1、中國畫鑒賞論文范文 1.中國畫概述 中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。 中國化的歷史十分悠久?！?】 “仰韶文化”中彩色陶器上的紋樣和裝飾，是迄今為止我們祖先最早的繪畫藝術(shù)，距今已有6000多年。春秋戰(zhàn)國時(shí)期發(fā)展為帛畫，漢代印度佛教繪畫也傳入中國，并發(fā)展迅速，出現(xiàn)大量精美壁畫，如敦煌

2、石窟藝術(shù)。隋唐時(shí)期，寫意山水畫發(fā)展起來，山水花鳥開始作為獨(dú)立的畫科。宋元時(shí)期，“界畫”產(chǎn)生，風(fēng)俗畫興盛起來，同時(shí)水墨山水畫也大有發(fā)展。明清時(shí)期，出現(xiàn)一大批畫派，如“浙派”、“吳門派”，推動(dòng)中國畫進(jìn)一步發(fā)展。近現(xiàn)代時(shí)期，比較杰出的畫家也很多，如吳昌順、齊白石、豐子愷等人，推進(jìn)中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。 縱觀中國畫發(fā)展歷程，我們可以看出：中國畫是在 _積淀中一步步發(fā)展，并融合外族藝術(shù)文化，不斷推陳出新，日臻成熟。中國畫在世界繪畫領(lǐng)域和文化領(lǐng)域的突出貢獻(xiàn)是我們的前人一步步鑄就的，了解中國畫發(fā)展概述，是欣賞中國畫一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)。 2.中國畫的種類 2.1按創(chuàng)作思想及審美情趣劃分，可分為文人畫、宮廷畫和民

3、間畫 2.1.1 文人畫 系中國繪畫史上的一個(gè)專稱，也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個(gè)評畫的標(biāo)準(zhǔn)，意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達(dá)畫意，亦以畫表達(dá)詩意。被人稱為詩情畫意。 2.1.2 宮廷畫 我國唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，

4、色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。 2.1.3 民間畫 在中國畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫與院體畫所不及的，也有時(shí)為文人畫和院體畫所吸收。 2.2 按創(chuàng)作題材劃分，可分為山水畫、人物畫、花鳥畫、動(dòng)物畫 2.2.1山水畫 山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫 。在魏晉

5、南北朝時(shí)已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨(dú)立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達(dá)到了幾乎完美的境界。中國山水畫依技法和設(shè)色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。 2.2.2 人物畫 人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史

6、故事畫等。戰(zhàn)國時(shí)代，我國就出現(xiàn)了成熟的人物繪畫，并達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。 人物畫力求人物個(gè)性的逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)洌鋫魃裰?，常注重人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中，故中國畫論又稱人物畫為“傳神”?！?】中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，有以顧愷之、陸探微為代表的“細(xì)密”一體和以張僧繇為代表的“疏括”一體。唐代吳道子突破了當(dāng)時(shí)工細(xì)密描、重彩積染的一般畫風(fēng)，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的洛神賦圖，唐代韓滉的文苑圖，五代南唐顧閎中的韓熙載夜宴圖，北宋李公麟的維摩詰像，南宋李唐的采薇圖、元 代王繹的楊竹西小像，明代仇英的列女圖

7、卷，清代任伯年的高邕之像，現(xiàn)代徐悲鴻的泰戈?duì)栂竦取?2.2.3 花鳥畫 花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。在我國四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫記載：東晉、南朝宋時(shí)畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨(dú)立的畫料。到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代時(shí)發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。 2.2.4 動(dòng)物畫 在中國畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語言

8、，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對象為人們常見的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想 2.3按表現(xiàn)手法劃分，可分為工筆畫、寫意畫、半工半寫 2.3.1 工筆畫 工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。 【3】工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用

9、“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的簪花仕女圖、揮扇仕女圖，張萱的搗練圖、虢國夫人游春圖描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。 2.3.2 寫意畫 寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪

10、景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長長短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢。畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用（葛金愛日吟廬書畫錄），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。 2.3.3 半工半寫 半工半寫是國畫的一種畫法，是由大寫意和工筆相結(jié)合而成的一種畫法，大寫意氣勢磅礴，渾厚大氣，工筆細(xì)致入微，形神兼?zhèn)湮┟钗┬?，齊白石在花鳥中常常運(yùn)用此畫法，給人們留下了大量的藝術(shù)作品。小寫意和工筆相結(jié)合又是一個(gè)特點(diǎn)，工寫反差不太大，過渡會(huì)顯得自然些又是一種

11、風(fēng)格。 2.4 按特定用途劃分，可分為宗教畫、卷軸畫、年畫 2.4.1 宗教畫 取材于宗教之教義，故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫。如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，中國道教題材的繪畫早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國（隨佛教流傳）后，逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描繪而形成了 _佛教繪畫。 2.4.2卷軸畫 卷軸畫，是一種在紙和絹上畫成的藝術(shù)作品。已經(jīng)有2000年的時(shí)間，歷史相當(dāng)悠久，繪畫風(fēng)格也經(jīng)歷了多次的變化。經(jīng)過幾千年來不斷演變、提高，形成了濃厚民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。根據(jù)記載，顧愷之的繪畫作品

12、有七十多件，他畫過歷史故事、神佛、人物、飛禽走獸、山水等?？上ВF(xiàn)在能看到的女史箴圖、洛神賦圖和列女仁智圖三幅卷軸畫復(fù)制品了，它們是迄今中國發(fā)現(xiàn)較早的卷軸畫。 2.4.3年畫 年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。大都用于新年時(shí)張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八月

13、以后的產(chǎn)品叫“秋版”。 3.中國畫的審美特征 3.1 意境 所謂意境，即是作者的情思與景物、生活畫面的有機(jī)融合，是一種“情景交融”、“虛實(shí)相生”的境界。景中有情，情中有景，只有感情與形象高度融合并敞開一個(gè)世界的時(shí)候才會(huì)產(chǎn)生意境；中國畫的“抒情”不是直接抒發(fā)出來或直接吶喊出來的，是通過“景”間接暗示出來的，所以它的形象性特別強(qiáng)。意境是我國藝術(shù)獨(dú)特的審美意識(shí)，這一根本特性使中國畫成為有別于任何寫實(shí)藝術(shù)、抽象藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的意象，而自立于世界繪畫之林。 3.1.1 詩中有畫，畫中有詩 蘇東坡在評王維的畫時(shí)說：“觀摩詰之畫，畫中有詩。”道出了中國畫的繪畫意識(shí)和創(chuàng)作方法，即寫意的藝術(shù)觀和意境的藝術(shù)方法。

14、“畫中有詩”即是畫有詩的意境，畫的詩化，畫的文學(xué)化。 中國畫，自顧愷之始標(biāo)志著文人進(jìn)入畫壇，也釀就了中國畫的詩化的特質(zhì)。詩的特征是豐富的想象和感情的抒發(fā)。畫家們可以憑借自身深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，依據(jù)自己對社會(huì)人生的體驗(yàn)，用繪畫的方式“壯景抒情”，“借物言志”，表達(dá)他們對美好生活的熱愛和對理想境界的追求及對國運(yùn)興衰、民族榮辱的關(guān)心。無論是對時(shí)事的積極參與，還是潔身自愛，眾醉獨(dú)醒的孤鳴，皆流露于尺素之間。石濤就曾有過“一生郁勃之氣，無所發(fā)泄，一寄予詩畫，故有豁然長嘯，有時(shí)若戚然長鳴，無不以筆墨之寓之”的感慨。隨著題畫詩的出現(xiàn)和繪畫款識(shí)的逐步完善，繪畫“意境”美最大限度地顯示出它誘人的魅力。 中國繪畫

15、賞析論文 完成日期：xx、062 中國繪畫賞析論文 通過5-12周的課上學(xué)習(xí)與課后的資料搜集，我 _畫的概念有了進(jìn)一步的升級。在我未上這個(gè)課之時(shí)，我認(rèn)為中國畫應(yīng)該就是有特色的水墨畫-最代表了中國的文化。到現(xiàn)在，我詳盡地知道了水墨畫的分類，還有，一些有上色彩的畫卷。如黃老師給我們展示的諸多畫卷，雖然記不起名字了，但是畫面依然清晰地映在我的腦中。才知道，我的知識(shí)面太狹隘了，比如展示的水墨畫鷹。就是當(dāng)代作家的作品。我突然意識(shí)到，中國畫的傳承，到現(xiàn)在也是延續(xù)的，所以我 _畫的定義，就是：有中國古典韻味的作品的發(fā)揚(yáng)和繼承。 畫作為中國四大國粹之一，我就先淺談它的分類：中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)

16、分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。 那追根溯源，國畫 _與發(fā)展又是如何呢？經(jīng)過我在圖書館的資料查閱，可以大致按時(shí)間作如下的分類：國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)高

17、度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了 _傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。 經(jīng)過如此漫長時(shí)間的演化，但國畫的一些基本的特性沒有改變。藝術(shù)欣賞是一種審美活動(dòng), 它包括審美主、客體兩方面的因素所謂審美主體, 指的是具有一定藝術(shù)修養(yǎng)、能與藝術(shù)品發(fā)生審美關(guān)系的人審美客體,

18、指的是在欣賞過程中,審美主體與藝術(shù)品之間重新建構(gòu)的審美一藝術(shù)欣賞對象而中國畫欣賞, 就是專指觀者與中國畫之間的一種審美活動(dòng)，欣賞造型藝術(shù), 能夠從可視的“ 外衣” 中, 直接地感覺到形象的魅力, 因此這類藝術(shù)的欣賞就具有直觀性中國畫屬于造型藝術(shù)繪畫門類中的一個(gè)大畫種, 同樣要從直觀性來把握住它的基本特征中國畫欣賞的直觀性十分強(qiáng)調(diào)感性的作用, 以直覺的方式, 對作品迅速作出審美判斷但是, 和其它藝術(shù)欣賞一樣, 中國畫欣賞中的審美判斷還包容著理性因素看齊白石的蝦, 固然可以一眼就感覺到其外在形象的真實(shí)與否, 生動(dòng)與否, 卻不能將其淋漓盡致的筆墨、古樸淡雅的色彩、靈活多變的章法等形式要素綜合所構(gòu)成的

19、形象, 與作者的經(jīng)歷、思想感情以及中國畫特有的筆墨意趣融會(huì)起來, 去感 受形象、理解形象, 那么, 嚴(yán)格地說, 這還沒有進(jìn)人真正的欣賞, 更不用說感受藝術(shù)的全部趣味。因此, 中國畫欣賞的直觀性這一基本特征, 是包含著感性與理性的雙向作用的。 一、敦煌壁畫 敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個(gè)，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術(shù)一樣，是描寫神的形象、神的活動(dòng)、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術(shù)。因此，壁畫的風(fēng)格

20、，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術(shù)都源于現(xiàn)實(shí)生活，任何藝術(shù)都有它的民族傳統(tǒng)；因而它們的形式多出于共同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風(fēng)格。 都督夫人太原王氏供養(yǎng)像 敦煌石窟藝術(shù)是我國的國寶，也是世界文化遺產(chǎn)，它的規(guī)模之大、歷時(shí)之長、內(nèi)容之豐富、技術(shù)之精湛、保存之完好都是舉世罕見的。由于它產(chǎn)生在中西文化交流的國際通道絲綢之路中段的關(guān)鍵地區(qū)敦煌，因而具有特殊的地理文化性質(zhì)。這個(gè)地區(qū)曾經(jīng)居住過烏孫、月氏、匈奴等民族，漢武帝建立河西四郡之后，在境內(nèi)設(shè)立了陽關(guān)和玉門關(guān)，為中西使者、商賈、僧侶東來西去必經(jīng)之地，因而敦煌自古便是“華戎所交”的都會(huì)，也是一個(gè)多種文化交融的地區(qū)，石窟藝術(shù)傳自印度，途

21、經(jīng)中亞、西域，從內(nèi)容到形式，必然具有多種因素和風(fēng)格的特點(diǎn)。但所有特色都包融在源遠(yuǎn)流長的中華文化藝術(shù)體系之中而呈現(xiàn)出新的風(fēng)彩。下面略述十大特色。 （一）石窟建筑的 _ 佛教石窟始興自印度，輾轉(zhuǎn)傳到西域。每傳一地形制都有所變化，原來印度的毗訶羅（僧房）和支提（塔廟）都出現(xiàn)了新形式。傳到敦煌，則離印度更遠(yuǎn)。敦煌最早的禪窟，其窄小的甬道與印度的廊柱大殿不能相比；兩側(cè)僅容一人結(jié)跏趺坐的小禪室，亦與印度起居室式大禪房相異，并完全模仿了庫車蘇巴什的禪窟形制，而且規(guī)模更小。北魏的中心柱窟與廊柱佛塔式大廳更不一樣，它是阿富汗巴米揚(yáng)大佛隧道窟在西域克孜爾逐漸演化而成的，北魏晚期發(fā)展成為中國多層樓閣式塔，繞塔觀像的

22、作用與支提略同，但后室有平綦頂、前廳是人字形、硬山頂，南北壁有漢式闕形龕。早期的石窟形制上便已增添了中國木結(jié)構(gòu)建筑的特色。隋唐以后的倒斗頂?shù)钐?，正壁開龕，頂懸華蓋（藻井），有的窟中設(shè)佛壇，前有踏步，后有背屏，四面圍欄，佛壇四面畫壺門及伎樂、動(dòng)物裝飾，四壁畫聯(lián)屏。佛窟在 _過程中進(jìn)一步模仿宮殿形式， _更為濃厚。 （二）從印度飛天到中國飛仙 世界各文明古國都有自己的飛神形象，希臘有安琪兒臂長翅膀的兒童或少女；中國有羽人，臂長羽毛，奔騰于空，世稱飛仙；印度有頭頂圓光、身托云彩的飛天，也有雙翼天使。敦煌飛天印度。當(dāng)其進(jìn)入龜茲石窟后變?yōu)閳A臉、秀眼、身體短壯、姿態(tài)笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘

23、云彩，形成了西域特殊風(fēng)格。進(jìn)入敦煌后，遂漸與羽人相結(jié)合，五世紀(jì)末轉(zhuǎn)化為飛仙，條豐臉型、長眉細(xì)眼、頭頂圓髻、上身半裸、肩披大巾、頭無圓光、風(fēng)姿瀟灑、云氣流動(dòng)，這就是敦煌式中國飛天。隋代帝王寵愛飛天，暗造機(jī)關(guān)令木制飛天上下飛舞為帝王卷簾啟戶，天上的仙人下降凡間。因而隋代飛天發(fā)展到了頂峰，千姿百態(tài)，成群結(jié)隊(duì)，形成了自由自在的飛天群。特別是天宮，閣中的伎樂天也騰空而起，化為繞窟一周的伎樂飛天。唐代飛天，不長翅膀，不依托云彩，就靠一條長巾，展卷飛舞，便輕盈飄渺地翱翔太空。正象我國詩人李白詠飛仙詩所說：“素手把芙蓉，虛步躡太清；霓裳曳廣帶，飄浮升天行?！边@就是中國飛仙（即飛天）典型的藝術(shù)形象。 （三）菩薩的女性化 石窟藝術(shù)源于印度，在印度石窟中人體比例、姿態(tài)動(dòng)作、面部表情都比較寫實(shí)而又合于理想；在男女性別上，特征分明，圣眾中男女生理特征非常明顯。男者面相豐圓、唇有胡須、肩寬腰壯、強(qiáng)健有力；女者臉圓、眼尖、眉長、唇厚、豐乳、細(xì)腰、大臀、跣足，有的男根女陰都毫不掩飾地表現(xiàn)出來。 龜茲石窟繼承了這一傳統(tǒng)，但 _像已大為減少。進(jìn)入高 昌地區(qū)，菩薩圣眾性別大多不明，佛陀身后的天龍八部也多為同一形象，沒有男女長幼之分， _形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛經(jīng)的說法：佛國世界的圣眾“非 男非女”，同時(shí)儒家的倫理道德觀念認(rèn)為