2025年戲曲鑒賞題庫及答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.下列哪項(xiàng)不屬于京劇“四大名旦”的代表劇目？A.《貴妃醉酒》（梅蘭芳）B.《霸王別姬》（程硯秋）C.《鎖麟囊》（程硯秋）D.《梁山伯與祝英臺》（荀慧生）答案：D（《梁山伯與祝英臺》為越劇經(jīng)典劇目）2.昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”的時(shí)間是？A.2001年B.2003年C.2005年D.2008年答案：A（2001年5月18日，昆曲成為首批入選項(xiàng)目）3.川劇“五大聲腔”不包括以下哪一種？A.高腔B.昆腔C.梆子腔D.燈戲答案：C（川劇五大聲腔為高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲、燈戲）4.越劇早期因主要流行于浙江嵊州一帶，曾被稱為？A.紹興戲B.余姚腔C.武林調(diào)D.小歌班答案：D（越劇起源于“落地唱書”，后發(fā)展為“小歌班”，1925年定名為“越劇”）5.下列哪部劇目是黃梅戲與京劇的跨劇種合作經(jīng)典？A.《天仙配》B.《女駙馬》C.《對花》D.《大唐貴妃》答案：D（《大唐貴妃》由京劇表演藝術(shù)家梅葆玖與黃梅戲演員韓再芬合作）6.戲曲表演中“四功”指的是？A.唱、念、做、打B.手、眼、身、法C.生、旦、凈、丑D.喜、怒、哀、樂答案：A（“四功”為唱、念、做、打，“五法”為手、眼、身、法、步）7.下列哪項(xiàng)是豫劇“祥符調(diào)”的代表人物？A.常香玉B.陳素真C.馬金鳳D.崔蘭田答案：B（陳素真為豫劇“祥符調(diào)”代表，常香玉主工“豫西調(diào)”）8.評劇經(jīng)典劇目《花為媒》的原著小說是？A.《聊齋志異》B.《醒世恒言》C.《喻世明言》D.《警世通言》答案：A（改編自《聊齋志異》中《王桂庵》及所附《子寄生》篇）9.下列哪部劇目是秦腔“須生泰斗”劉毓中先生的代表作？A.《三滴血》B.《火焰駒》C.《賣畫劈門》D.《周仁回府》答案：C（劉毓中以《賣畫劈門》《打柴勸弟》等劇聞名）10.粵劇“紅船戲班”名稱的由來是？A.因戲班成員穿紅色戲服B.因戲班以紅色木船為流動演出場所C.因受紅色革命文化影響D.因主要演出紅色題材劇目答案：B（清代粵劇戲班以紅色木船為交通工具和臨時(shí)住所，故稱“紅船戲班”）二、填空題（每題2分，共20分）1.京劇形成于______（朝代）乾隆末年，融合了徽劇、漢調(diào)等劇種特色。答案：清代2.昆曲的音樂體系以______為主，伴奏樂器以笛子為核心。答案：曲牌聯(lián)套體3.川劇“變臉”屬于戲曲表演中的______技巧，常見于凈行或丑行。答案：特技（或“特殊表演”）4.越劇《紅樓夢》中“天上掉下個(gè)林妹妹”唱段，采用了______（板式）的抒情風(fēng)格。答案：尺調(diào)腔5.黃梅戲起源于湖北黃梅縣，發(fā)展壯大于______（省份）。答案：安徽6.戲曲舞臺上，演員用馬鞭代表騎馬、用船槳代表行船，體現(xiàn)了戲曲的______特征。答案：虛擬性7.豫劇《花木蘭》中“劉大哥講話理太偏”唱段，突破了傳統(tǒng)旦角唱腔的局限，開創(chuàng)了______（聲腔）的新風(fēng)格。答案：豫東調(diào)與豫西調(diào)融合8.評劇“白派”創(chuàng)始人白玉霜的代表劇目是______（列舉一部）。答案：《秦香蓮》（或《玉堂春》《杜十娘》）9.昆曲《牡丹亭·游園》中“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”出自______（作者）的原著。答案：湯顯祖10.京劇“文場”主要指______（伴奏樂器類型），“武場”指打擊樂部分。答案：管弦樂三、簡答題（每題8分，共40分）1.簡述京劇“生行”的分類及各子類的表演特點(diǎn)。答案：京劇生行分為老生、小生、武生、紅生等。老生多扮演中老年男性，分“唱功老生”（如《空城計(jì)》諸葛亮）、“做功老生”（如《四進(jìn)士》宋士杰）、“靠把老生”（如《定軍山》黃忠）；小生扮演青年男性，分“巾生”（文弱書生，如《牡丹亭》柳夢梅）、“雉尾生”（英武少年，如《群英會》周瑜）、“窮生”（落魄文人，如《棒打薄情郎》莫稽）；武生側(cè)重武功，分“長靠武生”（穿鎧甲，如《挑滑車》高寵）、“短打武生”（穿短衣，如《三岔口》任堂惠）；紅生專演關(guān)羽等紅臉角色，融合唱功與做功（如《單刀會》關(guān)羽）。2.昆曲的“水磨腔”有何藝術(shù)特征？請結(jié)合具體劇目說明。答案：“水磨腔”是魏良輔改革后的昆曲唱腔，特征為：①旋律婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，如“轉(zhuǎn)喉押調(diào)，度為新聲”（徐渭《南詞敘錄》），《牡丹亭·驚夢》中“原來姹紫嫣紅開遍”唱段，通過“字分頭腹尾”的行腔，將“姹紫嫣紅”的細(xì)膩情感逐層鋪展；②節(jié)奏舒緩，一板三眼為主，適合表現(xiàn)文人雅趣，如《長生殿·小宴》中“攜手向花間”唱段，配合舞蹈動作，營造出雍容華貴的氛圍；③伴奏豐富，以笛為主，輔以笙、簫、琵琶等，形成“絲竹相和”的聽覺效果，強(qiáng)化了昆曲“無聲不歌，無動不舞”的詩劇特質(zhì)。3.越劇從“小歌班”到“女子越劇”的轉(zhuǎn)型對其發(fā)展有何意義？答案：①擴(kuò)大受眾群體：早期“小歌班”為男性班社，表演粗獷；20世紀(jì)30年代“女子越劇”興起，女性演員更適合表現(xiàn)細(xì)膩的情感戲，吸引了大量女性觀眾，推動越劇從農(nóng)村進(jìn)入城市劇場；②提升藝術(shù)水準(zhǔn)：女子越劇吸收昆曲、京劇的表演程式，發(fā)展出“尺調(diào)腔”“弦下腔”等新聲腔，如袁雪芬的“袁派”唱腔融合了話劇的念白技巧，增強(qiáng)了戲劇性；③確立劇種特色：女性演員的柔美氣質(zhì)與越劇“才子佳人”的題材結(jié)合，形成“婉轉(zhuǎn)清麗”的整體風(fēng)格，區(qū)別于京劇的剛健、昆曲的典雅，成為江南文化的代表性劇種（如《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》的成功）。4.戲曲“程式化”表演的核心是什么？請舉例說明其審美價(jià)值。答案：程式化是戲曲將生活動作提煉為規(guī)范性表演語匯的過程，核心是“有規(guī)律的自由”。例如：①手勢程式，如“蘭花指”（拇指與食指相扣，其余三指微翹），既模擬女性柔美姿態(tài)，又通過規(guī)范化動作讓觀眾快速識別角色身份（如旦角）；②臺步程式，“圓場”（雙腳交替快走，身體保持平穩(wěn)）代表長途跋涉，《秋江》中艄公與陳妙常的圓場對舞，通過程式化的步伐變化（快圓場、慢圓場）表現(xiàn)行船時(shí)的急流與緩灘，觀眾無需實(shí)景，僅憑動作即可聯(lián)想情境；③唱腔程式，如京劇“西皮”輕快、“二黃”深沉，《空城計(jì)》中諸葛亮唱“我本是臥龍崗散淡的人”用“二黃慢板”，配合捋髯、搖扇的程式動作，既符合角色身份（隱士），又通過規(guī)范的聲腔傳遞從容氣度。程式化并非僵化，而是通過“約定俗成”的符號系統(tǒng)，讓觀眾在熟悉的框架中感受演員的個(gè)性化演繹，形成“陌生化”與“親切感”的審美平衡。5.川劇“幫、打、唱”三位一體的音樂結(jié)構(gòu)有何獨(dú)特性？答案：川劇音樂以“幫腔”為核心，形成“幫、打、唱”一體的特色：①幫腔：由后臺演員或樂隊(duì)伴唱，可補(bǔ)充角色內(nèi)心活動（如《放裴》中李慧娘“猛回頭見郎夫”的幫腔，外化其矛盾心理）、渲染場景氛圍（如《秋江》中“秋水長天”的幫腔，勾勒江邊意境），甚至代替角色發(fā)言（如《柳蔭記》中“梁兄啊”的幫腔，強(qiáng)化祝英臺的隱忍情感）；②打擊樂（打）：川劇鑼鼓經(jīng)復(fù)雜多樣，如“大鑼腔”用于熱烈場面，“小鑼腔”用于細(xì)膩戲，《打神》中焦桂英擊鼓罵神時(shí)，鑼鼓節(jié)奏隨情緒變化從“慢長錘”到“急急風(fēng)”，推動戲劇高潮；③唱腔（唱）：融合高腔、昆腔等五大聲腔，高腔“一唱眾和”的幫腔形式與鑼鼓伴奏結(jié)合，形成“無絲竹之亂耳，有鑼鼓之鏗鏘”的獨(dú)特聽感。三者配合，使川劇音樂既具敘事功能（幫腔補(bǔ)充情節(jié)），又具抒情功能（唱腔傳遞情感），還具節(jié)奏控制功能（打擊樂引領(lǐng)表演節(jié)奏），構(gòu)成“一唱眾幫、鑼鼓點(diǎn)睛”的立體音樂體系。四、論述題（每題10分，共30分）1.結(jié)合具體劇目，論述京劇“唱念做打”四功在塑造人物中的協(xié)同作用。答案：京劇“四功”是塑造人物的核心手段，以《霸王別姬》為例：①唱：虞姬“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)”一段“南梆子”，通過婉轉(zhuǎn)的唱腔（如“清”“穩(wěn)”等字的拖腔）表現(xiàn)她對項(xiàng)羽的擔(dān)憂與深情；②念：“大王，今日出戰(zhàn)，千萬要小心了！”的念白，采用“韻白”的抑揚(yáng)頓挫（“小心了”尾音上揚(yáng)），既符合貴族女性身份，又傳遞出關(guān)切之情；③做：舞劍時(shí)的“鷂子翻身”“臥魚”等動作（做功），配合甩袖、眼神（“眼隨劍走”），展現(xiàn)虞姬的英武與柔美；④打：垓下突圍時(shí)的“把子功”（武打），如與漢軍的刀槍對打，通過“打出手”的高難度動作（拋槍、接槍），側(cè)面烘托戰(zhàn)局的慘烈。四功協(xié)同：唱腔奠定情感基調(diào)，念白強(qiáng)化戲劇沖突，做功外化心理活動，武打推動情節(jié)發(fā)展，最終塑造出“剛?cè)岵?jì)”的虞姬形象，使人物從文本走向舞臺，實(shí)現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。2.昆曲的“雅”與京劇的“俗”分別體現(xiàn)在哪些方面？二者的審美差異對當(dāng)代戲曲傳承有何啟示？答案：昆曲之“雅”：①文學(xué)性：劇本多出自文人之手（如湯顯祖、洪昇），語言典雅，用典繁復(fù)（《牡丹亭·驚夢》“錦屏人忒看的這韶光賤”化用謝靈運(yùn)“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并”）；②音樂性：“水磨腔”婉轉(zhuǎn)悠長，適合表現(xiàn)文人的細(xì)膩情思（如《長生殿·密誓》中“問雙星，朝朝暮暮，爭似我和卿”的低回唱腔）；③表演性：程式嚴(yán)謹(jǐn)，注重“唱、念、做、表”的高度融合（如《游園》中杜麗娘的“醉步”“指花”動作，需精確到“步不過寸”），符合士大夫“以藝載道”的審美。京劇之“俗”：①題材通俗：多取自歷史演義（《三國演義》）、民間故事（《水滸傳》），情節(jié)跌宕（如《鍘美案》的“包青天斷案”），貼近普通民眾的生活經(jīng)驗(yàn)；②語言直白：念白以“京白”為主（如《武家坡》中薛平貴“蘇龍魏虎為媒證”的口語化唱詞），便于觀眾理解；③表演生動：武打戲（如《三岔口》的“摸黑對打”）、丑角插科打諢（如《群英會》蔣干的滑稽表演）增強(qiáng)娛樂性，符合市民階層“以戲取樂”的需求。啟示：當(dāng)代戲曲傳承需兼顧“雅”與“俗”。一方面，保護(hù)昆曲等“雅部”的文學(xué)與藝術(shù)深度（如整理傳統(tǒng)劇本、培養(yǎng)“度曲”人才），保留其作為“文化基因庫”的價(jià)值；另一方面，推動京劇等“俗部”的創(chuàng)新（如用現(xiàn)代音樂改編經(jīng)典唱段、結(jié)合多媒體舞臺技術(shù)），吸引年輕觀眾。同時(shí)，可探索“雅俗融合”路徑（如昆曲《浮生六記》用通俗敘事傳遞雅趣，京劇《曹操與楊修》用雅正臺詞深化人性探討），實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的“活態(tài)傳承”。3.從“非遺”保護(hù)視角，談?wù)劦胤綉蚯ㄈ鐣x劇、粵劇等）在當(dāng)代社會的生存挑戰(zhàn)與發(fā)展策略。答案：地方戲曲的生存挑戰(zhàn)：①受眾流失：年輕群體偏好影視、短視頻等快餐文化，對地方戲曲的“慢節(jié)奏”“方言唱念”缺乏興趣（如晉劇用山西中路梆子演唱，非本土觀眾理解困難）；②傳承斷層：老藝人年事已高，年輕演員因收入低、市場小不愿入行（粵劇雖相對繁榮，但“紅船戲班”傳統(tǒng)的“口傳心授”模式受現(xiàn)代教育沖擊）；③創(chuàng)新困境：部分院團(tuán)為迎合市場，盲目加入流行元素（如電子音樂、街舞動作），導(dǎo)致劇種特色淡化（如某些地方戲改編后丟失原有聲腔韻味）。發(fā)展策略：①活態(tài)傳承：建立“戲曲生態(tài)保護(hù)區(qū)”（如山西設(shè)立“晉劇文化生態(tài)保護(hù)區(qū)”），支持民間班社演出（粵劇“私伙局”模式可推廣），通過“傳習(xí)所+中小學(xué)課堂”培養(yǎng)青少年興趣（如廣東“粵劇進(jìn)校園”項(xiàng)目已覆蓋千所學(xué)校）；②內(nèi)容創(chuàng)新：在保持劇種核心元素（如晉劇的“亂彈”聲腔、粵劇的“南音”）的基礎(chǔ)上，開發(fā)現(xiàn)代題材（如晉劇《于成龍》以清代廉吏為原型，結(jié)合當(dāng)代廉政教育需求）、跨界合作（如粵劇與動畫