我國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，綿延不息，中國畫作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，是人類文明的重要組成部分，至今已經(jīng)發(fā)展了數(shù)千年，依舊呈現(xiàn)出鮮活的生命力，并在我國的藝術(shù)文化中占據(jù)著非常重要的地位。與中國畫相比，西方繪畫出現(xiàn)的相對較晚一些，但還是形成了擁有自身的特點。中國畫源遠(yuǎn)流長，戰(zhàn)國時期在絲織品上畫的畫一一帛畫就已產(chǎn)生，在此之前還有原始巖畫、彩陶畫等。早期繪畫為中國畫以線條為主的造型手段打下了基礎(chǔ)。兩漢魏晉南北朝，域外和本土文化相互交融，使得此時繪畫主要是宗教繪畫，具有刻畫本土歷史人物和取材文學(xué)作品的特點，山水畫和花鳥畫也于此時萌發(fā)。隋唐時期山水畫和花鳥畫的發(fā)展趨于成熟，宗教畫臻于鼎盛，呈現(xiàn)出世俗化的趨勢；人物畫以貴族生活為題材，產(chǎn)生了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期進(jìn)一步走向成熟與興盛，人物畫轉(zhuǎn)向?qū)κ浪咨畹拿鑼?，宗教畫逐漸式微，山水畫，花鳥畫一躍成為畫壇的主流。但文人畫的產(chǎn)生及在后代的發(fā)展卻大大豐富了中國畫創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)方法。元明清時期水墨山水與寫意花鳥有了卓越的發(fā)展，文人畫在中國畫中占據(jù)了主流地位，而它的末流卻走向了因襲模仿的道路，離時代與人生越來越遠(yuǎn)了。中國畫從19世紀(jì)末后近百年來傳入西方美術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀念，并傳承民族繪畫傳統(tǒng)，流派眾多，名家薈萃，不斷改革創(chuàng)新，是一個文化大環(huán)境。五四運動后，隨著西方美術(shù)的廣泛傳入以及反封建斗爭的不斷深入，中國畫改革已成為一種新的時代潮流。留洋人士中，有人主張把西方美術(shù)中寫實和近代西方美術(shù)中創(chuàng)作理念與中國傳統(tǒng)畫像相交融，為中國畫改革創(chuàng)新闖出新路，讓傳統(tǒng)中國畫獲得新生。時過境遷，中國畫從以往士大夫與貴族娛樂自賞之貴族藝術(shù)向“民眾之藝術(shù)”轉(zhuǎn)變，使得中國畫的題材內(nèi)容發(fā)生著深刻的改變。畫家把視野轉(zhuǎn)向社會現(xiàn)實，寫出了大量富有時代特征的佳作。發(fā)展至今，中國畫已形成一個完整的體系，并在世界藝術(shù)史中形成一種獨特的樣式。人類著書立說，給書繪制插圖，至今已有3500年的歷史。起初，尼羅河沿岸發(fā)現(xiàn)千年后的公元前170年前后，帕加馬王首創(chuàng)羊皮紙。將這些羊皮訂為小冊子，即所公元9世紀(jì)古代歐洲細(xì)密畫多以水彩和鉛白摻和而成的不透明水彩繪制。而就在這時，卡洛林王朝查理曼大帝集結(jié)了交替運用透明與不透明兩時光飛逝，經(jīng)歷了18世紀(jì)和19世紀(jì)水彩畫在歐洲的崛起；特別是幾位英國水彩畫家嘔心瀝血建立起來的累累碩果，使水彩畫從那時到現(xiàn)在已漸近完善。至19世紀(jì)后期，稀釋媒介在紙上繪畫的一種繪畫方法。一般分為透明水彩和不透明水彩2個主要方面。水彩風(fēng)景畫最早源于"風(fēng)土地形圖"。地志學(xué)與制圖術(shù)在18世紀(jì)的發(fā)展，對水彩畫在英國的形成起到了一定的積極影響。至19世紀(jì)中葉后迅速發(fā)展起來，水彩畫從原來伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和新型繪畫材料的出現(xiàn)，水彩畫在20世紀(jì)已經(jīng)不限于透明(1)繪畫思路的相同點和不同點與光色并用。金代畫家顧愷之重視立意和作畫之間的關(guān)系，認(rèn)為“意”從何而來?源于總的說來，西方繪畫(包括水彩畫)比較重視怎樣寫實，怎樣造型，怎樣表現(xiàn)光色。作畫宗旨：中國畫注重繪畫寓意，象征性，而水彩畫則更加注重唯美主義。中國畫中山水，花鳥常包含象征意義。水彩風(fēng)景畫、水彩靜物畫以追求畫面美為主，注重光與色彩的協(xié)調(diào)，繪畫內(nèi)容卻處于次要位置。審美要求：中國畫注重以形傳神。水彩畫是以光色制勝的。中國畫的“神”比“形”更重要。水彩畫的重點，一是外形上的相像，對“為“畫中神韻”的追求遠(yuǎn)沒有中國畫那么強烈，近百年來西方繪畫界興起了抽象畫派和印象畫派，其繪畫上，已開始對繪畫的意境和神韻有了更多的追求。(2)繪畫規(guī)則不同尺幅尺寸：水彩畫用的紙張，尺寸不大，多半米見方，注重長寬比例，合乎黃金分割律。中國畫用紙或是長卷、或是立軸、長寬比例都不合黃金分割律、卻能夠很好的表達(dá)出特殊意境與主觀情趣。透視方法：水彩畫遵循透視學(xué)，解剖學(xué)，彩色學(xué)等學(xué)科原理，其基本技法是利用焦點透視法來營造平面內(nèi)立體空間。中國畫既采用焦點透視法又采用散點透視法，但是最常用的是散點透視構(gòu)圖法。繪畫留白一一中國畫構(gòu)圖法則把畫面留白看作是繪畫的組成部分，即“計白當(dāng)黑”。中國畫人為設(shè)計畫面空白對中國畫起著舉足輕重的作用。水彩畫還有一種說法是“留空”。在水彩畫中，“留空”就是指一些淺亮色和白色的地方，需要在畫深色時先留出空間。適當(dāng)精確的空白或者淺亮色還能增強畫面表現(xiàn)力。(3)作圖技巧異同造型方式的區(qū)別：中國畫是線條造型，而水彩畫則是光影。中國畫，主要以線條造型為主，以造型傳神；運用皴法分陰陽明暗、只畫形不畫影、線也是抒發(fā)作者思想感情的一種重要方法。水彩畫也運用線條、飛白(類似中國畫的皴法)來塑造形象，但水彩畫最基本的造型手段是光影。西洋畫(包括水彩畫在內(nèi))比較注重通過光與色，表現(xiàn)對象的質(zhì)感與空間感，沒有所要表達(dá)的形體、結(jié)構(gòu)以及明暗等特定內(nèi)容，線本身并無存在色彩理念與應(yīng)用區(qū)別：中國畫講究設(shè)色，古人稱圖畫為“丹青”,畫中經(jīng)常使用色彩。是古代畫家所必須具備的基本技巧?？傮w上看，中國畫家在顏色的認(rèn)識和用色觀念及著色方法等方面，都和水彩畫家有較大不同。(4)畫面感覺的相同點和不同點水彩畫與中國畫由于在工具材料，繪畫技法等方面存在著許多差異，最終表現(xiàn)在人們視覺與心理感受上也存在著一定的區(qū)別。一幅優(yōu)秀的水彩畫給人以色彩斑斕，晶瑩剔透，潤澤流暢，張弛有度的視覺印象。中國畫給人以意境、寓意、構(gòu)圖以及線條和色彩所帶來美感的先后次序。意境又是一種美，一種宏觀，一種高層次，一種朦朧的美。中國畫中，以“氣韻生動”最為注重。氣韻，中國畫家藝術(shù)之靈境。一幅上佳的中國畫應(yīng)是生機盎然、清新活潑、有抒情詩般的味道。離開了這一藝術(shù)境界就達(dá)不到中國畫最根本的要求。就大處著眼，中國畫和水彩畫最大不同在于：中國畫好用線，而西洋畫用線且分明；中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法；中國人物畫是不談解剖學(xué)的，水彩人物畫則非常偏重解剖學(xué)；中國畫并不講究背景，水彩畫則非常講究。其共同點在于：隨時代進(jìn)步而發(fā)展，尤其“五四”以后，