2025年動畫概論考研試題及答案一、名詞解釋（每題6分，共30分）1.逐格拍攝法逐格拍攝法是動畫制作的核心技術(shù)之一，指通過對靜態(tài)物體進(jìn)行單幀拍攝，利用“視覺暫留”原理形成動態(tài)效果的拍攝方式。其操作流程為：在拍攝過程中，拍攝對象（如手繪稿、偶型或?qū)嵨铮┟扛淖円淮涡螒B(tài)即拍攝一幀，所有單幀畫面以24幀/秒（或其他標(biāo)準(zhǔn)幀率）連續(xù)播放時(shí)，觀眾會因視網(wǎng)膜殘留效應(yīng)感知到連續(xù)運(yùn)動。該技術(shù)起源于19世紀(jì)末電影技術(shù)萌芽期，法國動畫先驅(qū)埃米爾·雷諾的“活動視鏡”已初步運(yùn)用類似原理；20世紀(jì)初溫瑟·麥凱的《恐龍葛蒂》首次將逐格拍攝與手繪動畫結(jié)合，奠定了現(xiàn)代動畫制作的基礎(chǔ)。2.賽璐璐動畫賽璐璐動畫（CelAnimation）是20世紀(jì)主流的傳統(tǒng)手繪動畫制作工藝，因使用透明賽璐璐片（CelluloidSheet）作為繪制載體得名。其制作流程為：將動態(tài)畫面的背景與角色分層繪制——背景繪制于不透明紙張或板上，角色動作分解為關(guān)鍵幀后繪制于透明賽璐璐片，通過疊加不同層次的賽璐璐片與背景進(jìn)行拍攝，避免重復(fù)繪制靜態(tài)背景。迪士尼1937年《白雪公主》首次大規(guī)模應(yīng)用此技術(shù)，大幅提升動畫制作效率；20世紀(jì)50-80年代，日本動畫公司（如東映動畫）進(jìn)一步優(yōu)化賽璐璐分層工藝，形成“原畫-動畫-上色”的工業(yè)化流水線。數(shù)字技術(shù)普及后，賽璐璐動畫逐漸被數(shù)位板繪制替代，但其分層理念仍影響著現(xiàn)代二維動畫軟件（如ToonBoom）的功能設(shè)計(jì)。3.動態(tài)分鏡動態(tài)分鏡（AnimatedStoryboard）是連接劇本與正式制作的預(yù)可視化環(huán)節(jié)，通過簡易動畫形式呈現(xiàn)分鏡腳本的動態(tài)效果。與傳統(tǒng)靜態(tài)分鏡相比，動態(tài)分鏡需為關(guān)鍵鏡頭添加臨時(shí)動畫（如角色動作、鏡頭運(yùn)動、簡單光影變化）及臨時(shí)配音，幫助創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)直觀預(yù)判成片節(jié)奏、鏡頭語言與敘事邏輯。該技術(shù)起源于20世紀(jì)90年代好萊塢電影預(yù)演，后被動畫領(lǐng)域采納；皮克斯《玩具總動員》制作中首次系統(tǒng)運(yùn)用動態(tài)分鏡，通過實(shí)時(shí)調(diào)整鏡頭運(yùn)動軌跡與角色表演細(xì)節(jié)，有效降低了3D建模階段的修改成本。當(dāng)代動態(tài)分鏡常借助Procreate、AfterEffects等軟件制作，已成為動畫項(xiàng)目提案、團(tuán)隊(duì)溝通的核心工具。4.動畫符號學(xué)動畫符號學(xué)是運(yùn)用符號學(xué)理論分析動畫文本意義建構(gòu)的交叉學(xué)科，重點(diǎn)研究動畫中視覺符號、聽覺符號的能指-所指關(guān)系及其文化內(nèi)涵。其研究范疇包括：一是“基礎(chǔ)符號系統(tǒng)”，如角色造型（圓型輪廓象征親和，尖型輪廓暗示危險(xiǎn)）、色彩編碼（紅色關(guān)聯(lián)激情/危險(xiǎn)，藍(lán)色關(guān)聯(lián)冷靜/科技）等視覺符號的通用表意規(guī)則；二是“文化符號轉(zhuǎn)譯”，如中國動畫中“水墨暈染”不僅是藝術(shù)風(fēng)格，更承載“天人合一”的哲學(xué)符號；三是“交互符號機(jī)制”，如互動動畫中玩家選擇觸發(fā)的符號組合如何影響敘事意義提供。法國符號學(xué)家克里斯蒂安·梅茨的電影符號學(xué)理論為其奠定基礎(chǔ)，日本學(xué)者川北稔《動畫的符號學(xué)》（1997）首次系統(tǒng)構(gòu)建動畫符號學(xué)分析框架，近年來該領(lǐng)域因“跨媒介敘事”研究獲得新發(fā)展。5.數(shù)字中間片（DI）數(shù)字中間片（DigitalIntermediate,DI）是動畫后期制作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，指將拍攝或渲染完成的原始素材轉(zhuǎn)換為數(shù)字格式后，進(jìn)行色彩校正、光影調(diào)整、畫面修復(fù)等處理的流程。其核心技術(shù)包括：色彩分級（通過調(diào)色軟件如DaVinciResolve統(tǒng)一全片色調(diào)）、分辨率轉(zhuǎn)換（適配不同播放平臺）、瑕疵修復(fù)（去除拍攝噪點(diǎn)或3D渲染偽影）。傳統(tǒng)動畫需通過光學(xué)印片完成類似功能，數(shù)字中間片于21世紀(jì)初隨4K數(shù)字影院技術(shù)普及成為行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。皮克斯《飛屋環(huán)游記》（2009）首次將DI技術(shù)全面應(yīng)用于3D動畫，通過精確控制每幀畫面的色彩飽和度與對比度，強(qiáng)化了“童年-老年”時(shí)間跨度的視覺隱喻；國產(chǎn)動畫《深海》（2023）運(yùn)用HDRDI技術(shù)，通過高動態(tài)范圍調(diào)色實(shí)現(xiàn)“粒子水墨”風(fēng)格的光影層次，成為數(shù)字中間片賦能藝術(shù)表達(dá)的典型案例。二、簡答題（每題15分，共60分）1.簡述動畫作為“時(shí)間藝術(shù)”的核心特征及其創(chuàng)作實(shí)踐體現(xiàn)。動畫的“時(shí)間藝術(shù)”特征本質(zhì)上是對“運(yùn)動幻覺”的時(shí)間控制，其核心體現(xiàn)在三方面：第一，幀速率對時(shí)間感知的調(diào)節(jié)。標(biāo)準(zhǔn)電影幀率（24fps）通過“視覺暫留”形成流暢運(yùn)動，而降低幀率（如12fps）會產(chǎn)生“卡通化”跳躍感（如日本低成本TV動畫常用“一拍二”技術(shù)），提升幀率（如48fps）則強(qiáng)化“真實(shí)感”（如《霍比特人》的實(shí)驗(yàn)性嘗試）。創(chuàng)作中，《瑞克和莫蒂》通過動態(tài)調(diào)整幀率匹配角色“無厘頭”的對話節(jié)奏，《攻殼機(jī)動隊(duì)》（1995）以24fps配合高速剪輯模擬電子世界的時(shí)間壓縮。第二，鏡頭時(shí)長對敘事節(jié)奏的控制。動畫可通過延長單幀畫面（“靜止動畫”）強(qiáng)化情緒（如《千與千尋》中湯屋走廊的長鏡頭靜置營造壓迫感），或縮短鏡頭（快速切鏡）推進(jìn)情節(jié)（如《蜘蛛俠：平行宇宙》中追逐戲的碎片化分鏡）?！洞篝[天宮》（1961）用6秒長鏡頭展現(xiàn)孫悟空騰云，通過云紋逐幀漸變控制時(shí)間流動，既符合傳統(tǒng)戲曲“慢板”的美學(xué)節(jié)奏，又傳遞角色的自在狀態(tài)。第三，“時(shí)間重構(gòu)”的敘事特權(quán)。動畫不受物理時(shí)間限制，可自由壓縮（《秒速五厘米》用3分鐘濃縮13年時(shí)光）、延展（《回憶三部曲》中“最臭兵器”篇用10分鐘放大1秒的爆炸過程）或循環(huán)（《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》的醉酒時(shí)間循環(huán)）。這種特性使動畫成為探討時(shí)間哲學(xué)的天然載體，如《你的名字。》通過身體互換的時(shí)間錯(cuò)位，隱喻現(xiàn)代人的情感疏離。2.分析日本動畫“制作委員會”模式的運(yùn)作機(jī)制及其對產(chǎn)業(yè)生態(tài)的影響。日本動畫“制作委員會”模式形成于20世紀(jì)90年代，其核心是通過多方出資分散風(fēng)險(xiǎn)、共享收益，具體運(yùn)作機(jī)制包括：（1）成員構(gòu)成：以動畫公司（如京都動畫）為核心，聯(lián)合出版社（提供原作）、玩具商（開發(fā)周邊）、電視臺（播放渠道）、游戲公司（衍生開發(fā)）等組成臨時(shí)聯(lián)盟，按出資比例分配版權(quán)與收益。（2）決策流程：制作委員會主導(dǎo)選題（優(yōu)先選擇有原作基礎(chǔ)的IP）、預(yù)算（總投資通常3-5億日元，委員會成員分?jǐn)偅┡c播出策略（如“季番”“半年番”的排期），動畫公司負(fù)責(zé)具體制作。（3）收益分配：收入來源包括播放權(quán)（占比約30%）、周邊銷售（40%）、游戲/舞臺劇授權(quán)（30%），按出資比例分配給各成員，未收回成本則共同承擔(dān)損失。該模式對產(chǎn)業(yè)生態(tài)的影響具有雙重性：積極方面：降低單一企業(yè)投資風(fēng)險(xiǎn)（如《刀劍神域》制作委員會包含電擊文庫、Aniplex、萬代南夢宮，多方分擔(dān)了3D建模的高成本），推動IP全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)（《LoveLive!》通過“動畫-音樂-演唱會”聯(lián)動，衍生收入占比超70%），促進(jìn)中小動畫公司參與（如CloverWorks憑借《咒術(shù)回戰(zhàn)》制作委員會獲得資金支持）。消極方面：過度依賴成熟IP導(dǎo)致原創(chuàng)力下降（2022年日本TV動畫中改編作品占比82%），制作委員會對“短期收益”的追求壓縮制作經(jīng)費(fèi)（部分動畫因玩具商要求增加角色，導(dǎo)致原畫張數(shù)減少，畫面崩壞），加劇行業(yè)“馬太效應(yīng)”（大型企業(yè)通過控制委員會壟斷優(yōu)質(zhì)IP，中小公司難獲資源）。3.闡釋迪士尼“動畫九大法則”的核心內(nèi)容及其在當(dāng)代動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用價(jià)值。迪士尼“動畫九大法則”由動畫師奧利·約翰斯頓與弗蘭克·托馬斯在《迪士尼動畫：生命的幻象》（1981）中系統(tǒng)提出，是傳統(tǒng)手繪動畫的核心創(chuàng)作指南，其核心內(nèi)容可歸納為三組：（1）基礎(chǔ)運(yùn)動規(guī)律：包括“擠壓與拉伸”（通過變形增強(qiáng)物體質(zhì)感，如皮球彈跳時(shí)的壓扁與拉長）、“預(yù)備動作”（角色行動前的反向動作，如跳躍前的下蹲）、“跟隨動作與重疊動作”（非剛性物體的運(yùn)動延遲，如奔跑時(shí)頭發(fā)與衣物的擺動）。（2）角色表演邏輯：“慢入慢出”（動作起始與結(jié)束時(shí)的速度變化，避免機(jī)械感）、“弧線運(yùn)動”（自然動作遵循曲線軌跡，如手臂擺動）、“次要?jiǎng)幼鳌保ㄝo助主動作的細(xì)節(jié)，如說話時(shí)的手勢）。（3）視覺敘事策略：“夸張”（放大情緒或動作特征，如米老鼠的大耳朵強(qiáng)化表情）、“扎實(shí)的構(gòu)圖”（通過透視與比例增強(qiáng)體積感）、“吸引力”（角色設(shè)計(jì)需具備獨(dú)特識別度）。當(dāng)代價(jià)值體現(xiàn)在：①技術(shù)適配性：3D動畫中，Maya、Blender等軟件的“物理引擎”“骨骼綁定”功能本質(zhì)是對九大法則的數(shù)字化實(shí)現(xiàn)（如通過設(shè)置“彈簧參數(shù)”模擬跟隨動作）；《瘋狂動物城》中樹懶閃電的“慢入慢出”設(shè)計(jì)，直接沿用了傳統(tǒng)法則。②藝術(shù)指導(dǎo)性：即使在風(fēng)格化動畫中（如《蜘蛛俠：平行宇宙》的漫畫風(fēng)格），擠壓拉伸（蜘蛛俠跳躍時(shí)的身體變形）與弧線運(yùn)動（蛛絲擺動軌跡）仍被用于維持“運(yùn)動真實(shí)感”。③教育普適性：全球動畫院校（如美國加州藝術(shù)學(xué)院、中國傳媒大學(xué)）將其作為基礎(chǔ)課程，幫助學(xué)生建立“動態(tài)視覺思維”——從《哪吒之魔童降世》中哪吒踢毽子的“預(yù)備動作”（踢前的后擺腿），到《羅小黑戰(zhàn)記》中羅小黑奔跑時(shí)的“重疊動作”（尾巴的擺動延遲），均可見法則的實(shí)際應(yīng)用。4.論述中國動畫“民族風(fēng)格”的歷史演進(jìn)與當(dāng)代創(chuàng)新路徑。中國動畫“民族風(fēng)格”的探索始于20世紀(jì)50年代，其演進(jìn)可分為三個(gè)階段：（1）萌芽期（1950-1980）：以“傳統(tǒng)美術(shù)移植”為特征。萬籟鳴《大鬧天宮》（1961）借鑒敦煌壁畫的線條與色彩（孫悟空的金色鎧甲、青綠色背景），特偉《小蝌蚪找媽媽》（1961）首次將水墨畫搬上銀幕（用墨色濃淡表現(xiàn)青蛙動態(tài)），錢家駿《牧笛》（1963）融合山水畫“散點(diǎn)透視”與動畫運(yùn)動規(guī)律，形成“中國學(xué)派”的核心美學(xué)——“畫中有戲，戲中有畫”。（2）停滯與轉(zhuǎn)型期（1980-2000）：受市場沖擊與技術(shù)限制，民族風(fēng)格探索陷入瓶頸。上海美術(shù)電影制片廠《山水情》（1988）以“留白”“虛實(shí)相生”延續(xù)水墨傳統(tǒng)，但TV動畫《海爾兄弟》（1995）等更注重功能性，民族元素僅作為符號點(diǎn)綴（如角色服飾的傳統(tǒng)紋樣）。（3）當(dāng)代創(chuàng)新期（2010至今）：數(shù)字技術(shù)賦能下，“民族風(fēng)格”從“形式移植”轉(zhuǎn)向“文化轉(zhuǎn)譯”?！赌倪钢凳馈罚?019）重構(gòu)傳統(tǒng)神話（將“逆子”哪吒塑造為反抗命運(yùn)的英雄），用“火焰紋”“云紋”等符號強(qiáng)化角色性格；《深?！罚?023）開發(fā)“粒子水墨”技術(shù)，通過數(shù)字渲染模擬水墨的“暈染”與“滲透”，同時(shí)融入“海精靈”“南河”等原創(chuàng)神話元素；《中國奇譚》（2023）之《小妖怪的夏天》以“水墨剪紙”風(fēng)格呈現(xiàn)《西游記》配角視角，用“灶糖”“算盤”等日常符號傳遞傳統(tǒng)生活美學(xué)。當(dāng)代創(chuàng)新路徑包括：①技術(shù)融合：利用3D建模（《雄獅少年》的嶺南舞獅場景）、動態(tài)捕捉（《白蛇2：青蛇劫起》的武打動作）與傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，突破手繪動畫的效率限制；②敘事重構(gòu)：從“再現(xiàn)傳統(tǒng)”轉(zhuǎn)向“對話傳統(tǒng)”（如《大魚海棠》用“圍樓”“椿”等符號探討現(xiàn)代個(gè)體與集體的關(guān)系）；③跨媒介拓展：通過動畫衍生的國潮產(chǎn)品（如《時(shí)光代理人》的復(fù)古風(fēng)周邊）、主題展覽（如上海美術(shù)電影制片廠的“中國學(xué)派”特展），將民族風(fēng)格轉(zhuǎn)化為文化消費(fèi)符號。三、論述題（每題25分，共50分）1.結(jié)合具體案例，分析技術(shù)革新對動畫創(chuàng)作觀念的影響。技術(shù)革新是動畫創(chuàng)作觀念演變的核心驅(qū)動力，從手繪到數(shù)字、從2D到3D、從線性到交互，每一次技術(shù)突破都重構(gòu)了“動畫是什么”的認(rèn)知，具體表現(xiàn)為：（1）手繪技術(shù)的成熟：奠定“藝術(shù)性”創(chuàng)作觀念（1900-1950）。20世紀(jì)初，溫瑟·麥凱用逐格拍攝法完成《恐龍葛蒂》（1914），證明動畫可承載敘事；迪士尼1937年《白雪公主》通過賽璐璐工藝實(shí)現(xiàn)“多層攝影”（如森林場景的前景樹葉、中景城堡、背景山脈的分層拍攝），使動畫具備“電影感”。此階段技術(shù)限制（如手繪效率低）反而強(qiáng)化了“動畫是藝術(shù)創(chuàng)作”的觀念——?jiǎng)赢嫀熜柰ㄟ^精細(xì)的筆觸（如《小鹿斑比》的毛發(fā)繪制）、復(fù)雜的動態(tài)（如《幻想曲》的古典樂可視化）證明動畫的藝術(shù)價(jià)值，形成“動畫=手繪藝術(shù)”的認(rèn)知。（2）數(shù)字技術(shù)的普及：推動“工業(yè)化”與“實(shí)驗(yàn)性”并存（1990-2010）。1995年《玩具總動員》作為首部全3D動畫，其“計(jì)算機(jī)提供圖像（CGI）”技術(shù)使動畫制作從“手工勞動”轉(zhuǎn)向“數(shù)字生產(chǎn)”——建模、綁定、渲染的流程化操作降低了動態(tài)繪制門檻，但也引發(fā)“動畫是否失去藝術(shù)性”的爭議。然而，技術(shù)解放了創(chuàng)作限制：皮克斯《頭腦特工隊(duì)》（2015）用3D建模實(shí)現(xiàn)“情緒具象化”（如“樂樂”的金色顆粒、“憂憂”的藍(lán)色雨滴），這種超現(xiàn)實(shí)場景在手繪時(shí)代難以實(shí)現(xiàn)；日本動畫《攻殼機(jī)動隊(duì)：崛起》（2013）用“實(shí)時(shí)渲染”技術(shù)模擬賽博格身體的機(jī)械質(zhì)感，拓展了“未來世界”的視覺語言。此階段技術(shù)不僅是工具，更成為“創(chuàng)作觀念的表達(dá)媒介”——?jiǎng)赢嫀熼_始思考“數(shù)字技術(shù)能讓動畫表現(xiàn)什么，而非不能表現(xiàn)什么”。（3）交互與AI技術(shù)的興起：催生“參與式”創(chuàng)作觀念（2020至今）。交互動畫（如《底特律：變?nèi)恕返姆种⑹拢┡cAI輔助工具（如StableDiffusion提供原畫草稿）打破了“作者中心”的傳統(tǒng)。Netflix《愛，死亡和機(jī)器人》第三季（2022）之《吉巴羅》用AI輔助提供角色皮膚的“珍珠質(zhì)感”，將技術(shù)作為“共同創(chuàng)作者”；國產(chǎn)互動動畫《隱形守護(hù)者》（2019）允許觀眾選擇劇情走向，使“觀眾”成為“敘事的一部分”。技術(shù)革新至此，動畫創(chuàng)作觀念從“作者表達(dá)”轉(zhuǎn)向“系統(tǒng)構(gòu)建”——?jiǎng)赢嫀熜柙O(shè)計(jì)規(guī)則（如角色行為邏輯、情節(jié)分支條件），技術(shù)（如引擎、算法）與觀眾共同完成最終作品，這標(biāo)志著動畫從“靜態(tài)影像”向“動態(tài)系統(tǒng)”的范式轉(zhuǎn)型。案例：《蜘蛛俠：平行宇宙》（2018）綜合運(yùn)用“2D-3D混合渲染”“網(wǎng)點(diǎn)紙紋理”“動態(tài)模糊線條”等技術(shù)，其創(chuàng)作觀念突破了“真實(shí)感至上”的傳統(tǒng)——導(dǎo)演菲爾·羅德明確表示“我們想讓動畫看起來像在動的漫畫”，這種風(fēng)格化表達(dá)依賴于技術(shù)對“非真實(shí)感渲染（NPR）”的支持（如通過Shader節(jié)點(diǎn)模擬漫畫的勾線與網(wǎng)點(diǎn)）。技術(shù)不僅實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)構(gòu)思，更推動創(chuàng)作觀念從“模仿現(xiàn)實(shí)”轉(zhuǎn)向“強(qiáng)化風(fēng)格”，證明技術(shù)與觀念是“共生進(jìn)化”的關(guān)系。2.從“動畫美學(xué)”角度，探討“風(fēng)格化表達(dá)”在當(dāng)代動畫中的價(jià)值與挑戰(zhàn)?！帮L(fēng)格化表達(dá)”指動畫通過獨(dú)特的視覺語言、敘事結(jié)構(gòu)或視聽設(shè)計(jì)傳遞個(gè)性化美學(xué)追求，其在當(dāng)代動畫中的價(jià)值與挑戰(zhàn)可從以下維度分析：（1）價(jià)值：突破“真實(shí)感”桎梏，構(gòu)建多元美學(xué)體系。①文化身份的視覺確證：風(fēng)格化是動畫承載文化獨(dú)特性的核心手段。如《深?！返摹傲Ｗ铀辈⒎悄７聜鹘y(tǒng)水墨畫的“靜態(tài)意境”，而是通過數(shù)字技術(shù)強(qiáng)化水墨的“動態(tài)流動”（如海水中的墨團(tuán)隨角色情緒擴(kuò)散），這種風(fēng)格化表達(dá)使“中國美學(xué)”從“傳統(tǒng)復(fù)制”轉(zhuǎn)向“當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”；《惡魔人crybaby》（2018）用高飽和度色彩與扭曲的角色造型（如安蒙的肌肉膨脹）傳遞“暴力美學(xué)”，契合日本“異色動畫”的文化基因。②情緒傳遞的高效性：風(fēng)格化通過夸張的視覺符號直接刺激感官。《頭腦特工隊(duì)》將情緒具象為“樂樂（黃）、憂憂（藍(lán)）、怒怒（紅）”等角色，用色彩風(fēng)格化替代復(fù)雜心理描寫；《犬之島》（2018）的定格動畫風(fēng)格（粗糙的偶型、手工痕跡）強(qiáng)化了“反烏托邦”的疏離感，這種“不完美”的視覺風(fēng)格比“完美3D”更能傳遞情緒。③藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的可能性：風(fēng)格化是動畫探索“電影性”之外美學(xué)邊界的載體。《回憶三部曲》（1995）之“最臭兵器”篇用“簡筆畫”風(fēng)格講述核爆故事，以“幼稚”的視覺語言反諷戰(zhàn)爭的荒誕；《致不滅的你》（2022）前期用“單色水墨”風(fēng)格呈現(xiàn)主角“不死”的孤獨(dú)，后期轉(zhuǎn)為彩色3D風(fēng)格表現(xiàn)其情感覺醒，這種風(fēng)格轉(zhuǎn)換