1、民間藝術(shù),火與木的結(jié)合烙畫,烙畫教師：張丹,【前言】,烙畫古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是古中國一種極其珍貴的稀有畫種。據(jù)史料記載，烙畫源于西漢、盛于東漢，后由于連年災(zāi)荒戰(zhàn)亂，曾一度失傳，直到光緒三年，才被一名叫“趙星”的民間藝人重新發(fā)現(xiàn)整理，后經(jīng)輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。,烙畫以前僅限于在木質(zhì)材料上烙繪，如：木板、樹皮、葫蘆等。畫面上自然產(chǎn)生不平地肌理變化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特制的鐵筆，在扇骨、梳篦、木制家具以及紙絹等上面烙制成的工藝畫?，F(xiàn)代大膽采用（宣紙、絲絹）等材質(zhì)，從而豐富了烙畫這一門藝術(shù)形式。河南、廣東、浙江

2、、江蘇和安徽等地都有生產(chǎn)。,南陽，古稱宛，中國歷史文化名城。遠(yuǎn)在五千多年前，先民們已在此創(chuàng)造了遠(yuǎn)古文明。此后成為夏人之腹地，商之南土，周之申呂之國。春秋設(shè)宛邑，宛已成冶鐵中心、全國五大都會之一。秦置南陽郡。因漢光武帝劉秀發(fā)跡于南陽，成為洛陽陪都，史有“南都”“帝鄉(xiāng)”之譽(yù)。,【烙畫的歷史沿革】,歷史上，南陽歷為郡府（縣）治所，“南據(jù)荊襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海內(nèi)”。從而為烙畫藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展奠定了深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。烙畫，亦稱烙花、燙花、火筆畫、“火針刺繡”，它是利用碳化原理，通過控溫技巧，不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現(xiàn)手法，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫，巧妙自然地把繪畫藝術(shù)的各

3、種表現(xiàn)技術(shù)與烙畫藝術(shù)融為一體，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。,烙畫相傳起源于秦朝，但并無可考證據(jù)和史料。據(jù)民間傳說記載，始見于西漢末年，距今已有兩千多年的歷史。傳說那時南陽城里有一姓李名文的烙花工匠，是遠(yuǎn)近聞名的烙花高手，無論是尺子、筷子，還是手杖、扇墜，經(jīng)他一烙燙，各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸，栩栩如生，躍然紙上，精美絕倫，巧奪天工，人稱烙花王。,他為人忠厚，心地善良，在城內(nèi)開了個門面，方圓百里人皆知之，知名度頗高。傳說當(dāng)年“王莽攆劉秀”（南陽民間傳說），李文曾救過劉秀并送一只烙花葫蘆給他作盤纏，劉秀不盛感激，此后歷經(jīng)千辛萬苦，也不曾將那只烙花葫蘆賣掉。公元25年劉秀稱帝后，仍不忘烙花王的救命之恩

4、，查訪到他后即宣進(jìn)京，賜銀千倆，加封“烙畫王”，并把南陽烙花列為貢品，供宮廷御用。從此，南陽烙花便蓬勃發(fā)展，名揚(yáng)四海。“烙花王”的故事也流傳至今。關(guān)于南陽烙花起源的故事民間傳說很多，此處只舉其一。,據(jù)志書記載，清光緒三年（公元一八七七年），擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時，煙癮過后，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫，得一小品，喜出望外，繼而又在其它木玩上施藝，均獲成功，隨潛心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙畫工藝。,他的烙畫作品也逐漸成為達(dá)官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品，以至作為南陽的貢品進(jìn)入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以后趙星三又收了四個徒弟，大徒弟李番之能寫會畫

5、，精通各種花色，技藝嫻熟，專攻人物；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專攻花鳥；四徒弟張西凡則獨(dú)領(lǐng)山水之風(fēng)騷。,解放后，黨和政府非常重視這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)的挖掘、整理和發(fā)展工作，將分散流落于南陽各地的烙花藝人組織起來，先后成立了互助組，合作社。在黨和政府的正確領(lǐng)導(dǎo)下，烙花藝人不斷繼承發(fā)揚(yáng)前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，推陳出新，改進(jìn)工藝和工具，從而把烙畫藝術(shù)推上了更加廣闊的發(fā)展道路。,【烙畫藝術(shù)的新發(fā)展】,早期的烙畫作品，多數(shù)是采用中國畫和民間畫相結(jié)合的表現(xiàn)手法，后經(jīng)歷代藝人的不斷探索實(shí)踐，在吸收西洋畫表現(xiàn)手法上進(jìn)行大膽嘗試，收到了理想效果。制作烙畫的姿勢、工具、材料、技法和烙畫內(nèi)容等方面都有所發(fā)展。,以前烙畫

6、藝人是一種吸大煙的姿勢，側(cè)臥床上利用煙燈加熱進(jìn)行烙燙加工，此種方式稱為“臥烙”，此法只能烙制一些小件工藝品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙畫藝術(shù)的發(fā)展。到四十年代，烙筆有筆架支撐，就形成了“坐烙”技法，它具有靈活多變，簡單易學(xué)等優(yōu)點(diǎn)。為研究和發(fā)展烙畫藝術(shù)，開辟了新天地。,一、烙制姿勢,二、烙制工具,開始，烙畫藝人以鐵針為工具，在油燈上炙烤進(jìn)行烙繪，主要作為筷子、尺子、木梳等小件日用品上的裝飾。后來，制作工藝和工具不斷改革，由“油燈烙”改為“電烙”、乃至“激光烙”，將單一的烙針或烙鐵改為大、中、小型號的專用電烙筆，比較先進(jìn)的電烙筆可以隨意調(diào)溫、配有多種特制筆頭，從而使這一古老的創(chuàng)作方式具備了前

7、所未有的表現(xiàn)能力。,三、烙制材料,以前僅限于在木板、樹皮、葫蘆等材質(zhì)上烙繪，畫面上自然產(chǎn)生凸凹不平的肌理變化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色?，F(xiàn)在大膽采用宣紙、絲絹等材質(zhì)，從而豐富了烙畫這門藝術(shù)形式。早期的葫蘆、竹木材質(zhì)較硬且厚實(shí)，所以烙制較易控制。宣紙和絲絹較薄，但卻不失烙畫本身利用碳化程度的不同形成的深淺、濃淡、虛實(shí)的變化。溫度過高，手法過重，紙、絹會變焦；溫度過低又烙不上痕跡。況且還要根據(jù)畫面內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，從而使宣紙烙畫成為南陽烙畫中的精品。,四、烙制技法,烙繪技法也發(fā)展出潤色、燙刻、細(xì)描和烘暈、渲染等。烙畫作品一般呈深、淺褐色，古樸典雅，清晰秀麗，其特有的高低不平的

8、肌理變化具有一定的浮雕效果，別具一格。經(jīng)渲染、著色后，可產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。另外，還有“套色烙花”和“填彩烙花”使傳統(tǒng)烙花藝術(shù)錦上添花。所以，可以根據(jù)創(chuàng)作主題不同，采用不同的技法，加之色彩考慮，或者略施淡彩，形成清新淡雅的風(fēng)格；或者重彩填色，形成強(qiáng)烈的裝飾效果。,五、表現(xiàn)形式,表現(xiàn)形式更加多樣，小至直徑不足一厘米的佛珠，大到幾米乃至幾十米的長卷，以至大型廳堂壁畫，如清明上河圖、大觀園圖卷、萬里長城等。作品可以充分反映國畫山水、工筆、寫意，以及人物肖像，年畫、書法、油畫、抽象畫等不同畫種的風(fēng)格。,六、烙畫題材,作品內(nèi)容在力求繼承傳統(tǒng)花色的基礎(chǔ)上不斷豐富、創(chuàng)新，多為古典小說、神話故事、吉祥圖

9、案、以及山水風(fēng)景等，圖案清新，美觀大方，永不褪色。,【烙畫的藝術(shù)成就】,既繼承了中國畫，又發(fā)展了中國畫。 無論是烙畫藝術(shù)還是中國畫，從本質(zhì)上來講，它們都是繪畫。關(guān)于繪畫的定義，我認(rèn)為應(yīng)從兩個方面來把握：1、術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，包括對美的感受認(rèn)識和表達(dá)的能力。2、工具、材料的選擇運(yùn)用情況。,1、中國畫是中國傳統(tǒng)的一種繪畫形式，它的界定基本上是從湖南長沙戰(zhàn)國時代楚墓中出土的兩幅帛畫人物龍鳳帛畫和人物御龍帛畫為最早。隨后經(jīng)過兩千多年的歷史，逐漸地發(fā)展、成熟。從人物畫發(fā)展到風(fēng)景畫、花鳥畫、鞍馬畫等，而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發(fā)展過程和特點(diǎn)。烙畫是一種民間藝術(shù)，它的傳承基本上是通過烙畫師傅口授的方

10、式傳給徒弟，是一種家族作坊式的藝術(shù)，所以關(guān)于烙畫藝術(shù)的起源、體裁、風(fēng)格傳承變化特點(diǎn)等方面都沒有明確的史料記載。但是，從當(dāng)代烙畫藝術(shù)的體裁風(fēng)格特點(diǎn)上看，可以說它是中國畫的另一種表現(xiàn)形式。,無論是中國畫還是烙畫藝術(shù)，它都需要藝術(shù)家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，對美的感受和認(rèn)知的能力，當(dāng)然，這里所說的“美”是從繪畫層面來說的。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙，在他的林泉高致集中寫到四時山水景物的變化“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，至今仍然被人們所傳誦。,我們再看當(dāng)代的烙畫作品，也不乏含有強(qiáng)烈感受美的藝術(shù)作品，只是烙畫作品大部分不留藝術(shù)家的名字，只有作品的名字，如富貴吉祥

11、、國色天香、竹報平安等，一些作品是臨摹品或者根據(jù)文學(xué)故事創(chuàng)作的，如清明上河圖、紅樓十二釵、大觀園圖卷、萬里長城、山河萬里圖等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的，名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規(guī)律進(jìn)行研究學(xué)習(xí)，對表達(dá)美的技巧進(jìn)行嚴(yán)格持續(xù)的訓(xùn)練。,烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫，而他收的四個徒弟也都能寫會畫，并且各有專攻。大徒弟李番之的筷子烙花百子圖、七劍十三俠、上、中、下八仙、關(guān)爺挑袍、西廂人物等都極盡生動形象。所以，烙畫藝術(shù)與中國畫藝術(shù)是一脈相承的。,2、從施藝的工具、材料看，烙畫藝術(shù)是中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。,中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹，以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、

12、材料的特性，用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點(diǎn)、染、皴、擦等用筆，同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化，作品或者施色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆（或鐵扦、火筆）、竹木、宣紙或絲絹等，有的還用到國畫顏料。,烙畫藝術(shù)家也要掌握各種工具、材料的特性，利用控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙而成。將二者進(jìn)行比較，我們發(fā)現(xiàn)，烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆，將施藝的材料由宣紙、絲絹擴(kuò)大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質(zhì)上。因?yàn)橛欣庸P這一特殊的工具，使施藝的材料更為廣泛。,在不同的材料上烙制，能達(dá)到不同的藝術(shù)效果。金陵十二釵是南陽烙畫的經(jīng)典之作，反映的是古典名著紅樓夢中的人物故事。盡管人物相同，但在不同的

13、材料上烙制，卻有不同的韻味，竹木上烙制的“十二釵”少了一些嫵媚，多了幾分豪爽；絲絹上的“十二釵”，減少了豪氣，卻增添了許多貴族風(fēng)韻；宣紙上烙制難度最大，卻能兼具前二者之間。所以，烙畫藝術(shù)又進(jìn)一步豐富發(fā)展了中國畫。,其次，南陽烙畫藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù)。,烙畫藝術(shù)是一種民間藝術(shù)，它根植于民間，凝結(jié)了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者是能書會畫有知識的農(nóng)民，所以烙畫本身既受到農(nóng)民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發(fā)展起來的，筷子是東方人吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青藥木，質(zhì)地優(yōu)良，工藝精湛，性寒涼、色潔白，用香油浸泡后，呈象牙黃色、氣味清香，有助于養(yǎng)生。在方頭筷面

14、上，工匠們用手工烙繪出的畫面，典雅精美，可供欣賞，所以又成為收藏者的所愛。,當(dāng)代烙畫發(fā)展到絲絹、宣紙上，形成類似于國畫的藝術(shù)品。題材都是民間喜聞樂見的，因?yàn)榛鸸P這一工具的介入，使畫面增添了古樸典雅的氣度。從烙畫起源的傳說得知，它曾是宮廷的御用品。時至今日，烙畫已成為一種風(fēng)格高雅的藝術(shù)欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民的喜愛。,【烙畫的基本技法 】,構(gòu)圖： 烙畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實(shí)右虛、“須”字是左虛右實(shí)。種種法則，使我們在研究、學(xué)習(xí)烙畫

15、構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。,布勢： 烙畫是很講究布勢，即所謂“遠(yuǎn)觀其勢，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。如吳昌碩的錯落珊瑚枝， 主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢，單獨(dú)下垂的小枝構(gòu)成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復(fù)雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團(tuán)勢、放射勢。,主賓： 畫面的構(gòu)成要有主有賓，更不能喧賓奪主，需要營造個構(gòu)圖中心，從而達(dá)到最充分地表現(xiàn)主體的效果。常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等。,取舍：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。取舍是相

16、對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。下面結(jié)合具體圖例來說明， 梁楷的太白行吟圖。此作構(gòu)圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應(yīng)或說明，強(qiáng)化了李白胸懷天下又傲視權(quán)貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點(diǎn)題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。,疏密： 密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果。“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。如徐悲鴻的泰戈?duì)柸宋镆录y線

17、條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。 “疏”得不當(dāng)，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當(dāng)，會使畫面板結(jié)、沉悶、滯重?zé)o光。要么以點(diǎn)為密，以面為疏；要么以面為密，以點(diǎn)為疏。,虛實(shí)： 太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實(shí)補(bǔ)之定神；太實(shí)則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。應(yīng)以淡者為虛，濃者為實(shí)。疏者為虛，密者為實(shí)。動者為虛，靜者為實(shí)。輕者為虛，重者為實(shí)。次者為虛，主者為實(shí)。白者為虛，黑者為實(shí)。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實(shí)也。虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也?！边h(yuǎn)者為虛，

18、近者為實(shí)。少者為虛，多者為實(shí)。,開合： 一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是開始，“合”即是結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是對矛盾的統(tǒng)體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的松鼠葡萄,空白： 空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩樣，構(gòu)成畫面特殊的有機(jī)組成部分。正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)葫蘆烙畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”如范寬的溪山行旅圖,對比： 畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠(yuǎn)近、高低、剛?cè)帷屿o、明暗、曲直的變化。對比在構(gòu)圖中的表現(xiàn)：疏密對比，如任熊的花卉圖冊，大片花葉居于左上角，鎮(zhèn)住畫面，一枝“牽