1、奧爾夫的詳細(xì)介紹 卡爾 奧爾夫（18951982），當(dāng)代世界著名的，音樂。1895年7月10日出生在一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，從小對(duì)音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)。奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈，他均報(bào)有極大熱誠去關(guān)注、去研究。他的中文名：卡爾 奧爾夫 外文名：carl orff 國籍：德國 出生地： 出生日期：1895年7月10日

2、逝世日期：1982年3月29日 職業(yè)：， 代表作品：卡爾米娜布拉納，聰明的女人1、軍特學(xué)校 1924年奧爾夫與友人軍特合作在創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！?。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了

3、編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊(cè)子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生也是后來一生中最重要的合作伙伴古麗特凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。2、作品 “軍特學(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。 1932年一部意味音樂教育革命的作品奧爾夫教材為兒童的音樂，由兒童自己動(dòng)手的音樂民歌已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和

4、歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。 1937年一部十四世紀(jì)詩集創(chuàng)作的音樂劇卡爾米娜布拉納實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。 1935年至1942年奧爾夫的三部成名作問世：卡爾米娜布拉納(19341937)、月亮(19371939)、聰明的女人（19411943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾

5、夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年安蒂戈尼，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話太陽神與神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的的聲望。 他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂

6、作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作世界末日之劇。3、主要成就 1950年1960年奧爾夫曾任音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。19501954年出版了五卷本學(xué)校音樂（orff-schulwerck），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問，在日本

7、掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。4、逝世1982年奧爾夫在他的家中去世，享年87歲。5、關(guān)于教育 “教學(xué)法”為聯(lián)邦著名（ carl orff1895 1982 ）所創(chuàng)建。這是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對(duì)許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識(shí)為主體的陳舊模式，忽視學(xué)生對(duì)音樂的情感激發(fā)和體驗(yàn)，忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性。認(rèn)真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會(huì)得到許多有益的啟示。 從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本

8、”這是教育的基本理念。這與我們?cè)葘?duì)音樂教育本質(zhì)和目的的認(rèn)識(shí)，有著根本的不同。 奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認(rèn)識(shí)卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標(biāo)，目光集中在如何學(xué)得好上。 其實(shí)，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因?yàn)槌鲇诒灸艿某?、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學(xué)生沒有

9、擔(dān)心“學(xué)不會(huì)”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān)，因而都會(huì)得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵(lì)，所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是的重要特點(diǎn)之一。 我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學(xué)校也學(xué)一點(diǎn)器樂技巧。學(xué)生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動(dòng)。教師呢，也是認(rèn)真地追求著“出成果”，嚴(yán)厲地對(duì)待學(xué)生，學(xué)生自然會(huì)感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人

10、的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會(huì)有一部分學(xué)生離教學(xué)要求甚遠(yuǎn)，于是他們自然對(duì)音樂“敬而遠(yuǎn)之”，教師也束手無策。對(duì)此，奧爾夫的教學(xué)理念和體系應(yīng)該能使我們從中得到很多啟示。要學(xué)生“動(dòng)”起來，“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂，這是奧爾夫特別強(qiáng)調(diào)的又一個(gè)重要原則。 然而，這和我國音樂教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念。指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時(shí)，他還充分運(yùn)用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會(huì)有這種體驗(yàn)，學(xué)生在課堂上一“動(dòng)”起來，氣

11、氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動(dòng)”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們?cè)诓恢挥X地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。應(yīng)該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對(duì)改變我國教育長期以來以知識(shí)傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。6、教學(xué)內(nèi)容是當(dāng)代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動(dòng)活潑、豐富多彩的教學(xué)形式得到世界各國同行的高度贊譽(yù)和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。自八十年代初，學(xué)校音樂教育體系被介紹進(jìn)我國，使我們?cè)谝魳方逃母镏?，就迅速與世界音樂教育的發(fā)展

12、接軌，起點(diǎn)高、發(fā)展迅速，對(duì)促進(jìn)我國音樂教育改革起了巨大的作用。教育的內(nèi)容1、 聽力訓(xùn)練。2、 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。3、 律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。4、 語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。5、 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。6、 奧爾夫器樂的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓(xùn)練。教育的原理 可以歸納為以下幾點(diǎn)：1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發(fā)；5、適于開端；6、為所有人。其中即興是教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。三、教學(xué)的方法與成果： 通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進(jìn)程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的

13、角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動(dòng)活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。 通過教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了； 當(dāng)他們聽到音樂時(shí)，那怕是在陌生人面前，也會(huì)情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍； 當(dāng)他們聽完歌曲前奏時(shí)，會(huì)準(zhǔn)確無誤地唱起這首學(xué)過的兒歌，并且伴有即興歌表演； 當(dāng)他們聽到不同節(jié)奏的鼓點(diǎn)時(shí)，會(huì)合著從來沒有聽過的音樂進(jìn)行演奏，并且是那么的和諧；當(dāng)他們聽到不同風(fēng)格的音樂時(shí)，會(huì)隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科；他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進(jìn)步最快的孩

14、子；有些寶寶開始學(xué)習(xí)和電子琴等樂器，專業(yè)對(duì)他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；有些寶寶加入了各級(jí)幼兒藝術(shù)團(tuán)，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。7教學(xué)體系和傳統(tǒng)的音樂教育有很大不同，奧爾夫教學(xué)體系是世界四大幼兒音樂教育體系之一。教學(xué)是綜合性的教學(xué)，不僅讓幼兒學(xué)習(xí)音樂，培養(yǎng)幼兒的音樂能力，而且對(duì)語言、模仿、創(chuàng)造等多方面有啟智性的效果。教學(xué)是活動(dòng)式教學(xué)，符合幼兒的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，使幼兒快樂地學(xué)習(xí)音樂，熱愛音樂。教學(xué)注重幼兒創(chuàng)造性的培養(yǎng)，鼓勵(lì)幼兒表達(dá)自己，進(jìn)行創(chuàng)新。8國內(nèi)推廣 奧爾夫音樂教育體系在六十年代未由蘇恩也神父（比利時(shí)人）帶入臺(tái)灣，開始推廣，1972年正式出

15、版了以學(xué)校教育-兒重音樂第一冊(cè)）。之后臺(tái)灣不斷有青年學(xué)子赴薩爾斯堡奧爾夫?qū)W院或歐洲其他學(xué)院學(xué)習(xí)該教學(xué)法，特別是林榮德先生拜見奧爾夫先生之后，回來大力推廣，在眾多熱心于此事業(yè)的同行們努力之下，在臺(tái)灣，尤其是學(xué)前教育和師資培訓(xùn)方面已做出很大成績，出版了大量的應(yīng)用奧爾夫原理結(jié)合本土文化的教材，1992年還成立了奧爾夫教育學(xué)會(huì)的機(jī)構(gòu)，團(tuán)結(jié)其他同仁們又向前邁出一大步。他（她）們?cè)谧陨戆l(fā)展過程中還關(guān)注著大陸的兒童音樂教育發(fā)展，其中的、劉嘉淑、林芳謹(jǐn)、鄭又意、史依理等均來大陸作過講學(xué)，推動(dòng)了兩岸的交流。七十年代末百廢待興的中國藝術(shù)教育界，在改革開放總方針指引下，開始面向世界，面向未來，面向現(xiàn)代化的新歷程。1

16、979年我國著名學(xué)者上海音樂學(xué)院音樂研究所所長廖乃雄教授赴考察音樂，聽說當(dāng)代最負(fù)盛名的作曲大師奧爾夫尚健在，千方百計(jì)找到奧爾夫先生的電話，此時(shí)84歲高齡的奧爾夫先生在郊外阿默爾湖畔自己的莊園住所里，基本是謝客在家，突然接到一位來自中國的學(xué)者求見的電話。后來奧爾夫夫人回憶到；他想象不到這位中國人怎么會(huì)找到這個(gè)電話，更沒想到已經(jīng)很少見客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之一地拜訪。這是一次具有歷史意義的會(huì)見j奧爾夫先生對(duì)遙遠(yuǎn)東方的中國文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對(duì)廖教授對(duì)自己及作品如此博學(xué)、深刻地了解感到驚訝不已立即將自己全套的作品樂譜及音響贈(zèng)于廖教授，包括他的學(xué)校教育五卷本。奧爾夫先生還對(duì)厚說，他這套教材在全世界已被五十多個(gè)國家翻譯和使用，有十六種文字的教材出版，但讓他最感到遺憾的是至今就卻缺作