2025年新版廣州美院復(fù)試試題及答案專業(yè)創(chuàng)作（油畫方向）試題：請(qǐng)以“數(shù)字游民的精神原鄉(xiāng)”為主題完成一幅150cm×120cm的油畫創(chuàng)作，限時(shí)3小時(shí)。要求：1.畫面需體現(xiàn)數(shù)字時(shí)代流動(dòng)性與情感歸屬的矛盾；2.結(jié)合個(gè)人真實(shí)體驗(yàn)，通過視覺符號(hào)傳遞具體情緒；3.綜合運(yùn)用油畫材料特性（如厚涂、罩染等）完成語言表達(dá)。答案：創(chuàng)作以筆者作為“數(shù)字游民”的日常為原型——白天在不同城市的共享辦公空間用電腦工作，夜晚通過視頻通話與老家的父母交流。畫面核心聚焦于“虛擬連接”與“現(xiàn)實(shí)斷裂”的沖突：左側(cè)為半透明的電子屏幕疊加，內(nèi)容是碎片化的工作文檔、社交媒體彈窗（微信聊天框顯示“明天杭州見”“北京項(xiàng)目延期”）及模糊的視頻通話界面（母親的臉被像素噪點(diǎn)切割）；右側(cè)為記憶中的老家客廳——褪色的紅色沙發(fā)、墻上歪斜的全家福（照片中筆者幼年與父母的合影邊緣已卷曲）、茶幾上積灰的搪瓷杯（杯身印著“廣州美術(shù)學(xué)院1985級(jí)畢業(yè)紀(jì)念”，是祖父的遺物）?？臻g處理上，左側(cè)屏幕區(qū)域采用平涂技法，冷藍(lán)色調(diào)（RGB值0A2463）模擬電子屏的冷光，邊緣用松節(jié)油稀釋顏料暈染，強(qiáng)化“虛擬感”；右側(cè)客廳區(qū)域以厚涂為主，暖黃色調(diào)（F4D35E）的沙發(fā)用調(diào)色刀堆砌出布料的褶皺，全家福照片的紙質(zhì)紋理通過多層罩染（先鋪熟褐底色，再用鈦白薄涂高光）呈現(xiàn)時(shí)間的磨損。畫面中心設(shè)置一個(gè)懸浮的“虛擬錨點(diǎn)”——由WiFi信號(hào)圖標(biāo)（金色，F(xiàn)FD700）與老家鑰匙（青銅色，CD7F32）纏繞而成的裝置，鑰匙齒痕被信號(hào)波覆蓋，暗示“物理歸屬”正被“數(shù)字連接”消解。情緒傳遞通過對(duì)比實(shí)現(xiàn)：屏幕區(qū)域的“清晰卻疏離”（彈窗文字銳利，人物面部模糊）與客廳區(qū)域的“模糊卻溫暖”（沙發(fā)的厚涂肌理模糊了邊緣，但紅色調(diào)自帶親切感）形成張力，最終在“虛擬錨點(diǎn)”處交匯，表達(dá)“雖不斷遷徙，卻始終被記憶中的‘原鄉(xiāng)’牽引”的復(fù)雜心境。理論筆試（藝術(shù)史與批評(píng)方向）試題一：2023年威尼斯雙年展中國館以“元工廠”為主題，呈現(xiàn)了AI提供圖像與傳統(tǒng)手工藝結(jié)合的作品；2024年卡塞爾文獻(xiàn)展則展出了藝術(shù)家使用ChatGPT重構(gòu)個(gè)人創(chuàng)作史的裝置。請(qǐng)結(jié)合上述案例，論述AI技術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)“作者性”的消解與重構(gòu)。答案：AI技術(shù)對(duì)“作者性”的影響需從“消解”與“重構(gòu)”兩個(gè)維度辯證分析。其一，AI對(duì)傳統(tǒng)“作者性”的消解體現(xiàn)在三個(gè)層面：首先，技術(shù)降低了“獨(dú)特性”門檻——如威尼斯雙年展中某件AI提供的青花瓷紋樣，其“原創(chuàng)性”由算法對(duì)千萬張古瓷圖片的學(xué)習(xí)提供，藝術(shù)家僅需調(diào)整參數(shù)，傳統(tǒng)手工藝人“一生只做一件器”的獨(dú)特性被弱化；其次，“創(chuàng)作過程”的去人格化——卡塞爾文獻(xiàn)展中，藝術(shù)家輸入“1995年第一次寫生”的關(guān)鍵詞，ChatGPT提供了一段“偽記憶”文字，再由AI繪圖提供“當(dāng)時(shí)的場景”，這一過程中，真實(shí)的個(gè)人體驗(yàn)被算法的“數(shù)據(jù)邏輯”替代；最后，“署名權(quán)”的模糊化——當(dāng)AI成為“共同創(chuàng)作者”，作品的著作權(quán)歸屬（是藝術(shù)家、程序員還是算法本身）引發(fā)法律與倫理爭議，傳統(tǒng)“作者=署名者”的邏輯被打破。其二，AI同時(shí)重構(gòu)了新的“作者性”范式：一方面，藝術(shù)家從“執(zhí)行者”轉(zhuǎn)型為“策展人”——如威尼斯雙年展中，創(chuàng)作者未直接繪制紋樣，而是通過篩選AI提供的2000張方案，最終選擇與傳統(tǒng)制瓷工藝兼容的12張，其“作者性”體現(xiàn)在“審美判斷”與“技術(shù)協(xié)調(diào)”能力；另一方面，“算法人格”成為新的表達(dá)維度——卡塞爾文獻(xiàn)展的作品中，藝術(shù)家刻意保留了AI提供文本的“機(jī)械性”（如重復(fù)的句式、生硬的情感表達(dá)），并將其與自己真實(shí)的創(chuàng)作筆記并置，此時(shí)“作者性”不再是“個(gè)人風(fēng)格”，而是“對(duì)技術(shù)局限性的反思”；此外，AI還拓展了“集體作者”的可能——某件參展作品的AI模型基于100位民間藝人的口述史訓(xùn)練，最終提供的圖案是“群體記憶”的可視化，藝術(shù)家在此扮演“文化轉(zhuǎn)譯者”角色，“作者性”與“文化主體性”綁定。綜上，AI并未消滅“作者性”，而是推動(dòng)其從“個(gè)體獨(dú)特性”轉(zhuǎn)向“技術(shù)協(xié)調(diào)力”“文化反思性”與“群體主體性”的多元表達(dá)。面試（綜合能力考核）問題1：你的本科畢業(yè)創(chuàng)作《城市褶皺》以廣州老城區(qū)騎樓為母題，結(jié)合了銀版攝影與綜合材料。為何選擇銀版攝影這種耗時(shí)且昂貴的傳統(tǒng)工藝？這種選擇與你想表達(dá)的主題有何關(guān)聯(lián)？答案：選擇銀版攝影源于對(duì)“時(shí)間質(zhì)感”的追求。騎樓作為廣州“歷史-現(xiàn)代”交疊的典型空間，其價(jià)值不僅在于建筑本身，更在于它承載的“慢時(shí)間”——老茶居里阿公阿婆的閑聊、騎樓下修鞋匠的工具箱、墻面上被風(fēng)雨侵蝕的“公私合營”老標(biāo)語，這些都需要一種“能保留時(shí)間痕跡”的記錄方式。銀版攝影的特殊性在于：其一，它的成像過程依賴銀版的氧化反應(yīng)，每一張照片的色調(diào)（從淡紫到深藍(lán)）會(huì)因曝光時(shí)間、溫度的細(xì)微差異而不同，這種“不可復(fù)制性”恰如騎樓里每一戶人家的獨(dú)特故事；其二，銀版的金屬表面會(huì)隨著時(shí)間氧化，逐漸產(chǎn)生類似“包漿”的質(zhì)感，與騎樓墻體的斑駁形成互文——照片本身的“老化”成為“記錄對(duì)象老化”的隱喻。創(chuàng)作中，我將銀版照片（記錄騎樓的具體細(xì)節(jié)，如褪色的木窗欞）與綜合材料（從騎樓廢墟中收集的碎磚、陶片，用UV膠固定在畫面）結(jié)合：銀版的“精致”（能清晰呈現(xiàn)木窗的木紋）與碎磚的“粗糲”（保留著水泥與磚灰的觸感）形成對(duì)比，既致敬騎樓的“歷史精度”，又哀悼其“現(xiàn)代損毀”。這種材料選擇本質(zhì)上是在用“工藝的時(shí)間性”呼應(yīng)“空間的時(shí)間性”，最終指向?qū)Α俺鞘懈轮腥绾伪Ａ簟袦囟鹊臍v史’”的追問。問題2：2024年，廣州美術(shù)學(xué)院提出“新嶺南藝術(shù)”發(fā)展方向，強(qiáng)調(diào)“傳統(tǒng)基因的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”。如果你被錄取，計(jì)劃如何將這一理念融入你的研究生創(chuàng)作？請(qǐng)結(jié)合具體創(chuàng)作計(jì)劃說明。答案：我的創(chuàng)作計(jì)劃聚焦“廣繡紋樣在數(shù)字交互裝置中的活化”。廣繡作為嶺南傳統(tǒng)工藝，其“鋪絨施錦”的細(xì)膩紋樣（如百鳥朝鳳、纏枝牡丹）承載著嶺南文化的審美基因，但傳統(tǒng)繡品的展示方式（靜態(tài)裝裱）限制了其與當(dāng)代觀眾的連接。我計(jì)劃從三個(gè)層面實(shí)現(xiàn)“轉(zhuǎn)譯”：第一，視覺語言的數(shù)字轉(zhuǎn)化。將廣繡經(jīng)典紋樣（如“孔雀開屏”）掃描成3D模型，用ZBrush軟件細(xì)化每根“繡線”的凹凸質(zhì)感，再導(dǎo)入U(xiǎn)nrealEngine引擎，制作動(dòng)態(tài)裝置——當(dāng)觀眾靠近時(shí)，紋樣會(huì)“生長”：原本平面的孔雀羽毛逐漸立體化，每根“繡線”以0.5cm/秒的速度“延展”，模擬刺繡時(shí)“一針一線”的過程，讓觀眾直觀感受廣繡的“手工溫度”。第二，交互邏輯的文化轉(zhuǎn)譯。傳統(tǒng)廣繡的“寓意性”（如“牡丹象征富貴”）是核心文化基因，我計(jì)劃設(shè)計(jì)體感交互：觀眾通過手勢（如雙手合十模擬“刺繡持針”）觸發(fā)紋樣變化——合十時(shí)，牡丹花瓣閉合；展開手掌時(shí)，花瓣綻放并飄出虛擬“金箔”（廣繡常用金線），同時(shí)播放粵劇《牡丹亭》選段的片段音效。這種交互不僅是技術(shù)參與，更是通過“動(dòng)作-意義”的綁定，讓觀眾在操作中理解廣繡的“象征語言”。第三，傳播場景的跨界拓展。計(jì)劃與廣州永慶坊（騎樓文化街區(qū)）合作，在其露天展覽空間設(shè)置該裝置。白天，裝置以AR形式投影在騎樓外墻上，與真實(shí)的廣繡店鋪（如“梁秀玲廣繡工作室”）形成“虛實(shí)互文”；夜晚，裝置轉(zhuǎn)為實(shí)體投影，配合燈光秀，將廣繡紋樣與騎樓的雕花窗格疊加，打造“可觸摸的嶺南美學(xué)夜游”。這一計(jì)劃的核心是：不將廣繡視為“博物館標(biāo)本”，而是通過數(shù)字技術(shù)激活其“活態(tài)基因”——讓傳統(tǒng)紋樣從“被觀看”變?yōu)椤氨粎⑴c”，從“歷史記憶”變?yōu)椤爱?dāng)下體驗(yàn)”，最終實(shí)現(xiàn)“新嶺南藝術(shù)”所倡導(dǎo)的“傳統(tǒng)與當(dāng)代的有機(jī)生長”。問題3：你在個(gè)人陳述中提到“關(guān)注流動(dòng)社會(huì)中的個(gè)體情感”，并列舉了《地鐵備忘錄》（記錄陌生人的碎片化對(duì)話）《云端相冊》（整理父母手機(jī)里的家庭照片）等系列作品。這類創(chuàng)作常被批評(píng)為“私人敘事的過度放大”，你如何回應(yīng)這一批評(píng)？答案：我認(rèn)為“私人敘事”與“公共性”并非對(duì)立，關(guān)鍵在于“個(gè)體經(jīng)驗(yàn)”是否具備“可遷移的情感結(jié)構(gòu)”。以《地鐵備忘錄》為例，我記錄的是2023年廣州地鐵3號(hào)線上100段陌生人對(duì)話：有外賣員說“今天送了47單，孩子的學(xué)費(fèi)有著落了”，有大學(xué)生說“畢設(shè)被導(dǎo)師否了，現(xiàn)在只想哭”，有老人說“孫子今天會(huì)來，我買了他愛吃的糖沙翁”。這些對(duì)話看似私人，但剝離具體身份后，呈現(xiàn)的是“努力生存”“焦慮迷?！薄捌诖龍F(tuán)聚”等人類共通的情感狀態(tài)。我將這些對(duì)話轉(zhuǎn)化為裝置：用100張地鐵票根（真實(shí)收集于3號(hào)線）作為載體，每張票根背面手寫一段對(duì)話，正面用紫外線墨水印刷對(duì)應(yīng)的情緒關(guān)鍵詞（如“堅(jiān)韌”“挫敗”“溫暖”），當(dāng)觀眾用紫外線燈照射票根時(shí)，關(guān)鍵詞顯現(xiàn)，形成“私人故事→公共情緒”的轉(zhuǎn)化。《云端相冊》則更直接地探討“數(shù)字時(shí)代的家庭關(guān)系”：我整理了父母手機(jī)中2018-2023年的2000張家庭照片，其中1500張是他們拍攝但從未發(fā)送給我的（如父親在我生日當(dāng)天拍的蛋糕，母親拍的我房間空著的床）。我將這些照片按“時(shí)間-地點(diǎn)”坐標(biāo)可視化，制作成動(dòng)態(tài)數(shù)據(jù)圖——照片密度高的區(qū)域（如2020年春節(jié)、我考研成功時(shí)）會(huì)彈出語音（父母當(dāng)時(shí)的真實(shí)微信語音：“囡囡，蛋糕給你留著”“別太累，我們在家等你”）。這種創(chuàng)作不是“放大私人”，而是通過“