1、.課程了解：現(xiàn)代藝術(shù)是指： 19 世紀(jì)中期以來的各種藝術(shù)流派，如印象派、后印象派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、至上主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派、包豪斯、巴黎畫派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義等。相對(duì)更加早些。當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間上指的是今天的藝術(shù)， 在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用 “當(dāng)代藝術(shù) ”的提法，是因?yàn)橛?“現(xiàn)代藝術(shù) ”的名詞容易與已有過的 “現(xiàn)代派藝術(shù) ”混淆，同時(shí)， “當(dāng)代藝術(shù) ”所體現(xiàn)的不僅有 “現(xiàn)代性 ”，還有藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的 “當(dāng)代性 ”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對(duì)的是今天的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映出今天的時(shí)代

2、特征。.課程內(nèi)容：1野 派 蒂斯亨利 蒂斯（ henri matisse，18691954）法國著名畫家，野 派的 始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家, 他以使用 明、大膽的色彩而著名 . 蒂斯 有兩種表 方法，一種是照原 摹寫，一種是 地表 。他主 后者。他在他的 札 中 ：“我所追求的，最重要的就是表 我無法區(qū) 我 生活具有的感情和我表 感情的方法?！?代表作品主要有舞蹈、 色的 和、自畫像、 吉他的少女等。我最喜歡他的 色的 和，畫面中糊 的 花 和 著食物的臺(tái)布 理之 相互作用，形成 幅畫的主要主 。 人物和穿 窗 看到的 景也 成 個(gè)案的一部分。他拋棄了 的透 ，用色彩關(guān)系以

3、及蔓藤花 的暗示來建 舞蹈 立新的空 幻 ， 造了一種充 異國情 的、神秘奇特的新境界。那位 女和 木的 廓大 化、甚至歪曲其形狀去配合糊 的花 ，也 得完全 一致。在 幅 色彩和 廓的畫中， 我 能 看出兒童畫的某些裝 性效果。紅色的調(diào)和.2立體派 ： 巴勃羅魯伊斯畢加索畢加索（ pablo picasso ，1881年 1973年）西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。他對(duì)二十世紀(jì)的藝術(shù)史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術(shù)史上罕見的天才” 代表作品有： 亞威農(nóng)少女 、卡思維勒像 、格

4、爾尼卡、夢(mèng)。亞威農(nóng)少女畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不 放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，他說：“我不是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實(shí)。我總是待在現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況之中?！备駹柲峥ㄕЭ雌饋?，這幅畫在 格爾尼卡畫面的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時(shí)居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動(dòng)感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手.

5、段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。3. 表現(xiàn)主義 瓦里西康定斯基康丁斯基（1866-1944 ）俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現(xiàn)主義的創(chuàng)始者之一，不論是他的畫或是著作，對(duì)二十世紀(jì)的藝術(shù)都有重大的影響。原本他在莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)法律藍(lán)色 ， 第 84 號(hào)和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)， 但在 1895 年看過法國印象派的作品后，他決定要當(dāng)個(gè)畫家，他搬到德國慕尼黑，剛開始康丁斯基的作品充滿了幻想力，在 1900到 1910 年這段期間，他四處旅游，所到之處包括了巴黎，在這里他接觸了新印象派的以及野獸派，此時(shí)，康丁斯基開始對(duì)

6、純粹顏色的力量有了自己的概念?？刀∷够淖髌吩?920 年代有很重大的改變，由早期的浪漫式幻想轉(zhuǎn)為幾何圖形的構(gòu)圖，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直覺式的畫風(fēng)和后期的幾何圖形風(fēng)格，為他的作品增添一種新的意向。正是他的這種對(duì)音樂的敏感，使他總是把繪畫和音樂相提并論。他把繪畫當(dāng)作由各種視覺要素所構(gòu)成的交響樂，稱其為“色彩的大合.唱”。4. 未來主義 翁貝特波丘尼翁貝特波丘尼 (umberto boccioni 1882 1916) 是意大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)者，也是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的杰出理論家。翁貝特波丘尼把馬利內(nèi)蒂的思想運(yùn)用到視覺藝術(shù)領(lǐng)域，那些別出心裁的作品

7、，展示了他在繪畫和雕塑領(lǐng)域所取得的獨(dú)特成就。他的理論，從某種意義上說，不僅超越了那個(gè)時(shí)代，甚至超越了他自己的實(shí)驗(yàn)。比如，他認(rèn)為可以在雕塑中使用更為廣泛的材料，“玻璃、 美術(shù)館裏的騷動(dòng)木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等等”，這種非傳統(tǒng)物質(zhì)的使用雖未在其自己的作品中出現(xiàn)過，但在后來的達(dá)達(dá)主義和構(gòu)成主義中變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。美術(shù)館裏的騷動(dòng)是波丘尼的第一件未來主義繪畫作品。這件作品采用了俯視的角度，把美術(shù)館裏的混亂和無序充分展示在觀眾面前。運(yùn)動(dòng)和奔跑著的人們涌向大門，傳達(dá)出騷動(dòng)不安的氣息，而放射狀構(gòu)圖進(jìn)一步強(qiáng)化了這種感覺。色彩是新印象主義的，這得益于他曾在巴拉畫室接受的專門的新印象主義技

8、法訓(xùn)練。光和色被打碎成一片小點(diǎn)，烘托著運(yùn)動(dòng)和雜亂的氣氛。在這里，嘈雜和亂哄哄的刺激也許正在暗示我們，美術(shù)館所隱喻的古典藝.術(shù)受到了現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊。5. 達(dá)達(dá)主義 馬爾塞杜尚馬爾塞 杜尚 (marcel duchamp,1887-1968)，紐約達(dá)達(dá)主義的團(tuán)體的核心人物。出生于法國 ,1954 年入美國籍。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程?？梢哉f，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的。他的代表作有下樓的裸女、泉、等。杜尚在他下樓的裸女所在的年代，他無疑是眾藝術(shù)家眼中的異類。他否定傳統(tǒng)，戲謔傳統(tǒng)作品，顛覆作品內(nèi)容，甚至改變了藝術(shù)創(chuàng)作的手段和觀念。馬塞

9、爾杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)。杜尚放棄手動(dòng)作畫這種傳統(tǒng)的藝術(shù)手法，改為采用生活中最普通的用具稍加處理、簽上自己的名字當(dāng)作藝術(shù)品，以此來揶揄傳統(tǒng)藝術(shù)中的美學(xué)和趣味。現(xiàn)成品藝術(shù)否定了傳統(tǒng)美學(xué)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對(duì)其藝術(shù)品的精神賦予，這種精神帶有強(qiáng)烈的藝術(shù)家個(gè)人的精神人格。泉大玻璃可謂是杜尚現(xiàn)成品藝術(shù)的巔峰之作，杜尚的藝術(shù)是生活化的，存在于他的生活之中，不是高高在上的奢侈品，真正源于生活，融.入生活，是生活的一部分。對(duì)于杜尚來說，他的成就不僅僅在于他的藝術(shù)品，更在于他的思想。6. 超現(xiàn)實(shí)主義薩爾瓦多 ?達(dá)利薩爾瓦多 ?達(dá)利（salvador dali ， 1904 - 1989），西班牙超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師, 與畢

10、加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫家。他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢(mèng)境的主觀世界變成客觀而令人激動(dòng)的形象方面，他對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義、對(duì) 20 世紀(jì)的藝術(shù)做出了嚴(yán)肅認(rèn)真的貢獻(xiàn)。為從潛意識(shí)心靈中產(chǎn)生意象， 達(dá)利開始用一種自稱為“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的方法，在自己的身上誘發(fā)幻覺境界。達(dá)利發(fā)現(xiàn)這一方法后，畫風(fēng)異常迅速成熟 , 在他所描繪的夢(mèng)境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像并列、扭曲或者變形。達(dá)利對(duì)這些物像的描繪精細(xì)入微，幾乎達(dá)到毫發(fā)不差的逼真程度，在這些謎語一般的意象中， 最有名的大概是 記憶的永恒。記憶的永恒記憶的永恒畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非

11、馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或.掛在樹枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達(dá)利承認(rèn)自己在記憶的永恒這幅畫中表現(xiàn)了一種由弗洛伊德所揭示的個(gè)人夢(mèng)境與幻覺，是自己不加選擇，并且盡可能精密地記下自己的下意識(shí)，自己的夢(mèng)的每一個(gè)意念的結(jié)果。而達(dá)利的這種將幻覺的意象與魔幻的現(xiàn)實(shí)主義作對(duì)比的手法，更使得他的畫在所有超現(xiàn)實(shí)主義作品中最廣為人知。

12、7.巴黎畫派馬克 ?夏加爾馬克 ?夏加爾（ 1887-1985）是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢(mèng)幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實(shí)派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。1915 年 7 月 7 日，生日28 歲的俄裔法國畫家夏加爾的生日那一天，他的愛人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕走進(jìn)他的畫室。畫家被突如其來的驚喜感動(dòng)得大跳起來，回頭摟住愛人親吻這就是名作生日的內(nèi)容和緣起。用紅底色表現(xiàn)內(nèi)心歡樂，其平面性傾訴了更深一層的喜悅。中漂浮起來；新娘手捧鮮花還有些從容，我和我的村莊新郎則迫不及待要親吻新娘了。這幅畫中,夏加爾采用色面分割.的手

13、法 , 以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺(tái)布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛，同它們的主人一起沉浸在歡愉之中 , 隱藏了自身的立體存在 ,以平面的形式、單純的色彩 ,使畫面洋溢起奇異的幸福感。他的風(fēng)格兼有老練和童稚，并將真實(shí)與夢(mèng)幻融合在色彩的構(gòu)成中。由于他的國家要求某有一種類型的藝術(shù)， 他被迫遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，在美國和法國之間來回。夏加爾是個(gè)高產(chǎn)畫家，作品范圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞臺(tái)設(shè)計(jì)，織錦畫等，許多公共建筑物，如巴黎歌劇院及紐約聯(lián)合國總部等都有他的作品。夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與洗禮，發(fā)展出獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫史上

14、占有重要的地位。8抽象表現(xiàn)主義杰克遜 ?波洛克杰克遜 ?波洛克 (jackson pollock 1912 1956) 是一位有影響力的美國藝術(shù)家以及抽象派表現(xiàn)主義，運(yùn)動(dòng)的主要力量。他于1947 1950 年間使用 “滴流畫法” 創(chuàng)造出聞名世界的“滴畫”，使其成為美國現(xiàn)代藝術(shù)中最鮮明的一面旗幟，半個(gè)世紀(jì)后的今天，他的抽象表現(xiàn)主義作品依然向世人顯現(xiàn)著耀眼的光輝。秋天的節(jié)奏-編號(hào) 30 .秋天的節(jié)奏-編號(hào) 30是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個(gè)畫面布滿了縱橫交錯(cuò)、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區(qū)分。盡管畫布呈現(xiàn)出的空間是有限的，而畫面中的線條和顏色并沒有被限制住，它們的動(dòng)勢(shì)給

15、人的視覺感受是繼續(xù)向外延伸和揮灑， 延伸到畫面之外的空間， 使觀者的眼睛一旦進(jìn)入畫面便久久不能離開， 仿佛進(jìn)入一個(gè)三維之外的空間。 欣賞和贊同， 但是他在反對(duì)和質(zhì)疑聲中繼續(xù)堅(jiān)持著自己的追求，從最初嘗試改變對(duì)象到最終超越對(duì)象，波洛克實(shí)現(xiàn)了在傳統(tǒng)高壓下的具有挑戰(zhàn)性的跨越，也正是這種不屈從束縛和壓力的反叛精神使他成為當(dāng)時(shí)美國精神的突出代表。藍(lán)9波普藝術(shù)安迪沃霍爾安迪 ?沃霍爾（ andy warhol1928 1987）被譽(yù)為20 世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波

16、普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家?，旣惿弶?mèng)露.毛澤東 達(dá)著.沃霍 擅 從 量的宣 文化中捕捉到流行符號(hào)，并 其借用和再 造來 達(dá)信息和吸引 眾。他的作品以重復(fù)母 元素 主要 格，相同的元素在平面上的不斷重復(fù)排列會(huì) 生 上的拓展延伸，在空 上的 底重疊會(huì) 生 深感， 從平面到空 一種突出大眾趣味的共性特征。在 材上，沃霍 廣泛地將日常生活中的物體、景象都 了 ，把原本高高在上的價(jià) 念拉下來，使之與日常生活更加 近；在形式 言上，重復(fù)構(gòu)成是他獨(dú)特的表 格， 運(yùn)用商 網(wǎng)印刷打破了一般人 畫家 筆 制才算 的 念， 并利用日益咄

17、咄逼人的大眾媒介作 體逐 消融了 與生活的界限；在內(nèi)涵上，打破了 和日常生活的隔 ，以及一切 的 美 念， 事物的存在不再作價(jià) 區(qū) ，作品不再是個(gè)性表 ，而是體 廣泛的人 生活，具有社會(huì)性和大眾化特征。10.大地 伯特 ?史密斯 伯特 ?史密森（ 19381973），美國著名的大地 家。他是一個(gè)十足的悲 者， 工 文明 來了很多 面的 果， “冷冰冰的玻璃盒子 腐、空洞、冰冷” 一切主宰著美國的城市。因此他希望能與大地 ，去 找新的 作方式。 1968 年在美國 .織了一個(gè)名為“大地作品” 的展覽，其后開始大型的戶外藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。他的代表性大地作品除了螺旋形的防波堤等。螺旋形的防波堤創(chuàng)作地點(diǎn)在

18、美國猶他州的大鹽湖邊一個(gè)荒涼的沙灘上，創(chuàng)作方法是把垃圾和各色石頭用推土機(jī)倒在鹽湖紅色的水中，形成了一個(gè)螺旋形狀的堤壩，這個(gè)龐然大物占地十英畝，螺旋中心離岸邊長達(dá)46米，所有長度加起來有500 多米，頂圖 15 螺旋形的防波堤部寬約 4.6 米。這個(gè)龐大的東西，顯然無法與傳統(tǒng)意義上的真正圖畫相比擬。并且它也沒有幾個(gè)真正的觀眾， 我們看到的是從飛機(jī)上拍攝的照片。這個(gè)實(shí)地的 “大地畫作” ，也因?yàn)楹纳仙?而被淹沒了。但是，當(dāng)我們?cè)诳吹竭@張圖片時(shí)，仍能感到它的美感?？梢韵胂螅趶V闊荒涼的沙灘上， 突然看到這么一個(gè)神秘的螺旋形狀， 肯定是有一種驚訝和不可思議的感覺， 仿佛是遠(yuǎn)古人留下的什么遺跡一樣

19、， 又讓人想到旋轉(zhuǎn)的海風(fēng)， 蝸牛爬過的路以及湖里面的海螺身上的紋脈充滿了人文氣息。史密森厭惡工業(yè)文明， 認(rèn)為工業(yè)文明給人類帶來了種種的負(fù)面影響。他迫切希望回到自然的荒野中去， 尋找人與大地和諧的關(guān)系。后來他進(jìn)一步從大地藝術(shù)中發(fā)覺了協(xié)調(diào)生態(tài)與社會(huì)之間矛盾的功能，因而，對(duì)這一事業(yè)愈加樂此不疲，他曾寫道： “整個(gè)國家有許許多多的礦場(chǎng)、 采石場(chǎng)和被污染的湖泊河流。 解決肆意破壞環(huán)境問題的辦法，應(yīng)是大地藝術(shù)意義上的陸地和河流的循環(huán)利用。”.（2 ）藝術(shù)類別現(xiàn)代主義不僅包括藝術(shù)和文學(xué)。迄今為止，現(xiàn)代主義幾乎涵蓋了我們文化中所有真正有生氣的東西。然而，現(xiàn)代主義卻恰巧是歷史性的新奇事物。西方文明不是第一個(gè)轉(zhuǎn)身

20、懷疑自己根基的文明，但西方文明卻是在這方面走的最遠(yuǎn)的一個(gè)。馬奈的作品，由于被作者坦誠的聲明他所畫的是平面，成為了最早的現(xiàn)代主義繪畫。被馬奈喚醒的印象派畫家，公開放棄底色和釉料，毫不猶豫地把看到的事實(shí)表現(xiàn)出來，即他們描繪的色彩直接來自事物，如管或盆的油漆。塞尚為了畫出讓自己滿意的作品，為了構(gòu)思出更能顯示矩形畫布的作品，犧牲了形象的逼真和準(zhǔn)確性。馬奈和印象派畫家以釋放色彩的運(yùn)用反對(duì)傳統(tǒng)繪畫，并成為以純粹視覺經(jīng).驗(yàn)反對(duì)由觸覺引起的改進(jìn)過的視覺經(jīng)森伯格的作品歸入后現(xiàn)代主義范疇。驗(yàn)。印象派以純粹的，真實(shí)的視覺經(jīng)（3 ）藝術(shù)史的轉(zhuǎn)型驗(yàn)的名義，而不是以色彩的名義，破現(xiàn)代主義的實(shí)質(zhì)是使用一個(gè)定義壞畫面上所有意

21、味著雕塑的明暗和造型。塞尚在與他之后的立體派，以雕塑的名義，再一次用他的明暗和造型反抗印象派，就像大衛(wèi)反抗弗拉戈納爾那樣。?？略谘芯恐杏弥T如中止，決裂，終結(jié)，限制，連續(xù)，變革之類的概念來替代諸如傳統(tǒng)，影響，發(fā)展，進(jìn)化，淵源等人類歷史的話語。馬奈與十九世紀(jì)六十年代初創(chuàng)作的作品通常被視為現(xiàn)代繪畫的開端。在勞森伯格的藝術(shù)早期，說他是畫家只是讓人覺得有一點(diǎn)別扭，然而，隨著六十年代他開始系統(tǒng)的運(yùn)用攝影圖像，就越來越難以將他的作品歸入繪畫。準(zhǔn)確地說，他的作品只是一種印刷的雜交形式，而工作方法顯然從制造（收集，組裝）轉(zhuǎn)變成復(fù)制（絲網(wǎng)，間接繪畫）。這種變化迫使我們將勞.的典型方法去批判這個(gè)定義本身，這不是為了

22、推翻自己，而是為了在其專長的領(lǐng)域內(nèi)更穩(wěn)固地確立自己。藝術(shù)可以憑借自己降低藝術(shù)的身份，去證明藝術(shù)是有價(jià)值的，而不是從其他性質(zhì)的活動(dòng)獲得的，以拯救自己。每個(gè)藝術(shù)為了拯救自己不得不完成這個(gè)證明。藝術(shù)必須被展出，不僅是通常意義上獨(dú)特的不束縛的展出，而且是唯一的，對(duì)每個(gè)特殊藝術(shù)都不約束的展出。每個(gè)藝術(shù)必須通過他自身的運(yùn)作和作品，確定自身獨(dú)家的影響?，F(xiàn)代主義利用藝術(shù)引起觀眾對(duì)藝術(shù)的注意。平面性，畫布的形狀，顏料的性質(zhì)，這些繪畫媒介的構(gòu)成因素，被古典繪畫大師含蓄的或間接的當(dāng)成負(fù)面因素。而這些相同的因素，被現(xiàn)代主義公開的認(rèn)為是積極的因素。古典繪畫大師已經(jīng)感覺到了有必要保持所謂的畫面完整性，現(xiàn)代主義既沒有回避也沒有解答這個(gè)反駁，相反，他們已經(jīng)扭轉(zhuǎn)了他的方向?，F(xiàn)代.主義繪畫在最初階段，原則上并沒有放棄具象的表現(xiàn)方法。而是原則上拋棄了對(duì)具象物體所在空間的表現(xiàn)方法。隨著現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，繪畫藝術(shù)的其他基本規(guī)范開始進(jìn)行修訂，這種修訂并不是驚人的，也是與現(xiàn)代主義相等程度的。（ 4）保羅塞尚，法國著名畫家，是后期印象派的主將， 從 19 世紀(jì)末被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)