1、貝律銘大師一生簡介及分析,環(huán)境藝術設計原理,-大師作品案例分析,環(huán)藝二班：黃文智,貝律銘大師一生簡介及分析,貝聿銘，美籍華人建筑師， 1983年普利茲克獎得主，被譽為“現(xiàn)代建筑的最后大師”。貝聿銘為蘇州望族之后，出生于民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創(chuàng)始人之一。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館，封筆之作是中國的蘇州博物館,貝律銘大師一生簡介及分析,貝大師的早期作品,有密斯的影子

2、但又不同于密斯 以混凝土為主 代表作,1、紐約富蘭克林國家銀行 2、鎮(zhèn)心廣場住宅區(qū),貝律銘大師一生簡介及分析,貝大師的中期作品,充分掌握了混凝土的性質，作品趨向于柯比意式的雕塑感 代表作,1、達拉斯市政廳 2、全國大氣研究中心 3、甘乃迪紀念圖書館（完全擺脫了密斯的設計風格）,貝律銘大師一生簡介及分析,沒有凹造型，白色的建筑在藍天的背景下顯得更加純凈。建筑采用貝老慣用的幾何構成手法，但都是大塊面的交接和穿插，深色的玻璃幕和白色的實墻面形成虛實對比，裙房也是由一些方和圓的幾何體塊組成，追 求整體的平衡感。,甘乃迪圖書館,貝律銘大師一生簡介及分析,著重創(chuàng)造社區(qū)意識與社區(qū)空間。 建筑融合自然的空間觀

3、念。 光與空間的結合。 代表作,貝大師的后期作品,1、香山飯店 2、香港中國銀行 3、日本美秀美術館 4、巴黎盧浮宮的玻璃金字塔,貝律銘大師一生簡介及分析,香山飯店一座融中國古典建筑藝術、園林藝術、環(huán)境藝術為一體的四星級酒店。整座飯店憑借山勢，高低錯落，蜿蜒曲折，院落相間，內有十八景觀，山石，湖水，花草，樹木，與白墻灰瓦式的主體建筑相映成趣，飯店大廳面積八百余平米，陽光透過玻璃屋頂瀉灑在綠樹茵茵的大廳內明媚而舒適。,貝律銘大師一生簡介及分析,-光與空間的結合，使得空間變化萬端。,貝律銘大師一生簡介及分析,中國銀行大廈,大樓地上70層，地下4層，總建筑面積12.9萬平方米。樓高315米，加頂上兩

4、桿的高度共有367.4米，建成時為香港最高的建筑物，也是世界第五高建筑物。其設計靈感源自竹子的“節(jié)節(jié)高升”，以平面為例，大樓是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，如同節(jié)節(jié)上升的竹子，象徵著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神，對于銀行而言，其中的含意也不言而喻。其建筑特點是將中國的傳統(tǒng)建筑意念和現(xiàn)代的先進建筑科技結合起來，由四個不同高度結晶體般的三角柱身組成，呈多面棱形，好比璀璨生輝的水晶體，在陽光照射下呈現(xiàn)出不同色彩。,貝律銘大師一生簡介及分析,1、采用幾何不變的軸力代替幾何可變的彎曲桿系，來抵抗水平荷載，更加經(jīng)濟有效。 2、利用多片平面支撐的組合，形成一個立體支撐體系，使立

5、體支撐在承擔全部水平荷載的同時，還承擔了高樓的幾乎全部的重力，從而進一步增強了立體支撐抵抗傾覆力矩的能力。,3、將抵抗傾覆力矩用的抗壓和抗拉豎桿件，布置在建筑方形平面的四個角，從而在抵抗任何方向的水平力時，均具有最大的抗力矩的力偶臂。,貝律銘大師一生簡介及分析,日本美秀美術館,美術館設計獨特由于保護周圍的環(huán)境及周圍的景色融為一體，其中80%的建筑埋葬于地下。這一設計清楚的表現(xiàn)設計者的概念，創(chuàng)造一個地上的天堂。,貝律銘大師一生簡介及分析,要到達美秀美術館，必須要通過一條把我們帶往另一個世界的隧道。即使是通往美術館的隧道及橋樑，看下去就如同一件美術品。,貝律銘大師一生簡介及分析,-於美術館內，由於

6、有溫和的陽光照射，完全沒有處身室內的感覺。,貝律銘大師一生簡介及分析,21.6米的玻璃金字塔。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃 及金字塔的布局相同，強化了與環(huán)境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體 清明透亮，沒有沉重擁塞之感。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消， 留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰 金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節(jié)，玻璃金字塔映照池中與環(huán)境相 結合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外 四個大小不一的三角形水池，

7、構成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水 池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將 建筑與景觀完整地合成為一體。,法國盧浮宮金字塔,貝律銘大師一生簡介及分析,貝大師的封筆之作,-蘇州博物館,貝律銘大師一生簡介及分析,貝律銘大師一生簡介及分析,貝律銘大師一生簡介及分析,- 讓光線來做設計,光與空間的充分 的結合使空間變 化萬端。,貝律銘大師一生簡介及分析,蘇州博物館,博物館新館的設計結合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環(huán)境相協(xié)調。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。 蘇州博物館新的博物館庭院，較小的

8、展區(qū)，以及行政管理區(qū)的庭院在造景設計上擺脫了傳統(tǒng)的風景園林設計思路。而新的設計思路是為每個花園尋求新的導向和主題，把傳統(tǒng)園林風景設計的精髓不斷挖掘提煉并形成未來中國園林建筑發(fā)展的方向。 盡管白色粉墻將成為博物館新館的主色調，以此把該建筑與蘇州傳統(tǒng)的城市機理融合在一起，但是，那些到處可見的、千篇一律的灰色小青瓦坡頂和窗框將被灰色的花崗巖所取代，以追求更好的統(tǒng)一色彩和紋理。博物館屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀一一飛檐翹角與細致入微的建筑細部。然而，新的屋頂已被重新詮釋，并演變成一種新的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導向并讓參觀者感到心

9、曠神怡。玻璃屋頂和石屋頂?shù)臉嬙煜到y(tǒng)也源于傳統(tǒng)的屋面系統(tǒng)，過去的木梁和木椽構架系統(tǒng)將被現(xiàn)代的開放式鋼結構、木作和涂料組成的頂棚系統(tǒng)所取代。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區(qū)的太陽光線。 館建筑與創(chuàng)新的園藝是互相依托的，貝聿銘設計了一個主庭院和若干小內庭院，布局精巧。其中，最為獨到的是中軸線上的北部庭院，不僅使游客透過大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墻直接銜接拙政園之補園，新舊園景融為一體。 主庭院東、南、西三面由新館建筑相圍，北面與拙政園相鄰，大約占新館面積的1/5空間。這是一座在古典園林元素基礎上精心打造出的創(chuàng)意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石

10、假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同于蘇州傳統(tǒng)園林，又不脫離中國人文氣息和神韻。山水園隔北墻直接銜接拙政園之補園，水景始于北墻西北角，仿佛由拙政園西引水而出；北墻之下為獨創(chuàng)的片石假山。當問及為何不采用傳統(tǒng)的太湖石時，貝聿銘曾說過，傳統(tǒng)假山藝術已無法超過。一輩子創(chuàng)新的大師，不愿步前人的后塵。這種“以壁為紙，以石為繪” ，別具一格的山水景觀，呈現(xiàn)出清晰的輪廓和剪影效果。使人看起來仿佛與旁邊的拙政園相連，新舊園景筆斷意連，巧妙地融為了一體。,貝律銘大師一生簡介及分析,貝聿銘的設計風格,在貝聿銘早期的作品有密斯的影子他 不像密斯以坡璃為主要建材，貝聿銘采用 混凝土。到了中期，在累積了多年的經(jīng)驗

11、 的基礎上，貝聿銘充分掌握了混凝土的性 質，作品趨向于柯比意式的雕塑感。貝聿 銘擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為 濫觴，幾何性的平面取代規(guī)規(guī)矩矩的方盒 子，蛻變出雕塑性的造型。后來有機會貝 聿銘身為齊氏威奈公司專屬建筑師，從事大尺度的都市建設案，貝聿銘從這些開發(fā)案獲得對土地使用的寶貴經(jīng)驗，使得他的建筑設計不單考慮建筑物本身，更關切環(huán)境提陹到都市設計的層面，著重創(chuàng)造社區(qū)意識與社區(qū)空間。建筑融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品。到晚期內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭。光與空間的結合，使得空間變化萬端?！白尮饩€來作設計”是貝聿銘的名言。,貝律銘大師一生簡介及分析,總結,貝聿銘的作品總是處于公眾注意