戲曲教學設計《紫竹調》案例一、教學背景與設計理念（一）文化定位與教材價值《紫竹調》作為江南地區(qū)極具代表性的民間小調，廣泛流傳于滬劇、錫劇、越劇等劇種，其旋律婉轉清麗，唱詞充滿生活氣息，是戲曲教學中滲透地域文化、培養(yǎng)學生戲曲審美力的優(yōu)質素材。本教學設計立足“文化浸潤+實踐體驗”的理念，將音樂感知、唱腔習得、身段表演與創(chuàng)意創(chuàng)編有機結合，引導學生從“聽賞者”轉變?yōu)椤皞鞒姓摺?。（二）學情分析初中階段學生對戲曲藝術的認知多停留在“陌生感”或“刻板印象”中，但對富有韻律感的旋律、生動的表演形式興趣較高。教學需降低專業(yè)門檻，通過“模仿—體驗—創(chuàng)造”的階梯式活動，激發(fā)學生參與熱情，同時滲透戲曲“唱、念、做、打”的核心要素。二、教學目標與重難點（一）三維目標1.知識與技能：了解《紫竹調》的起源、傳播與音樂特征（旋律、節(jié)奏、襯詞）；掌握其基本唱腔的演唱技巧（裝飾音、依字行腔）與典型身段（臺步、手勢）。2.過程與方法：通過“聆聽對比—模仿實踐—創(chuàng)意創(chuàng)編”，提升戲曲表現(xiàn)能力與藝術創(chuàng)造力；學會用“文化語境”分析戲曲音樂的風格成因。3.情感態(tài)度與價值觀：感受江南戲曲的溫婉美學，建立對傳統(tǒng)藝術的親近感，培養(yǎng)文化傳承意識。（二）教學重難點重點：把握《紫竹調》“婉轉靈動”的旋律風格，體會襯詞與吳語方言對唱腔韻味的塑造。難點：將唱腔的“柔”與身段的“美”協(xié)調統(tǒng)一，表現(xiàn)戲曲表演的“神形兼?zhèn)洹?。三、教學過程：從感知到創(chuàng)造的階梯式推進（一）情境入境：水鄉(xiāng)音韻的初體驗以“江南文化圖譜”為導入線索：播放滬劇《羅漢錢·燕燕做媒》選段（視頻+音頻同步），屏幕呈現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的石橋、垂柳、烏篷船畫面。提問引導：“這段音樂讓你聯(lián)想到什么場景？旋律的起伏、節(jié)奏的快慢傳遞出怎樣的情緒？”學生自由發(fā)言后，教師點明：“這就是《紫竹調》，它像江南的流水，藏著吳地的溫婉與靈動。”（二）文化溯源：小調里的生活與藝術通過“時空對話”形式展開：歷史維度：介紹《紫竹調》起源于吳地田間勞作、市井叫賣，后融入滬劇成為“基本調”，舉例《庵堂相會》《啼笑因緣》等劇目中的經典運用。地域維度：對比滬劇版（敘事性強）與江南民歌版（抒情性濃）的差異，播放錫劇《雙推磨》選段，引導學生發(fā)現(xiàn)“同曲異腔”的文化魅力。（三）音樂解碼：旋律與節(jié)奏的秘密1.旋律感知：播放純器樂版《紫竹調》（江南絲竹演奏），學生用手“畫旋律線”，觀察“波浪形”的起伏特點。教師用鋼琴彈奏核心樂句（如“篤喂呀得兒喂，篤喂呀得兒喂”），引導學生發(fā)現(xiàn)波音、滑音等裝飾音的運用（如“燕”字的波音處理），模仿哼唱，體會“婉轉”的韻味。2.節(jié)奏分析：提取典型節(jié)奏型（如切分音、附點節(jié)奏），用拍手、拍腿為旋律伴奏。結合襯詞“呀得兒喂”的節(jié)奏，感受“口語化”節(jié)奏對生活氣息的強化。（四）唱腔習得：字正腔圓的江南味1.范唱與模仿：教師示范演唱《燕燕做媒》選段（帶身段：蘭花指輕顫，碎步移動），強調“依字行腔”——如“燕”（吳語讀“yān”）的拖腔要與方言聲調契合。學生逐句模仿，教師用“哼鳴”法引導找到頭腔共鳴，糾正“直白唱”的問題。2.難點突破：針對裝飾音（如“呀”的滑音），設計“階梯練聲”：從單音滑音（如mi→sol）到帶詞滑音（“呀”從低音滑向高音），結合手勢輔助（手指從下向上劃?。瑥娀巴褶D”的聽覺與視覺記憶。（五）身段實踐：形神兼?zhèn)涞膽蚯?.元素分解：講解戲曲身段的“三要素”：臺步：“小碎步”模擬江南女子的輕盈，要求“步幅小、頻率勻”；手勢：“蘭花指”（拇指與中指輕捏，其余指自然舒展）表現(xiàn)柔美，“采蓮手”（掌心向上，指尖微翹）模擬勞作姿態(tài)；眼神：“柔中帶神”，隨手勢方向自然流轉，避免“呆滯”。2.組合練習：結合唱腔“燕燕也許太魯莽”，設計“唱做合一”的短句：唱“燕”時，右手蘭花指輕抬至胸前；唱“燕”的拖腔時，碎步向右移動，眼神追隨手勢。分組練習，教師用手機拍攝小視頻，回放指導“姿態(tài)的協(xié)調性”。（六）創(chuàng)意創(chuàng)編：傳統(tǒng)小調的青春表達1.歌詞新編：圍繞“校園生活”“家鄉(xiāng)風景”主題，用吳語或普通話創(chuàng)作新歌詞，要求押韻且貼合《紫竹調》的節(jié)奏。例如學生作品：“校園花開呀得兒喂，書聲瑯瑯呀得兒喂……”2.形式創(chuàng)新：音樂融合：小組嘗試加入現(xiàn)代鼓點（如“咚噠—咚咚噠”），或用陶笛、口琴伴奏，探索“傳統(tǒng)+流行”的可能性；跨藝術融合：結合江南舞蹈（如傘舞），設計“唱—做—舞”的綜合表演。（七）成果展示與多元評價小組依次展示創(chuàng)編成果，設置“韻味星”（唱腔）、“靈動星”（身段）、“創(chuàng)意星”（創(chuàng)編）三類評價維度，學生互評（用“我喜歡……因為……”的句式），教師總結時強調“傳承不是復制，而是帶著熱愛的創(chuàng)新”。四、教學反思：在實踐中優(yōu)化傳承路徑本次教學通過“文化浸潤—技能習得—創(chuàng)意表達”的鏈條，多數學生能掌握《紫竹調》的基本韻味，但仍存在不足：部分學生對裝飾音的把控不夠自然，需在后續(xù)教學中增加“對比聽唱”（如原腔與直白唱的對比）；身段表演的“協(xié)調性”需強化，可引入“鏡像練習”（學生兩兩面對面模仿）提升專注力。未來可拓展“劇種對比”環(huán)節(jié)（如滬劇、錫劇、越劇版《紫竹調》的同曲異演），讓學生更深刻理解“一曲多腔”的戲曲魅