外國文學史考試復習筆記匯編引言本復習筆記旨在系統(tǒng)梳理外國文學史核心知識點，涵蓋從古代文學到后現代文學的重要文學時期、作家作品、文學思潮及典型考點。通過“脈絡梳理+文本精讀+考點提煉”的邏輯，助力考生構建知識體系，把握考試重點，實現從“知識記憶”到“文學思維”的能力躍遷。第一部分古代文學（古希臘-古羅馬-中世紀）一、古希臘文學：西方文學的源頭（一）史詩與神話荷馬史詩：《伊利亞特》聚焦特洛伊戰(zhàn)爭“最后五十天”，以“阿基琉斯的憤怒”為核心，展現英雄的榮譽觀與命運悲??；《奧德賽》圍繞奧德修斯“返鄉(xiāng)最后四十天”，通過海上冒險與家庭救贖，體現古希臘人的智慧與人性光輝。藝術特色：“荷馬式比喻”（如將海浪比作“灰色的海鷗”）、“聚焦式敘事”（壓縮時間空間，強化戲劇沖突）。神話體系：奧林匹斯神系（宙斯、赫拉等）的“神人同形同性”特征，為文學創(chuàng)作提供豐富原型（如俄狄浦斯的命運、普羅米修斯的反抗）。（二）戲?。罕瘎∨c喜劇的巔峰悲劇三大家：埃斯庫羅斯（“悲劇之父”）：《被縛的普羅米修斯》中，普羅米修斯“為人類盜火”的反抗精神，開創(chuàng)“英雄悲劇”范式。索福克勒斯：《俄狄浦斯王》以“俄狄浦斯情結”（弒父娶母）的命運悲劇，探討“人與命運的抗爭”，亞里士多德稱其為“十全十美的悲劇”。歐里庇得斯（“心理悲劇鼻祖”）：《美狄亞》中，美狄亞因愛情背叛而“殺子復仇”，深刻揭示人性的愛與恨、理性與瘋狂的沖突。喜劇代表：阿里斯托芬（“喜劇之父”）《云》，以蘇格拉底為諷刺對象，批判智者學派的詭辯，體現古希臘的理性反思精神。（三）文學理論：摹仿與靈感的對話柏拉圖《理想國》：批判詩歌“摹仿影子的影子”，但提出“靈感說”（詩人需“神靈附體”方能創(chuàng)作）。亞里士多德《詩學》：主張“悲劇是對行動的摹仿”，通過“憐憫與恐懼”實現“心靈凈化（卡塔西斯）”，奠定西方悲劇理論基礎。二、古羅馬文學：古典傳統(tǒng)的傳承與變異（一）史詩與詩歌維吉爾《埃涅阿斯紀》：模仿荷馬史詩，講述埃涅阿斯“從特洛伊到羅馬”的建國歷程，體現羅馬人的“使命感”與“家國情懷”，開創(chuàng)“文人史詩”傳統(tǒng)。賀拉斯《詩藝》：提出“寓教于樂”原則，強調文學需“合式”（形式與內容和諧），深刻影響古典主義文學。奧維德《變形記》：以“變形”為核心（如皮格馬利翁愛上雕像、納西索斯自戀成花），反映人性與自然、權力的沖突，為后世提供豐富神話素材。（二）戲劇與散文普勞圖斯《一壇黃金》：羅馬喜劇代表作，受古希臘新喜劇影響，諷刺社會貪婪風氣，為莎士比亞喜劇提供借鑒。西塞羅《論共和國》：拉丁散文典范，語言“莊重、典雅、雄辯”，體現羅馬人的政治理想。三、中世紀文學：宗教與世俗的交織（一）宗教文學：信仰的詩意表達《圣經》：《舊約》的史詩（如《創(chuàng)世紀》）、詩歌（如《詩篇》）、智慧文學（如《傳道書》），《新約》的福音書敘事（如耶穌的“登山寶訓”），構成西方文化的精神源頭。圣奧古斯丁《懺悔錄》：自傳體文學先驅，記錄“從沉淪到救贖”的信仰歷程，展現“自我與上帝”的對話。（二）世俗文學：人性的悄然覺醒騎士文學：抒情詩（如《破曉歌》，歌頌騎士與貴婦人的愛情）、敘事詩（如《羅蘭之歌》，塑造“忠誠、勇敢、浪漫”的騎士形象），為后世浪漫主義提供原型。城市文學：《列那狐傳奇》以動物諷喻現實，列那狐的“狡黠與智慧”，反映市民階層的生存哲學。（三）但丁與《神曲》：中世紀的巔峰與文藝復興的先聲結構：“地獄（9層）-煉獄（9層）-天堂（9層）”的“三幕劇”，加序共100篇，象征“三位一體”與“人類從罪到善的歷程”。象征：維吉爾（理性）引導但丁游歷地獄、煉獄，貝阿特麗采（信仰與愛）引導他進入天堂，體現“理性與信仰的統(tǒng)一”。主題：批判教會腐敗（如地獄中教皇被倒插），肯定人的價值（如維吉爾稱“人是高貴的，因他的使命是理性與自由”），為人文主義奠基。第二部分文藝復興時期文學（14-17世紀）：人的發(fā)現與解放一、意大利文藝復興：人文主義的曙光彼特拉克《歌集》：十四行詩的典范，以“勞拉”為抒情對象，歌頌人性之美，開創(chuàng)“人文主義抒情詩”傳統(tǒng)。薄伽丘《十日談》：“框架式結構”（十天十故事），批判教會禁欲主義（如“綠鵝的故事”），贊美人性解放，與《神曲》并稱“人曲”。二、英國文藝復興：戲劇與詩歌的黃金時代（一）莎士比亞：時代的靈魂四大悲劇：《哈姆雷特》（“生存還是毀滅”的延宕，人文主義者的困境）、《奧賽羅》（嫉妒與輕信的悲劇）、《李爾王》（權力與親情的異化）、《麥克白》（野心與罪惡的沉淪）。核心特征：“性格悲劇”（人物性格缺陷導致毀滅）、“莎士比亞化”（情節(jié)豐富、人物立體、語言詩意）。喜劇與歷史劇：《威尼斯商人》（夏洛克的“猶太人”形象與人文主義的寬容）、《亨利四世》（福斯塔夫的“圓形人物”，體現“五光十色的平民社會”）。（二）其他巨匠馬洛《浮士德博士的悲劇》：為歌德《浮士德》奠基，展現人文主義者對“知識與權力”的狂熱追求。斯賓塞《仙后》：寓言史詩，通過“紅十字騎士”的冒險，宣揚新教倫理與騎士精神。三、西班牙文藝復興：騎士與現實的碰撞塞萬提斯《堂吉訶德》：“騎士小說的反諷”，堂吉訶德的“理想主義”（把風車當巨人）與桑丘的“現實主義”（務實求生）形成對照，諷刺封建殘余與人文主義理想的沖突。藝術特色：“雙重視角”（騎士視角的荒誕與常人視角的清醒）、“復調敘事”（不同聲音的對話）。維加《羊泉村》：戲劇，通過農民起義，歌頌“集體正義”，體現人文主義的民主思想。第三部分古典主義與啟蒙文學（17-18世紀）：理性與自由的吶喊一、古典主義文學：理性的法典法國三杰：高乃依《熙德》：“理性與情感”的沖突（羅德里格為父復仇，卻愛上仇人女兒），開創(chuàng)古典主義悲劇，實踐“三一律”（時間、地點、情節(jié)整一）。拉辛《費德爾》：心理悲劇，費德爾的“情欲與理性”掙扎，語言“簡潔、典雅、富有張力”。莫里哀《偽君子》：答爾丟夫的“偽善”（“把經文當作面具”），喜劇的“諷刺性”與“道德教化”，嚴格遵循“三一律”。布瓦洛《詩的藝術》：古典主義“文學法典”，強調“理性至上”“模仿自然（人性）”“崇尚古典”。二、啟蒙文學：思想的火炬（一）法國啟蒙三劍客伏爾泰《老實人》：哲理小說，以“邦葛羅斯的樂觀主義”（“在最完美的世界中，一切都趨于至善”）諷刺盲目樂觀，提出“我們要耕耘自己的園地”。盧梭《懺悔錄》：自傳體的“真誠與暴露”（“我把我的一生如實地寫出來”），《新愛洛伊絲》歌頌“情感解放”，《愛彌兒》主張“自然教育”。狄德羅《拉摩的侄兒》：對話體，通過“拉摩侄兒”的自白，揭示人性的矛盾（“我是壞人，但我熱愛美德”）與社會的虛偽。（二）德國啟蒙與狂飆突進萊辛《拉奧孔》：探討“詩與畫的界限”（詩長于敘事，畫長于靜態(tài)），為現實主義理論奠基。歌德《少年維特之煩惱》：“維特熱”的時代共鳴，展現青年的“感傷與反抗”；《浮士德》：浮士德的“精神歷程”（知識、愛情、政治、藝術、事業(yè)），“浮士德難題”（靈與肉、理想與現實的沖突），“永恒之女性，引導我們上升”的象征意義。席勒《陰謀與愛情》：市民悲劇，斐迪南與露易絲的愛情被封建等級制度毀滅，歌頌“平民的尊嚴”。第四部分浪漫主義與現實主義文學（19世紀）：理想與現實的對話一、浪漫主義文學：情感的狂歡（一）英國浪漫主義湖畔派（華茲華斯、柯勒律治、騷塞）：《抒情歌謠集》序言提出“一切好詩都是強烈情感的自然流露”，歌頌自然與童真。拜倫與雪萊：拜倫《唐璜》以“非英雄”唐璜的冒險，批判歐洲封建與資本主義弊端；雪萊《西風頌》“冬天來了，春天還會遠嗎？”的革命浪漫主義，《致云雀》的自由頌歌。（二）法國浪漫主義雨果《巴黎圣母院》：“美丑對照原則”（卡西莫多的丑與善，克洛德的偽善，埃斯梅拉達的美與真）；《悲慘世界》：冉·阿讓的“救贖”，體現人道主義的光輝。大仲馬《基督山伯爵》：通俗小說的“復仇與寬恕”，情節(jié)曲折，充滿浪漫主義激情。（三）俄國浪漫主義普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》：詩體小說，塑造“多余人”奧涅金（不滿現實卻無力改變），開創(chuàng)俄國“多余人”形象傳統(tǒng)；萊蒙托夫《當代英雄》：“多余人”畢巧林的“孤獨與反抗”，深化這一形象。二、現實主義文學：現實的鏡子（一）法國現實主義司湯達《紅與黑》：于連的“野心與反抗”，“心靈的辯證法”（如“他崇拜拿破侖，卻穿上黑色教袍”），“政治小說”的先驅。巴爾扎克《人間喜劇》：“分類整理法”（風俗、哲學、分析研究），《高老頭》的“父愛悲劇”與拉斯蒂涅的“野心家成長史”，《歐也妮·葛朗臺》的“金錢異化”（“金子，黃黃的，發(fā)光的，寶貴的金子！”）。福樓拜《包法利夫人》：“客觀而無動于衷”的敘事，愛瑪的“浪漫幻想與現實的沖突”，體現“現實主義的冷峻”。（二）英國現實主義狄更斯《雙城記》：“這是最好的時代，也是最壞的時代”，反思法國大革命的“暴力與救贖”；《大衛(wèi)·科波菲爾》：自傳體的“成長敘事”，展現維多利亞時代的社會風貌。薩克雷《名利場》：“沒有英雄的小說”，蓓基·夏潑的“現實主義生存”，諷刺“名利至上”的社會。（三）俄國現實主義果戈理《死魂靈》：“含淚的笑”，乞乞科夫的“農奴主”形象（收購“死魂靈”），揭露俄國社會的“病態(tài)”。屠格涅夫《父與子》：“新人”巴扎羅夫的“虛無主義”（“我什么都不信”），探討“新舊兩代的沖突”。托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，安娜的“愛情悲劇”與列文的“精神探索”；《戰(zhàn)爭與和平》：史詩性與“歷史的內在法則”（“歷史是由無數個偶然構成的必然”）。陀思妥耶夫斯基《罪與罰》：拉斯柯爾尼科夫的“超人哲學”（“人分為平凡的人與不平凡的人”）與“心理救贖”；《卡拉馬佐夫兄弟》：“上帝是否存在”的追問，體現“靈魂的搏斗”。（四）美國現實主義馬克·吐溫《哈克貝利·費恩歷險記》：以“哈克與黑奴吉姆的漂流”，批判種族歧視，“美國式幽默”（如“國王與公爵的騙局”）。亨利·詹姆斯《貴婦人的畫像》：國際題材（美國天真少女與歐洲偽善貴族），心理分析的先驅。第五部分現代主義與后現代文學（20世紀至今）：荒誕與解構的時代一、現代主義文學：向內的探索（一）象征主義：以丑為美波德萊爾《惡之花》：“以丑為美”（如“腐尸的美”），“通感”理論（“香氣、顏色、聲音互相呼應”），為現代派文學奠基。馬拉美《牧神的午后》：“純詩”主張（“詩只為詩而存在”），語言的“暗示性”與“神秘性”。（二）意識流：心靈的獨白喬伊斯《尤利西斯》：“荷馬式平行”（布盧姆對應奧德修斯，斯蒂芬對應忒勒馬科斯，莫莉對應佩涅洛佩），意識流手法（內心獨白、自由聯想），展現“平凡人的史詩”。普魯斯特《追憶似水年華》：“非自主記憶”（瑪德琳小蛋糕觸發(fā)的童年回憶），探討“時間與記憶”的哲學。（三）表現主義：靈魂的呼喊卡夫卡《變形記》：格里高爾的“異化”（變成甲蟲），荒誕情節(jié)下的“人性困境”（家人的冷漠）；《城堡》：K的“掙扎與權力的荒誕”，為存在主義先驅。斯特林堡《鬼魂奏鳴曲》：夢幻劇，通過“鬼魂的對話”，揭示人性的罪惡與救贖。（四）未來主義與超現實主義馬里內蒂《未來主義宣言》：歌頌“速度、機械、戰(zhàn)爭”，主張“摧毀博物館、圖書館”，體現對傳統(tǒng)的反叛。布勒東《超現實主義宣言》：“自動寫作”與“潛意識解放”（如《可溶解的魚》），追求“夢幻與現實的融合”。二、后現代文學：解構與多元（一）存在主義文學：他人即地獄薩特《禁閉》：“他人即地獄”，密室中三個人的“互相折磨”，體現“存在的荒誕”。加繆《局外人》：默爾索的“荒誕感”（“今天，媽媽死了。也許是昨天，我搞不清”），《西西弗神話》：“反抗荒誕”的哲學（“西西弗的幸福在于推石的過程”）。（二）荒誕派戲?。旱却c虛無貝克特《等待戈多》：“沒有情節(jié)、沒有沖突、沒有人物”的戲劇，戈多的“象征”（希望？虛無？），體現“存在的無意義”。尤內斯庫《禿頭歌女》：語言的“荒誕”（“史密斯夫婦的對話”），揭示“人與人的隔絕”。（三）魔幻現實主義：現實的魔幻馬爾