2025年專升本藝術(shù)概論考試模擬試題(藝術(shù)史論核心內(nèi)容實戰(zhàn))附答案一、單項選擇題（每題2分，共20分）1.中國新石器時代彩陶中，以魚紋、人面魚紋為典型紋飾的代表性器物屬于（）A.馬家窯文化B.半坡類型C.廟底溝類型D.大汶口文化2.提出“藝術(shù)是情感的符號形式”這一理論的學者是（）A.克萊夫·貝爾B.蘇珊·朗格C.恩斯特·卡西爾D.羅杰·弗萊3.下列不屬于意大利文藝復(fù)興“藝術(shù)三杰”的藝術(shù)家是（）A.米開朗基羅B.提香C.達·芬奇D.拉斐爾4.中國繪畫史上“南北宗論”的提出者是（）A.董其昌B.徐渭C.石濤D.八大山人5.西方藝術(shù)中，強調(diào)“瞬間印象”與色彩光學原理的藝術(shù)流派是（）A.新古典主義B.浪漫主義C.印象主義D.后印象主義6.敦煌莫高窟第17窟（藏經(jīng)洞）的發(fā)現(xiàn)時間是（）A.1900年B.1910年C.1920年D.1930年7.下列建筑中，屬于哥特式建筑代表的是（）A.萬神廟B.巴黎圣母院C.圣索菲亞大教堂D.泰姬陵8.中國傳統(tǒng)音樂中，“五聲音階”的音級是（）A.宮、商、角、徵、羽B(yǎng).1、2、3、4、5C.黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗D.高、中、低、清、濁9.提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”這一命題的哲學家是（）A.康德B.黑格爾C.席勒D.叔本華10.日本浮世繪的代表性畫家葛飾北齋的經(jīng)典作品是（）A.《神奈川沖浪里》B.《青蛙出水》C.《近江八景》D.《富岳三十六景》（局部）二、填空題（每空1分，共20分）1.中國青銅時代的高峰以商代晚期的__________（器物名）為代表，其紋飾以__________（紋飾名）最具特色。2.西方藝術(shù)史上，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護神”的批評家是__________，他曾大力支持印象派畫家__________（人名）。3.中國書法史上“天下第一行書”是王羲之的__________，“天下第二行書”是__________的《祭侄文稿》。4.古希臘雕塑的三個發(fā)展階段是__________、古典時期、__________。5.20世紀西方藝術(shù)流派中，主張“用幾何形體構(gòu)成客觀物體”的是__________，其代表畫家是__________（人名）。6.中國戲曲的“四功五法”中，“四功”指唱、念、做、__________；“五法”指手、眼、身、法、__________。7.印度佛教藝術(shù)的三大流派是犍陀羅藝術(shù)、__________藝術(shù)和__________藝術(shù)。8.提出“有意味的形式”這一藝術(shù)理論的是__________（人名），其核心觀點認為藝術(shù)的本質(zhì)是__________。9.中國明代“吳門四家”指沈周、文徵明、__________和__________。10.西方浪漫主義音樂的代表作曲家是__________（如《幻想交響曲》作者），其音樂強調(diào)__________與個人情感表達。三、名詞解釋（每題5分，共25分）1.藝術(shù)發(fā)生學中的“勞動說”2.巴洛克藝術(shù)3.中國“文人畫”4.后現(xiàn)代主義藝術(shù)5.古希臘“黃金分割律”四、簡答題（每題10分，共30分）1.簡述中國山水畫“三遠法”的具體內(nèi)容及其美學意義。2.比較文藝復(fù)興時期意大利與尼德蘭繪畫的主要差異。3.分析20世紀抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)特征及其代表藝術(shù)家與作品。五、論述題（25分）結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)與社會文化的關(guān)系。要求：至少列舉中西方各一例，分析作品的時代背景、文化內(nèi)涵及藝術(shù)特色。答案及解析一、單項選擇題1.B（半坡類型彩陶以魚紋、人面魚紋為典型，如西安半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆。）2.B（蘇珊·朗格在《情感與形式》中提出“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”。）3.B（意大利文藝復(fù)興“三杰”為達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，提香是威尼斯畫派代表。）4.A（董其昌在《畫禪室隨筆》中提出“南北宗論”，區(qū)分文人畫與職業(yè)畫家的風格。）5.C（印象主義強調(diào)捕捉瞬間光色變化，代表畫家莫奈、雷諾阿等。）6.A（1900年道士王圓箓偶然發(fā)現(xiàn)敦煌藏經(jīng)洞，內(nèi)藏大量唐代至宋代文物。）7.B（巴黎圣母院是哥特式建筑代表，以尖拱、飛扶壁、彩色玻璃窗為特征。）8.A（五聲音階為宮、商、角、徵、羽，對應(yīng)簡譜1、2、3、5、6。）9.B（黑格爾在《美學》中提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”，強調(diào)理性與感性的統(tǒng)一。）10.A（葛飾北齋《神奈川沖浪里》是浮世繪經(jīng)典，屬于《富岳三十六景》系列。）二、填空題1.司母戊鼎（或后母戊鼎）；饕餮紋（獸面紋）2.愛德華·馬奈（誤，應(yīng)為左拉；實際應(yīng)為左拉支持馬奈等，此處更正：左拉；馬奈）3.《蘭亭集序》；顏真卿4.古風時期；希臘化時期5.立體主義；畢加索（或勃拉克）6.打；步7.馬圖拉；阿旃陀8.克萊夫·貝爾；線條、色彩等形式組合的情感意味9.唐寅；仇英10.柏遼茲；戲劇性（或標題性）三、名詞解釋1.藝術(shù)發(fā)生學中的“勞動說”：認為藝術(shù)起源于人類的生產(chǎn)勞動實踐。其核心觀點是，勞動為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了物質(zhì)基礎(chǔ)（如工具制造）、主體條件（如手與腦的進化）和內(nèi)容源泉（如勞動場景、勞動號子）。恩格斯在《勞動在從猿到人轉(zhuǎn)變過程中的作用》中支持此說，認為勞動是藝術(shù)發(fā)生的根本動力。2.巴洛克藝術(shù)：17-18世紀盛行于歐洲的藝術(shù)風格，特點是動態(tài)感強、色彩華麗、裝飾繁復(fù)、強調(diào)戲劇性與宗教激情。起源于意大利，服務(wù)于天主教會反宗教改革的宣傳需求。代表作品如貝尼尼的雕塑《圣德列薩的狂喜》、魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》。3.中國“文人畫”：指中國古代文人士大夫創(chuàng)作的、強調(diào)抒發(fā)個人情感與文化修養(yǎng)的繪畫。其核心特征是“不求形似，而求神似”，注重詩書畫印的結(jié)合，題材多為山水、花鳥、梅蘭竹菊等。代表畫家有蘇軾、趙孟頫、董其昌等，理論上主張“畫者，文之極也”（鄧椿《畫繼》）。4.后現(xiàn)代主義藝術(shù)：20世紀中后期興起的藝術(shù)思潮，反對現(xiàn)代主義的“純粹性”與“中心性”，強調(diào)多元性、解構(gòu)性、拼貼與大眾文化融合。特征包括打破藝術(shù)與生活的界限、使用現(xiàn)成品（如杜尚《泉》）、戲仿經(jīng)典（如沃霍爾《瑪麗蓮·夢露雙聯(lián)畫》）。其本質(zhì)是對現(xiàn)代性的反思與批判。5.古希臘“黃金分割律”：指事物各部分間的比例關(guān)系符合1:0.618的美學法則。古希臘人認為此比例最和諧，廣泛應(yīng)用于建筑、雕塑中。如雅典帕特農(nóng)神廟的立面比例、雕塑《米洛的維納斯》的身體比例均符合黃金分割，體現(xiàn)了古希臘“和諧即美”的美學觀。四、簡答題1.中國山水畫“三遠法”由北宋郭熙在《林泉高致》中提出，具體內(nèi)容為：-高遠：自山下仰山巔，表現(xiàn)山峰的高聳險峻，如范寬《溪山行旅圖》中巨峰直逼畫面。-深遠：自山前窺山后，表現(xiàn)空間的縱深層次，如王希孟《千里江山圖》中層層遞進的山脈。-平遠：自近山而望遠山，表現(xiàn)視野的開闊平曠，如倪瓚《六君子圖》中平坡遠岫的疏淡。美學意義：突破了焦點透視的限制，體現(xiàn)了中國“天人合一”的宇宙觀，使山水畫成為“可游可居”的理想空間，兼具詩意與哲學深度。2.文藝復(fù)興時期意大利與尼德蘭繪畫的差異主要體現(xiàn)在：-題材：意大利以宗教、神話、古典文化為核心（如拉斐爾《西斯廷圣母》）；尼德蘭更側(cè)重世俗生活與肖像（如揚·凡·艾克《阿爾諾菲尼的婚禮》）。-技法：意大利注重透視法與解剖學（如達·芬奇《最后的晚餐》的線性透視）；尼德蘭發(fā)展了油畫技法（如凡·艾克兄弟改進油彩，實現(xiàn)細膩的質(zhì)感表現(xiàn)）。-風格：意大利強調(diào)和諧、理想化的古典美（如米開朗基羅《大衛(wèi)》的完美比例）；尼德蘭追求細節(jié)真實（如維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》的光影質(zhì)感）。-功能：意大利服務(wù)于教會與貴族的宏大敘事；尼德蘭因市民階層興起，更多用于私人收藏與裝飾。3.20世紀抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)特征：-非具象性：脫離客觀物象，以色彩、線條、塊面表達內(nèi)在情感（如波洛克的“滴畫”）。-行動性：強調(diào)創(chuàng)作過程的即興與身體參與（如波洛克在畫布上自由潑灑顏料）。-精神性：受存在主義、精神分析影響，追求深層心理與普遍人性（如德庫寧《女人》系列的原始張力）。代表藝術(shù)家與作品：-杰克遜·波洛克：《秋韻：第30號》，以滴灑技法創(chuàng)造復(fù)雜的線性網(wǎng)絡(luò)，體現(xiàn)“行動繪畫”的核心。-馬克·羅斯科：《橙、紅、黃》，通過大面積單色塊的重疊，營造冥想式的精神空間，屬于“色域繪畫”。五、論述題（示例）藝術(shù)與社會文化是相互影響的關(guān)系：藝術(shù)反映特定時代的文化精神，同時文化語境塑造藝術(shù)的形式與內(nèi)涵。中國案例：北宋范寬《溪山行旅圖》與士大夫文化北宋是中國文化高度繁榮的時期，理學興起，士大夫強調(diào)“格物致知”與對自然的哲思。范寬的《溪山行旅圖》以巨碑式構(gòu)圖描繪秦嶺主峰，山體占據(jù)畫面三分之二，巖石用“雨點皴”表現(xiàn)質(zhì)感，山腳行旅商隊與龐大山體形成對比。此畫反映了北宋士大夫“天人感應(yīng)”的宇宙觀——通過描繪崇高的自然，表達對“道”的追尋；同時，北宋經(jīng)濟繁榮（如商隊）與文人“外師造化，中得心源”（張璪）的藝術(shù)觀，共同塑造了此畫的“全景山水”風格。西方案例：19世紀法國庫爾貝《石工》與現(xiàn)實主義運動19世紀中葉，法國工業(yè)革命深化，社會矛盾尖銳，現(xiàn)實主義運動興起，反對學院派的古典神話題材，主張描繪真實的底層生活。庫爾貝的《石工》（現(xiàn)藏德累斯頓畫廊，原圖毀于二戰(zhàn)）描繪了兩位在烈日下勞作的石匠：老石工佝僂著背，青年石工手持錘子，粗糲的雙手與破碎的石塊構(gòu)成畫面主體。此畫直接反映了