傳統(tǒng)戲曲選段教學(xué)案例解析引言：戲曲傳承視域下的選段教學(xué)價(jià)值傳統(tǒng)戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的鮮活載體，其傳承發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在于教學(xué)實(shí)踐的有效性。選段教學(xué)以“經(jīng)典片段”為切入點(diǎn)，既需恪守戲曲藝術(shù)的專業(yè)規(guī)范，又要貼合學(xué)習(xí)者的認(rèn)知規(guī)律與情感體驗(yàn)。本文以京劇梅派經(jīng)典《貴妃醉酒》“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”選段的教學(xué)實(shí)踐為樣本，從選段價(jià)值挖掘、教學(xué)目標(biāo)設(shè)定、方法策略創(chuàng)新到效果反饋反思，系統(tǒng)解析戲曲選段教學(xué)的實(shí)操路徑，探討“技藝訓(xùn)練”與“文化浸潤”“藝術(shù)感知”融合的教學(xué)范式，為戲曲教育從業(yè)者提供可遷移的實(shí)踐參考。一、教學(xué)案例的選取依據(jù)：從“經(jīng)典性”到“適配性”的平衡戲曲選段的教學(xué)案例選取需遵循三重邏輯：（一）**代表性原則**：劇種與流派的藝術(shù)濃縮所選選段需承載劇種核心藝術(shù)特征（如京劇“唱念做打”的綜合表演體系），且在戲曲史上具有標(biāo)桿意義。《貴妃醉酒》作為梅派藝術(shù)的巔峰之作，以“唱”（婉轉(zhuǎn)悠長的梅派唱腔）、“做”（細(xì)膩傳神的身段表演）、“情”（楊貴妃的心理層次）三位一體，成為京劇旦角教學(xué)的典型范本，能直觀呈現(xiàn)京劇“寫意傳神”的美學(xué)特質(zhì)。（二）**適配性原則**：難度梯度與學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的匹配需結(jié)合教學(xué)對(duì)象的藝術(shù)基礎(chǔ)（業(yè)余愛好者、專業(yè)院校學(xué)生等）設(shè)定難度梯度。《貴妃醉酒》核心唱段“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”節(jié)奏舒緩、旋律性強(qiáng)，裝飾音（波音、滑音）的運(yùn)用兼具“可模仿性”與“可拓展性”，既適合戲曲入門者感知唱腔韻律，也可為進(jìn)階學(xué)習(xí)者提供“韻味打磨”的空間。（三）**文化性原則**：人文內(nèi)涵與藝術(shù)表達(dá)的共生選段需承載戲曲的文化內(nèi)核（人物情感、歷史語境、美學(xué)精神）?！顿F妃醉酒》通過楊貴妃“期盼—失落—醉態(tài)”的心理變化，折射封建宮廷女性的情感困境，傳遞“以情塑人”“含蓄蘊(yùn)藉”的傳統(tǒng)美學(xué)追求，便于學(xué)生在技藝訓(xùn)練中理解戲曲的人文價(jià)值。二、案例解析：《貴妃醉酒》選段的教學(xué)實(shí)踐路徑（一）選段藝術(shù)特征與教學(xué)價(jià)值分析1.藝術(shù)特征：唱腔、身段、文化的三重融合唱腔：梅派唱腔以“圓、潤、柔、糯”為核心，“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”中“?！薄皪u”的字頭噴口、“轉(zhuǎn)”字的波音裝飾、“離月宮”的拖腔處理，既遵循“以字行腔”的戲曲規(guī)律，又通過旋律起伏模擬人物心緒的纏綿悱惻。身段：“臥魚”“扇舞”“醉步”等動(dòng)作需兼顧程式規(guī)范（如扇花開合角度、醉步重心控制）與情感表達(dá)（從期盼的輕盈到失落的滯重，再到醉態(tài)的踉蹌）。文化內(nèi)涵：選段以“醉態(tài)”隱喻楊貴妃的孤寂，體現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲“以形寫神”的藝術(shù)智慧，為學(xué)生理解“程式化表演”與“生活化情感”的辯證關(guān)系提供載體。2.教學(xué)價(jià)值：知識(shí)、技能、情感的三維目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：掌握梅派唱腔的基本特點(diǎn)（如“水磨調(diào)”的韻律感）、京劇旦角身段的程式規(guī)范（如“臥魚”的動(dòng)作要領(lǐng)）。技能目標(biāo)：能獨(dú)立完成唱段演唱（把握氣口、行腔、韻味）與核心身段組合（扇舞、醉步、臥魚的協(xié)調(diào)性），實(shí)現(xiàn)“聲情并茂”的表演要求。情感目標(biāo)：理解傳統(tǒng)戲曲的人文關(guān)懷（如封建女性的情感困境），提升對(duì)古典美學(xué)（含蓄、寫意）的感知力。（二）教學(xué)實(shí)施過程：從“導(dǎo)入”到“拓展”的階梯式推進(jìn)1.分層導(dǎo)入：文化情境與藝術(shù)感知的雙激活文化導(dǎo)入：播放《長生殿》戲曲電影片段，講解楊貴妃與唐玄宗的歷史背景，引導(dǎo)學(xué)生思考“宮廷女性的情感表達(dá)如何通過戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)？”藝術(shù)導(dǎo)入：現(xiàn)場示范“海島冰輪”的起腔（強(qiáng)調(diào)“氣沉丹田”的發(fā)聲感）與“臥魚”的靜態(tài)造型（引導(dǎo)學(xué)生觸摸教師腰部，感知發(fā)力點(diǎn)），讓學(xué)生直觀感受梅派藝術(shù)的“柔美”特質(zhì)。零基礎(chǔ)適配：通過“通俗歌曲vs戲曲唱腔”對(duì)比體驗(yàn)（如用流行唱法與戲曲腔演唱“海島冰輪”），讓學(xué)生理解“以字行腔”與“以腔傳情”的差異。2.多維講解：從“技”到“藝”的解構(gòu)與還原（1）唱腔教學(xué)：“拆解—還原—升華”三步法拆解：將唱詞按“字—腔—韻”拆分，分析“?！弊值膰娍冢庀_擊硬腭）、“轉(zhuǎn)”字的波音（模擬心緒的波動(dòng)）、“離”字的歸韻（口腔打開度），讓學(xué)生感知“每個(gè)字都是活的”。還原：用鋼琴伴奏逐句帶唱，強(qiáng)調(diào)“氣口”（如“初轉(zhuǎn)騰”后稍作停頓，模擬貴妃仰望月色的呼吸節(jié)奏）與“行腔”的情感邏輯（“奴似嫦娥”的拖腔需唱出孤寂感）。升華：結(jié)合人物心理（從期盼到失落），引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)“聲斷意連”的境界（如“海島冰輪”的起腔要“亮而不燥”，體現(xiàn)初見月色的欣喜）。（2）身段教學(xué)：“程式—情感—個(gè)性”的遞進(jìn)邏輯程式規(guī)范：分解“扇舞”（開扇時(shí)手腕與小臂的配合角度）、“醉步”（腳步虛實(shí)轉(zhuǎn)換的節(jié)奏）、“臥魚”（腰部下彎與腿部支撐的發(fā)力點(diǎn)），通過“鏡面示范+慢動(dòng)作回放”讓學(xué)生掌握基本姿態(tài)。情感融入：創(chuàng)設(shè)情境（“貴妃等待時(shí)的期盼”“發(fā)現(xiàn)被冷落的失落”“借酒消愁的醉態(tài)”），讓學(xué)生通過眼神（如“期盼時(shí)眼隨扇動(dòng)”“失落時(shí)眼簾下垂”）與身段的配合（醉步幅度隨情緒加深而增大）傳遞心境。個(gè)性表達(dá)：鼓勵(lì)學(xué)生在程式基礎(chǔ)上調(diào)整細(xì)節(jié)（如扇舞速度、醉步節(jié)奏），避免“千人一面”（如性格活潑的學(xué)生可適當(dāng)加快扇舞頻率，體現(xiàn)貴妃初期的靈動(dòng)）。3.實(shí)踐反饋：小組協(xié)作與個(gè)性化指導(dǎo)的結(jié)合組織學(xué)生以小組為單位排練，教師巡回指導(dǎo)：唱腔問題：采用“對(duì)比示范”（教師與學(xué)生同唱一句，讓學(xué)生聽辨“韻味差異”，如“轉(zhuǎn)”字的波音是否“黏而不膩”）。身段問題：采用“觸覺引導(dǎo)”（教師輔助調(diào)整學(xué)生的腰部角度，讓其感知“臥魚”的發(fā)力感）。同伴互評(píng)：設(shè)置“唱腔感染力”“身段規(guī)范性”“情感表達(dá)”三個(gè)維度，讓學(xué)生互評(píng)并提出改進(jìn)建議，培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞能力。4.拓展延伸：文化浸潤與藝術(shù)跨界文化拓展：講解梅蘭芳先生改編《貴妃醉酒》的背景（去除傳統(tǒng)劇目的低俗化情節(jié)，強(qiáng)化“以情塑人”的藝術(shù)追求），分析梅派“中和之美”的美學(xué)特征（如唱腔的“圓融”、身段的“適度”）。跨界實(shí)踐：讓學(xué)生嘗試用現(xiàn)代音樂編曲（如加入鋼琴、弦樂）重新演繹選段，或用繪畫、書法表現(xiàn)“海島冰輪”的意境，理解傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。（三）教學(xué)難點(diǎn)與解決策略1.難點(diǎn)1：唱腔韻味的把握（“唱得準(zhǔn)但不入味”）表現(xiàn)：裝飾音機(jī)械模仿，情感表達(dá)單?。ㄈ纭稗D(zhuǎn)”字的波音變成“炫技式”處理）。策略：多模態(tài)感知法——聽覺上對(duì)比梅葆玖、李勝素的演唱版本，分析韻味差異；視覺上觀察演唱者的面部表情、腹部起伏（感知?dú)庀⑦\(yùn)用）；觸覺上觸摸教師演唱時(shí)的喉部、腹部，體會(huì)“提氣”“落腔”的發(fā)力方式。2.難點(diǎn)2：身段的“程式化”與“生活化”平衡（“動(dòng)作刻板或隨意”）表現(xiàn)：“臥魚”只追求造型標(biāo)準(zhǔn)（缺乏情感流動(dòng)），“醉步”變成“亂晃”（脫離程式規(guī)范）。策略：意象訓(xùn)練+情緒觸發(fā)——讓學(xué)生想象“風(fēng)中楊柳”（體會(huì)身段的“柔中帶剛”）；播放悲傷音樂，讓學(xué)生即興表演醉態(tài)（引導(dǎo)身段隨情感自然流露），再回歸程式規(guī)范修正。3.難點(diǎn)3：文化認(rèn)知的淺層化（“只關(guān)注技藝，不懂內(nèi)涵”）表現(xiàn)：認(rèn)為選段只是“楊貴妃喝酒”，忽視人物的情感困境。策略：文本細(xì)讀+角色辯論——對(duì)比《長生殿》原著與戲曲選段的情節(jié)差異（如原著楊貴妃的“怨”vs戲曲的“醉態(tài)隱喻”）；組織“楊貴妃的悲劇是個(gè)人命運(yùn)還是時(shí)代局限？”的辯論，深化對(duì)人物形象的認(rèn)知。（四）教學(xué)效果評(píng)估與反思1.評(píng)估維度技能維度：通過“演唱評(píng)分表”（音準(zhǔn)、節(jié)奏、韻味占60%）與“身段評(píng)分表”（規(guī)范性、協(xié)調(diào)性、情感表達(dá)占40%）量化評(píng)估。文化維度：通過課堂提問（如“梅派藝術(shù)的美學(xué)特征是什么？”）、課后小論文（如“從《貴妃醉酒》看傳統(tǒng)戲曲的情感表達(dá)”）評(píng)估文化認(rèn)知。情感維度：通過學(xué)習(xí)日志（如“我從楊貴妃的醉態(tài)中感受到了什么？”）評(píng)估藝術(shù)感知的提升。2.典型反饋技能層面：85%的學(xué)生能獨(dú)立完成唱段演唱，70%的學(xué)生掌握核心身段組合（“扇舞”規(guī)范性提升最顯著）。文化層面：學(xué)生普遍理解“以情塑人”的創(chuàng)作理念，對(duì)梅派“中和之美”有初步認(rèn)知。情感層面：多名學(xué)生在日志中提到“原來戲曲不只是‘唱戲’，更是‘演人’，楊貴妃的孤獨(dú)讓我很觸動(dòng)”。3.教學(xué)反思需關(guān)注個(gè)體差異：針對(duì)嗓音條件不同的學(xué)生，提供“唱腔改編方案”（如音高調(diào)整、裝飾音簡化）。需加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐：后續(xù)可組織小型匯報(bào)演出，讓學(xué)生在真實(shí)情境中提升表演自信。需深化跨學(xué)科融合：結(jié)合歷史、文學(xué)課程，構(gòu)建“戲曲+”教學(xué)體系，拓寬