2025年戲劇常識(shí)題庫及答案1.問：中國戲曲中“生旦凈末丑”五大行當(dāng)里，“末”行在現(xiàn)代戲曲中通常歸入哪個(gè)行當(dāng)？答：在現(xiàn)代戲曲（尤其是京?。┲?，“末”行已逐漸被歸入“生”行。傳統(tǒng)“末”多扮演中年以上男性配角，如《水滸傳》戲中的宋江，后因表演功能與“生”行重疊，逐漸合并，現(xiàn)一般不再單獨(dú)列出。2.問：古希臘三大悲劇作家及其代表作品分別是什么？答：古希臘三大悲劇作家為埃斯庫羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯。埃斯庫羅斯代表作《被縛的普羅米修斯》《俄瑞斯忒亞》；索?？死账勾碜鳌抖淼移炙雇酢贰栋蔡岣昴?；歐里庇得斯代表作《美狄亞》《特洛伊婦女》。3.問：中國元雜劇的“四大愛情劇”是哪四部？各自的作者是誰？答：元雜劇“四大愛情劇”指關(guān)漢卿《拜月亭》、王實(shí)甫《西廂記》、白樸《墻頭馬上》、鄭光祖《倩女離魂》。四部作品均以青年男女沖破封建禮教、追求自由愛情為主題，代表了元雜劇在愛情題材上的最高成就。4.問：簡述“斯坦尼斯拉夫斯基表演體系”與“布萊希特演劇方法”的核心區(qū)別。答：斯坦尼體系強(qiáng)調(diào)“體驗(yàn)派”，要求演員通過“設(shè)身處地”的情感代入，與角色合二為一，追求表演的真實(shí)性與感染力，如通過“情緒記憶”“規(guī)定情境”等訓(xùn)練方法達(dá)到“當(dāng)眾孤獨(dú)”的狀態(tài)；布萊希特則主張“間離效果”（陌生化效果），要求演員與角色保持距離，通過理性分析引導(dǎo)觀眾思考，避免情感沉浸，如使用旁白、打破第四堵墻、非自然主義的舞臺(tái)調(diào)度等手法，使觀眾以“觀察者”而非“參與者”的身份審視劇情。5.問：中國傳統(tǒng)戲曲中“文場”與“武場”分別指什么？主要伴奏樂器有哪些？答：“文場”指戲曲樂隊(duì)中以管弦樂器為主的伴奏部分，主要負(fù)責(zé)配合唱腔、渲染情緒，常見樂器有京胡（京?。?、板胡（梆子戲）、二胡、月琴、三弦、笛、簫等；“武場”指以打擊樂器為主的伴奏部分，主要負(fù)責(zé)控制節(jié)奏、配合表演動(dòng)作（如起霸、走邊），常見樂器有板、單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。文場與武場共同構(gòu)成“場面”，是戲曲音樂的核心支撐。6.問：莎士比亞的“四大喜劇”和“四大悲劇”分別包括哪些作品？答：莎士比亞“四大喜劇”為《仲夏夜之夢(mèng)》《威尼斯商人》《皆大歡喜》《第十二夜》，多以愛情、友誼、身份錯(cuò)位為主題，風(fēng)格輕松幽默；“四大悲劇”為《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，聚焦人性弱點(diǎn)、權(quán)力欲望與命運(yùn)無常，結(jié)局多為悲劇性毀滅。7.問：傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上，“上場門”與“下場門”通常對(duì)應(yīng)哪種方位？其設(shè)計(jì)體現(xiàn)了怎樣的戲劇觀念？答：在傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)（如京?。┲?，“上場門”一般位于舞臺(tái)右側(cè)（觀眾視角），“下場門”位于左側(cè)。上場門多為角色“從外入內(nèi)”或“從遠(yuǎn)及近”的入口（如趕路者登場），下場門則為“從內(nèi)出外”或“由近及遠(yuǎn)”的出口（如離開現(xiàn)場）。這種設(shè)計(jì)體現(xiàn)了戲曲“虛擬性”與“程式化”的特征，通過固定方位暗示角色行動(dòng)的方向，無需具體布景即可傳遞空間信息。8.問：戲劇中的“潛臺(tái)詞”指什么？請(qǐng)舉例說明。答：“潛臺(tái)詞”指角色臺(tái)詞背后未明確說出但隱含的真實(shí)意圖或情感，是戲劇對(duì)話的重要組成部分。例如曹禺《雷雨》中，周樸園問魯侍萍“你——你貴姓？”表面是詢問姓氏，實(shí)則隱含“你可能是我認(rèn)識(shí)的人”的疑慮；魯侍萍回答“我姓魯”時(shí)，潛臺(tái)詞則是“我已改名換姓，不再是當(dāng)年的梅侍萍”，通過簡短對(duì)話揭示兩人復(fù)雜的過往關(guān)系。9.問：中國“儺戲”被稱為“戲劇活化石”的主要原因是什么？答：儺戲是中國最古老的祭祀戲劇形式之一，起源于原始社會(huì)的驅(qū)鬼逐疫儀式（儺儀），保留了大量原始宗教、巫術(shù)與戲劇融合的特征。其表演中仍可見面具崇拜、咒語念白、程式化舞蹈等早期戲劇元素，且在部分偏遠(yuǎn)地區(qū)（如貴州、安徽）仍有活態(tài)傳承，因此被視為研究中國戲劇起源的“活化石”。10.問：西方現(xiàn)代戲劇中“荒誕派戲劇”的核心特征是什么？代表作家及作品有哪些？答：荒誕派戲劇興起于20世紀(jì)50年代，核心特征是通過非理性的情節(jié)、碎片化的對(duì)話、夸張的舞臺(tái)形象，表現(xiàn)人類存在的荒誕性與意義缺失。代表作家及作品包括貝克特《等待戈多》（兩個(gè)流浪漢無休止等待“戈多”，象征希望的虛無）、尤內(nèi)斯庫《禿頭歌女》（無邏輯的對(duì)話與重復(fù)場景，解構(gòu)日常交流的意義）、熱內(nèi)《女仆》（身份顛倒的主仆關(guān)系，揭示權(quán)力與欲望的荒誕）。11.問：戲曲表演中的“四功五法”具體指什么？答：“四功”指戲曲表演的四項(xiàng)基本功：“唱”（唱腔與念白）、“念”（韻白與散白的念誦技巧）、“做”（身段動(dòng)作與表情）、“打”（武打與翻跌技巧）；“五法”指表演中的五種技法：“手”（手勢(shì)動(dòng)作）、“眼”（眼神運(yùn)用）、“身”（身體姿態(tài)）、“法”（技法的綜合運(yùn)用）、“步”（臺(tái)步技巧）。四功五法是戲曲演員的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容，體現(xiàn)了戲曲表演的程式化特征。12.問：元雜劇的“一本四折”結(jié)構(gòu)中，“折”與“楔子”分別指什么？答：“折”是元雜劇的基本結(jié)構(gòu)單位，相當(dāng)于現(xiàn)代戲劇的“幕”，每折包含若干曲牌聯(lián)套的唱詞、賓白（對(duì)話）和科范（動(dòng)作提示），通常表現(xiàn)一個(gè)相對(duì)完整的情節(jié)段落；“楔子”是元雜劇中的過場段落，多位于全劇開頭（少數(shù)在折間），用于介紹背景、鋪墊矛盾，篇幅較短，一般只有一兩支曲子，類似現(xiàn)代戲劇的“序幕”。13.問：中國話劇的起源與哪一歷史事件直接相關(guān)？早期代表性團(tuán)體是什么？答：中國話劇起源于20世紀(jì)初的“新劇運(yùn)動(dòng)”，與清末民初的社會(huì)變革（如維新變法、辛亥革命）直接相關(guān)。早期代表性團(tuán)體是1907年成立于日本東京的“春柳社”，其演出的《黑奴吁天錄》（根據(jù)斯陀夫人小說改編）被視為中國第一部真正意義上的話劇，標(biāo)志著中國傳統(tǒng)戲曲向現(xiàn)代戲劇的轉(zhuǎn)型。14.問：戲劇中的“三一律”是哪個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作原則？具體內(nèi)容是什么？答：“三一律”是17世紀(jì)法國古典主義戲劇的創(chuàng)作原則，由亞里士多德《詩學(xué)》中關(guān)于“情節(jié)整一性”的理論發(fā)展而來。其具體內(nèi)容為“時(shí)間、地點(diǎn)、情節(jié)的統(tǒng)一”：時(shí)間上要求劇情發(fā)生在一天（24小時(shí)）內(nèi)；地點(diǎn)固定在同一場景；情節(jié)圍繞單一主線展開，避免支線干擾。15.問：戲曲“虛擬性”特征在舞臺(tái)表現(xiàn)中有哪些具體體現(xiàn)？答：戲曲的虛擬性主要體現(xiàn)在三方面：一是對(duì)空間的虛擬，如用“圓場”動(dòng)作表現(xiàn)長途跋涉，用“開門、關(guān)門”的手勢(shì)表現(xiàn)具體場景；二是對(duì)時(shí)間的虛擬，如“慢板”唱腔延長瞬間情緒，“急急風(fēng)”鑼鼓點(diǎn)壓縮事件過程；三是對(duì)自然現(xiàn)象的虛擬，如抖袖表示刮風(fēng)，舞鞭表示騎馬，無需真實(shí)布景即可傳遞環(huán)境信息。16.問：易卜生被稱為“現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義戲劇之父”的主要原因是什么？其代表作有哪些？答：易卜生（挪威）通過作品揭露社會(huì)矛盾與人性虛偽，打破傳統(tǒng)戲劇的大團(tuán)圓模式，推動(dòng)戲劇從“情節(jié)劇”轉(zhuǎn)向“問題劇”。他的劇作關(guān)注婚姻、道德、女性解放等現(xiàn)實(shí)議題，如《玩偶之家》（娜拉覺醒并離開“玩偶”婚姻）、《人民公敵》（醫(yī)生揭露溫泉污染反被污名化），以真實(shí)的人物心理與尖銳的社會(huì)批判，奠定了現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義戲劇的基礎(chǔ)。17.問：中國京劇“四大名旦”指哪四位？各自的藝術(shù)風(fēng)格有何特點(diǎn)？答：“四大名旦”指梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。梅蘭芳風(fēng)格“中正平和”，唱腔圓潤典雅，表演含蓄端莊（如《貴妃醉酒》）；程硯秋唱腔“幽咽婉轉(zhuǎn)”，善演悲劇女性（如《鎖麟囊》）；尚小云表演“剛健明快”，武旦戲見長（如《漢明妃》）；荀慧生風(fēng)格“活潑嬌憨”，擅演少女、少婦（如《紅娘》）。四人共同推動(dòng)了京劇旦角藝術(shù)的多元化發(fā)展。18.問：戲劇“沖突”的主要類型有哪些？請(qǐng)分別舉例。答：戲劇沖突主要分為三類：一是“性格沖突”，由角色性格差異引發(fā)，如《雷雨》中周樸園的專制與周萍的軟弱、繁漪的反抗之間的矛盾；二是“命運(yùn)沖突”，表現(xiàn)人對(duì)不可抗拒力量的抗?fàn)?，如《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯試圖逃離“殺父娶母”預(yù)言卻最終應(yīng)驗(yàn)；三是“社會(huì)沖突”，反映個(gè)體與社會(huì)制度、觀念的對(duì)立，如《玩偶之家》中娜拉與男權(quán)社會(huì)的矛盾。19.問：“即興戲劇”與“劇本戲劇”的核心區(qū)別是什么？答：“劇本戲劇”以固定文本為基礎(chǔ)，演員需嚴(yán)格遵循劇本的臺(tái)詞、動(dòng)作與情節(jié)發(fā)展（如經(jīng)典話劇《茶館》）；“即興戲劇”則無預(yù)先寫好的劇本，演員根據(jù)給定主題（如“地鐵偶遇”）當(dāng)場創(chuàng)作對(duì)話與情節(jié)，強(qiáng)調(diào)演員的反應(yīng)力、創(chuàng)造力與團(tuán)隊(duì)配合（如喜劇表演中的“improv”形式）。20.問：中國“南戲”與“元雜劇”在體制上的主要區(qū)別有哪些？答：南戲（宋元時(shí)期流行于南方）體制較自由：篇幅長短不限（多為數(shù)十出），角色分“生、旦、凈、末、丑”，每出可換宮調(diào)，演唱形式多樣（獨(dú)唱、對(duì)唱、合唱）；元雜?。ㄔ狈街髁鳎w制嚴(yán)格：一本四折加楔子，每折由同一宮調(diào)的曲牌聯(lián)套，角色分“末、旦、凈”，每折通常由正末或正旦一人主唱。21.問：舞臺(tái)美術(shù)中的“燈光”在戲劇表演中有哪些功能？答：燈光的功能包括：①塑造空間：通過光束切割舞臺(tái)，暗示場景轉(zhuǎn)換（如從室內(nèi)到戶外）；②渲染氛圍：暖光表現(xiàn)溫馨，冷光營造壓抑（如《雷雨》中暴雨夜的青灰色燈光）；③突出重點(diǎn)：追光聚焦主要演員，弱化次要角色；④暗示時(shí)間：強(qiáng)光為白天，弱光為夜晚；⑤參與敘事：如《等待戈多》中忽明忽暗的燈光象征希望的渺茫。22.問：湯顯祖“臨川四夢(mèng)”指哪四部作品？其共同主題是什么？答：“臨川四夢(mèng)”（又稱“玉茗堂四夢(mèng)”）指《紫釵記》《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》。四部作品均以“夢(mèng)”為核心意象，通過奇幻情節(jié)探討情與理、現(xiàn)實(shí)與虛幻的關(guān)系，其中《牡丹亭》（杜麗娘“情至”而死、因情復(fù)生）集中體現(xiàn)了湯顯祖“至情論”的思想。23.問：西方“表現(xiàn)主義戲劇”的藝術(shù)特征是什么？代表作家及作品有哪些？答：表現(xiàn)主義戲劇興起于20世紀(jì)初，強(qiáng)調(diào)主觀情感的夸張表達(dá)，反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的“真實(shí)模仿”。其特征包括：扭曲的人物形象、荒誕的情節(jié)（如時(shí)間空間的跳躍）、抽象的對(duì)話（多為口號(hào)式語言）。代表作家及作品：奧尼爾《毛猿》（工人揚(yáng)克尋找身份認(rèn)同的悲?。?、凱澤《從清晨到午夜》（銀行職員搶劫后精神崩潰）、斯特林堡《鬼魂奏鳴曲》（通過“鬼魂”揭露人性丑惡）。24.問：戲曲“程式化”表演的本質(zhì)是什么？請(qǐng)舉例說明。答：程式化是戲曲將生活中的動(dòng)作、情感提煉為規(guī)范化、符號(hào)化的表演語匯。例如“走邊”（武生夜行的動(dòng)作）：演員身背刀槍，輕步快走，配合抖袖、踢腿等動(dòng)作，形成固定程式，觀眾無需布景即可識(shí)別“深夜趕路”的情境；再如“哭頭”（悲傷時(shí)的念白）：“苦哇——”配合捶胸、頓足的動(dòng)作，程式化地傳遞悲痛情緒。25.問：曹禺的“四大名劇”是哪四部？各自的核心矛盾是什么？答：曹禺“四大名劇”為《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。《雷雨》核心矛盾是周樸園的封建家長制與家庭成員（周萍、繁漪、四鳳）的反抗；《日出》聚焦金錢社會(huì)對(duì)“小東西”“陳白露”等弱者的吞噬；《原野》圍繞仇虎復(fù)仇后的精神掙扎，探討“以暴制暴”的荒誕；《北京人》通過曾家的衰落，批判封建文化對(duì)人性的壓抑。26.問：古希臘“酒神頌”與戲劇起源有何關(guān)聯(lián)？答：古希臘戲劇起源于對(duì)酒神狄俄尼索斯的祭祀儀式“酒神頌”。祭祀中，歌隊(duì)（50人）圍繞祭壇演唱贊美詩（“酒神頌”），后由詩人忒斯庇斯在歌隊(duì)中增加一名“應(yīng)答者”（演員），與歌隊(duì)對(duì)話，形成最初的“戲劇沖突”。這一演變標(biāo)志著從宗教儀式向戲劇表演的過渡，因此忒斯庇斯被稱為“第一位演員”。27.問：中國“地方戲”與“京劇”的主要區(qū)別是什么？答：地方戲（如昆曲、豫劇、川?。┮苑窖匝莩魳非{(diào)（如梆子腔、皮黃腔）、表演風(fēng)格（如川劇變臉、昆曲水磨腔）具有鮮明地域特色，服務(wù)于本地觀眾審美；京劇則以“中州韻”“湖廣音”為基礎(chǔ)形成統(tǒng)一聲腔（皮黃腔），融合各地方戲精華（如昆曲的身段、徽劇的唱腔），成為全國性劇種，表演更強(qiáng)調(diào)規(guī)范性與藝術(shù)性。28.問：戲劇“結(jié)構(gòu)”中的“三幕劇”通常遵循怎樣的模式？答：三幕劇是西方傳統(tǒng)戲劇的經(jīng)典結(jié)構(gòu)模式：第一幕“開端”，介紹人物關(guān)系、設(shè)定戲劇沖突（如《玩偶之家》第一幕展示娜拉的“幸福家庭”表象）；第二幕“發(fā)展”，沖突逐步升級(jí)，人物做出選擇（如娜拉發(fā)現(xiàn)丈夫虛偽，開始反思婚姻）；第三幕“高潮與結(jié)局”，沖突爆發(fā)，人物命運(yùn)確定（如娜拉摔門出走）。29.問：“幕間休息”在戲劇演出中的主要作用是什么？答：幕間休息（通常15-20分鐘）的作用包括：①給演員換裝、調(diào)整狀態(tài)的時(shí)間（如多場景劇需快速換布景）；②讓觀眾梳理劇情，保持觀劇注意力；③在多幕劇中分割情節(jié)段落，形成節(jié)奏變化（如悲劇中短暫休息緩沖壓抑情緒）；④商業(yè)功能：觀眾可購買飲品，劇院增加收入。30.問：中國“儺戲”與“目連戲”在功能上有何異同？答：相同點(diǎn)：二者均起源于宗教儀式，早期承擔(dān)驅(qū)邪、祈福的功能，表演中保留大量巫術(shù)元素（如儺戲面具、目連戲“走陰”場景）。不同點(diǎn)：儺戲以“驅(qū)鬼逐疫”為核心，多在歲末或?yàn)?zāi)時(shí)演出；目連戲（源于《目連救母》故事）以“宣揚(yáng)孝道、因果報(bào)應(yīng)”為主題，功能更側(cè)重道德教化，演出時(shí)間更長（傳統(tǒng)目連戲可連演數(shù)日）。31.問：“性格化表演”與“類型化表演”的區(qū)別是什么？答：類型化表演（如戲曲“臉譜化”角色）根據(jù)人物身份、性格的典型特征（如“紅臉關(guān)公忠勇”“白臉曹操奸詐”）進(jìn)行模式化塑造，強(qiáng)調(diào)觀眾對(duì)角色的快速識(shí)別；性格化表演則注重個(gè)體獨(dú)特性（如話劇《哈姆雷特》中不同演員對(duì)“延宕”性格的不同詮釋），通過細(xì)節(jié)（語氣、小動(dòng)作）展現(xiàn)角色的復(fù)雜性，避免標(biāo)簽化。32.問：元雜劇“四大悲劇”指哪四部作品？各自的作者是誰？答：元雜劇“四大悲劇”為關(guān)漢卿《竇娥冤》（竇娥蒙冤而死，揭露司法黑暗）、馬致遠(yuǎn)《漢宮秋》（漢元帝被迫送王昭君和親的屈辱）、白樸《梧桐雨》（唐明皇與楊貴妃愛情悲?。?、紀(jì)君祥《趙氏孤兒》（程嬰救孤的忠義與犧牲）。33.問：“舞臺(tái)調(diào)度”在戲劇中的主要作用是什么？請(qǐng)舉例說明。答：舞臺(tái)調(diào)度指演員在舞臺(tái)上的位置移動(dòng)與組合，是導(dǎo)演傳遞信息的重要手段。例如《雷雨》第二幕中，周樸園與魯侍萍重逢時(shí)，導(dǎo)演可能讓周樸園站在高處（如臺(tái)階上），魯侍萍站在低處，通過空間距離暗示兩人身份的懸殊；當(dāng)魯侍萍揭露真相時(shí)，周樸園后退、踉蹌，調(diào)度上的“退”與“踉蹌”直觀表現(xiàn)其震驚與心虛。34.問：中國“昆曲”被稱為“百戲之祖”的原因是什么？答：昆曲（元末明初起源于江蘇昆山）是中國最早成熟的戲曲聲腔之一，其“水磨腔”（細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的唱腔）、“載歌載舞”的表演形式、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭”緞?chuàng)作（如湯顯祖《牡丹亭》）對(duì)后世地方戲（如京劇、川劇、越?。┯绊懮钸h(yuǎn)。許多劇種的表演程式、音樂曲牌均源自昆曲，因此被尊為“百戲之祖”。35.問：西方“新古典主義戲劇”與“浪漫主義戲劇”的核心對(duì)立是什么？答：新古典主義（17-18世紀(jì)）嚴(yán)守“三一律”，強(qiáng)調(diào)理性、規(guī)則與貴族審美（如拉辛《安德洛瑪刻》）；浪漫主義（19世紀(jì)）反對(duì)古典主義的束縛，主張個(gè)性解放、情感自由，突破時(shí)間地點(diǎn)限制（如雨果《歐那尼》），語言風(fēng)格更夸張，題材多取自歷史、民間傳說。二者的對(duì)立本質(zhì)是“規(guī)則”與“自由”、“理性”與“情感”的沖突。36.問：戲曲“行當(dāng)”的劃分依據(jù)是什么？現(xiàn)代戲曲是否仍嚴(yán)格遵循？答：行當(dāng)劃分依據(jù)包括角色的性別（男/女）、年齡（老/少）、身份（官/民）、性格（忠/奸）等。例如“生”行多為男性正面角色（老生/小生），“凈”行多為性格粗獷或反派男性（花臉）?，F(xiàn)代戲曲雖保留行當(dāng)框架，但表演更注重突破類型限制（如女性演員演“生”行、花臉演員塑造復(fù)雜反派），行當(dāng)?shù)墓δ苄灾饾u弱化，藝術(shù)性增強(qiáng)。37.問：“劇本”作為戲劇核心文本，需具備哪些基本要素？答：劇本需具備三要素：①“人物”：通過對(duì)話、動(dòng)作展現(xiàn)鮮明性格；②“情節(jié)”：由沖突推動(dòng)的事件發(fā)展（開端-發(fā)展-高潮-結(jié)局）；③“舞臺(tái)提示”：說明場景、道具、燈光、演員動(dòng)作（如“[幕啟：舊客廳，墻上掛著褪色的全家福]”“周樸園（皺眉）：你怎么來了？”）。38.問：中國“秧歌劇”與“花鼓戲”在起源上有何關(guān)聯(lián)？答：秧歌劇與花鼓戲均起源于民間勞動(dòng)歌舞。秧歌?。ㄈ珀儽毖砀瑁┯赊r(nóng)民在插秧季節(jié)表演的“秧歌”發(fā)展而來，以舞蹈為主，唱詞多反映農(nóng)事生活；花鼓戲（如湖南花鼓戲）由民間“打花鼓”（敲小鼓演唱）演變而來，表演更側(cè)重小戲（如《劉?？抽浴罚?，音樂活潑，語言通俗。二者均屬“民間小戲”范疇，相互影響，共同構(gòu)成地方戲的基礎(chǔ)。39.問：“悲劇”與“正劇”的核心區(qū)別是什么？答：悲劇以“苦難與毀滅”為主題，主角因性格缺陷、命運(yùn)或社會(huì)壓迫走向悲劇結(jié)局（如《哈姆雷特》）；正?。ㄓ址Q“嚴(yán)肅劇”）則突破悲喜界限，表現(xiàn)普通人的現(xiàn)實(shí)生活，既有沖突與痛苦，也有希望與救贖（如易卜生《人民公敵》中醫(yī)生雖被孤立，但堅(jiān)守真理），更貼近真實(shí)的人性復(fù)雜性。40.問：“啞劇”作為戲劇形式，其表演的核心手段是什么？答：啞?。o臺(tái)詞）以“形體動(dòng)作”為核心手段，通過表情、手勢(shì)、肢體語言傳遞情節(jié)與情感。例如用“踮腳、抱臂”表現(xiàn)寒冷，用“摸索、撞墻”表現(xiàn)失明；高級(jí)啞劇還會(huì)利用“空間幻覺”（如推一扇不存在的門）、“物體模擬”（如搬起虛擬的箱子），考驗(yàn)演員的“擬態(tài)”與“控制”能力。41.問：中國“梨園”一詞為何成為戲曲界的代稱？答：“梨園”代指戲曲界源于唐代。唐玄宗李隆基在長安“梨園”（皇家園林）設(shè)立“梨園教坊”，選拔樂工、藝人在此訓(xùn)練，教授歌舞戲曲。因玄宗親自參與創(chuàng)作（如《霓裳羽衣曲》），梨園成為唐代最高水平的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)，后世遂以“梨園”代指戲曲行業(yè)，“梨園弟子”指戲曲演員。42.問：“喜劇”的主要類型有哪些？請(qǐng)分別舉例。答：喜劇主要分為四類：①“諷刺喜劇”：揭露社會(huì)弊端（如果戈里《欽差大臣》諷刺官僚腐?。虎凇袄寺矂　保阂詯矍檎`會(huì)為主題（如莎士比亞《第十二夜》）；③“荒誕喜劇”：通過非理性情節(jié)制造笑料（如尤內(nèi)斯庫《椅子》中老人不斷搬椅子卻無人到來）；④“風(fēng)俗喜劇”：嘲笑特定群體的生活習(xí)慣（如莫里哀《偽君子》諷刺宗教偽善者）。43.問：“舞臺(tái)監(jiān)督”在戲劇演出中的具體職責(zé)有哪些？答：舞臺(tái)監(jiān)督是演出的現(xiàn)場總協(xié)調(diào)者，職責(zé)包括：①組織排練：記錄導(dǎo)演要求，監(jiān)督演員走位、臺(tái)詞；②管理后臺(tái)：協(xié)調(diào)燈光、音效、道具組（如提示“第二幕燈光切暗”）；③應(yīng)對(duì)突發(fā)：處理演員忘詞、道具故障等意外（如臨時(shí)調(diào)整流程）；④溝通內(nèi)外：傳遞導(dǎo)演指令給各部門，確保演出流暢。44.問：中國“高腔”戲曲的主要音樂特征是什么？答：高腔是中國戲曲聲腔之一（如川劇高腔、贛劇高腔），特征為：①“一唱眾和”：演員獨(dú)唱，后臺(tái)幫腔（如“幫腔”重復(fù)關(guān)鍵唱詞）；②“無伴奏干唱”：僅以鑼鼓擊節(jié)，無管弦伴奏；③“滾唱”：在曲牌中插入口語化的“滾白”（類似朗誦），增強(qiáng)敘事性。45.問：“戲劇文學(xué)”與“小說文學(xué)”的核心差異是什么？答：戲劇文學(xué)（劇本）依賴“舞臺(tái)呈現(xiàn)”，需通過人物對(duì)話、動(dòng)作推動(dòng)情節(jié)（如《茶館》通過三教九流的對(duì)話展現(xiàn)時(shí)代變遷）；小說文學(xué)可自由描寫心理、環(huán)境（如《紅樓夢(mèng)》大段心理描寫）。戲劇受舞臺(tái)時(shí)空限制（如2-3小時(shí)演出）