2025年古琴基礎入門題庫及答案1.傳統(tǒng)古琴標準定弦下，琴弦數(shù)量是多少？答：傳統(tǒng)古琴為七根弦，故又稱“七弦琴”，標準定弦為正調（F調），從一弦到七弦依次為C、D、F、G、A、c、d（以首調唱名法記為宮、商、角、徵、羽、少宮、少商）。2.古琴琴體最寬處的部位叫什么？其位置通常對應人體哪個部位？答：最寬處為“琴肩”，位于琴體前半段，約當琴面第七至第九徽之間，形狀模仿人體肩部，常見的有“仲尼式”“伏羲式”等不同肩形，是區(qū)分琴式的重要特征。3.古琴面板與底板之間的兩個音孔分別叫什么？其功能是什么？答：分別為“龍池”（長方形，位于琴體中部）和“鳳沼”（長方形或圓形，位于琴體尾部）。二者是琴體內部的共振腔開口，通過空氣振動增強琴音的共鳴效果，同時也是觀察琴體內部結構（如納音、天柱、地柱）的窗口。4.古琴“散音”“泛音”“按音”的發(fā)聲原理有何區(qū)別？答：散音為右手撥空弦，左手不按弦，聲音渾厚沉穩(wěn)；泛音為左手輕觸徽位（琴面標記點），右手撥弦，琴弦分段振動，音色清越空靈；按音為左手實按琴弦于琴面某位置（非徽位），右手撥弦，琴弦全段振動，音色細膩多變，是古琴表現(xiàn)旋律的主要手法。5.減字譜中“氵”符號代表什么含義？請舉例說明其在具體指法中的應用。答：“氵”（三點水旁）在減字譜中代表右手“輪指”指法，即連續(xù)快速撥弦三次（如擘、托、抹或托、抹、挑的組合）。例如，減字“氵木”表示在“木”（某弦）上做輪指，實際演奏時需根據(jù)上下文確定具體弦位和節(jié)奏。6.古琴“走手音”的核心特征是什么？其在音樂表現(xiàn)中的作用有哪些？答：走手音指左手按弦后，在琴弦上滑動（上、下、進、退）產生的連續(xù)變化音，是古琴區(qū)別于其他彈撥樂器的標志性特征。其作用包括模擬自然聲響（如流水、風聲）、增強旋律的連貫性、傳遞細膩的情感變化（如悲切、沉吟）。7.明代《神奇秘譜》收錄的第一首琴曲是哪首？其歷史背景是什么？答：第一首為《廣陵散》，又稱《廣陵止息》。據(jù)《晉書》記載，此曲與魏晉名士嵇康相關，嵇康臨刑前彈奏此曲并嘆“《廣陵散》于今絕矣”，后經整理流傳。曲中包含“刺韓”“沖冠”“發(fā)怒”等段落，反映戰(zhàn)國時期聶政刺韓王的故事，音樂氣勢磅礴，是現(xiàn)存篇幅最長的古琴曲之一。8.古琴“徽位”的作用是什么？標準古琴有多少個徽位？其分布遵循什么數(shù)學規(guī)律？答：徽位是琴面上標記泛音位置的圓點（或菱形、方形），用于輔助定位泛音和按音的音高。標準古琴有13個徽位，對應琴弦的1/2至1/13分音節(jié)點，其位置按“三分損益法”計算，即從琴首（岳山）開始，依次在琴弦長度的1/2、2/3、1/3、3/4、1/4、4/5、1/5、5/6、1/6、6/7、1/7、7/8、1/8處標記（實際因琴體弧度略有調整）。9.彈奏古琴時，“坐勢”有哪些基本要求？答：坐勢需正身平肩，琴置于琴桌（或膝上），琴首（岳山）距身體約一拳，琴尾略向右偏（適應右手撥弦）。臀部坐椅面1/3至1/2處，雙腳自然分開與肩同寬，左手按弦時肘略高于琴面，右手撥弦時手腕放松，避免僵硬。10.古琴“擦弦”指法的具體操作是什么？常見于哪些曲目的演奏中？答：擦弦指右手撥弦后，指甲（或指肉）輕擦相鄰琴弦，產生輕微的雜音或滑音效果，增強音樂的自然感。常見于《平沙落雁》（模擬雁群掠翅）、《流水》（表現(xiàn)水流激蕩）等曲，需控制力度，避免雜音過重影響主音清晰度。11.清代琴家徐祺所編《五知齋琴譜》中，對琴曲演奏提出的“二十四況”具體指什么？答：“二十四況”是徐祺總結的古琴審美標準，包括和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速，涵蓋音色、節(jié)奏、情感表達等多維度要求，是古琴演奏理論的核心文獻。12.古琴“打圓”指法的動作要領是什么？其音樂效果如何？答：打圓為左手按弦后，先“打”（向下?lián)粝遥┰佟皥A”（向上回滑），形成連續(xù)的“上—下—上”弧形滑音。動作需連貫流暢，音高變化均勻，常用于表現(xiàn)婉轉的旋律（如《陽關三疊》的離情段落），使音樂更具歌唱性。13.現(xiàn)代古琴定弦與古代“正調”定弦是否一致？若不一致，主要區(qū)別在哪里？答：基本一致，但現(xiàn)代為適應與其他樂器合奏，常將首弦（一弦）定音從古代的“黃鐘”（約C調）微調至國際標準音高（C=261Hz），其余弦按五聲音階關系（宮、商、角、徵、羽、少宮、少商）依次定音（一弦C，二弦D，三弦F，四弦G，五弦A，六弦c，七弦d）。14.古琴“掐起”指法的操作步驟是什么？適用于哪些音樂場景？答：掐起指左手按某弦后，用大指或食指輕掐該弦（非按弦手指），同時右手撥弦，使聲音突然迸發(fā)。常用于表現(xiàn)“斷而復起”的音樂情緒（如《酒狂》的醉態(tài)轉折）或強調重音，需注意掐弦力度與撥弦時機的配合。15.古琴“琴額”“琴尾”分別指哪個部位？其上的常見裝飾有哪些？答：琴額為琴體最前端（近岳山處），呈方形或弧形；琴尾為琴體末端（近龍齦處），多為尖形或圓形。琴額常見裝飾有“護軫”（保護弦軫的木片）、“冠角”（裝飾性角片）；琴尾常見“龍齦”（支撐琴弦的硬木或玉石）、“焦尾”（傳說蔡邕制琴時保留的燒焦部分，后成為某些琴式的特征）。16.古琴“撮”指法的具體操作是？與“輪”指法有何區(qū)別？答：撮為右手同時撥兩根相鄰琴弦（如大指擘一弦，中指托二弦），發(fā)出雙音；輪為右手依次撥同一根弦三次（如擘、托、抹）。二者區(qū)別在于：撮是雙弦同時發(fā)聲，輪是單弦連續(xù)發(fā)聲；撮音色厚重，輪音色連貫。17.古琴“調弦”時，常用的校音方法有哪些？答：常用方法包括：①泛音校音法（如一弦七徽泛音與二弦五徽泛音等高）；②散音校音法（按正調定弦時，三弦散音與一弦散音為純四度）；③參考標準音叉或電子校音器（現(xiàn)代常用）。校音時需注意琴弦張力均勻，避免過緊導致斷弦或琴體變形。18.古琴“跪指”指法的操作難點是什么？如何練習？答：跪指為左手食指或中指關節(jié)跪壓琴弦（指背觸弦），常用于高音區(qū)按弦（如七弦十三徽以上）。難點在于手指易疼痛、按弦不實，需循序漸進：先練習短時間跪指，用指背中部（非關節(jié)尖）觸弦，逐漸增加力度；配合揉弦（上下滑動）減輕壓迫感，同時注意手腕放松，避免僵硬。19.唐代琴家曹柔對古琴發(fā)展的主要貢獻是什么？答：曹柔首創(chuàng)“減字譜”，將文字譜（如《碣石調·幽蘭》的詳細文字描述）簡化為以漢字部首組合的記譜法（如“氵”代表輪指，“亻”代表左手按某弦），極大提高了記譜效率和準確性，是古琴傳承的關鍵突破，沿用至今。20.古琴“吟猱”的核心區(qū)別是什么？各適用于何種情感表達？答：吟為左手按弦后，以腕關節(jié)為軸，小幅度快速上下滑動（約1/4至1/2徽位），音高波動細膩；猱為幅度較大、速度較慢的滑動（約1/2至1徽位），音高變化明顯。吟多用于表現(xiàn)含蓄、柔美的情感（如《陽關三疊》的惜別），猱多用于表現(xiàn)深沉、激蕩的情感（如《廣陵散》的憤怒）。21.古琴“入調”指的是什么？在演奏中如何體現(xiàn)？答：入調指琴曲開頭部分通過散音、泛音或簡單按音，確立全曲的調式（如正調、慢角調）和情感基調。例如《流水》開頭以散音“滾拂”（右手連續(xù)撥弦）模擬流水聲，既明確正調定弦，又奠定磅礴的意境。22.古琴“琴軫”“雁足”的功能分別是什么？材質通常有哪些？答：琴軫（位于琴額兩側）用于調節(jié)琴弦松緊（旋動琴軫可改變弦長，從而調整音高）；雁足（位于琴尾底部）用于固定琴弦末端（琴弦繞過雁足后打結）。琴軫常見材質為硬木（如紫檀、老紅木）或玉石，雁足多為硬木或象牙（現(xiàn)代多用替代材料）。23.古琴“泛音列”中，七徽、五徽、四徽泛音分別對應琴弦的幾分之幾振動？其音高關系如何？答：七徽泛音對應琴弦1/2振動（全弦中點），五徽對應1/3振動（全弦1/3處），四徽對應1/4振動（全弦1/4處）。音高關系為：七徽泛音比散音高八度，五徽泛音比散音高純五度（如三弦散音為F，五徽泛音為c），四徽泛音比散音高二純四度（如三弦散音F，四徽泛音為f）。24.彈奏古琴時，“右手觸弦角度”對音色有何影響？答：右手（以大指為例）觸弦角度約45度時，音色明亮清脆；角度接近90度（垂直觸弦）時，音色渾厚飽滿；角度過?。ㄙN近琴弦）時，易產生雜音。需根據(jù)曲目的情感需求調整，如《平沙落雁》的輕盈用小角度，《酒狂》的灑脫用大角度。25.古琴“打譜”的具體含義是什么？現(xiàn)代打譜與古代有何不同？答：打譜指將減字譜轉化為實際演奏的過程，需結合琴曲背景、指法規(guī)律和個人理解進行詮釋?，F(xiàn)代打譜借助錄音資料、樂器聲學分析等技術，可更精準還原古代琴曲的音色和節(jié)奏；古代打譜主要依賴口傳心授，受琴家個人風格影響更大。26.古琴“冰裂紋斷紋”是如何形成的？對古琴音色有何影響？答：冰裂紋斷紋是琴面大漆因長期溫濕度變化（如干燥收縮、潮濕膨脹）逐漸開裂形成的，紋路如冰面碎裂，是古琴年代較久的標志之一。適度的斷紋可使琴體振動更均勻，音色更松透；但斷紋過深可能影響琴體結構穩(wěn)定性，需專業(yè)修復。27.古琴“清角之調”與“正調”定弦的區(qū)別是什么？答：清角之調是古琴的一種轉調定弦法，將正調（宮、商、角、徵、羽）中的角弦（三弦）升高半音，使調式變?yōu)椤皩m、商、清角、徵、羽”（即F調變?yōu)镚調），常用于演奏風格剛健的琴曲（如《搔首問天》）。28.彈奏古琴“滾拂”指法時，需注意哪些要點？答：滾拂為右手從高音弦向低音弦（或反之）連續(xù)快速撥弦（如七弦到一弦用托、擘、抹、挑等指法），模擬流水或風聲。要點：手腕放松，手指依次觸弦（非同時），力度均勻，避免雜音；速度由慢漸快（或反之），與音樂情緒匹配（如《流水》的滾拂需表現(xiàn)水勢漸強）。29.古琴“琴囊”的主要作用是什么？材質選擇有何講究？答：琴囊用于包裹古琴，保護琴體免受碰撞、灰塵和溫濕度驟變的影響。材質多選用柔軟透氣的絲綢、棉布或亞麻，避免使用化纖材料（易靜電吸附灰塵）；內層可加薄棉墊增強緩沖，尺寸需貼合琴體，過松易滑動，過緊可能壓迫琴面。30.古琴“退復”指法的操作步驟是什么？常用于哪種音樂段落？答：退復指左手按某徽位后，先“退”（向下滑至更低徽位）再“復”（向上滑回原徽位），形成“上—下—上”的弧形滑音。常用于表現(xiàn)“欲言又止”的情感（如《陽關三疊》的“勸君更盡一杯酒”段落），需注意滑音速度與旋律節(jié)奏的配合，避免拖沓。31.古琴“散音”在琴曲中的典型應用場景有哪些？答：散音因音色渾厚，常作為琴曲的框架音，用于開頭確立調性（如《流水》開頭散音滾拂）、段落間的過渡（如《平沙落雁》的雁群飛遠），或模擬自然中的低頻聲響（如松濤、地鳴）。32.古琴“少商”“少宮”分別對應哪根琴弦？其名稱來源是什么？答：少商為七弦（高音商音），少宮為六弦（高音宮音）。“少”在古樂中表示高音區(qū)，與“正宮”（一弦宮音）、“正商”（二弦商音）相對，名稱源于五聲音階的音區(qū)劃分（宮、商、角、徵、羽、少宮、少商）。33.彈奏古琴時，“左手按弦位置”對音色有何影響？答：左手按弦靠近岳山（高音區(qū)）時，琴弦振動部分短，音色明亮尖銳；靠近龍齦（低音區(qū)）時，振動部分長，音色低沉渾厚。按弦位置偏離徽位（如按音）時，可產生滑音效果，增強音樂的表現(xiàn)力。34.古琴“《鳳求凰》”的創(chuàng)作背景是什么？其音樂風格有何特點？答：《鳳求凰》傳為漢代司馬相如為求卓文君所作，以鳳鳥喻己，凰鳥喻文君，表達愛慕之情。音樂風格輕盈活潑，多用泛音和快速走手音（如“左右推”指法），旋律流暢婉轉，是琴曲中少有的表達愛情的作品。35.古琴“弦池”“軫池”分別位于何處？其功能是什么？答：弦池為琴額下方的凹槽（位于岳山與琴軫之間），用于容納琴弦從琴軫到岳山的部分；軫池為琴額兩側容納琴軫的圓孔，固定琴軫并防止其滑動。二者共同確保琴弦排列整齊，避免相互摩擦。36.古琴“飛吟”指法的操作特點是什么？與普通“吟”有何區(qū)別？答：飛吟為左手按弦后，先快速上滑（如從十徽上至九徽），再回到原徽位做小幅度吟動，動作如“飛”起后回落。與普通吟相比，飛吟的滑音幅度更大、起始速度更快，常用于表現(xiàn)跳躍的音樂情緒（如《漁樵問答》的對話段落）。37.古琴“斷弦”的常見原因有哪些？如何預防？答：常見原因：琴弦老化（使用超過1年）、調弦過緊（超過承受張力）、琴體變形（如琴面開裂導致琴弦受力不均）、彈奏時指甲勾弦過深。預防方法：定期更換琴弦（每半年至一年），調弦時逐步調整（避免一次性擰動過多），保持琴房溫濕度穩(wěn)定（溫度20-25℃，濕度40%-60%），彈奏時控制指甲觸弦角度（避免垂直勾弦）。38.古琴“《關山月》”的曲意是什么？其演奏技巧有何特色？答：《關山月》源于漢代樂府詩，表現(xiàn)戍邊將士對家鄉(xiāng)的思念。演奏技巧上，多用散音與按音交替（模擬號角與私語），走手音緩慢深沉（如“慢進復”指法），泛音段落清冷（如六、七弦泛音模擬月光），整體風格蒼涼而不失含蓄。39.古琴“雷琴”指的是什么？其歷史價值如何？答：“雷琴”指唐代雷氏家族（雷威、雷霄等）制作的古琴，以選材考究（桐木面板、梓木底板）、髹漆工藝精湛（鹿角霜灰胎）、音色松透圓潤著稱。現(xiàn)存雷琴如“九霄環(huán)佩”“大圣遺音”被視為古琴文物中的瑰寶，是研究唐代制琴技術的重要實物。40.彈奏古琴“撞”指法時，動作要領是什么？答：撞為左手按某徽位后，突然用力向岳山方向（高音區(qū)）撞擊琴弦（幅度約1/4徽位），使音高短暫升高后回落。動作需果斷有力，撞擊后迅速放松，避免音高持續(xù)偏離；常用于表現(xiàn)“驚”“怒”等強烈情感（如《廣陵散》的“沖冠”段落）。41.古琴“《長清》《短清》”的創(chuàng)作主題是什么？其音樂結構有何特點？答：兩曲均為唐代琴家陳康士所作，以“清”喻高潔品格，《長清》篇幅較長（約10段），表現(xiàn)雪后山林的空寂；《短清》篇幅較短（約6段），側重梅花凌霜的堅韌。結構上，兩曲均以泛音開頭（模擬雪落聲），后接按音段落（刻畫意境），結尾用散音收束（余韻悠長）。42.古琴“琴桌”的高度和材質有何講究？答：琴桌高度以坐姿彈奏時，琴面與腰部平齊為宜（約65-70厘米）；材質需堅實（如硬木、石材），避免共振過強影響琴音清晰度；桌面可鋪薄氈（約2毫米厚），減少琴體與桌面的摩擦聲，同時緩沖震動。43.古琴“打摘”指法的具體操作是？與“撮”有何區(qū)別？答：打摘為左手“打”（向下?lián)粝遥┠诚?，右手“摘”（食指勾弦）相鄰弦，兩聲先后發(fā)聲；撮為右手同時撥兩根弦，兩聲同時發(fā)聲。打摘音色有層次感（先打后摘），撮音色更融合（雙音齊鳴）。44.古琴“《秋鴻》”的曲意是什么？其演奏難點有哪些？答：《秋鴻》傳為宋代琴家郭楚望所作，借秋雁南飛喻君子高潔，曲意宏大，包含“凌云”“知時”“賓秋”等18段。演奏難點：篇幅長（需記憶大量指法）、節(jié)奏復雜（快慢交替頻繁）、技巧多樣（如大段滾拂、連續(xù)吟猱），需具備扎實的基本功和情感表現(xiàn)力。45.古琴“換弦”時，如何正確安裝新弦？答：步驟：①松開舊弦，取下琴軫；②將新弦一端穿過琴尾雁足（打結固定），另一端穿過岳山弦孔；③將琴弦繞上琴軫（順時針旋轉，纏繞3-4圈，避免重疊）；④初步調至松弛狀態(tài)，檢查琴弦是否與琴面平行（避免卡入琴縫）；⑤逐步調緊至標準音高，過程中輕撥琴弦觀察是否跑音，調整琴軫角度（確保弦軫與琴額垂直）。46.古琴“《陽關三疊》”的“三疊”指什么？其音樂表現(xiàn)有何特色？答：“三疊”指原詩（王維《送元二使安西》）的主段重復三次，每次加入不同的變奏（如第一次用散音為主，第二次