1、美術作品可以什么都不像嗎？,走進抽象藝術,“感受、歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價 ”,鑒賞的步驟,加拉德玻林娜埃蓮諾爾油畫 安格爾,具象藝術：寫實的。,吶喊油畫 蒙克,意象藝術： 再現(xiàn)了客觀世界，并加入了藝術家的個人情感，觀念和意識。,百老匯的爵士樂 油畫 蒙德里安,抽象藝術,你是如何理解抽象藝術的？,抽象派:藝術上不以自然造型或具體物象為出發(fā)點，而以不受物質形式拘束，或以純粹的形態(tài)為創(chuàng)作出發(fā)點的派別，稱為抽象派。 抽象藝術:指那種完全拋棄了任何可視自然形象的表現(xiàn)的藝術形式，但人們在使用此詞時并非那么嚴格。,保羅克利,畫家在正方形畫面的中央，畫了死神的頭象。上方是熊熊燃燒的紅色火焰，死神手

2、托金色圓球，右方一人正向火焰走去。畫面虛幻模糊的色調，似乎象征對彼岸世界的憧憬。這是克利對死亡的深刻領悟，也是他自己為自己譜寫的安魂曲。,死與火 保羅克利 1946年,藝術為什么會走向抽象？,人們不理解抽象藝術，那為什么還會產(chǎn)生抽象藝術？,1.19世紀中葉照相機的出現(xiàn)，加速了人們對美術本質的思考。 2.另外人們從音樂的類比中受到啟發(fā)。 3. 當然抽象藝術的出現(xiàn)還有更復雜的社會原因。,蒙德里安（冷抽象）,從小就有天才知名，十七歲就拿到小學繪畫教師的資格，二十歲進了皇家藝術學院深造，才二十出頭，就已成為荷蘭新一代的重要畫家。然而，這樣一個受過正規(guī)藝術學院訓練，并擁有超人天才的畫家，從一九一二年開始

3、，受到立體派畫家的影響，畫風突變，拋棄現(xiàn)實世界的復雜枝節(jié)，回歸原始的顏色和線條 而且是直線，曲線不存在他的極簡概念中，畫名也只抽象的提為構成，例如白黑構成、紅黃藍構成.,紅樹 1908年創(chuàng)作,灰樹 1912年創(chuàng)作,清楚的看到樹的形象，它不是 抽象作品，屬寫實作品。,1912年 開花的蘋果樹,這幅作品是畫家最本質的構成之作。 畫面上的樹則變成了是一些已經(jīng)失去了數(shù) 枝形態(tài)的弧線，可以說這件作品是蒙德里 安創(chuàng)作轉入直線直角構成的抽象作品的引 線。這說明抽象的意識在畫家心中開始明 確。,A、色彩簡化成紅、黃、藍純 色和黑、白、灰中性色。 B、水平與垂直方向對位的構 圖特點 C、通過精心設計組合色塊與

4、垂直和水平的黑線相結合的構圖，有效的控制和平 衡整個畫面。 D、營造出節(jié)奏變換和頻率震動的感覺，它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。,百老匯的爵士樂 油畫 蒙德里安,雷斯達爾 埃克河邊的磨坊 ,蒙德里安 藍、灰和粉紅色的構成,第一幅的線條并非幾何圖形，粗細也不一致，它們的變化使畫 面產(chǎn)生了特殊的顫動感，色調的濃淡變化使這種顫動更為強烈，色 彩漸次變化，擴散至畫面四邊，相互融合，形成細膩的混合色。 第二幅作品清楚地表現(xiàn)出河邊的磨坊。,結合作品總結一下抽象藝術的特點：,A、分析性 B、構圖是沒有中心的滿篇幅；以線條、痕跡、斑點為符號去表現(xiàn)作者主觀的意識，展示出筆

5、觸和質感以及強烈的動作效果。,抽象藝術的兩種基本形態(tài)冷、熱抽象,冷抽象：也稱幾何抽象、理性抽象。主要圖式特征是有規(guī)律的點、線、面、肌理交錯，符號重復或規(guī)則構圖。代表人物是荷蘭人蒙德里安和俄國人馬列維奇。 熱抽象：也稱為抒情抽象、感性抽象。主要圖式特征是無規(guī)律的色彩組合、自由的點線面關系和空間布局。 代表人物是康定斯基 。,康定斯基（熱抽象）,俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“抽象藝術”或“抒情抽象”?？刀ㄋ够瞄L油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如即興曲等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉向幾何的抽象

6、，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。,他在1911年最早畫出抽象繪畫。他的理論涉及到抽象形式的法則與美感、繪畫中的音樂性、創(chuàng)作過程的偶然性等問題，值得人們認真思考與研究。,構圖7號,在他眼里，“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼 琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫”。,作品8號,作品9號,蔚藍的天空康定斯基1940年,冷抽象， 該作品由直線，正方形構成 畫面感受非常嚴謹，冷的白 和暖的白讓人感到理性。,白上白 馬列維奇,1948年第五號 波洛克,世界上最貴的畫，1.4億美元,波洛克藍棒：No.11,1952 這幅作品充滿了艷麗而繽紛的色彩，特別是畫面中的橙紅色異常奪目，對比色畫

7、面琉璃閃耀，幾乎面臨“色彩爆炸”的失控狀態(tài)。波洛克有著很好的藝術素養(yǎng)，他靈機一動，在身邊一根木棒上涂上了群青色顏料，然后將木棒壓在未干的畫布上，形成了八個奇妙的藍黑色直線斜紋。這些“藍棒”使作品風貌為之一變，奇跡般地拯救了及其活躍而又調皮的色團。亂象無序的畫面開始變得有序起來，也使筋筋絆絆的軟弱“亂麻”豎起了骨架。 該作于1973年被澳洲國立美術館收購，據(jù)稱價格高達二百萬美元，到目前為止仍然是澳洲最珍貴的藝術品之一。,吳冠中 滄桑之變,米羅坐著的女人第一號,欣賞這兩幅作品，比較他們在點、線、面、色彩 的運用上有什么不同？,點： 滄桑之變多 豐富多變。 坐著的女人第一號較少 線： 滄桑之變更多 形態(tài)各異 坐著的女人第一號較少 面： 滄桑之變 多 大小、形狀各異坐著的女人第一號少 色彩 滄桑之變 豐富 坐著的女人第一號較單一,三、誰都能創(chuàng)作抽象藝術嗎？,答案：既能又不能 我們說能，是因為我們每一個人都有對世