2025年面試小幅國(guó)畫試題及答案一、基礎(chǔ)理論題（每題30分，共60分）1.簡(jiǎn)述“淺絳山水”的核心特征及其在元代至清代的發(fā)展脈絡(luò)，并結(jié)合具體作品分析其“以墨為主、以色輔之”的設(shè)色邏輯對(duì)當(dāng)代小幅山水創(chuàng)作的啟示。答案：“淺絳山水”是中國(guó)山水畫中以淡赭石（淺絳）為主色，結(jié)合水墨渲染的設(shè)色體系，核心特征表現(xiàn)為三方面：其一，墨骨為基，先用干濕濃淡的墨筆完成山石結(jié)構(gòu)、皴法與陰陽(yáng)向背的塑造，形成畫面骨架；其二，淺絳敷色，在墨稿基礎(chǔ)上以淡赭石為主，間用花青、草綠等淺色渲染，強(qiáng)調(diào)色彩與墨色的融合而非沖突；其三，意境清雅，通過(guò)低飽和度的色調(diào)營(yíng)造文人畫“蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)”的審美趣味。其發(fā)展脈絡(luò)可分為三個(gè)階段：元代為形成期，黃公望《富春山居圖》以淡赭染山，墨色層次豐富，開(kāi)創(chuàng)“淺絳”范式；明代為成熟期，沈周《廬山高圖》在繼承基礎(chǔ)上強(qiáng)化墨筆的書寫性，赭色僅作局部點(diǎn)染，突出“筆精墨妙”；清代為拓展期，王原祁《華山秋色圖》將“淺絳”與“積墨法”結(jié)合，通過(guò)多次罩染使赭色與墨色交融如“渾金璞玉”，同時(shí)弱化色彩的視覺(jué)沖擊，強(qiáng)化文人畫的“士氣”。對(duì)當(dāng)代小幅山水的啟示在于：其一，“以墨為主”的理念可解決當(dāng)代創(chuàng)作中“重色輕墨”的問(wèn)題，通過(guò)強(qiáng)化墨筆的造型與情感表達(dá)，避免色彩對(duì)筆墨意趣的消解；其二，“淺絳”的低飽和度特性契合小幅作品“小中見(jiàn)大”的需求，淡色渲染可在有限尺幅內(nèi)延伸空間層次；其三，元代“淺絳”中“師法自然”的精神（如黃公望遍游富春，觀察秋山草木色彩）啟示當(dāng)代創(chuàng)作者需從生活中提煉色彩，避免程式化套用赭石。例如，當(dāng)代畫家在表現(xiàn)江南春山時(shí)，可在傳統(tǒng)淺絳基礎(chǔ)上加入淡粉、淺青，模擬早春草木未盛時(shí)的自然色調(diào)，既保留“以墨為主”的核心，又實(shí)現(xiàn)色彩的時(shí)代轉(zhuǎn)化。2.花鳥畫中“折枝法”與“全景法”的構(gòu)圖差異是什么？結(jié)合宋代《瑞鶴圖》（趙佶）與清代惲壽平《花卉圖冊(cè)》中的具體案例，分析“折枝法”在小幅創(chuàng)作中如何通過(guò)“截取”實(shí)現(xiàn)“意足”。答案：“折枝法”與“全景法”的核心差異在于空間處理：“全景法”追求畫面的完整性與縱深感，多通過(guò)“三遠(yuǎn)法”（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）構(gòu)建宏觀場(chǎng)景（如北宋范寬《溪山行旅圖》的大山大水）；“折枝法”則截取自然中的局部（如一枝花、半片葉、數(shù)只禽鳥），通過(guò)對(duì)細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢傳遞整體意趣，強(qiáng)調(diào)“以少勝多”。以《瑞鶴圖》與惲壽平《花卉圖冊(cè)》為例：《瑞鶴圖》雖為大幅（縱51厘米，橫138.2厘米），但畫面核心是宮殿檐角上群鶴盤旋的局部，背景僅以淡青染天，省略宮殿全貌，屬于“全景中的折枝截取”；惲壽平《花卉圖冊(cè)·菊石》（縱28.5厘米，橫33厘米）則典型體現(xiàn)“折枝法”——畫面僅取一叢秋菊、一塊湖石，菊葉以沒(méi)骨法點(diǎn)染，花瓣用白粉勾瓣尖，湖石以淡墨皴擦，通過(guò)菊之清逸、石之古拙的組合，傳遞“秋意滿紙”的整體意境，雖無(wú)全景卻“意足”?！罢壑Ψā痹谛》鶆?chuàng)作中實(shí)現(xiàn)“意足”的關(guān)鍵在于三點(diǎn)：其一，“截取”的典型性，選擇最能體現(xiàn)對(duì)象特征的局部（如取荷花半開(kāi)之態(tài)而非全株，因半開(kāi)既含“綻放”的生機(jī)，又留“未展”的余韻）；其二，“經(jīng)營(yíng)位置”的巧妙，通過(guò)“疏可走馬，密不透風(fēng)”的布局平衡畫面（如惲壽平《菊石》中，菊葉向左側(cè)舒展，石體向右上方傾斜，形成對(duì)角線呼應(yīng)，空白處題款補(bǔ)勢(shì)，使局部組合有整體的節(jié)奏感）；其三，“以形寫神”的深化，通過(guò)細(xì)節(jié)刻畫傳遞對(duì)象的精神（如趙佶《瑞鶴圖》中鶴羽的根根分明、眼瞳的高光處理，雖僅畫局部，卻讓觀者感受到群鶴振翅的動(dòng)態(tài)與“吉祥”的寓意）。二、創(chuàng)作實(shí)踐題（40分）題目：以“都市晨霧中的古寺”為主題，創(chuàng)作一幅34cm×34cm（四尺斗方）的小幅國(guó)畫。要求：①體現(xiàn)傳統(tǒng)水墨技法與現(xiàn)代場(chǎng)景的融合；②構(gòu)圖需符合“小中見(jiàn)大”的空間營(yíng)造；③用墨用色需表現(xiàn)“晨霧”的朦朧感與“古寺”的歷史厚重感。請(qǐng)?jiān)敿?xì)闡述你的創(chuàng)作思路（包括構(gòu)圖、技法、用色、細(xì)節(jié)處理等）。答案：1.構(gòu)圖設(shè)計(jì)：采用“對(duì)角線分割+虛實(shí)相生”的策略。畫面左下方為現(xiàn)代都市的部分元素（如兩三層淺灰色的玻璃幕墻建筑，頂部用淡墨勾出輪廓，細(xì)節(jié)簡(jiǎn)化），右下方以濃墨簡(jiǎn)筆勾勒青石板路，延伸至畫面中上部；中上部為主景古寺——山門以淡赭染墻，飛檐用焦墨勾線，檐角懸掛的銅鈴以細(xì)筆點(diǎn)出；畫面右上方用淡花青+清水渲染晨霧，霧中隱現(xiàn)數(shù)株古松（松針用淡墨“介字點(diǎn)”，樹(shù)干以“亂柴皴”擦出斑駁質(zhì)感）。整體通過(guò)“近景（都市建筑）—中景（古寺山門）—遠(yuǎn)景（霧中松濤）”的層次，在有限尺幅內(nèi)營(yíng)造縱深空間，符合“小中見(jiàn)大”。2.技法選擇：①都市建筑用“界畫法”與“寫意法”結(jié)合——玻璃幕墻的直線條用界尺輔助，但墻面的反光（如晨霧中的淡粉、淺藍(lán)）以沒(méi)骨法暈染，避免機(jī)械感；②古寺山門用“小青綠”技法——墻身先以淡墨分陰陽(yáng)，再罩淡赭（赭石+少量朱磦），體現(xiàn)歲月侵蝕的斑駁；飛檐用“鐵線描”勾邊，檐下斗拱以“米點(diǎn)皴”局部點(diǎn)染，強(qiáng)化立體感；③晨霧用“留白+淡墨烘染”——畫面頂部三分之一留白為天空，霧區(qū)在古寺與都市建筑之間，以清水筆蘸淡花青（花青+大量水）從頂部向下暈染，邊緣用干凈筆掃出虛化的“霧絲”，同時(shí)在建筑與古寺的輪廓上用淡墨“破”一下（即趁濕在輪廓線外染淡墨），使邊界模糊；④古松用“積墨法”——先以淡墨勾出松干，再用中墨“亂柴皴”表現(xiàn)樹(shù)皮紋理，最后以焦墨點(diǎn)苔，松針?lè)秩龑樱旱讓拥敖樽贮c(diǎn)”，中層中墨點(diǎn)于間隙，頂層焦墨提神，層層疊加形成厚重感。3.用色邏輯：主色調(diào)為“青灰+淡赭”，模擬晨霧中的自然光照（清晨光線偏冷，故都市建筑用青灰；古寺因年代感，用淡赭暖色調(diào)形成對(duì)比）。具體用色：①都市建筑墻面：花青+墨+少量鈦白（調(diào)至淺灰藍(lán)），玻璃反光處加一點(diǎn)淡粉（曙紅+水）；②古寺墻身：赭石+少量朱磦+大量水（調(diào)至米黃），局部用淡墨（墨+水）點(diǎn)染斑駁痕跡；③地面青石板：墨+少量花青（調(diào)至青灰），邊緣用清水暈開(kāi)，模擬晨露濕潤(rùn)的質(zhì)感；④晨霧：花青+大量水（極淡）為主，局部加一點(diǎn)藤黃（調(diào)至青中帶暖），避免單調(diào)；⑤古松：松針用花青+墨（深綠灰），松干用赭石+墨（棕褐），苔點(diǎn)用焦墨+少量硃磦（暖黑）。4.細(xì)節(jié)處理：①古寺山門的門環(huán)用焦墨點(diǎn)出，門釘以“釘頭鼠尾描”勾線，局部用淡硃磦?cè)玖?，體現(xiàn)金屬質(zhì)感；②都市建筑的窗戶用細(xì)筆勾出窗格（淡墨），玻璃上的晨霧反光用留白法（即不染色，保留生宣底色），并在窗格間隙用極淡的花青染出影子；③青石板路的縫隙用焦墨“剔”出（即筆鋒蘸濃墨，快速掃出細(xì)縫），縫隙中點(diǎn)綴幾叢淡綠（草綠+水）的青苔，增加生活氣息；④古松的樹(shù)疤用“破墨法”——先以淡赭染疤體，趁濕用濃墨點(diǎn)出疤心，形成自然暈染的效果；⑤畫面右上角題款“晨霧籠新舊，煙光接古今”（自擬詩(shī)句），用小楷書寫，字色用淡墨（避免搶色），位置略偏上，與下方古寺形成“上虛下實(shí)”的平衡。三、技法分析題（每題50分，共100分）1.請(qǐng)對(duì)比“積墨法”與“破墨法”的操作要點(diǎn)，并結(jié)合具體作畫步驟，說(shuō)明如何在小幅工筆花鳥畫中運(yùn)用這兩種技法表現(xiàn)“雨后芭蕉葉”的質(zhì)感（要求：分析需包含墨色層次、水分控制、時(shí)間節(jié)點(diǎn)等細(xì)節(jié)）。答案：“積墨法”與“破墨法”的核心區(qū)別在于用墨順序與時(shí)間控制：“積墨法”強(qiáng)調(diào)“層層疊加”，需待前一層墨色干透后再染下一層，通過(guò)多次積染形成厚重的墨層；“破墨法”強(qiáng)調(diào)“趁濕銜接”，需在前一層墨色未干時(shí)用另一墨色（或色）覆蓋，利用水分滲透產(chǎn)生自然暈變。在小幅工筆《雨后芭蕉葉》中，可結(jié)合二者表現(xiàn)葉片的質(zhì)感：（1）積墨法的運(yùn)用：①基底處理：用清水將生宣刷濕（避免太濕，以不流滲為度），趁濕用淡墨（墨+大量水）染出芭蕉葉的大形（注意葉片的葉脈走向，中間主脈留空），待干；②中層積染：用中墨（墨+少量水）沿葉片邊緣（即受光較少的一側(cè)）再次暈染，強(qiáng)化葉片的立體感，注意邊緣處墨色稍濃，向中心漸淡，待干；③頂層提神：用焦墨（濃墨）在葉片的蟲蛀痕跡、破損邊緣處點(diǎn)染（模擬雨后葉片的自然瑕疵），并在主脈兩側(cè)用中墨“釘頭鼠尾描”勾出支脈，待干。通過(guò)三次積墨，葉片的“厚重感”（如雨后葉片因吸水而顯得飽滿）得以體現(xiàn)。（2）破墨法的運(yùn)用：①表現(xiàn)葉尖水滴：在積墨完成葉片大形后（未干時(shí)），用清水筆蘸白粉（鈦白+水）點(diǎn)在葉尖，趁底層淡墨未干，白粉會(huì)向四周輕微暈染，形成“水滴邊緣模糊”的效果；②表現(xiàn)葉面上的水痕：用淡花青（花青+大量水）沿葉片主脈向兩側(cè)掃出細(xì)痕（模擬雨水順著葉脈流淌的軌跡），需在中層積墨（中墨層）未干時(shí)操作，花青與中墨交融，形成“青中帶灰”的水痕，自然且有流動(dòng)感；③表現(xiàn)葉片背面的反光：在葉片背面（即畫面中葉片向下翻卷的部分），用淡硃磦（硃磦+水）趁底層淡墨未干時(shí)點(diǎn)染，硃磦與墨色滲透，形成“暖灰”的反光，模擬雨后光線透過(guò)葉片的透亮感。水分控制與時(shí)間節(jié)點(diǎn)是關(guān)鍵：積墨時(shí)每層需完全干透，否則下一層會(huì)洇開(kāi)，破壞層次（如焦墨點(diǎn)蟲蛀痕時(shí)，若底層未干，焦墨會(huì)擴(kuò)散成臟點(diǎn)）；破墨時(shí)需精準(zhǔn)把握“未干”的狀態(tài)——若太濕（如剛?cè)就甑推疲伾珪?huì)過(guò)度滲透，失去筆觸；若太干（如淡墨已干），則破墨無(wú)法融合，顯得生硬。例如，葉尖水滴的白粉需在淡墨層“將干未干”（即用手指輕觸無(wú)濕感，但紙面仍有涼意）時(shí)點(diǎn)上，此時(shí)白粉既能輕微暈開(kāi)，又能保留“水滴”的形狀。2.簡(jiǎn)述“沒(méi)骨法”從宋代徐崇嗣到清代惲壽平的演變路徑，并結(jié)合小幅設(shè)色花卉創(chuàng)作，說(shuō)明如何通過(guò)“沒(méi)骨法”實(shí)現(xiàn)“色不掩墨，墨不礙色”的藝術(shù)效果（要求：包含具體用色、用筆、銜接技巧）。答案：“沒(méi)骨法”的演變可分為三個(gè)階段：宋代徐崇嗣初創(chuàng)期，以“不用墨筆立骨，直以彩色圖之”為特征（據(jù)《圖畫見(jiàn)聞志》），代表作《牡丹圖》用丹粉點(diǎn)染花瓣，色彩濃麗，但墨筆參與較少；元代錢選發(fā)展期，將文人畫的“士氣”融入沒(méi)骨，《八花圖》中花瓣用淡墨勾筋（僅見(jiàn)筆痕），再以色彩暈染，實(shí)現(xiàn)“墨為骨，色為肉”的融合；清代惲壽平成熟期，提出“沒(méi)骨寫生”理論，主張“以形寫神，以色傳情”，其《花卉圖冊(cè)》中，花瓣以色彩直接點(diǎn)染，同時(shí)通過(guò)色彩的濃淡變化替代墨線的造型（如用深粉畫花瓣根部，淺粉染尖部，自然形成花瓣的轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)），實(shí)現(xiàn)“色墨一體”。在小幅設(shè)色花卉（如《沒(méi)骨月季》）中實(shí)現(xiàn)“色不掩墨，墨不礙色”需注意三點(diǎn)：（1）用色分層，模擬墨階：傳統(tǒng)墨法有“墨分五色”（焦、濃、重、淡、清），沒(méi)骨法中可用色彩的濃淡替代。例如，月季花瓣用“曙紅+胭脂”調(diào)濃色畫根部（模擬“濃墨”），“曙紅+水”調(diào)淡色染中部（模擬“淡墨”），“曙紅+大量水+少量鈦白”調(diào)極淡色點(diǎn)尖部（模擬“清墨”），通過(guò)色彩的自然過(guò)渡形成“色階”，替代墨線的造型，使“色”本身具備“骨”的結(jié)構(gòu)感。（2）用筆藏露，隱現(xiàn)墨意：雖不用墨筆立骨，但可通過(guò)用筆的提按轉(zhuǎn)折傳遞“筆意”（即傳統(tǒng)筆墨的書寫性）。例如，畫月季花瓣時(shí)，用筆尖蘸濃色（曙紅+胭脂），筆肚含淡色（曙紅+水），側(cè)鋒入紙由根部向尖部掃出，利用筆鋒的轉(zhuǎn)向（由側(cè)鋒轉(zhuǎn)中鋒）自然形成花瓣的弧度，這種“一筆見(jiàn)濃淡”的用筆方式，既保留了傳統(tǒng)“寫”的意味（類似墨筆的行筆），又讓色彩成為造型的主體，實(shí)現(xiàn)“色中有筆”。（3）色墨銜接，互襯互顯：在葉片、花莖等部分，可局部加入淡墨，強(qiáng)化“墨不礙色”。例如，月季葉片用“草綠+藤黃”調(diào)淡色染葉面（模擬“淡墨”），葉筋用淡墨（墨+大量水）輕勾（僅見(jiàn)一線），既通過(guò)葉筋的墨線明確葉片的結(jié)構(gòu)（避免色彩平鋪），又因墨色極淡，不掩蓋葉片的綠色；花莖用“赭石+墨”調(diào)棕褐色（模擬“重墨”），以“中鋒行筆”寫出莖的挺拔，與花瓣的柔色形成對(duì)比，同時(shí)棕褐的莖色與花瓣的紅色（曙紅）在色彩上互補(bǔ)（紅與棕褐為鄰近色），實(shí)現(xiàn)“墨色互襯”。具體作畫步驟：①畫花瓣：筆蘸濃色（曙紅+胭脂）從瓣根入紙，筆鋒略側(cè)，由根向尖行筆，同時(shí)轉(zhuǎn)動(dòng)筆桿，使筆肚的淡色（曙紅+水）自然暈染至瓣尖，一筆完成一瓣，注意花瓣之