)一中國(guó)古典戲曲劇本絕非簡(jiǎn)單的“故事大綱”，而是“案頭可賞，場(chǎng)上可演”的文學(xué)精品。以《牡丹亭驚夢(mèng)》為例，杜麗娘的唱詞“原來(lái)姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”，既是對(duì)園林景色的描繪，更是對(duì)青春虛度的嘆息——這種“景語(yǔ)即情語(yǔ)”的詩(shī)化表達(dá)，是戲曲區(qū)別于西方戲劇的重要特征。課堂上會(huì)布置“劇本細(xì)讀”作業(yè)，要求學(xué)生從《桃花扇哀江南》的套曲中，找出3處“以景寫情”的典型句段，并分析其情感層次。2橫向解碼：古典戲曲的藝術(shù)特征2.2聲腔：地域文化的聲音密碼聲腔是戲曲的“基因標(biāo)記”：昆曲的“水磨腔”（一字?jǐn)?shù)轉(zhuǎn)，清柔婉轉(zhuǎn)）對(duì)應(yīng)吳地的小橋流水；秦腔的“梆子腔”（高亢激越，裂石穿云）契合西北的黃土高原；越劇的“尺調(diào)腔”（纏綿悱惻，如訴如泣）則映射了江南的煙雨朦朧。我會(huì)播放昆曲《思凡》、秦腔《三滴血》、越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》的經(jīng)典唱段，讓學(xué)生通過(guò)聽辨總結(jié)“聲腔與地域文化”的關(guān)聯(lián)。曾有學(xué)生在作業(yè)中寫道：“以前覺得秦腔‘太吵’，現(xiàn)在才明白，那‘吼’出來(lái)的不僅是唱腔，更是西北人直爽潑辣的性格。”2橫向解碼：古典戲曲的藝術(shù)特征2.3表演：程式化與生活化的平衡戲曲表演的“程式”（如“起霸”“走邊”“云手”）常被誤解為“僵化的套路”，實(shí)則是對(duì)生活的高度提煉。比如“開門”動(dòng)作：左手扶門環(huán)，右手推，身體微側(cè)，眼隨手動(dòng)——這一系列程式既規(guī)范了表演的美感，又讓觀眾“一看就懂”。課程會(huì)設(shè)置“程式體驗(yàn)”環(huán)節(jié)，我會(huì)邀請(qǐng)戲曲院團(tuán)的專業(yè)演員現(xiàn)場(chǎng)示范，帶領(lǐng)學(xué)生練習(xí)“抖袖”（表現(xiàn)憤怒）、“整冠”（表現(xiàn)莊重）、“碎步”（表現(xiàn)急切）等基礎(chǔ)身段。有次學(xué)生排演《白蛇傳斷橋》片段，扮演白娘子的同學(xué)通過(guò)“絞袖—抖袖—甩袖”的連貫動(dòng)作，竟讓觀眾真切感受到了“又怨又愛的復(fù)雜情緒”，這正是程式化表演的魅力。2橫向解碼：古典戲曲的藝術(shù)特征2.4舞臺(tái)：虛擬性與寫意性的美學(xué)戲曲舞臺(tái)“一桌二椅”的極簡(jiǎn)設(shè)置，實(shí)則蘊(yùn)含著東方美學(xué)的智慧：桌子可作山（《挑滑車》）、可作樓（《望江亭》），椅子可作橋（《長(zhǎng)坂坡》）、可作床（《牡丹亭驚夢(mèng)》）；演員“揮鞭即馬，搖槳即船”的表演，讓“時(shí)間與空間”完全由觀眾的想象支配。我會(huì)結(jié)合《秋江》（老艄公與陳妙常追船）的經(jīng)典演出視頻，分析演員如何通過(guò)“劃槳幅度的快慢、身體搖晃的角度”，在空舞臺(tái)上構(gòu)建出“風(fēng)急浪高”的情境——這種“以簡(jiǎn)馭繁”的美學(xué)，與中國(guó)水墨畫“留白”的哲思一脈相承。03教學(xué)實(shí)踐：從課堂到生活的沉浸式體驗(yàn)1教學(xué)方法的多元融合為打破“填鴨式”教學(xué)的局限，課程采用“四位一體”教學(xué)法：理論講授（20%）：重點(diǎn)講解戲曲史、藝術(shù)特征等框架性知識(shí)，避免“照本宣科”，而是結(jié)合自己在國(guó)家圖書館查閱《永樂大典戲文三種》抄本的經(jīng)歷，或與昆曲名家張軍老師的對(duì)談實(shí)錄，增加知識(shí)的“鮮活性”；影像賞析（30%）：精選《中國(guó)戲曲像音像集》（國(guó)家重點(diǎn)文化工程，保留戲曲名家的舞臺(tái)經(jīng)典）、紀(jì)錄片《昆曲六百年》等資源，通過(guò)“暫停—解讀—討論”的模式，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注細(xì)節(jié)（如《霸王別姬》中虞姬“劍舞”時(shí)，劍尖指向的角度如何暗示情緒變化）；工作坊實(shí)踐（40%）：與本地戲曲院團(tuán)合作，開展“一日票友”活動(dòng)——學(xué)生可選擇“唱、念、做、打”任一方向跟師學(xué)習(xí)，我曾帶學(xué)生到省京劇院體驗(yàn)“甩發(fā)功”（表現(xiàn)人物慌亂），有位男生練習(xí)時(shí)甩得滿頭大汗，卻興奮地說(shuō)：“原來(lái)演員臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下真的要十年功！”；1教學(xué)方法的多元融合跨學(xué)科研討（10%）：聯(lián)合美術(shù)、音樂、歷史專業(yè)教師，開展“戲曲中的服飾美學(xué)”“戲曲音樂與古琴曲的關(guān)聯(lián)”“戲曲中的明代社會(huì)”等主題工作坊，比如與美術(shù)老師合作分析戲曲臉譜的“色彩象征”（紅色忠勇、白色奸詐、黑色剛直），讓學(xué)生從單一視角轉(zhuǎn)向立體認(rèn)知。2評(píng)價(jià)體系的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)課程評(píng)價(jià)摒棄“一卷定成績(jī)”的模式，采用“過(guò)程性評(píng)價(jià)（70%）+終結(jié)性評(píng)價(jià)（30%）”：過(guò)程性評(píng)價(jià)包括：課堂參與（20%，重點(diǎn)看提問質(zhì)量與討論深度）、實(shí)踐作業(yè)（30%，如身段練習(xí)視頻、經(jīng)典唱段模唱音頻、劇本改編小作文）、跨學(xué)科報(bào)告（20%，如“從《紅樓夢(mèng)》看清代戲曲演出習(xí)俗”）；終結(jié)性評(píng)價(jià)為“戲曲文化傳播方案設(shè)計(jì)”（30%）：要求學(xué)生以“Z世代”視角，設(shè)計(jì)一個(gè)“讓古典戲曲破圈”的傳播方案（可以是短視頻、劇本殺、文創(chuàng)產(chǎn)品等）。2023年的優(yōu)秀方案中，有學(xué)生設(shè)計(jì)了“戲曲盲盒”（包含臉譜貼紙、經(jīng)典唱段二維碼、戲服紋樣筆記本），還有學(xué)生策劃了“校園戲曲快閃”（在食堂、圖書館等場(chǎng)景突然上演《天仙配夫妻雙雙把家還》片段），這些方案既體現(xiàn)了對(duì)戲曲內(nèi)核的理解，又展現(xiàn)了年輕人的創(chuàng)新思維。04總結(jié)與展望：讓古典戲曲活在當(dāng)下總結(jié)與展望：讓古典戲曲活在當(dāng)下回顧課程設(shè)計(jì)的邏輯，我們始終圍繞一個(gè)核心：古典戲曲不是“博物館里的文物”，而是“活著的文化基因”。它的“活”，在于能與當(dāng)代人的情感產(chǎn)生共鳴——當(dāng)學(xué)生通過(guò)《竇娥冤》理解“底層民眾對(duì)公平的渴望”，通過(guò)《牡丹亭》體會(huì)“超越生死的純粹愛情”，通過(guò)《桃花扇》感悟“個(gè)體在歷史洪流中的掙扎與堅(jiān)守”，戲曲就真正完成了從“過(guò)去”到“現(xiàn)在”的對(duì)話。作為教師，我最深的體會(huì)是：教育的本質(zhì)不是灌輸，而是點(diǎn)燃。當(dāng)看到學(xué)生從最初疑惑“戲曲有什么好看”，到后來(lái)自發(fā)去劇院看