什么是古典主義音樂一中世紀(jì)——20現(xiàn)代主義廣義上的古典主義音樂貝多芬巴赫莫扎特李斯特音樂史上的斷代古希臘古羅馬時(shí)期中世紀(jì)時(shí)期文藝復(fù)興時(shí)期巴洛克時(shí)期古典主義時(shí)期（1750-1820）浪漫主義時(shí)期二十世紀(jì)音樂巴黎萬神廟，一心”r“:下面那首是古典音樂作品？片段1片段2片段3古典主義時(shí)期的音樂生活二十八世紀(jì)下半葉，從法國興起而后遍及歐洲的“啟蒙運(yùn)動(dòng)”，是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在新的歷史條件下的繼續(xù)。它代表著經(jīng)濟(jì)力量進(jìn)一步增強(qiáng)的資產(chǎn)階級，為在政治上取代封建階級而發(fā)動(dòng)的思想領(lǐng)域內(nèi)的猛烈攻勢。啟蒙學(xué)者們提出了以人道主義為核心的“自由”、“平等”、“理性”等口號，啟迪了人們的思想，并直接成為1789年法國大革命的旗幟。十八世紀(jì)下半葉至十九世紀(jì)歐洲音樂家的思想與創(chuàng)作受到這一運(yùn)動(dòng)的極深刻的影響。概 述PREFACE荷

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回拿破侖一世加冕大典（法國 達(dá)維特

）法蘭西喜劇院(油畫：落成時(shí)的劇院）DemenicoOliver，TeatroRegion，Turin

(1740)圣靈音樂會(huì)曲目1725年5月10日《同聲高呼》（Cum

invocarem） 伯尼爾（Benier，

1665—1734）《上帝憐憫我》（Miserere

mei

Deus

quoniam） 伯尼爾德圖什(

1672—1749

)拉朗德（Lalande，

1657—1726）勒克萊爾(

1697—1764)演奏，也可由他作曲《哦，至福基督》（0

dulcis

Jesus）1728年5月6日《經(jīng)文歌兩首》（Two

Motets）《小提琴奏鳴曲二首》（Two

Violin

sonatas）1755年5月8日《交響曲》（Symphony）《惟有我主》（Nisi

dominus）《小提琴協(xié)奏曲》（Violin

Concerto）《意大利詠嘆調(diào)二首》（Two

Talian

arias）《皮格瑪利翁》序曲（Overture

Pygmalion）《我主在上，于昭于天》（Domims

regnavit）克羅埃斯（Croes，

1705—1786）蒙東維爾（Mondoville，

1711—1772）演奏:杜邦（Dupont?）加爾蒂尼(1716—1796)拉莫(1683—1764)蒙東維爾喜歌劇的興起三喜歌劇的誕生喜歌劇誕生于18世紀(jì)20-30年代，它最初形式是“幕間劇”，在正歌劇兩幕之間穿插演出，內(nèi)容上與正歌劇沒有聯(lián)系，常以風(fēng)趣、幽默的的惡作劇形式進(jìn)行表演的一種短小劇目。它以取說觀眾為目的，以輕和該諧的方式。講述了尋常人家的日常生活。使觀眾在欣賞嚴(yán)肅的正歌劇的間隙中。情緒能夠得到片刻的放松。幕間劇幕間劇通常演10-15分種。有兩個(gè)角色和一個(gè)小樂隊(duì)，后來這種幕間劇脫離正歌劇，成為了一種與正歌劇相對應(yīng)的喜歌劇形式。意大利的佩格萊西（1710-1736），他的《女仆作夫人》被認(rèn)為是第一部獨(dú)立的意大利喜歌劇。1733年8月28日，在那不勒斯上演的正歌劇《傲慢的囚徒》時(shí)的一個(gè)幕間劇《女仆作主婦》佩爾格萊西的喜歌劇《女仆作夫人》，劇情生動(dòng)有趣：管家女仆塞比娜很想嫁給富有的單身漢主人貝爾托，為了當(dāng)上女主人，塞比娜和男仆串通好，讓男仆假扮成她的未婚夫前來求婚，從而引起主人貝爾托的妒忌。主人貝爾托很不愿失去可愛而精明的塞比娜，于是挽留她并向她求婚。全劇分為8個(gè)段落，包括一首意大利序曲、5首詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，2首二重唱，宣敘調(diào)半說半唱，近似于說話一般，詠嘆調(diào)和二重唱詼諧俏皮、輕松活潑。佩爾戈萊西

《女仆做夫人》詠嘆調(diào)“擾亂了我”喜歌劇意大利喜歌劇的音樂影響1、開拓了男低音的潛力，無論是在正統(tǒng)的喜歌劇還是在其他風(fēng)格的滑稽戲中都是如此。2、另一個(gè)發(fā)展就是終場重唱，

在一幕的結(jié)尾，所有的角色都先后走上舞臺，同時(shí)劇情繼續(xù)發(fā)展，直到所有的歌唱演員都參加的高潮。這種終場重唱一點(diǎn)不像正歌劇，而且在寫作它們時(shí)，作曲家必須跟隨劇情的迅速變化，又不失去曲式的前后連貫性。意大利喜歌劇1、尼科洛·皮欽尼(1728-

1800)的《好姑娘賽奇娜》(1760)，由戈?duì)柖嗄岣木幾远昵俺霭娴睦聿檫d的通俗小說《帕梅拉》。2、帕伊謝洛的《塞維利亞的理發(fā)師》(1782)，改編自博馬舍的戲劇，是一部對當(dāng)時(shí)政治問題做了亦莊亦諧處理的作品?！赌崮取?1789)則徹頭徹尾地具有感傷劇情。3、多梅尼科·奇馬羅薩(1749-1801)的《秘婚記》，

1792年在維也納首演。4、莫扎特后來很好地利用了喜歌劇、正歌劇和傷感劇的傳統(tǒng)，又加入了活潑和靈活的音樂風(fēng)格。格魯克歌劇改革四背

景歌劇自誕生后經(jīng)過了一百多年的發(fā)展，已形成了以意大利、法國為中心的兩大派別。但歌劇，尤其是意大利正歌劇卻逐漸成為貴族宮廷節(jié)慶社交的裝飾品，內(nèi)容逐漸變得貧乏、空洞，形式也日益僵化。對閹人歌手的崇尚趨之若鶩。華麗的服裝、精美的舞臺布景更是必不可少。到18

世紀(jì)初，意大利正歌劇由于這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感。格魯克（Gluck，1714--1787）代表作品：

《阿爾西斯特》(Alceste，1767)、《伊菲姬尼在奧利德》(IphigénieenAulide，1774)、《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》(OrfeoedEuridice，

1762)。格魯克出生于德國南部巴伐利亞州（位于德國和捷克交界處的艾拉斯巴赫）。18歲時(shí)到布拉格學(xué)習(xí)音樂，得到洛布克維茨親王的資助。1737年隨親王赴意大利學(xué)習(xí)創(chuàng)作意大利歌劇，了解了意大利正歌劇的傳統(tǒng)程式與風(fēng)格。1741年格魯克在維也納結(jié)識了具有新思想的意大利詩人卡薩比基，開始創(chuàng)作更為嚴(yán)肅深刻、真實(shí)質(zhì)樸的新型歌劇。這幾部最初的改革歌劇使格魯克備受注目。后來他接受法國邀請，在巴黎全面開展了他的歌劇改革事業(yè)。1754—1770年任維也納宮廷歌劇院指揮，創(chuàng)作了許多法國式輕松的喜歌劇。后來隨著學(xué)者和藝術(shù)家們卷入的“喜歌劇之爭”，對意大利正歌劇必須改革的呼聲日益強(qiáng)烈，格魯克對此早有共鳴，開始自己的歌劇改革實(shí)踐。格魯克改革的主旨是：“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則。”音樂從屬于詩歌與戲劇，要使音樂達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用，追求真實(shí)地表達(dá)人物的情感，絕不應(yīng)為了毫無意義的歌唱技巧的炫耀而妨礙劇情的發(fā)展，把那些打斷情節(jié)的、多余的裝飾統(tǒng)統(tǒng)去掉。“在我著手寫一部歌劇之前，我只有一個(gè)愿望，那就是忘掉我是一個(gè)音樂家。”當(dāng)人們請求他在一份歌劇的總譜上再添加一首詠嘆調(diào)時(shí)，他說：“一個(gè)音樂也不能加！這部歌劇的音樂味兒已經(jīng)過分了！”改革的方面一、歌劇的序曲序曲應(yīng)該以音樂的方式預(yù)示歌劇劇情的發(fā)展二、詠嘆調(diào)詠嘆調(diào)必須在劇情中間為劇情發(fā)展服務(wù)三、宣敘調(diào)宣敘調(diào)應(yīng)該具有音樂性四、合唱有效的調(diào)動(dòng)合唱可以使歌劇的情境更加豐滿五、舞蹈簡化歌劇中舞蹈情節(jié)《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》歌唱家奧菲歐的愛妻優(yōu)麗狄茜不幸死了，他非常悲傷，在神靈前慟哭。奧菲歐悲痛欲絕的歌聲打動(dòng)了愛神，允許他去地獄，用動(dòng)人的歌聲救回愛妻，并警告他在跨越冥界返回人間之前不得看妻子的臉。奧菲歐如愿以償，但他一眼不看妻子的臉卻使妻子很不理解，在她的苦苦哀求下，奧菲歐忘記了愛神的忠告，回頭看了她一眼，優(yōu)麗狄茜當(dāng)即倒地死去。奧菲歐后悔莫及，欲自殺殉情。愛神被他的真情感動(dòng)，再次顯形相救，終于救活了優(yōu)麗狄璽，使他們夫妻得以團(tuán)聚。格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》第三幕中

奧菲歐的詠嘆調(diào)

《我失去了優(yōu)麗狄茜》鍵盤音樂和奏鳴曲五戈?duì)柛ダ锏隆の鳡柌鼡粝夜配撉侔蜖柾新鍔W·克里斯托福里布勞德伍德鋼琴英國式擊弦鋼琴維也納式擊弦鋼琴18-19世紀(jì)初17-18世紀(jì)初撥弦古鋼琴（羽管鍵琴）一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的形槌擊弦發(fā)音；17世紀(jì)到18世紀(jì)間，撥弦古鋼琴在當(dāng)時(shí)的音樂生活中有著相當(dāng)顯赫的位置，可以說是它的全盛時(shí)代。約翰內(nèi)斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；1783年，約翰·布勞德伍德對祖姆佩的方形鋼琴設(shè)計(jì)進(jìn)行了改進(jìn)。他首次在英國采用延音踏瓣，替代先前的膝控杠桿，使制音器從上面離弦。這架鋼琴不再使用木質(zhì)框架，代之以強(qiáng)度較大的鐵質(zhì)框架1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強(qiáng)弱音變化的古鋼琴”能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。他在這部機(jī)械中安裝了一種與現(xiàn)代擊弦機(jī)的復(fù)震杠桿系統(tǒng)近乎完全一致的起動(dòng)杠桿，改革了原來擊弦機(jī)的結(jié)構(gòu)，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續(xù)彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現(xiàn)代鋼琴的雛形。這兩種流派，也對當(dāng)時(shí)的音樂家們產(chǎn)生了具有歷史意義的影響。“維也納式擊弦機(jī)鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細(xì)微，在與管弦樂隊(duì)協(xié)奏時(shí)，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。戈特弗里德·西爾伯曼，在1730年根據(jù)一份繪制極不準(zhǔn)確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國第一架鋼琴。西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻(xiàn)在于對鋼琴制音器的運(yùn)用。他利用手動(dòng)音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。鋼琴的發(fā)展莫扎特時(shí)期的鋼琴T ll

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』．h－足U}··倆奏鳴曲發(fā)展Sonata巴洛克早期只是泛指器樂作品；與聲樂作品的Cantata相區(qū)分。1660年前后，奏鳴曲從體裁上分為教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲。17世紀(jì)后半葉的奏鳴曲大多是為兩個(gè)高音樂器和通奏低音而創(chuàng)作的三重奏鳴曲。18世紀(jì)中葉開始，古典奏鳴曲逐漸形成。J.庫瑙：文學(xué)性的標(biāo)題構(gòu)思，但是奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)并不明晰。D.斯卡拉蒂：技巧性的練習(xí)。在曲式上，雖然繼續(xù)沿用二部曲式、主、副部性格對比不明顯，但是已經(jīng)出現(xiàn)了再現(xiàn)的部分，第二部分也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的展開性，預(yù)示了成熟奏鳴曲式中ABA結(jié)構(gòu)的到來。18世紀(jì)中下葉的前古典主義時(shí)期，代表人物：C.P.E.巴赫和D.阿爾貝蒂?！白帏Q曲”和“奏鳴曲式”“奏鳴曲”是一種體裁概念，16世紀(jì)時(shí)泛指各種器樂曲，到17世紀(jì)后半期專指多樂章形式的套曲，如教堂奏鳴曲、室內(nèi)奏鳴曲、三重奏鳴曲等。奏鳴曲到前古典時(shí)期已漸趨成熟，有不同數(shù)目的樂章組成，強(qiáng)調(diào)樂章之間在調(diào)性、速度、情緒上的對比，幾個(gè)樂章作為一個(gè)整體，彼此間存在著內(nèi)在的邏輯關(guān)系。“奏鳴曲式”是一種曲式概念，是奏鳴曲體裁內(nèi)部采用的結(jié)構(gòu)曲式，奏鳴曲的第一樂章一般采用奏鳴曲式，其它各樂章也常使用奏鳴曲式或其它曲式。第一段主屬引子呈示部展開部主、副部材料展開新調(diào)（下屬）再現(xiàn)部尾聲主部主題主調(diào)連接主-屬奏鳴曲式結(jié)構(gòu)副部主題屬調(diào)結(jié)束屬主部主題主調(diào)連接主副部主題主調(diào)結(jié)束主第二段（新調(diào)）主時(shí)代的反叛者C.P.E.巴赫六C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach

1714-1788）情感風(fēng)格在以

C.P.E巴赫為代表的柏林作曲家的作品中，認(rèn)為表達(dá)感情，引起聽眾的共鳴是演奏的目的，是一種反理性主義的“情感風(fēng)格”。他們的音樂往往出人意料，突然變化的和聲、奇怪的轉(zhuǎn)調(diào)、不尋常的旋律轉(zhuǎn)折、懸念性的休止、變化的織體、突然加強(qiáng)的重音，如此等等。這種情感風(fēng)格和德國文學(xué)中興起“狂飆運(yùn)動(dòng)”的精神一致，是浪漫主義的先聲。C.P.E巴赫

C.P.E.巴赫是J.S.巴赫的第三個(gè)兒子，長期在普魯士腓特烈大帝的宮廷里任羽管鍵琴師，是柏林樂派的主要代表人物。音樂史上稱他叫“柏林巴赫”。C.P.E.巴赫的作品中，古鋼琴作品占據(jù)重要的位置，共300多首，其中包括變奏曲、賦格曲、200多首奏鳴曲?！舵I盤樂器的正確演奏法》《為專業(yè)和業(yè)余人士而作的奏鳴曲集》C.P.E.巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲的結(jié)構(gòu)形式，也就是古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)形式。︽腓特烈大帝在無憂宮德長笛演奏會(huì)︾C.P.E巴赫開創(chuàng)了近代鋼琴奏鳴曲的前河。他的奏鳴曲通常是快-慢-快三個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，增加了奏鳴曲這種體裁的戲劇性因素，奏鳴曲式主題之間的對比度加強(qiáng)，各樂章之間運(yùn)用了遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的并置手法。C.P.E.巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲(古典奏鳴曲）的結(jié)構(gòu)形式包括三個(gè)樂章：第一樂章：快板、奏鳴曲式第二樂章：慢板、三部曲式第四樂章：快板回旋曲或回旋奏鳴曲。DH286C.P.E.第一樂章巴赫︽

大調(diào)奏鳴曲︾C.P.E.巴赫《D大調(diào)奏鳴曲》H286

第一樂章交響曲的誕生七“交響曲”的產(chǎn)生與發(fā)展交響曲，即“Symphony”一詞，源出于希臘文“共響（symphonia）”。在古希臘，指音與音之間和諧的結(jié)合，以及彼此協(xié)調(diào)的歌唱。在古羅馬，則轉(zhuǎn)為指器樂重奏；在文藝復(fù)興時(shí)期，交響曲用來稱呼大型聲樂作品中的多聲部器樂插曲，如前奏曲、間奏曲。16世紀(jì)末以后，這一詞泛指聲樂與器樂協(xié)調(diào)演奏的樂曲，如威尼斯樂派作曲家喬瓦尼·加布里埃利的《神圣交響曲》，以及德國作曲家海因里?！ぴS茨的三卷圣樂作品《神圣交響曲》。17世紀(jì)，德國理論家、作曲家米夏埃爾·普雷托琉斯在其學(xué)術(shù)著作《音樂全書》中論及，交響曲應(yīng)為不含任何聲樂演唱的純器樂合奏作品，標(biāo)志著交響曲從此擺脫聲樂，進(jìn)入純器樂體裁的發(fā)展階段

。維也納古典樂派維也納古典樂派是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，在維也納形成的一種音樂流派

，它為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)重要階段

。德奧地區(qū)德奧地區(qū)交響曲的發(fā)展以柏林樂派、曼海姆樂派等為代表。他們交響曲寫作的影響來自于巴洛克協(xié)奏曲

。但是確立了主調(diào)音樂風(fēng)格，旋律突出，樂隊(duì)織體清晰；樂隊(duì)編制趨于完善，并發(fā)掘出新的樂器音色，如單簧管不再僅作伴奏樂器。意大利地區(qū)1680年左右，那不勒斯歌劇作曲家A·斯卡拉蒂創(chuàng)立的意大利歌劇序曲，包括三個(gè)在速度和情緒上形成的樂章：快板、抒情行板和快速舞曲，近代交響曲正是在此基礎(chǔ)上構(gòu)建而成。因?yàn)檫@種血緣關(guān)系，意大利最早的一批交響曲作曲家?guī)缀醵际歉鑴∽髑?，例如此時(shí)米蘭的作曲家喬瓦尼·巴斯蒂塔·薩馬爾蒂尼等人

。曼海姆樂派18世紀(jì)中葉，在曼海姆地區(qū)（現(xiàn)屬捷克）宮廷的公爵是一個(gè)藝術(shù)修養(yǎng)很高的業(yè)余音樂家，他在自己的宮廷里建立起當(dāng)時(shí)全歐洲最完備的一支管弦樂隊(duì)。生于捷克的約.斯塔米茲在這支樂隊(duì)里擔(dān)任首席小提琴手，同時(shí)他還是一個(gè)優(yōu)秀的作曲家。他和來自歐洲各地的作曲家、演奏家云集這里，創(chuàng)作和演出十分活躍，被稱為“曼海姆樂派”。主要代表人物是約翰·施塔米茨父子、里赫特、坎那比希等。約翰.斯塔米茲（Stamitz，

Johann）1717年生于波希米亞的德意志-布羅德；1757年卒于曼海姆）。出生于波希米亞的小提琴家、作曲家。受教于其父。1742年在卡爾七世加冕典禮中演奏小提琴。曼海姆的選帝侯在聽了他的演奏后，于1745年指定他為宮廷小提琴師和音樂指導(dǎo)。作品包括交響樂曲50部，小提琴協(xié)奏曲12首；還有小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。曼海姆樂派的貢獻(xiàn)1、結(jié)構(gòu)上，奠定了古典交響樂的基本結(jié)構(gòu)布局，在意大利歌劇序曲快一慢一快結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上加入了快速的第四樂章，形成了快板一行板一小步舞曲一快板終曲的交響樂套。約.斯塔米茲把奏鳴曲式作為交響曲第一樂章的結(jié)構(gòu)形式，已接近成熟時(shí)期奏鳴曲式的原則，奏鳴曲式的要素如主、副部主題形象的對比關(guān)系，展開部的發(fā)展性質(zhì)，再現(xiàn)部分的最后統(tǒng)一都已具雛形。2、在演奏風(fēng)格上，其出色的演奏聞名全歐，突出樂隊(duì)力度漸強(qiáng)、漸弱的豐富變化，使用出其不意的特強(qiáng)，在高潮后會(huì)突然全體休止，常出現(xiàn)樂隊(duì)突然爆發(fā)的強(qiáng)奏和休止，打破了巴羅克作品“階梯式力度”的傳統(tǒng)，使之具有激動(dòng)人心的效果，增強(qiáng)了樂隊(duì)表達(dá)情感幅度的能力。3、在創(chuàng)作上，以主調(diào)音樂風(fēng)格為主，重視以小提琴為中心的高聲部線條十分突出，加強(qiáng)了管樂器的色彩效果，廢除了巴洛克時(shí)期樂隊(duì)通奏低音的寫法，開創(chuàng)性地采用總諧。4、在樂隊(duì)編制上，形成了相當(dāng)完整的交響樂隊(duì)，成為當(dāng)時(shí)歐洲最優(yōu)秀的管弦樂隊(duì)。義."柏林樂派在北方德國，以柏林為中心，形成了另一個(gè)著名的樂派——柏林樂派。代表人物是在“奏鳴曲”一節(jié)中提及的巴赫的次子——C.P.E巴赫。C.P.E巴赫的交響曲仍然使用意大利序曲方式來組成快-慢-快三個(gè)樂章，他受“狂飆運(yùn)動(dòng)”的影響，強(qiáng)調(diào)情感的戲劇性表達(dá)，力圖用音樂表現(xiàn)更為深刻、強(qiáng)烈的感情，預(yù)示了19世紀(jì)浪漫主義所追求的強(qiáng)烈情感特征，主題具備動(dòng)機(jī)性質(zhì)。古典協(xié)奏曲的發(fā)展八協(xié)奏曲的含義協(xié)奏曲（Concerto），是指一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏，顯示獨(dú)奏樂器個(gè)性及技巧的大型器樂套曲。協(xié)奏曲一詞來源于16世紀(jì)的意大利語concertare，意為“協(xié)調(diào)一致”。巴洛克協(xié)奏曲第一種 樂隊(duì)協(xié)奏曲或協(xié)奏交響曲(Sinfonia

Concertante)第二種 大協(xié)奏曲(Concerto

grosso

)第三種 獨(dú)奏協(xié)奏曲（Solo

Cancerto）協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)維瓦爾第快－慢－快的三樂章結(jié)構(gòu)。樂隊(duì)全奏和獨(dú)奏插段不斷交替，形成典型的回歸曲式。樂隊(duì)不僅是伴奏，和獨(dú)奏作為一個(gè)整體來構(gòu)思。獨(dú)奏常用一些技巧輝煌的音型化寫法，還要發(fā)揮轉(zhuǎn)調(diào)功能，新調(diào)在樂隊(duì)全奏進(jìn)入時(shí)得到肯定。J.C巴赫（Johann

Christian

Bach1735.9.5-

1782.1.1）J.C.巴赫生平德國作曲家，生于萊比錫，是巴赫最小的兒子。早年接受巴赫的教育。巴赫死后，他與比他大21歲的哥哥C.P.E.巴赫住在一起并接受哥哥的指導(dǎo)。1762年前往倫敦，他的歌劇作品在英國大獲成功，他還當(dāng)上了夏洛特皇后的音樂總管。不過好景不長，在1770年代后期，他的音樂已不再受到歡迎。他慢慢花完了自己所有的積蓄，并于1782年在債務(wù)中死去?；屎鬄樗€清了債務(wù)。因長期居住在倫敦，J.C.巴赫常被稱為“英國巴赫”或“倫敦巴赫”。他對莫扎特音樂風(fēng)格的形成亦影響極深，小莫扎特曾經(jīng)為了學(xué)習(xí)將J.C.巴赫的幾首奏鳴曲改編為了鋼琴協(xié)奏曲。J.C.巴赫也是巴赫家族中唯一一位重要的歌劇作曲家。J.C巴赫的協(xié)奏曲J.C巴赫創(chuàng)作了近40首獨(dú)奏協(xié)奏曲和15首樂隊(duì)協(xié)奏曲。

J.C巴赫的協(xié)奏曲摒棄了巴洛克時(shí)期協(xié)奏曲沉重肅穆的風(fēng)格，輕盈典雅，細(xì)膩精致，顯示出鮮明的新風(fēng)格。J.C巴赫明確了三樂章布局第一樂章已經(jīng)預(yù)示了奏鳴曲式的主要原則，即主題在調(diào)性及材料之間的對比并置和變化統(tǒng)一第二樂章常采用慢板或賦格第三樂章為快速活波的舞曲形式J.C.Bach《bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

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）第一樂章全奏主-屬插段/獨(dú)奏屬插段/獨(dú)奏下屬全奏主利都奈羅全奏屬-下屬獨(dú)奏華彩段樂隊(duì)結(jié)束樂隊(duì)呈示部主獨(dú)奏呈示部主-屬第二次獨(dú)奏程式主題展開新調(diào)調(diào)性多變樂隊(duì)再現(xiàn)部主樂隊(duì)連接部屬獨(dú)奏華彩段樂隊(duì)結(jié)束維也納古典樂派奠基人九弗朗茨?約瑟夫?海頓（Franz

Joseph

Haydn，1732---1809）海頓1732年出生在奧地利南部村莊羅勞，父親是一個(gè)造車輪的貧窮農(nóng)民。海頓8歲那年被維也納斯蒂芬教堂樂長挑去參加唱詩班，在唱詩班里學(xué)習(xí)了樂理，也學(xué)習(xí)了幾種樂器的演奏。海頓22歲那年，他結(jié)識了維也納有名的音樂大師波波拉。海頓甘心作了波波拉的侍從弟子，他沒有錢交學(xué)費(fèi)，每天除了跟波波拉學(xué)作曲，還要為老師打掃衛(wèi)生、洗衣服、梳假發(fā)，做他的仆人。

1761年，年僅30歲的海頓在維也納已很有名氣，這時(shí)一位更加富有的公爵艾斯特哈奇雇用了他。海頓為公爵服務(wù)了30年，在這個(gè)階段里，他創(chuàng)作出他一生中絕大部分的管弦樂、室內(nèi)樂、歌劇及宗教性作品。

1790年，尼古拉親王不幸去世，海頓只保留了榮譽(yù)樂長的頭銜。他卸掉宮廷樂長的職務(wù)后，受小提琴家薩洛蒙的邀請，海頓從維也納啟程，翌年元旦抵達(dá)倫敦。1791-1794年，海頓在倫敦寫下了12首《倫敦交響曲》（第93-104號），并在漢諾威廣場音樂廳演出。

Balthazar

Wigand.所畫︽創(chuàng)世紀(jì)︾演出現(xiàn)場

1809年5月10日，拿破侖率領(lǐng)的侵略軍到達(dá)維也納，一顆炮彈正好落在海頓的住宅旁邊。三周之后，海頓那漫長而平靜的一生結(jié)束了。代表作品海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作有108首交響曲、84

首弦樂四重奏、20

多部清唱?jiǎng)『推渌麛?shù)量眾多的作品。其代表作為：1、

交響曲，代表作有：《第31

交響曲》“號角”《第45

交響曲》“告別”《第92交響曲》“牛津”

《第94

交響曲》“驚愕”《第100

交響曲》“軍隊(duì)”

《第101

交響曲》“時(shí)鐘”

《第103

交響曲》“鼓聲”和《第104

交響曲》“倫敦”等。2、弦樂四重奏，重要的作品有《“云雀”四重奏》(0p.6

之5）、《“皇帝重奏》（0p.76)等。3、鋼琴奏鳴曲，49

首作品中較成熟的是第

19

首《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》和第46

首《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴泰鳴曲》。4、聲樂作品，最突出的是他的清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》（1798

年）和《四季》（1801十

交響曲之父海頓一共寫了104部有編號的交響曲作品，還有兩以“A”、“B”命名的降B大調(diào)交響曲以及一部交響協(xié)奏曲。從1757年海頓開始創(chuàng)作第一部交響曲，直至1795年完成最后一部第104號《倫敦交響曲》，在三十多年的創(chuàng)作歷程中，巔峰之作就是12首《倫敦交響曲》。海頓交響曲的貢獻(xiàn)集大成的12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲定型為四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，并確定了樂章的不同性質(zhì)和常用曲式：第一樂章：快板，奏鳴曲式，熱情洋溢的；第二樂章：慢板、行板、廣板，常用奏鳴曲式或主題與變奏形式，旋律樸素動(dòng)人、優(yōu)美如歌；第三樂章：帶三聲中部的小步舞曲，性格幽默而活潑的，是很有魅力的音樂；第四樂章：快板或比第一樂章更快的急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或兩者結(jié)合起來的奏鳴回旋曲式，比第一樂章更加熱烈歡快。海頓交響曲的貢獻(xiàn)

海頓為了突出前后的對比，常常會(huì)別出心裁地在明朗熱情的第一樂章前加上一個(gè)緩慢而悠長的引子。

海頓交響曲的首、尾兩個(gè)樂章常采用展開主題短小動(dòng)機(jī)的發(fā)展手法

在樂隊(duì)編制上，以弦樂四聲部為基礎(chǔ)，雙管制的管弦樂隊(duì)體制，在海頓手里定型。

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IIIak .第94交響曲“驚愕”海頓的《驚愕交響曲》作于1791年，傳說當(dāng)時(shí)倫敦的貴族是音樂會(huì)的?？?，但是他們來聽海頓的音樂會(huì)只是為了表現(xiàn)自己所謂的高雅品位，每每在樂隊(duì)演奏時(shí)打瞌睡。海頓知道后非常生氣于是他就在平靜優(yōu)美的如催眠曲般質(zhì)樸靜謐里，突然使樂隊(duì)發(fā)出一聲有力的合奏，頓時(shí)令那些昏昏沉沉的人們受到不小的驚嚇。這種突如其來的力度戲謔讓人驚愕，驚愕”交響曲之名便由此而來。第94交響曲“驚愕”第二樂章（變奏曲式）主題海頓《第104號交響曲（倫敦）》第一樂章以一個(gè)相當(dāng)震撼人心的、具有強(qiáng)勁力度的引子開始，這個(gè)緩慢卻富有底蘊(yùn)的引子顯得獨(dú)特而具有標(biāo)志性意義，隨后樂曲轉(zhuǎn)入歡快的、充滿音色對比變化的舞曲段落，隱約中顯現(xiàn)出一絲詼諧和幽默的氣質(zhì)。第二樂章是一首抒情曲，寧靜而明朗，但又略帶一些憂郁和嫵媚。第三樂章風(fēng)格接近于瑪祖卡舞曲，輕盈而平穩(wěn)。第四樂章為典型的奏鳴曲形式，第一主題據(jù)說取材于當(dāng)時(shí)一首相當(dāng)流行的克羅地亞敘事民歌，但也有另一種說法認(rèn)為，作曲家是以一種英國街頭叫賣為旋律為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成的。不過無論真相如何，這個(gè)充滿著民歌風(fēng)味的樂章是令人激昂而振奮的，當(dāng)最后一個(gè)音符結(jié)束之后，海頓的交響曲創(chuàng)作歷程也畫上了一個(gè)圓滿的句號！海頓《第104號交響曲（倫敦）》第四樂章十一弦樂四重奏之父發(fā)展弦樂四重奏（String

Quartet），顧名思義，就是“由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式”。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型。巴羅克室內(nèi)樂主要以三重奏鳴曲（Trio

Sonata）為主，后來這種體裁在音樂向古典主義音樂演變的過程中逐漸衰落，取而代之的是弦樂四重奏形式。海頓弦樂弦樂四重奏

里赫特（1709—1789）是首先運(yùn)用弦樂四重奏組合進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家之一，而最終確立弦樂四重奏形式的是海頓，海頓共創(chuàng)作了68首弦樂四重奏作品。（莫扎特23首）（貝多芬16首）

海頓被后人尊稱為“弦樂四重奏之父”，他的68首弦樂四重奏和他的交響曲一樣，逐步達(dá)到成熟完善，也是他藝術(shù)成就最高的領(lǐng)域。海頓四重奏的貢獻(xiàn)確立了弦樂四重奏的結(jié)構(gòu)和技巧：1、

結(jié)構(gòu)確立為四個(gè)樂章2、奏鳴曲式中音樂展開的手法更加突出，內(nèi)涵的張力也有所增加；3、四個(gè)聲部之間更為平等、協(xié)調(diào)、均衡，讓四件樂器都能得到獨(dú)立而充分的發(fā)展，各聲部都十分獨(dú)立。《皇帝弦樂四重奏》創(chuàng)作背景1797年，海頓寫成歌曲配樂《上帝保佑弗朗茨皇帝》，——源于作曲家兩次英國之行，目睹英國民眾唱國歌以表對國家的忠誠心，作為一個(gè)宮廷樂長，海頓深受啟發(fā)。那時(shí)，奧地利正經(jīng)受拿破侖率領(lǐng)的法國軍隊(duì)侵犯的威脅。他想寫一首“奧地利國歌”，獻(xiàn)給他的祖國和皇帝，同時(shí)鼓舞廣大民眾同赴國難，保衛(wèi)國家。首相沙勞聞?dòng)嵑?，令詩人豪什卡寫出了《上帝保佑弗朗茨皇帝》的歌詞，海頓把它譜成了四聲部合唱歌曲。那年奧地利國王弗朗茨一世生日，這首歌在維也納國家劇院和各地的大劇院同時(shí)演唱。國歌一直沿用到一戰(zhàn)結(jié)束，奧地利帝國徹底解體。后來海頓寫《C大調(diào)弦樂四重奏》（作品76之3）時(shí)，把歌曲的旋律作為第二樂章變奏曲的主題，此曲就被稱為“皇帝四重奏”。丿oseph

HaydnTheEmperor'sHymn(I797)Used inhisStrin,

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(1797)(The"Emperor's"

Quartet)Repeat《皇帝弦樂四重奏》第一樂章的主題海頓在創(chuàng)作《皇帝四重奏》時(shí)，在音符選擇上也做了考量。四重奏的第一樂章主題由音符g-e-f-d-c構(gòu)成，其恰好由德語中“天佑吾皇（Gott

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C(K)aiser）”的首字母構(gòu)成?！禖大調(diào)弦樂四重奏》（作品76之3）“皇帝四重奏”

第二樂章十二“音樂神童”莫扎特沃爾夫?qū)? 阿馬德烏斯?莫扎特（Mozart，1756--1791）莫扎特故居

莫扎特1756年出生于奧地利的薩爾茲堡，童年時(shí)就顯示出非凡的音樂天賦。3歲時(shí)就能在鋼琴上彈奏出聽過的音樂片斷；4歲時(shí)短的樂曲只需30分鐘，稍長的樂曲也僅需一小時(shí)就能背譜熟練而準(zhǔn)確地演奏。

5歲時(shí)創(chuàng)作出他的第一部作品

。身為宮廷樂師的父親為了培養(yǎng)這位小天才，從莫扎特6歲起，父親就帶著他到歐洲各地舉行音樂會(huì)?！禖大調(diào)小步舞曲》《bE大調(diào)第一交響曲》??VersaillesPRUSSIA．War,sawPOLANDHOLYROMAFRANCE夕

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…。1774-1781，為薩爾斯堡大主教服務(wù)1781年，莫扎特不顧他父親的忠告，決定退出為薩爾茨堡大主教的服務(wù)而定居在維也納。1782年7月16日，歌劇《后宮誘逃》（K.384）在維也納首演；8月4日，莫扎特康斯坦?jié)伞ろf伯結(jié)婚

。1786《費(fèi)加羅婚禮》首演成功1787年5月28日莫扎特父親去世。1787年末被任命為皇帝的室內(nèi)樂作曲家1788—1791出現(xiàn)了財(cái)政危機(jī)圣米夏埃爾廣場城堡劇院代表作品：莫扎特的創(chuàng)作幾乎涉及音樂的所有領(lǐng)域：41

首交響曲，20

多部歌劇，27

首鋼琴協(xié)奏曲，7

首小提琴協(xié)奏曲，各種器樂協(xié)奏曲、奏鳴曲以及26首弦樂四重奏等。1、歌?。旱抡Z歌唱?jiǎng)∮小逗髮m誘逃》

《魔笛》;意大利喜歌劇有《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》(或譯《唐喬瓦尼》）《女人心》;意大利正歌劇有《伊多梅紐》等2、交響曲：最后三部最突出，它們是《bE大調(diào)交響曲》(K.543）

《g小調(diào)交響曲》(K.550）和《C大調(diào)交響曲》(K.551)3、協(xié)奏曲：鋼琴協(xié)奏曲中的《d

小調(diào)協(xié)奏曲》(K.466）《c

小調(diào)協(xié)奏曲》(K.491）；小提琴協(xié)奏曲中的《G大調(diào)協(xié)奏曲》(K：216）《D大調(diào)協(xié)奏曲》(K.218）《A大調(diào)協(xié)奏曲》(K219）以及《A

大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》（K.622，1791

年)等4、室內(nèi)樂：在26首弦樂四重奏中，最著名的是獻(xiàn)給海頓的6首(K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782—1785年），另外，《“哈夫納”小夜曲》(K.250）和《G大調(diào)弦樂小夜曲?也是著名作品5、其他作品：較著名的有《A

大調(diào)鋼琴奏嗚曲》(K.331）、《c小調(diào)彌撒》(K427)和他臨終前創(chuàng)作《安魂曲》。十三莫扎特的交響曲莫扎特交響曲創(chuàng)作莫扎特短暫的一生共創(chuàng)作了至少四十七部交響曲，為交響曲的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。音樂學(xué)者哈特爾為莫扎特一生創(chuàng)作的四十一部交響曲作品排列了第一號至第四十一號的序號。實(shí)際上作曲家創(chuàng)作的交響曲作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止哈特爾所編，被遺漏和不確定的作品數(shù)量非常多，如莫扎特1767—1772年陸續(xù)創(chuàng)作的六首交響曲便是典型的例子。但由于在聽眾心目中原有的序號已經(jīng)根深蒂固，如果因?yàn)檫@些新出現(xiàn)的交響曲，而為它們重新進(jìn)行編號必然會(huì)打破原來形成的習(xí)慣，所以后來便將這六部交響曲接在原先的編號后面。這些作品雖然編號更大，其創(chuàng)作年份反而靠前，C大調(diào)第四十一交響曲“朱庇特”是莫扎特創(chuàng)作的最后一部交響曲。莫扎特交響曲莫扎特最重要的交響曲共有六部《D大調(diào)35交響曲“哈夫納”（K.385）》《C大調(diào)第36交響曲“林茨”(K.425)》《D大調(diào)第三十八交響曲“布拉格”(K.504)》《降E大調(diào)第三十九交響曲(K.543)》《G小調(diào)第四十交響曲

“維特”(K.550)》《C大調(diào)第四十一交響曲“朱庇特”(K.551)》莫扎特交響曲特征總體看來，莫扎特的交響曲有如下特征：1、莫扎特的寫作技術(shù)直接從海頓那繼承，在接觸了當(dāng)時(shí)歐洲最著名的交響樂團(tuán)后，進(jìn)一步地了解和掌握了交響樂的特點(diǎn)，慢慢進(jìn)入了他交響樂創(chuàng)作的成熟時(shí)期。2、這些作品與海頓的形式一致，但吸收了歌劇富有表情的、如歌的曲調(diào)和其戲劇對比的因素，從而使主題的發(fā)揮更具戲劇性3、他還在整部曲子風(fēng)格統(tǒng)一的前景下，突出了各樂章之間的對比，加強(qiáng)了奏鳴曲式中兩個(gè)主題之間的對比，促進(jìn)了戲劇性的發(fā)展。4、和聲、調(diào)性大膽構(gòu)思，展開部的不穩(wěn)定幅度都已大大區(qū)別于海頓的交響曲，在一定程度上預(yù)示著后來貝多芬交響曲創(chuàng)作的新傾向?！兜?0交響曲“維特”》背景這是莫扎特最后的三大交響曲之一，是他的交響曲中最廣為人知的作品。1788

年夏天，莫扎特用六個(gè)星期一氣呵成寫出了第39、40、41三部交響曲。然而，莫扎特的創(chuàng)作卻是在難以想象的困境中完成的。其中《g小調(diào)第40交響曲》

只用了兩個(gè)星期的時(shí)間，于1788年7月25日完成。莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品，同時(shí)也是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)。這部作品因而被喻為莫扎特的“命運(yùn)交響曲”?！兜?0交響曲“維特”》作品共分四個(gè)樂章：第一樂章：沒有引子，奏鳴曲形式，很快的快板，開頭在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充滿優(yōu)美哀愁的第一主題，這段主題非常出名，后來經(jīng)常被改編成為輕音樂曲單獨(dú)演奏。第二樂章：行板，與第一樂章形成對比。第三樂章：小步舞曲，

稍快板，具有第一樂章那種哀愁感的民謠風(fēng)味。第四樂章：極快板，奏鳴曲形式，樂章充滿令人產(chǎn)生亢奮的狂熱情緒，但仍有抑郁的色彩。莫扎特《第40交響曲“維特”》第一樂章（奏鳴曲式）主部主題：副部主題：莫扎特《第40交響曲“維特”》第一樂章（奏鳴曲式）十四莫扎特的協(xié)奏曲莫扎特協(xié)奏曲創(chuàng)作莫扎特一共創(chuàng)作了27首鋼琴協(xié)奏曲、6首小提琴協(xié)奏曲，他在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)模式，成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。莫扎特協(xié)奏曲創(chuàng)作莫扎特協(xié)奏曲優(yōu)秀作品：《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)第23鋼琴協(xié)奏曲》、《c小調(diào)第24鋼琴協(xié)奏曲》、《G大調(diào)第3小提琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)第4小提琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)第5小提琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》等。莫扎特協(xié)奏曲特點(diǎn)莫扎特所創(chuàng)作的古典的鋼琴協(xié)奏曲保持了巴羅克協(xié)奏曲的某些特點(diǎn)。遵循三樂章快一慢一快的順序。第一樂章：經(jīng)改動(dòng)利都奈