1、擲鐵餅者，高約152 厘米，米隆作于約公元前450 年。 公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，擲鐵餅者就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。 擲鐵餅者取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得

2、“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。 擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來(lái)，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體

3、育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。,大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯作于約公元前330 年左右，現(xiàn)收藏于奧林匹亞考古博物館。 公元前四世紀(jì)，希臘雕塑中歌頌英雄主義和崇高品德的形象逐漸減少，取而代之的是對(duì)人體曲線美的真實(shí)描繪。人們開始注意使用柔和細(xì)膩的表現(xiàn)方法，使希臘的藝術(shù)更加接近于現(xiàn)實(shí)生活，藝術(shù)家們的技巧也相應(yīng)得到了很大的提高。這尊赫耳墨斯和小酒神就是希臘古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，這尊雕像發(fā)現(xiàn)于奧林匹亞的赫拉神廟遺址中。 赫耳墨斯是希臘神話中的商業(yè)和信息之神，是主神宙斯的兒子，小酒神是幼年的狄俄尼索斯。據(jù)說(shuō)這尊雕塑表現(xiàn)的是赫耳墨斯帶著還是嬰兒的酒神狄俄尼索斯到山野精靈那里去作客

4、，在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已斷，據(jù)說(shuō)他正拿著一串葡萄逗弄小酒神。作者通過(guò)這一題材顯露了秀美富麗的人體形象。 赫耳墨斯姿態(tài)安祥，身體曲線柔和，倚在一個(gè)樹樁上，右腳支撐著全身的重量，左腳放松，左手抱著嬰兒。這種輕松、隨意的動(dòng)作，把生活的氣氛灌注到了神話的形象中。雕像輪廓清新、柔和、含蓄，細(xì)節(jié)的處理也十分出色，骨骼、肌肉和毛發(fā)都顯得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的處理，逼真得幾乎無(wú)懈可擊。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，溫柔而寧?kù)o。 整個(gè)作品華美、富麗，充滿了抒情的意境，人物造型別具特色，顯示了藝術(shù)家極其高深的藝術(shù)造詣，雕塑在氣質(zhì)上則反映了希臘社會(huì)鼎盛時(shí)期貴族階級(jí)的藝術(shù)風(fēng)尚。,薩

5、莫色雷斯的勝利女神，大理石雕像， 高328厘米，約創(chuàng)作于公元前200年，現(xiàn)收藏于法國(guó)巴黎盧浮宮。 這尊雕像于1863年發(fā)現(xiàn)于愛(ài)琴海北部的薩莫色雷斯島，最早只是碎塊，后經(jīng)多年修復(fù)才得以重新站立起來(lái)，但仍然缺頭少臂。雕像的作者難以考證，創(chuàng)作年代至今也沒(méi)有最后定論，但大多數(shù)意見(jiàn)認(rèn)為是創(chuàng)作于公元前200年左右， 是小亞細(xì)亞的統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世為紀(jì)念他在海戰(zhàn)中打敗托勒密王國(guó)的艦隊(duì)而創(chuàng)作的，最早矗立在薩莫色雷斯島海邊的懸崖上，面對(duì)著茫茫大海。雖然勝利女神是希臘雕塑中的常見(jiàn)題材，但這一尊卻與眾不同。雕像的構(gòu)思十分新穎，底座被設(shè)計(jì)成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導(dǎo)著艦隊(duì)乘風(fēng)破浪沖向前方，既表現(xiàn)

6、了海戰(zhàn)的背景，又傳達(dá)了勝利的主題。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認(rèn)為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作，不論從哪個(gè)角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚(yáng)的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風(fēng)似乎正從她的正面吹過(guò)來(lái)，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。作品的構(gòu)圖也十分成功，向后飄揚(yáng)的衣角和展開的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個(gè)鈍角三角形，加強(qiáng)了前進(jìn)的態(tài)勢(shì)。藝術(shù)家在作品中表現(xiàn)出了極高的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)力，他仿佛賦予了冰冷的石頭以生

7、命般勃勃的活力，令后人在面對(duì)這部高度現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的杰作時(shí)不禁發(fā)出由衷的慨嘆。,米洛斯的阿芙洛蒂忒大理石雕像， 高204厘米， 在希臘化時(shí)期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對(duì)愛(ài)與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮， 從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來(lái)，人們對(duì)她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。愛(ài)神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感，充滿

8、了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒(méi)有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們?cè)诟?jìng)相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫蛇添足感覺(jué)而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒(méi)有追求纖小細(xì)膩，而是

9、采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無(wú)論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所 表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無(wú)限的詩(shī)意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。 整個(gè)雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊(yùn)含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對(duì)于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹立了不朽的典范。,晝、夜、晨、暮， 大理石雕像，為美第奇家族的陵墓所作，米開朗基羅創(chuàng)作于公元15201534年，現(xiàn)位于羅馬。 佛羅倫薩巨頭美第奇家族的陵墓位

10、于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內(nèi)，米開朗基羅為這座陵墓制作了幾尊著名的雕像，其中最著名的是位于尼摩爾公爵朱利亞諾美第奇陵墓前的一對(duì)男女人體雕像晝與夜和烏爾比諾公爵洛倫佐美第奇陵墓前的一對(duì)男女人體雕像暮與晨，這是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻。 晝似乎是一個(gè)未完成的男性人體雕像，他好象剛剛從睡夢(mèng)中被驚醒醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過(guò)自己的肩頭向前方凝視著；夜是一個(gè)身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無(wú)力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢(mèng)纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢(mèng)境中才能得到安寧；暮被表現(xiàn)成為一個(gè)強(qiáng)壯的中年男子，他松弛的肌肉無(wú)力

11、地下垂著，上了年紀(jì)的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆；晨的形象是處女的化身，她豐滿而結(jié)實(shí)，全身煥發(fā)出青春的活力和光輝，似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過(guò)來(lái)，但沒(méi)有歡樂(lè)，只有身體和精神上的痛苦。這四個(gè)人物形象都被賦予了特殊的寓意，具有強(qiáng)烈的不穩(wěn)定感，他們輾轉(zhuǎn)反側(cè)，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡，既象征著光陰的流逝，也代表著受時(shí)辰支配的生與死的命運(yùn)。 美第奇家族陵墓和其雕塑作品是紀(jì)念碑式的杰作，同時(shí)也是米開朗基羅藝術(shù)生涯中重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。尤其是這四件雕像所表達(dá)出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實(shí)寫照。,米開朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生

12、了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象。大衛(wèi)就是這種思想最杰出的代表。 大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力