1、Ludwig van Beethoven (17701827)Cello Sonata No.1 in F major op.5/11. IAdagio sostenuto Allegro17.482. IIRondo: Allegro vivace7.03Cello Sonata No.3 in A major op.697. IAllegro ma non tanto8. IIScherzo: Allegro molto9. III Adagio cantabile Allegro vivace12.485.248.463.12 Variations on Ein Mdchen oderW

2、eibchen from MozartsDie Zauberflte op.669.4610. 7 Variations on Bei Mnnern, welche Liebe fhlen from Mozarts9.29Cello Sonata No.2 in G minor op.5/24. IAdagio sostenuto ed espressivo 16.13Allegro molto, pi tosto presto5. IIRondo: Allegro9.196. 12 Variations onSee the conquring12.45hero comes from Hand

3、elsJudas Maccabaeus WoO45Die Zauberflte WoO46Cello Sonata No.4 in C major op.102/111. IAndante Allegro vivace7.5112. IIAdagio Tempo dandante 7.21Allegro vivaceCello Sonata No.5 in D major op.102/213. IAllegro con brio6.4014. IIAdagio con molto sentimento daffetto9.5415. III Allegro fugato4.37Total t

4、iming: 133.32Ralph Kirshbaum cello, Shai WosnerpianoFrom Opus 5 to Opus 102, Beethovens five cello sonatas span a period of about twenty years. He composed the Opus 5 works while visiting Berlin in the summer of 1796.ThePrussianKingFriedrichWilhelmII,akeencellistforwhomMozarthadwrittenthe soloistic

5、parts in his last three quartets, commissioned these two sonatas but it was the playing of the Kings outstanding principal cellist Jean-Louis Duport which inspired Beethoven. Duports Essai of 1806 proved to be the foundation of modern cello technique. Both sonatas have the same structure a slow intr

6、oduction leading to asonata-form Allegro and ending with a rondo finale. More importantly, these are true duo compositions, unlike Boccherinis two dozen cello sonatas. Beethoven typically broke new groundintreatingcelloandpianoasareciprocal partnership, thuseffectively “inventing” themoderncellosona

7、ta.Toooftenregardedcondescendingly,bothsonatasareamong the finest and most forward-looking of Beethovens early works, the G minor Sonata beingparticularly impressive. Itsexpansive, deeply-felt introduction (espressivo isthe key-word in the tempo indication) and often violent first-movement developme

8、nt seem more typical of the mature Beethoven. The virtuosic freedom of the piano-writing in both works is equally striking.Opus 69 is the most frequently played cello sonata in the entire repertoire. Dating from 1808, the same year as the Fifth and Sixth Symphonies and the two Piano Trios Opus 70, t

9、his sonata is dedicated to Baron Ignaz von Gleichenstein, an amateur cellist reportedly“amanofthegreatest probityandthekindestofmen”.HeevenhelpedBeethovenwith hismarriageaspirations. The workbeginswithaspaciouscellomelody(marked dolce) but, as so often in Beethovens music, this theme is comprised of

10、 several units, all with potentialforseparatetreatment.Littlecadenzascontributetoaratherpreliminary feeling, but soon a new idea of determined character takes over, with rugged off-beat accents.Thismelodicallyabundantmovementhasasecondsubjectgroupcomprising three themes, the first two heard simultan

11、eously. Even more than in Opus 5, the two instruments enjoy a close reciprocal relationship, regularly exchanging melodic and accompanyingroles.IntheconcisedevelopmentsectionBeethovenscommandofan extraordinarily wide expressive range is fully evident from awe-inspiring tempest to mystical reflection

12、. The Allegro molto in A minor is the only scherzo in all five sonatas. Structured as scherzo-trio-scherzo-trio-scherzo, it derives much of its fiery character from across-the-barline syncopation, though the cellos double-stopped trio melody (dolce, A major) provides warm contrast, albeit with a rum

13、bling B-A oscillation in the piano left hand. A serenely beautiful Adagio cantabile leads to a concise and buoyant finale in sonata form.Beethoven composed his last two cello sonatas (July-August 1815) for Joseph Linke, cellist of the Rasoumovsky Quartet and subsequently the Schuppanzigh Quartet, wh

14、ile he dedicated them totheCountess Marievon Erddy. TheCountesss keenpromotion of Beethovens works was based on a deep appreciation of his music and she became one ofhis closest friends. In Opus 102No. 1 anintimate Andante (marked dolce cantabile, teneramente) gives way to a terse, rugged Allegro vi

15、vace in A minor (instead of the expected Cmajor), thenarhapsodic Adagio, arecall oftheoriginal Andante, andawitty Allegro vivace. Beethovens reference to this work as “a free sonata” is borne out by its various fantasia-like characteristics. Equally typical is the germinal nature of the opening cell

16、o melody, from which are derived several subsequent themes. One of these a mere inversion of the first four notes is the main theme of the finale, a movement of playful and often eccentric humour.Opus 102 No. 2 begins with a declamatory, challenging theme but this movement is most notable for its ab

17、undant material and for the mood-alternation of brusque and tenderly poetic. In ternary form, the deeply expressive Adagio (con molto sentimento daffetto) which follows is the only full-scale slow movement in all five sonatas. Beginning with a sombre chorale-like theme in D minor and continuing with

18、 a lavishly expressive dialogue, ithasaDmajormiddlesectionofwarmlyricism, beforethepianissimorecallofthe chorale with delicate commentary from the cello. The finale is the first of Beethovens several late-period fugues, indicating his current preoccupation with Baroque counterpoint. A subsequent, mo

19、re lyrical fugue subject, quietly introduced by the cello and used only briefly, is recognisable as a theme used contrapuntally by Bach, Handel and Mozart. After nearly half a century of performing Beethoven, Alfred Brendel wrote that he still found his late style “unexpected and prodigious Everythi

20、ng by way of preparation, all the various portents and new departures in previous works hardly mitigate the astonishing impression made by the two great Cello Sonatas Opus 102. They stillcomeasaviolent shock, asthey didtoBeethovens contemporaries thebeginning of a new style so diverse as to elude de

21、finition.” (This is not to overlook the Opus 101 Piano Sonata, which was composed the following year.)Beethovens three sets of variations for cello and piano are all early works. The first (1796) is a set of twelve variations based on the chorus “See the conquring hero comes” from HandelsJudasMaccab

22、aeus,whilethesecondandthirdbothtakematerialfrom DieZauberflteasastarting-point.ThetwelvevariationsonPapagenos Act2aria“EinMdchen oderWeibchen”werealsocomposedin1796, thoughbearthevery misleading opus number 66, while the set based on the Pamina/Papageno Act 1 duet“Bei Mnnern, welche Liebe fhlen” dat

23、es from 1801. In both of the 1796 sets the first variation is for solo piano and, while the cello is often the subordinate partner, the player must be prepared for a suddenly demanding variation such as No. 7 in the Handel set. Beethovens humour is equally evident in thefinal variation ofthe Papagen

24、o set, with its elements of minuet and polonaise. The seven variations on “Bei Mnnern” reveal a wider expressive and imaginative range, a more liberated relationship between cello and piano, and include two slow variations of considerable depth.Philip Borg-Wheeler, 2016Beethovensfnf Cellosonaten die

25、erstewar seinop. 5, dieletztesein op. 102 entstanden ber einen Zeitraum von ungefhr 20 Jahren. Die beiden Sonaten, die das op. 5 bilden, schrieb der Komponist whrend eines Aufenthalts in Berlin im Sommer 1796. Sie waren Auftragswerke des preuischen Knigs Friedrich Wilhelm II., eines begeisterten Cel

26、listen, fr den Mozart die Solopartien in seinen letzten drei Quartetten komponiert hatte. Es war jedoch das Spiel des herausragenden ersten Cellisten im kniglichen Orchester, Jean-Louis Duport, das Beethoven inspirierte. Duports Celloschule Essai sur le doigtduvioloncelle,etsurlaconduitedelarchetvon

27、1806giltalsGrundlageder modernen Spieltechnik. Beide Sonaten sind gleich aufgebaut auf eine langsame EinfhrungfolgteinAllegroinSonatenformunddasFinaleisteinRondo.Vorallemaber hat man es hier, anders als bei Boccherinis zwei Dutzend Cellosonaten, mit echten Duettenzutun.EntsprechendseinerArtbeschritt

28、BeethovenneueWege,indemerdas Cello und das Klavier als gleichwertige Partner behandelte und damit praktisch die moderne Cellosonate erfand“. Zwar werden diebeiden Sonatenvielzuoft abschtzig beurteilt, doch sie gehren zu den besten und fortschrittlichsten Frhwerken Beethovens. Die Sonate in g-Moll is

29、t besonders beeindruckend. Die ausgedehnte, inbrnstige Einfhrung(espressivoistdasSchlsselwortbeidenTempobezeichnungen) unddie oftmals brachiale Durchfhrung im ersten Satz lassen eher an den reifen Beethoven denken. Die Klavierstimme weist in beiden Werken eine verblffende virtuose Freiheitlichkeit a

30、uf.DieCellosonateop.69istdieamhufigstengespielteimgesamtenRepertoirefrdiesesInstrument.SiestammtebensowiedieSinfonienNr.5undNr.6sowiediebeiden Klaviertrios op. 70 aus dem Jahr 1808 und ist dem Baron Ignaz von Gleichenstein gewidmet, einem Amateurcellisten, der ein hchst redlicher . und auerordentlic

31、h freundlicherMann“gewesenseinsoll.ErwarBeethovensogarbeiderEheanbahnung behilflich. Das Werk beginnt mit einer raumgreifenden Cellomelodie (mit der Bezeichnung dolce), doch wie so oft in Beethovens Musik setzt sich das Thema aus mehreren Einheiten zusammen, die ebenfalls einzeln behandelt werden kn

32、nen. Kurze Kadenzen schaffen ein Gefhl der Vorlufigkeit, doch bald setzt sich eine neue Idee von entschlossenem Charakter mit schroffen Akzenten auerhalb der Taktschlge durch. Dieser melodienreiche Satz umfasst eine zweite Subjektgruppe, die aus drei Themen besteht, vondenendieerstenbeidengleichzeit

33、igerklingen.DieGleichberechtigungderbeiden Instrumente,dieregelmigdieRolledesMelodie-unddesBegleitinstruments untereinander tauschen, ist noch strker ausgeprgt als im op. 5. In der kompakten Durchfhrungwirdoffenkundig,dassBeethoveneineauergewhnlicheexpressiveBandbreite beherrschte von ehrfurchtgebie

34、tendem Toben bis hin zu mystischer Einkehr. Das Allegro molto in a-Moll ist das einzige Scherzo in allen fnf Sonaten. Es folgt dem Aufbau Scherzo-Trio-Scherzo-Trio-Scherzo und erhlt seinen hitzigen Charakter vor allem durch Synkopen, die die Taktstriche berwinden. Die in Doppelgriffen gespielte Melo

35、die des Cellos in den Trios (dolce, A-Dur) bildet dazu einen warmen Kontrast, wenngleich das KlavierinderlinkenHandgrollendzwischenHundAoszilliert.Einentspannt-liebliches Adagio cantabile mndet in ein kurzes und beschwingtes Finale in Sonatenform.Beethoven komponierte seine beiden letzten Cellosonat

36、en (Juli-August 1815) fr Joseph Linke, der erst im Rasoumowskij-Quartett und spter im Schuppanzigh-Quartett spielte. Gewidmet sind sie der Grfin Marie von Erddy. Die Aristokratin, die eine enge Freundin Beethovens wurde, war eine groe Bewunderin seiner Werke und frderte sie deswegen eifrig. Im op. 1

37、02 Nr. 1 weicht ein inniges Andante (dolce cantabile, teneramente) zunchst einem bndigen, schroffen Allegro vivace in a-Moll (anstelle des erwarteten C-Dur), bevor einrhapsodischesAdagio,einRckgriffaufdasersteAndanteeingeistreichesAllegro vivace folgten. Beethovens Benennung dieses Werks als freie S

38、onate“ rhrt daher, dass sie zahlreiche Eigenschaften einer Fantasie aufweist. Ebenso typisch ist das embryonale Wesen der Anfangsmelodie des Cellos, aus der mehrere der folgenden Themen erwachsen. Eines davon eine bloe Umkehrung der ersten vier Tne bildet das Hauptthema des Finales, eines Satzes vol

39、l verspieltem und oft exzentrischem Temperament.Die Sonate op. 102 Nr. 2 beginnt mit einem deklamatorischen, anspruchsvollen Thema, doch am bemerkenswertesten sind in diesem Satz der berfluss von musikalischem MaterialunddieWechselzwischen brskemundzartfhlendpoetischem Ton. Das anschlieendeungeheuer

40、ausdrucksstarkeAdagio(conmoltosentimodaffetto)in dreiteiliger Form ist der einzige gro angelegte langsame Satz von allen fnf Sonaten. Er beginnt mit einem dsteren Choral-hnlichen Thema in d-Moll, auf das ein beraus ausdrucksstarker Dialog folgt, und weist einen sanften lyrischen Mittelteil in D-Dur

41、auf, nach dem der Choral im pianissimo mit subtilen Ergnzungen des Cellos wieder aufgegriffen wird. Das Finale ist die erste von mehreren Fugen, die Beethoven in seinen spten Jahren schrieb, und beweist seine damalige Faszination fr die Kontrapunkt-TechnikdesBarocks.Einanschlieendes gefhlvolleres Fu

42、gensubjekt, dasruhigvomCello eingefhrt und nur kurz gespielt wird, ist erkennbar ein Thema, das schon Bach, Hndel und Mozart kontrapunktisch verwendeten. Alfred Brendel, der fast ein halbes Jahrhundert langBeethovengespielthat,fanddensptenStildesKomponistenimmernochunerwartet und faszinierend Alles

43、Vorbereitende, all die zahlreichen Vorzeichen undNeuanfnge in vorherigen Werken schwchen kaum den berwltigenden Eindruck ab, den die beiden groartigen Cellosonaten des op. 102 hinterlassen. Sie haben immer noch ungeheure Durchschlagskraft, wie damals zu Beethovens Zeiten sie begrndeten einen neuen S

44、til, der so vielseitig ist, dass er sich einer Definition entzieht.“ (Die Klaviersonate op. 101, die im darauffolgenden Jahr entstand, verdient ebenfalls Beachtung.)Die drei Variationenreihen Beethovens fr Cello und Klavier sind allesamt Frhwerke. Die erste (1796) besteht aus zwlf Variationen ber de

45、n Chor See the conquring hero comes“ aus Hndels Judas Maccabaeus, whrend die zweite und dritte Reihe auf Materialaus der Zauberflte beruhen. Die zwlf Variationen ber Papagenos Arie Ein Mdchen oder Weibchen“ im zweiten. Akt entstanden trotz der ausgesprochen irrefhrenden Opusnummer 66 ebenfalls im Ja

46、hr 1796, whrend die auf Papageno und Paminos Duett Bei Mnnern, welche Liebe fhlen“ basierende Reihe aus dem Jahr 1801 stammt. In beiden Reihen von 1796 wird die erste Variation vom Klavier allein gespielt, und whrend das Cello oft der untergeordnete Partner ist, muss sich der Cellist darauf gefasst

47、machen, dass derAnspruchwieinderVariationNr.7derHndel-Reihe pltzlichsteigt. Beethovens SinnfrHumorzeigtsichauchinderletztenderPapageno- Variationen,inderElemente von Menuett und Polonaise vermischt sind. Die sieben Variationen ber die Arie Bei Mnnern“ offenbaren eine breitere expressive Bandbreite s

48、owie eine freiheitlichere Beziehung zwischen Cello und Klavier und umfassen auch zwei langsame Variationen von betrchtlichem Tiefgang.Philip Borg-Wheeler bersetzung: Stefanie SchlattDelOpus5lOpus102,lescinqsonatespourvioloncelleetpianodeBeethoven stendent sur une priode dune vingtaine dannes. Il com

49、posa les uvres de lOpus 5 alors quil visitait Berlin, durant lt 1796. Ces deux sonates lui avaient t commandes parleroidePrusseFrdric-GuillaumeII,ferventvioloncellistepourlequelMozartavait crit les parties de soliste de ses trois derniers quatuors, mais cest lexcellence du premier violoncelle de lor

50、chestre de la cour du roi, Jean-Louis Duport, qui inspira le compositeur.LEssai qucrivit Duport en1806estenvritlefondement delatechniquemodernedu violoncelle.Lesdeuxsonatesontunestructureidentiqueuneintroductionlente menant un Allegro de forme sonate puis un rondo final. Plus important, il sagit ici

51、 de vritablesduos,contrairementlavingtainedesonatespourvioloncelledeBoccherini. Beethovensemontravritablementlavant-gardeentraitantlevioloncelleetlepiano commedespartenaires gaux :ilinventaainsirellement lasonatemodernepour violoncelle. Trop souvent regardes avec condescendance, ces deux pices figur

52、ent nanmoinsparmilesuvresdejeunessedeBeethovenlesplusraffines etlesplus progressistes,laSonateensolmineurtantparticulirement impressionnante. Son introductionample,dunegrandeexpressivit(lindicationdetempoespressivoestle mot-cl), et le dveloppement souvent violent du premier mouvement semblent plus t

53、ypiques du Beethoven de la maturit. La libert de lcriture brillante du piano est tout aussi frappante dans la premire sonate que dans la seconde.LOpus 69 est la sonate pour violoncelle la plus souvent joue de tout le rpertoire pour cet instrument. Date de 1808, la mme anne que la Cinquime et la Sixi

54、me Symphonie et que les deux Trios pour piano et cordes opus 70, elle fut ddie au Baron Ignaz von Gleichenstein, violoncelliste amateur lou comme un homme dune grande probit et le plus aimable de tous les hommes il aida mme Beethoven dans ses aspirations au mariage. Lasonate souvre sur une ample mlo

55、die auvioloncelle (jouer dolce) mais, commesisouvent danslamusique de Beethoven, cethme estconstitu de plusieurs lments ayant tous un potentiel de dveloppement distinct. De courtes cadences contribuentuneimpression deprparation, maistrsviteunenouvelleideau caractre dtermin prend le devant de la scne

56、, avec de rudes accents contretemps. Ce mouvement la belle abondance mlodique comporte un deuxime ensemble constitu detrois thmes, les deux premiers intervenant simultanment. Plus encore que dans lOpus5, lesdeuxinstruments partagent unerelationintimederciprocit etchangent rgulirement leurs rles dacc

57、ompagnement et de conduite de la mlodie. Dans le dveloppement, concis, lamatrisebeethovnienne dunepaletteextraordinairement vaste apparat dans toute sa splendeur de la tempte terrible la rflexion mystique.LAllegro molto en la mineur est lunique scherzo des cinq sonates. Il comporte cinq parties, sch

58、erzo-trio-scherzo-trio-scherzo, et son caractre enflamm doit beaucoup ses syncopes par-del les barres de mesures, bien que la mlodie en doubles cordes du violoncelle dans le trio (dolce, la majeur) apporte un contraste chaleureux, malgr une oscillation grondante entre le si et le la la main gauche du piano. Un Adagio cantabile dunebeautsereine mneunfinaledeforme