2025年美術史論考試題及答案一、單項選擇題（共10題，每題2分，共20分）1.以下哪件青銅器的裝飾風格最能體現(xiàn)商代“猙獰美學”特征？A.西周大盂鼎B.商代后母戊鼎C.春秋蓮鶴方壺D.戰(zhàn)國曾侯乙尊盤答案：B2.北宋郭熙《林泉高致》中提出“三遠法”，其中“自山前而窺山后”指的是？A.高遠B.深遠C.平遠D.闊遠答案：B3.以下哪位畫家的作品被董其昌歸入“北宗”？A.趙孟頫B.文徵明C.李唐D.倪瓚答案：C4.15世紀尼德蘭畫家揚·凡·艾克的《阿爾諾菲尼的婚禮》中，最能體現(xiàn)其“油畫技術革命”的細節(jié)是？A.鏡面中的反射B.地毯的圖案C.窗臺上的水果D.人物的手勢答案：A5.日本浮世繪“肉筆繪”與“木版畫”的主要區(qū)別在于？A.題材選擇B.色彩運用C.創(chuàng)作方式（手繪vs印刷）D.受眾階層答案：C6.19世紀法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》中，“自由女神”的形象原型最可能來源于？A.古希臘勝利女神像B.法國民間少女C.古典雕塑《米洛的維納斯》D.中世紀圣像畫答案：B7.中國明清時期“波臣派”肖像畫的核心技法特征是？A.沒骨法B.墨骨敷彩C.白描線描D.淺絳設色答案：B8.20世紀抽象表現(xiàn)主義畫家馬克·羅斯科的作品主要通過何種方式傳達情感？A.幾何形的構(gòu)成B.動態(tài)的筆觸C.色彩的層次與氛圍D.象征性符號答案：C9.敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生圖》采用的敘事結(jié)構(gòu)是？A.單幅中心式B.連續(xù)橫向式C.對角回旋式D.散點透視式答案：C10.以下哪部著作提出了“藝術終結(jié)論”？A.丹托《尋常物的嬗變》B.貢布里希《藝術的故事》C.沃爾夫林《藝術風格學》D.潘諾夫斯基《圖像學研究》答案：A二、名詞解釋（共5題，每題6分，共30分）1.吳門四家明代中期活躍于蘇州（古稱吳門）的四位文人畫家，包括沈周、文徵明、唐寅、仇英。四人雖師承與風格各有側(cè)重（如沈周粗筆水墨的“粗沈”、文徵明細筆青綠的“細文”、唐寅融合院體與文人畫的雅俗共賞、仇英職業(yè)畫家出身卻精于工筆重彩），但均以詩書畫印結(jié)合的文人趣味為核心，推動了吳門畫派成為明代中后期畫壇主流，對后世“吳派”及清代文人畫影響深遠。2.巴比松畫派19世紀中葉法國現(xiàn)實主義繪畫流派，因畫家常聚集于巴黎近郊巴比松村寫生而得名。代表畫家有盧梭、米勒、柯羅等。該流派反對學院派程式化創(chuàng)作，主張“面向自然，對景寫生”，通過細膩觀察表現(xiàn)鄉(xiāng)村田野的真實光影與氛圍（如米勒《拾穗者》對農(nóng)民勞作的樸素描繪），直接啟發(fā)了后來的印象派，被視為西方風景畫從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的關鍵橋梁。3.馬家窯彩陶新石器時代晚期（約前3300-前2050年）黃河上游馬家窯文化的代表性器物，以甘肅臨洮馬家窯遺址命名。其彩陶以橙黃陶為胎，用黑彩繪制幾何紋（如漩渦紋、平行線紋）與動物紋（如蛙紋、鳥紋），線條流暢靈動，器型多為小口長頸瓶、深腹盆等，裝飾面積常占器物的80%以上，體現(xiàn)了中國史前制陶技術與抽象藝術思維的高度成熟，是研究早期人類視覺語言的重要實物資料。4.波普藝術（PopArt）20世紀50-60年代起源于英國、興盛于美國的藝術運動，核心是“面向大眾文化”。代表藝術家包括安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、理查德·漢密爾頓等。作品常以廣告、漫畫、商品包裝等通俗文化符號為題材（如沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》系列），通過復制、拼貼、高飽和度色彩等手法消解“高雅藝術”與“大眾文化”的界限，反映了戰(zhàn)后消費社會的文化特征，是現(xiàn)代藝術向當代藝術轉(zhuǎn)型的重要節(jié)點。5.謝赫“六法論”南朝齊畫家、理論家謝赫在《古畫品錄》中提出的中國古代繪畫批評體系，包括：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。其中“氣韻生動”被視為最高準則，強調(diào)作品的整體生命力與精神內(nèi)涵；“骨法用筆”指線條的書法性力度；其余四法涉及造型、設色、構(gòu)圖與臨摹。“六法論”奠定了中國傳統(tǒng)繪畫理論的基礎，后世畫論多圍繞其展開闡釋與補充。三、簡答題（共3題，每題15分，共45分）1.簡述北宋山水畫“全景式構(gòu)圖”的特征及其文化內(nèi)涵。北宋山水畫（如范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》）的“全景式構(gòu)圖”以“大山大水”為典型，特征包括：（1）空間上采用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）結(jié)合，營造深廣的自然境界；（2）畫面比例上，主峰占據(jù)中心，次峰、溪谷、路徑環(huán)繞，形成“主從有序”的結(jié)構(gòu)；（3）細節(jié)上，山石以“雨點皴”“卷云皴”等技法刻畫，樹木、屋舍、行旅人物點綴其間，強調(diào)“可游可居”的真實感。其文化內(nèi)涵與北宋“理學”興盛密切相關：文人畫家通過對自然全景的客觀描繪，試圖捕捉“理”（宇宙規(guī)律）的具象化表達；同時，“全景”象征“天下歸一”的政治理想（如《溪山行旅圖》中巍然不動的主峰暗喻皇權），以及文人“外師造化，中得心源”的審美追求——既尊重自然規(guī)律，又融入主觀情懷，體現(xiàn)了中國古代“天人合一”的哲學觀。2.比較17世紀荷蘭小畫派與同時期意大利巴洛克繪畫的差異。（1）題材差異：荷蘭小畫派（如維米爾、哈爾斯）以市民日常生活為中心，描繪家庭場景、靜物、街景等“小而精”的題材；意大利巴洛克（如魯本斯、卡拉瓦喬）則聚焦宗教故事、歷史英雄、神話場景，強調(diào)宏大敘事。（2）風格差異：荷蘭小畫派注重光線的細膩表現(xiàn)（如維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》中柔和的室內(nèi)光）、細節(jié)的真實性（如家具的質(zhì)感、織物的褶皺），風格靜謐、寫實；巴洛克繪畫則追求動態(tài)的構(gòu)圖（如魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒》的旋轉(zhuǎn)式布局）、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的“酒窖光線”）、夸張的情感表達，風格熱烈、戲劇性。（3）社會背景差異：荷蘭小畫派興起于荷蘭共和國（17世紀“黃金時代”），市民階層成為藝術主要贊助者，需求偏向裝飾性與生活化；意大利巴洛克則服務于天主教會（反宗教改革運動）與貴族，需通過視覺沖擊強化宗教權威與權力彰顯。3.分析清代“四僧”繪畫的創(chuàng)新意義?！八纳敝甘瘽?、八大山人、髡殘、弘仁四位明末清初的遺民畫家，其創(chuàng)新意義體現(xiàn)在：（1）突破古法：反對“四王”（王時敏、王鑒等）的“摹古”風氣，主張“我自用我法”（石濤《畫語錄》）。如石濤提出“一畫論”，強調(diào)以單一筆線貫穿天地萬物，打破傳統(tǒng)皴法程式；八大山人以簡筆水墨畫魚鳥，造型夸張（如“白眼向天”的鳥），情感表達直白強烈。（2）情感表達的深化：作為明遺民，他們借繪畫抒發(fā)亡國之痛與隱逸情懷。髡殘的山水“奧境奇辟，緬邈幽深”（秦祖永評），映射內(nèi)心孤憤；弘仁的黃山圖“蕭疏淡遠”，象征遺民的高潔品格，使文人畫從“自娛”走向“抒懷”的自覺。（3）形式語言的拓展：八大山人的構(gòu)圖“險怪空疏”（如大幅留白中僅畫一魚），挑戰(zhàn)傳統(tǒng)平衡；石濤的設色“墨中有色，色中有墨”，融合青綠與水墨。這些探索為后世“揚州八怪”及近現(xiàn)代中國畫的革新奠定了基礎。四、論述題（共1題，35分）試結(jié)合具體作品，論述“中國文人畫‘逸品’理論的演變及其美學內(nèi)涵”。中國文人畫“逸品”理論的演變可分為四個階段，其核心是對“超越形似、直抵精神”的美學追求。唐代：理論萌芽“逸品”概念最早見于唐代張彥遠《歷代名畫記》，但未獨立于“神、妙、能”三品。朱景玄《唐朝名畫錄》首次將“逸品”列為最高品，定義為“不拘常法”，如評王墨“風顛酒狂，畫松石山水，雖乏高奇，流俗亦好”，雖帶有“技法粗率”的貶義，但已隱含對“自然流露”的肯定。宋代：體系確立北宋黃休復《益州名畫錄》明確“逸格”為四格（逸、神、妙、能）之首，強調(diào)“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然”。如蘇軾推崇的文同墨竹，以“胸有成竹”的簡筆寫竹之“韻”，而非形似，正是“逸品”的實踐。至南宋，鄧椿《畫繼》提出“畫者，文之極也”，將“逸品”與文人的學識、品格綁定，如米芾“米氏云山”以水墨點染表現(xiàn)江南煙雨，不求具體峰巒，而求“天真平淡”的文人意趣。元代：內(nèi)涵深化元代文人社會地位下降，“逸品”從“技法突破”轉(zhuǎn)向“人格象征”。倪瓚提出“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，其《容膝齋圖》構(gòu)圖極簡：疏林、空亭、遠山，大片留白，筆墨“簡中寓繁”，實則是對“避世高蹈”人格的隱喻。黃公望《富春山居圖》雖長卷鋪陳，但用筆“松秀蒼?！?，不斤斤于丘壑細節(jié)，而求“天地之大美”的宇宙意識，將“逸品”提升至哲學層面。明清：多元發(fā)展明代董其昌“南北宗論”將“逸品”歸為“南宗”正統(tǒng)，如沈周《廬山高圖》以繁密皴法寫山之高，卻通過題詩“公之品兮山之壽”，將山水與對老師的敬仰結(jié)合，使“逸品”承載道德評價。清代八大山人則以“逸品”為反抗工具，其《荷花水鳥圖》中孤鳥單足立于危石，白眼向天，筆墨簡括到“一根線即是鳥身”，看似“逸筆草草”，實則是“亡國之痛”的極致宣