1、.中國工筆畫技法入門一、技巧 部 分1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、 幾片花瓣統(tǒng)一渲染， 強調(diào)整體的明暗與色彩體系，稱為統(tǒng)染。3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染， 取靈動之意。 處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。7、斡染：將一

2、塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。9、復勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。.10 、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候， 經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。11 、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃白色），也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出

3、蕊的形狀， 濕潤時色彩會高出紙面 1 毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。二、色彩 部 分1、草綠：約 70 花青 30 藤黃調(diào)配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。2、汁綠：約80 藤黃 15 花青 5朱磦調(diào)和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。4、檀香色：約 70 藤黃 20 朱磦 10 三綠調(diào)配而成， 加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。5、米黃：約 70藤黃 30 赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。6、

4、三綠：石綠白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。.7、老赭：朱磦墨調(diào)和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。8、胭脂水：胭脂色大量水調(diào)和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。三、用墨中國畫極其重視用墨， 我們中華民族也極為善于用墨。 古今不少人，單獨用墨作畫，或以墨為主?？傊?，中國畫沒有不用墨的。以墨為主， 成為中國畫的特點之一。 而畫油畫和水彩中基本上沒有專用的墨色，即使用炭條鉛筆作的素描，也不象我們國畫，水墨互起作用， 大有潤濕之味， 運用得好， 好象欣賞京劇一樣， “韻味十足 ”頗為感人。單用墨作的國畫，最講究 “墨分五色

5、”，實際并不止于五個色階。特別講求一筆下去， 就能表達由深到淺， 或由淺到深的漸變關(guān)系，極為自然。一般的用墨方法有濃、淡、干、濕、破五種，說明如下：1、濃墨：濃墨的標準是，研墨的時候，硯臺里出現(xiàn)合不攏的路子，就達到濃的程度了。具體運用的時候，還有個妙處，就是一筆下去，表現(xiàn)得 “死活 ”的問題，假如你把濃墨蘸在筆上，于硯池翻來覆去調(diào)得過火了，在筆上看起來是很均勻，可是畫下去，待干了再看，就有死氣了，如根據(jù)這一筆的需要，事先考慮到蘸墨多少，基本上不用把筆頭在硯池或調(diào)色盤內(nèi)調(diào)來調(diào)去，漫不經(jīng)意.的蘸一蘸，墨好象也漫不經(jīng)意的畫下去，就呈現(xiàn)活的味道，墨色既有神韻又有光華。其實，并非漫不經(jīng)意，而是落筆之前，

6、早就心中有數(shù)了。用濃墨的主要關(guān)鍵，在于防死，防死的主要辦法，在于蘸墨就用，不可調(diào)弄過甚，特別是和寫字一樣，不能重復涂改，也不能先用鉛筆起稿，必須做到成熟，而后才能落筆自如，用墨靈活。2、淡墨，國畫中用墨問題，濃較易，淡較難，淡到所謂 “無墨求染”則更難。用墨之深與淺，輕與重，濃與淡，皆相對而言，也是對比作用。完全用濃墨則氣霸，完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復無神。因此，若能于濃淡配合，濃中有淡，才能表現(xiàn)出一幅畫的空間概念和虛實關(guān)系。 處理得好則神氣十足。 至于濃和淡的面積比例， 一般地濃部占三分之一左右， 好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分， 才有神態(tài)，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韻味。

7、我見過有的繪畫理論作品上說： “西畫重外光，中國畫只重視固有色 ”。其實這問題，我的看法不盡然，我國廣大群眾，欣賞一幅國畫，往往說： “畫得真好，簡直是離紙了 ”。這就是說有立體感，有空間概念，有明暗部。怎能說中國畫不重視外光呢？譬如畫一棵竹子， 在用筆上先把筆洗凈， 再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨，下筆時以另一面落紙，一筆畫出來，線的兩邊深，中間淺，很顯出竹干是立體的， 這難道說沒有外光嗎？再如大寫意，用濃淡不同的墨或色點出葉子來，不等干時勾葉筋，不能局.限在點的范圍， 必須有的線勾到點外去。這樣便很自然地顯出高光部，這難道說沒有外光嗎？中國畫這類的表現(xiàn)方法很多，不一一舉例了。中國畫用筆

8、的“分水法 ”，其實就是表現(xiàn)外光。濃和淡其實就是光的暗和明。3、干墨：顧名思義，就是筆上所含的水分極少。其實不完全這樣。干墨有兩種情況：一種是筆上的水分并不很少，就是下筆行筆如風馳電掣，并且筆法不是平拖，而是用狼毫旋轉(zhuǎn)窩筆前進。一筆下去，這樣畫出來是“濕中有干 ”。另一種是筆上的水分，確乎很少，由于行筆很慢，使墨色徐徐地滲透到紙里去，出現(xiàn)一種“干而不枯 ”的味道。如畫小寫意羽毛第一次披毛，最好用此法。4、濕墨：不管用墨用色，筆上的水分是飽滿的，利用生宣紙跑色跑水的性能，齊白石以這種濕筆畫蝦，畫雛雞，畫大螃，效果都極妙。有工筆畫法不能達到的效果。具體情況有兩種： 一種是：連水帶墨跑出，有絨絨的感

9、覺，既真實，又自然；另一種是：前一筆下去周圍跑點水，再壓第二筆， 那么前一筆邊線水紋就不沾墨色了，呈現(xiàn)出一種透明的味道，如齊白石畫的大蝦，便是很好的例子。再就是在熟宣紙和絹上用濕筆，不能使水分外跑，干后起邊線，很自然，起到勾線所不能達到效果。在生宣上用濕墨，全在對水分的控制，運用得好，其妙無窮；運用不好，一團糟糕。預防的辦法是，作畫前準備一張廢宣紙，畫到濕墨不好控制時，壓上廢宣紙，用手拍一拍，也就止住水分亂跑了。但墨和色的光澤就差.一些了。工夫深了，便能控制水分，不用紙壓。5、破墨：大致分兩種，一叫 “濃破淡 ”，二叫 “淡破濃 ”，又有 “筆上破 ”與 “分層破 ”兩種方法?！皾馄频?”：就

10、是先調(diào)淡墨或濃淡色，臨落筆前，筆端蘸深墨或深色，一筆下去，呈現(xiàn)由深到淺的漸變關(guān)系，這是筆上破的方法。再一種是，在紙上先畫淺的，不等干或半干的時候，加重色，由于第一筆淺色尚未干， 故第二次壓的重色， 就要向未干的第一筆滲開，極為自然，大小寫意勾葉筋都該這樣，齊白石畫的蝦，頭頂一筆重色，破得特別妙，就是最典型的這個方法?！暗茲?”：就是筆上先調(diào)重墨或重色，落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫去，有時需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現(xiàn)由淺到深的形象，并且周圍跑出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。這是 “筆上破 ”的方法。用此法點葡萄及點重色花頭，千瓣花頭等等效果尚好。在生宣上作畫，淡破濃

11、 “分次破 ”的方法是，先著一筆重色，不等干以水或淡色潤進，讓其自然溶化，效果甚佳。潘天壽的點苔往往用此法。再一種是于熟的紙絹上，先點重色，不等干，馬上用水或淡色沖之，沖出濃淡來，極為自然。此法用于小寫意及工筆中。除以上五種用墨之外，在山水畫中，還有用宿墨、積墨、余墨、焦墨等等?；B畫中一般不需要。從略。墨有蘭煙、松煙。這兩種墨不宜于畫花鳥畫，作花鳥畫最好用油.煙(又叫頂煙、漆煙、超漆煙、全煙)效果比較明快。用墨方法，雖說五種但主要講究一個 “活 ”字，只要能做到 “活 ”，那么方法問題，都可以自己創(chuàng)造，而不是五種方法所能限制的。四、用色(一 )染色方法：在花鳥畫中，用色是最為重要的一環(huán)。以我

12、個人經(jīng)驗，總結(jié)為十二種具體方法。即：潤染、褪染、分染、提染、背染、干染、調(diào)染、罩染、渲染、襯染、點染、濕染十二種，說明如下：1、潤染：又叫沖染，主要用于工筆花鳥畫。在畫花瓣上，可以同時使用三支筆， 一支筆按需要調(diào)好水粉， 原則上是 “水要飽滿 ”、“粉不要多 ”，另一支是干水筆，再一支是調(diào)上色的筆， (按需要調(diào)上或紅或紫等色 )。畫時先用色筆在一個花瓣的根部點一塊，邊沿的凹處點一些， 不等干馬上將另一支水粉筆沖染進去， 如嫌太多，則可用干水筆略吸一吸，但筆毛不可接觸畫面，以免影響她的自然靈活的味道，而現(xiàn)出機械的筆道道。這樣畫，干了以后，花瓣的邊沿，顯出一條深深的線， 比之單純勾線自然而巧妙得多

13、，整個一朵花畫完，干了以后，可以于瓣根加點重色醒醒清楚。這種畫法，能把花朵的質(zhì)感充分表達出來，弄得好，實可以說比真的還美，達到 “妙造自然 ”的程度。小朵的花，用潤染法最好。畫花葉時，可先使花青調(diào)藤黃成草綠色點染，趁其沒干，馬上以礦物色三綠點藤黃沖進去， 水分不能少了， 干后再以草綠色提染，.也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用這方法?；B畫家陳之佛的作品，潤染方法很妙，極為典型。初學時先勾線而后如此著色，效果很好；熟練以后，不勾線，單用沒骨潤染，效果更好。清代惲壽平的沒骨花卉，基本上是用這種潤染法。就是礦物色用的很少，我們?nèi)缒鼙M量使用好礦物色，那就更漂亮了。這種潤染方法，根據(jù)不同需要

14、，有時可以沖水，有時可以沖粉，有時可以沖其它的水色。也可以在一片花葉上，先使植物色草綠畫出來。而后，局部地用不同的水或水色沖之，有變化無窮之妙。2、褪染：也是一手操用三支筆，一支調(diào)深色，一支調(diào)上淺色，再一支清水筆。畫時先使深色于瓣根部畫起， 接著用淺色往外褪，再接著用水筆褪到瓣邊， 呈現(xiàn)出由瓣根到瓣邊從深到淺的漸變關(guān)系。這種染法的主要需要注意的是，盡量要求均勻，不露筆痕。適用于大花瓣和大片花葉?！肮蠢仗畈?”畫法的工筆花卉，不管花葉花瓣，在打底色時，都是用這種褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工筆花鳥畫(三礬五染，簡稱礬染)著色的第一次工序。3、分染：就是 “分層著色 ”，也就是傳統(tǒng)技法

15、 “三礬五染 ”，簡稱 “礬染”。實際上，并不一定礬三次，染五次。礬的目的與作用，主要是防止在第二次著色時把第一次著了顏色泛起來， 那就非但不起好效果， 特別會把顏色搞臟了。 尤其是在前一次用過了的礦物色上，需要加深染顏色時必須先礬，干后，再加染，當然，這方法也不是絕對的，如你的技法很熟練，加染時能于一筆而過，不.需重復，使前一次色泛不起來，那就是不用礬，礬多了，往往使畫子 “死板不活 ”。分染的方法有兩種：一種是 “先深后淺，以淺壓深 ”；一種是 “先淺后深，以深壓淺 ”。皆指工筆花鳥畫法而言。 “先深后淺，以淺壓深”的具體畫法是：譬如畫大紅花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好線的花瓣根部開始染

16、墨， 逐漸退染下去， 到瓣中間就淺到?jīng)]有墨色了；等干后，染第二遍色，是用朱砂從瓣邊向瓣根由深到淺染下去，淺到瓣中間看不出色來為止；再干后染第三遍色，用曙紅平涂，不可太深；再干后染第四遍色，用深曙紅，從瓣要由深到淺褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不過如是起絨的大紅花朵，則在第一遍墨色打底之后， 還需要按墨色深淺， 加染頭青，等頭青干了，還得罩礬水，是為了將石青鞏固住，不使加染時泛起來，這樣就增加了兩遍染色，共六遍。如絨的味道不夠，就得再加染曙紅至七遍八遍，直到夠味為止。全過程就叫 “礬染 ”的用色方法。勾線的是這程序，不勾線的也是這程序。另一種是 “先淺后深，以深壓淺 ”。就是不管花頭要染什么顏

17、色，第一遍都淺淺的，干后再加第二遍，第三遍，第四遍，到自認為滿意為止。不過國畫花鳥方面，除應該用礬染以外，層次越少越好，最好一筆下去，不再加染而妙。然而，有時必須分染的，則用礦物色與植物色， 基本上不能調(diào)合運用。 如是同種性質(zhì)的色彩，最好一次成功，不用分染。4、提染：是在一幅工筆花鳥畫完全畫完之后，看看在花朵方面，.那些地方是突出的明部，如是大紅花朵，可以在明部提染朱紅，如是粉紅花朵、黃花、紫花等，都可以在明部提染白色。提染的方法是，把筆洗凈，筆尖上蘸較濃的白粉，側(cè)鋒用筆，局部地而不是一朵花的所有瓣子，從瓣邊上提一些由深到淺，由淺到無的白粉，這樣就加強了花朵的立體感。對于花葉的正面明部，可以提

18、三綠，葉背面明處可以提四綠。如缺四綠，可以用白粉加三綠。對于羽毛，則用厚厚的白粉剔出亮部，也是為了增加立體感，但也豐富了質(zhì)感，實際上也是國畫中表達光感的技法。5、背染：就是在畫面的背面的染色，一般是平涂，不分深淺，花朵的背面，都是平涂薄薄的白粉；花葉的背面，涂以薄薄的石綠；枝干的背面有時需要涂以赭石或朱。為了防止裝裱時跑色，應該于背染以后，涂一層礬水，才能固定所涂的礦物色，背涂最好于正面勾好輪廓線后進行，也可以于正面全部畫好后，再進行背染。一般地運用于背染工筆花鳥畫。這樣背染的主要特點是：能使所畫的花朵、枝、葉薄中見厚。6、干染：主要用于畫工筆羽毛，也就是筆上的水分不很多，一筆一筆擦出來，深淺

19、濃淡完全在于用筆輕、重、快、慢。這樣干染以后，只有立體感與質(zhì)感，但少潤味，故干染以后，必須使水色加深，再用白粉進行剔毛。除此，畫老樹干，也多用干筆，畫出骨架后，還可以用干筆擦，表現(xiàn)立體，而后再以水色加染，達到干而不枯的效果。7、調(diào)染：就是一筆上，不但可以調(diào)成深淺不同的色彩，特別可.以調(diào)上對比性的色彩，如畫花葉，筆上調(diào)以草綠，落筆之前，筆尖上可蘸上胭脂和曙紅， 趕快落筆，用筆又不能重復， 一筆下去，便呈現(xiàn)鮮嫩的味道，色彩變化極為自然。花朵也多用這樣畫法。如筆上調(diào)了曙紅， 落筆前也能蘸白色， 也能蘸朱紅， 也能蘸胭脂。也就是筆上已調(diào)了一種色，根據(jù)需要，臨落筆前，可以蘸另一種色，問題在一蘸色，就馬上

20、落筆，不然兩色混合，時間一長，顏色就臟。另一問題，調(diào)色時筆上不可太勻，太勻了，在筆上鮮艷好看，畫到紙上，濕也好看，干了后灰暗難看了，我小時候就遇過這種情況，以后不知什么時候，無形中，成為干后與濕時的效果基本不大變化了。原因在于，調(diào)色時千萬千萬速度要快，筆上不要太勻，落筆不要涂抹，干后就會有神采得多。8、罩染：是花朵和花葉著色的最后一個工序。大紅、紫紅、朱紅等等工筆花朵，可以用極淺極淺的藤黃水罩染；淺紅、粉紅、白、淡、紫等花朵，可以局部用極淺極淺的粉綠水罩染。這樣染法的特點是起到潤澤作用?，F(xiàn)代花鳥畫家于非暗用槐花水罩染花葉，特別有神韻。如沒有槐花，用藤黃水完全可以，這是我自己試驗過的。罩染葉用大

21、一點的羊毫筆，一涂而過不可重復。9、渲染：是一幅花鳥畫完成之后，于花朵的周近，染上極淺極淺而又與花朵成對比關(guān)系的色彩；也可以用同種色渲染，也可以用類似色渲染。例如：(1)著粉紅色的花朵，周圍可以用極淺極淺的草綠，凡瓣與瓣的椏岔處，可略重一點，向外逐漸淡到看不出來的程度，這種淺中淺的方法，最難掌握，往往失之太重。這.種粉紅與草綠兩色是對比色的關(guān)系，以此類推。(2) 著深綠色的葉子，完成后，周圍渲染上極淺極淺的草綠，起到烘托氣氛的作用，起到補氣的作用。這是用同種色渲染的方法。(3)著大紅花朵，周圍可用極淺極淺的朱紅色渲染，也可用金黃色渲染。這是用類似色渲染的方法，令人感到暖的感覺。這幾種渲染的總精

22、神， 就是為了突出畫面上的重點部分和統(tǒng)一畫面上的氣氛，要緊地最好不露筆痕。10 、襯托：通常說叫“打底子 ”。就是在所要畫的花朵與花葉上，先用墨或花青畫出暗部來， 特別強調(diào)明暗的漸變關(guān)系， 干后壓礦物色，再干后，罩染植物色，但有些花朵的色彩不能這樣上，如淺紅、黃、白等色。另外在工筆花鳥畫中， 也有全部先用淺淺的白粉打底色的， 這是平涂，不必分深淺，其作用是： (1)如在生宣上作工筆花鳥畫，經(jīng)過涂一層薄粉干后任意著色，就容易控制了。 (2) 不管在熟紙和絹上，先涂一層薄粉，干后于上面著色，色彩比較鮮艷，并加強立體感。 (3) 用白粉涂底子，可以涂平畫絹上因沒礬好而漏色處。再另外，襯染應該用的顏色

23、， 是根據(jù)不同情況， 有所變化的， 如：一般花的葉子，用花青打底子，然而，石榴花的葉子，就該用朱打底色；桃花的葉子，就該用胭脂打底色；山茶花的葉子，就該用重墨打底色； 芙蓉或罌粟花的葉子等一切嫩綠的葉子， 都可用草綠打底色。在花朵方面，有的用墨色，有的用花青，有的用胭.脂，酌量情況，也各有不同。11 、點染：一般用于大小寫意花鳥方面，在工筆花鳥畫中，只用于點苔或點蕊。然而，沒骨工筆花鳥畫，也可以采用點染法，不過點了以后，須加以細心收拾。當點了以后，趁濕收拾時，比較自然靈活。要等干后加色時，就比較板些。點染的時候，也得注意筆上的色彩變化， 如色彩不分輕重， 更不能運用一筆多種色彩的話，那就索然無

24、味。用點染的方法作畫，主要是表達自然生動的趣味。必須把色彩用活了。筆上的水分不能少了。12 、濕染：有兩種。一種是先把所勾的輪廓里面，用水涂濕，而后，用墨潤出深淺濃淡來。必須等干后，再涂水，再把顏色潤進去。如深度不夠， 那就還要等干， 再涂濕，再潤顏色。 遍數(shù)多了，有絨線的感覺。用這種方法，以畫蝴蝶的翅膀為最好。明代陳老蓮的太常仙蝶，就是這樣畫的。第二種是趁前一筆色沒干的時候，壓第二次色。最明顯的例子是齊白石老人畫大蝦頭上那一筆濃墨，得到濃淡吻合的效果，這方法在寫意花鳥畫中較多，特別是大寫意最出效果。即如 “勾葉筋 ”就必須趁濕，若干了以后，既無韻味，又好象外加的東西了。以上十二種染色方法，只

25、適用于花鳥畫，工筆、小寫、大寫等方面。而對于人物、山水方面，則有合用有不合用處。并且由于我個人的水平限制，還有很多領(lǐng)會不到，所以沒能提到的。這十二種僅是我個人作畫的不成熟的方法， 也沒有向很多名家交流請教過，因此，不免有謬誤這處，希藝林同好者指正。.在用色方面，我覺得還要談的是：色彩種類、色彩性質(zhì)、色彩用法、色彩的對比作用，就我個人所知的，介紹如下：(一 )色彩的種類：分植物色、礦物色、動物色三種。(現(xiàn)有的所謂“化學色 “，我不懂，無從談到)。植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等礦物色：朱砂、朱、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。動物色：蛤粉、調(diào)色用的黃明膠。

26、據(jù)說西洋紅是動物色，究竟什么原料我不了解。(二 )色彩的性質(zhì)：紅、朱紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色；紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調(diào)子，稱為冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，熱色也會使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵，用色達到飽和程度，那么花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達于飽和，宜淺為佳，如花朵紅色的面積大，則花葉綠色的面積要小。總之，兩色相鄰，不可面積對等，也不可濃度對等，如或?qū)Φ?，則全畫面是冷是熱、糊里糊涂，缺乏重點，令人產(chǎn)生悶氣。 就如一個人吧， 上身穿大紅襖，下身穿條大綠褲子，深度相等，面積相等，就不協(xié)調(diào)。本來在一幅畫里，各方面都要求對比的，但以大紅比大綠，

27、就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵，周圍葉色，就要盡量重，用綠色的葉子，不夠?qū)Ρ?，用青的葉子，也不夠?qū)Ρ?，就用上黑色，雖然與真的葉子不一樣了，但看起來花朵突出了，就使人有明快的感.覺，這就是說色彩的性質(zhì)本身的冷熱是絕對的，但善于調(diào)配者，其變化無窮，則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質(zhì)也會變化的。(三 )色彩一般知識 :1、一般色彩，粉劑的現(xiàn)浸現(xiàn)用，管裝的現(xiàn)擰現(xiàn)用，特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩，浸久了容易變質(zhì)， 或變成細黑小顆粒狀，或變成粘糊狀， 就不好用了， 勉強用了也很難看了。 因此，調(diào)色盤子應該經(jīng)常洗凈，色彩是現(xiàn)制現(xiàn)用，用多少，擰多少。2、西洋紅 (西紅 )，粉劑的 (真西紅過

28、去是小瓶裝的)現(xiàn)浸現(xiàn)用，浸時有不溶解現(xiàn)象，必須略加點鹼粉，切不可多，多了紅色容易變紫，裝裱時又容易跑色。為了防止襯時跑色，畫好后，應該使礬水在西紅花朵上罩染一遍?，F(xiàn)在國畫色，都以曙紅代替西紅，原料是否一樣，我不了解，不過看起來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據(jù)需要，還應與別的色彩相調(diào)，問題在于持久性如何，尚待研究?，F(xiàn)在的管子曙紅，用多少，擰多少。如果剩下的下次加水再用，既調(diào)不開又不鮮明。3、朱朱砂。用這兩種顏色，畫好后等干了，必需罩染很淺很淺的曙紅水， 或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白霉，使本身色彩，再壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現(xiàn)象很嚴重，而

29、在熟紙絹上，就好一些，不過也得罩染為好。.4、藤黃：以筆管黃為最好，特別需要現(xiàn)泡現(xiàn)用，泡好后一、兩天尚可，如三、五天后，就會粘成漿糊狀， 干后再泡， 就成石塊，不能再用了?，F(xiàn)在管子藤黃，現(xiàn)擰現(xiàn)用，很便當，但不知什么性質(zhì)?？赡懿皇翘冱S制成的， 因為藤黃于水中浸久了，是要變質(zhì)的，這種管黃延年不延年不知道。宋代的花鳥畫中，多用石黃 (屬礦物色 )經(jīng)久不變，藤黃用后，時間長了，就成赭石，就不是黃的，所以藤黃這種顏色， 以少用為好。只有在不得不用的情況下用之，如點花蕊，畫黃花時，用的越淺越好，深處加點朱紅，或加用石黃，才能經(jīng)久不變。藤黃大有毒性，不可入口。藤黃不能用熱水浸，容易硬化，應該浸以涼水。5、礦

30、物色：包括石綠、石青、朱砂、鉛粉等。都應該臨用現(xiàn)加水，若用剩下的，應該多加清水將膠性提去，再用再加水?，F(xiàn)在管裝的石青，石綠很多不是礦物色，很多效果很差，最好還是用真礦物色。用礦物色一次不能用太深太厚，而是畫一次干了再加一次，層層加上去，至滿意為止。不過每一次干后，就得罩礬水，否則第二次加色，前一層色就會掉下來，弄得不干凈。用礦物色，一般地必須打底色。 石青、石綠用黑墨和花青打底色，朱砂用胭脂打底色。用礦物色，干、濕、厚、薄分層畫去，弄得好效果極好，用得不好，往往適得其反。如：用鉛粉畫白雞，勾好墨線輪廓以后， 薄薄的平涂一層白粉， 干后局部加重， 再干后，用厚白粉剔毛羽，這樣就很有質(zhì)感。.用礦物

31、色，青、綠如不打底色，不但顯得輕薄，而且不易均勻，反而難看。6、杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危險。畫工筆仕女多用之， 工筆花鳥帶裝飾性的有時需要。臨作時筆上蘸膠水再蘸金粉，用完后，杯中金粉有了膠，過后加清水提去，筆上的金粉也洗到杯里去。用后如不將杯內(nèi)膠水提去，下次再用金粉就黑了。用銀粉也是這樣。金粉有赤金粉與黃金粉兩種，每種又分深至淺三等，工筆花鳥畫中如用之畫孔雀尾，絢爛可觀。7、花青：浸泡用三至五日，時間長了，不好用，質(zhì)量好的，還是小塊狀的，現(xiàn)在管色，太鮮不穩(wěn)，用時需要多加墨色。8、胭脂：在工筆花鳥畫中，是決不可少的色彩，起到筋骨的作用，過去錫盒的胭脂最好，現(xiàn)在難買到，色彩穩(wěn)

32、重，以后有所謂“洋胭脂 ”，色太鮮，用之不甚協(xié)調(diào)，現(xiàn)在的錫管尚好，惟用時應少許加墨為好。 在工筆花鳥畫中葉子暗部和勾勒葉筋，非用胭脂不可。它可以使整個一幅花鳥畫提起精神來。9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前，最好加點耳髓研進去，細顆粒狀才容易溶解。10 、鉛粉：畫在紙上時間長了，容易變黑，叫做返鉛，使雙氧水涂一涂，黑了就馬上變白，現(xiàn)在用鋅粉，是不會變黑了，可是鋅粉，怎樣用也嫌單薄，總是不如用鉛粉的效果。特別是點花蕊，鋅粉立不起來，真實感就很差了。因此，用色時鉛白、鋅白，最好同時籌備，先用鋅白，而后用鉛白提染，顯得層次清晰，效果.更好。然點花蕊時如把鋅白的膠性去了，也可點出凹窩窩來，干后罩藤黃，缺點

33、是時間長了容易掉下。11 、畫鳥眼、獸眼的瞳孔，不管怎樣濃的墨點出來總嫌不黑，那么應干后點上一點花青就神采十足了。宋趙佶于鳥的眼上點生漆，效果極佳。總之，一切好的方法，都從藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出來的。因此，我們學別人的不要忘了大膽的創(chuàng)造。12 、畫柳樹老干，墨加花青；梅花老干，墨加藤黃；桃樹老干，墨加胭脂；梧桐樹老干，墨加草綠；一般樹干，墨加赭石 (我 個人的習慣是墨加朱 )。畫老樹干，不管是墨加什么色，最后都得用淡草綠局部的提染一下，才有生氣。13 、點苔問題：在樹干上，一方面為了顯得蒼老，另一方面，也是為了提神。傳統(tǒng)的方法是，先點重墨，干后，加點石綠，其實根據(jù)需要，可以加點石青，也可以加點朱砂。

34、點苔的地方，最好是點在枝干交叉的地方，好象黑眼珠一樣，就特別提神了。點苔的主要目的，是為了提神。14 、補氣問題：一幅畫完成以后，特別工筆花鳥畫，由于普遍的過于工整細微，容易氣氛不足，故應適當?shù)募右渣c染。15 、點花蕊有三種用色方法： 一是藤黃加鉛粉直接點上去； 二是先用鉛粉點好，干后，再以藤黃罩染；三是用石黃點。16 、工筆花鳥畫，勾葉筋分三次工序：一是先草綠勾，第二次用深綠或花青勾，第三次用胭脂勾。但有嫩而嬌的花葉，就不能用胭脂色勾了。 如芙蓉花葉， 玉簪花葉，牽牛花葉都應該用深草綠。.桃花、櫻花等葉，用草綠略帶西紅。寫意勾葉筋，一般用深墨，也有趁濕用水勾的。17 、花色淺，葉色必須深，花

35、色深，葉色必須淺。18 、草本花的葉色淺，木本花的葉色深，春天花的葉色較淺，夏天葉色深，秋天的葉子帶黃或紅的顏色。冬天的葉子特別深，如山茶，然水仙又淺了。19 、鳥的嘴啄和腳爪，色彩一般相同，或者也有不同的。(四 )色彩的對比作用：貫串在整個一幅畫中，一種是同種色的配合，即深與淺的對比；一種是類似色的配合，即由某一種過渡到另一種色的對比； 一種是對比色的配合，即兩種完全不同性質(zhì)色彩的對比，除以上三種色彩關(guān)系對比以外，還有線條粗細的對比；用筆干濕的對比；布局疏密的對比；線條剛?cè)岬膶Ρ鹊鹊龋瑤缀踉谝环嬛?，無處不具有各種的對比關(guān)系。1、深紅與淺紅，深黃與淺黃，深紫與淺紫，深綠與淺綠等凡是深和淺皆為

36、同種色對比。2、深紅與桔紅，桔紅與朱紅，朱紅與金黃，即在光譜上兩個色彩單位相鄰的色彩，皆為類似色配合。3、紅與綠，紅紫與草綠，黃與紫、蘭與朱、青蓮與金黃，桔紅與深綠，凡在光譜上成直線關(guān)系的，皆為對比色。用紙、用絹國畫所用的紙，主要的叫“宣紙 ”，是以安徽宣城命名的。實際上是出自安徽的涇縣。 宣紙從性質(zhì)上分生熟兩種，生宣紙是用作大.寫意和小寫意國畫的； 熟宣紙是用作工筆畫的。 從面積上分為四尺、五尺、六尺，最大有丈二匹，至于丈六，則是特別的了，都是生宣。熟宣只有四尺、 六尺兩種。 從質(zhì)量上分， 生宣紙粗、 細、厚、薄等區(qū)別。 由于其有粗細厚薄， 其繪畫的效果， 也各有不同，作者在于積累經(jīng)驗、掌握

37、性能。生宣紙四、五、六尺都有單夾之分。夾宣有雙夾和三層夾。其實夾宣作畫的效果，一概不如單宣。即玉版、煮垂，看起來既細而厚，也只是寫字為好。 作畫的效果嫌滯， 似乎有半生半熟的狀態(tài)。作起畫來，不免有些板滯。一般地用作大、 小寫意花鳥畫， 以四、五、六尺特凈類、 棉料類、凈皮類三種單宣均可。此外有一些草料紙均不可用。凡作工筆花鳥畫，必須用熟宣。熟宣有蟬羽 (又名蟬翼 )、云母、簪花、清水書畫、冰雪 (又叫雨雪 )等品種，我所愛用的是蟬翼、簪花、次清水書畫。 至于云母、 冰雪，質(zhì)地較差， 不如自己使礬，以凈皮單宣礬成使用 (熟紙方法于第九講內(nèi)祥述 )。生宣紙的特征是：一著水色，便向四外滲化，控制不好，無法收拾。問題就在于利用其特性，能達到無窮奧妙的程序。如齊老的畫蝦，那樣的透明感是任何熟宣紙所不能奏效的。我們用在生宣紙作大、小寫意畫時，一筆下去，馬上向四外跑水，再壓一筆下去，在第一筆向四外跑出的水紋上，就不再沾色了，這樣便特別容易呈現(xiàn)我們國畫的筆墨趣味。因此，不同的用筆、用墨、用色等等方面，就出現(xiàn)了各種不同的奧妙無窮的趣味，或厚重，或靈.秀，或蒼老古拙，或如騰云興霧，是文字所難形容的。熟宣紙的特性是不滲水，與生宣紙正相反，所以用畫工筆