1、第七課 是什么使美術(shù)作品如此千姿百態(tài)?,分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖,巴爾扎克花費了羅丹5年的心血，卻未被作協(xié)采納，還遭到來自各方的粗暴攻擊，有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是“麻袋里裝著的癩蛤蟆”。他容忍了這種粗暴的議論與不公正的評價。將這件作品放在自己的別墅花園里，陪伴羅丹度過了一生中最后的日子。羅丹去世后巴爾扎克才得到人們的承認(rèn)，后來這尊不朽的銅像被安置在巴黎街頭供人瞻仰。這尊雕像真正使羅丹超越了傳統(tǒng)，達到更大的自由，從而跨入了現(xiàn)代的行列。,西斯廷教堂天頂畫（壁畫，局部）,西斯廷教堂天頂畫（濕壁畫，36541314CM，15081512，梵蒂岡西斯廷教堂藏），米開朗基羅（意大利）,米開朗

2、基羅（1475年1564年）是文藝復(fù)興時期意大利最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。雕刻方面的著名代表作有大衛(wèi)、摩西等，繪畫方面的重要代表作有西斯庭教堂天頂畫、西斯庭教堂祭壇畫等，建筑方面的代表作有圣羅倫佐教堂圖書館、羅馬圣彼得大教堂的圓頂?shù)取Ｆ渲形魉雇ソ烫锰祉敭嬍敲组_朗基羅在繪畫創(chuàng)作方面的杰作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54 寬13.14米,平面達480平方米，但由于屋頂是券拱形結(jié)構(gòu)，畫面略呈曲形，實際面積達500平方米，乃是美術(shù)史上最大的壁畫之一。,按照基督教“創(chuàng)世紀(jì)”的傳說，上帝創(chuàng)造世界是在6天完成的:第1天是分開宇宙中的光暗;第2天是把水分成了天上的水和地下的水;第

3、3天創(chuàng)造了陸地和各種植物；第4天創(chuàng)造了日、月和星辰；第5天創(chuàng)造鳥類與魚類；第6天創(chuàng)造各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創(chuàng)作的天頂畫則在這基礎(chǔ)上增加了“亞當(dāng)、夏娃被逐出樂園”、“洪水”等情節(jié)。根據(jù)整個屋頂?shù)钠矫鎰澐郑謩e繪制了名為神分光暗、創(chuàng)造日月草木、神分水陸、創(chuàng)造亞當(dāng)、創(chuàng)造夏娃、誘惑與逐出樂園、諾亞獻祭、洪水、諾亞醉酒等9幅大型宗教故事畫。周圍建筑框邊的拱間壁面畫了12位男女先知，四角畫摩西、大衛(wèi)等故事，在建筑構(gòu)件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫中形體鮮明的人物形象共有343個之多，大部分比真人還大，有的可謂規(guī)模宏大、氣象萬千。壁畫公開展出后舉世公認(rèn)為空前絕后之作。由于米開朗基羅長

4、達四年之久的高空仰面作畫，他的頸項僵直，以至看書看信均須置頭頂仰視，其勞動之艱苦可想而知。,藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里,他們使用的手段是視覺語言。他們之特殊，就在于他們比一般人更具有視覺上的敏感性，他們是以藝術(shù)視覺的眼光來看待世界的。 他們受到無論是現(xiàn)實還是藝術(shù)的某種觸動時，變回有感而發(fā)，激起表達和創(chuàng)造的沖動與欲望,畢加索以無比簡潔而聞名的作品是一個逼肖的牛頭，其實是由一個廢棄的自行車鞍座和把手放在一起做成的。這是一個風(fēng)趣而簡單的游戲，但是要使他們具有意義，就必須對要創(chuàng)造的物體形式各種微妙的含義有極好的理解力。而且這對于一位西班牙的藝術(shù)家來說，牛還是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含義。,影

5、響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些,任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然是在受到現(xiàn)實和藝術(shù)兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。這也就是藝術(shù)創(chuàng)作的針對性 在現(xiàn)實方面，這種針對性表明藝術(shù)家試圖對某些具體問題闡述自己的觀點；而在藝術(shù)方面則可能是為了闡明自己的獨特主張 這兩方面的意圖都有可能使藝術(shù)家創(chuàng)作出豐富多彩的藝術(shù)品。,但要注意的是，這兩方面的意圖既有可能是分離的存在于不同的作品之中，也有可能是重合的同時存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的側(cè)重。接著說明的是影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素，它也包括兩個方面：特定社會和文化環(huán)境。這里要說的是藝術(shù)家成長的環(huán)境。按照馬克思主義存在決定意識的觀點，藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的形成不可能

6、是無緣無故的，必定受到其所生存和成長的特定的社會與文化環(huán)境的影響，所以對藝術(shù)家的社會與文化環(huán)境以及藝術(shù)家的個性、知識水平和家庭、愛情等方面情況的了解，都有助于我們對藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖的理解，從而使我們更好地理解美術(shù)作品本身。,畫家運用超現(xiàn)實的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境：畫面上出現(xiàn)的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當(dāng)帕拉手捧鮮花走過來時，他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術(shù)是“心理的寫實”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時

7、出現(xiàn)于畫面。 在一個充滿了俄羅斯情調(diào)的房間里，一對戀人飛騰追逐，男士回頭示愛，這在現(xiàn)實中根本不可能的事情卻被畫家浪漫而富有想象地表現(xiàn)出來。藝術(shù)家是通過這樣的處理來更全面地表達出“生日”時的喜悅和兩個戀人之間的親密情感。大塊的紅色幫助傳達了這種情緒。,馬爾克夏加爾（18871985），西方現(xiàn)代派著名代表人物，出生在白俄羅斯維捷布斯克的一個貧困的猶太人家庭，父親既是農(nóng)民又是手藝人。夏加爾很早就不顧父母的反對，立志要當(dāng)畫家。最初在維捷布斯克美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，后又進入當(dāng)時俄國新藝術(shù)中心的貝德爾斯洛格美術(shù)學(xué)校。但是，徒有其表的學(xué)校教育使他失望。當(dāng)他了解到當(dāng)時法國的現(xiàn)代主義繪畫后，就于1910年第一次來到了巴

8、黎。這對他的藝術(shù)具有決定性的影響。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，他回到了祖國。十月革命后，蘇聯(lián)政府曾一度讓他擔(dān)任政府的主管藝術(shù)的職務(wù)，但由于他不能適應(yīng)當(dāng)時的創(chuàng)作環(huán)境，1922年又來到了巴黎。從此一直生活在這里并加入了法國籍，最終成為西方現(xiàn)代派美術(shù)中富有獨特藝術(shù)個性的著名畫家。他的繪畫作品早期受立體主義影響，以后喜歡表現(xiàn)幻想，富有想象力，具有夢幻的特點。,生日是他最典型的作品。畫上描繪他在結(jié)婚前一次與他的女友貝拉相會的印象。那天夏加爾生日，貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉(zhuǎn)過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構(gòu)思頗具幽默感，表達了畫家愉快的心情和對美好愛情的贊美。,馬爾克夏加爾 我和我

9、的村莊,1940年，正是抗日戰(zhàn)爭進入最艱苦的階段。這時徐悲鴻正在印度訪問，在印度大文豪泰戈爾的引薦下，徐悲鴻拜訪了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加爾各答先后舉辦畫展。畫展由泰戈爾撰寫序言，取得了很大的成功。4月，徐悲鴻喜聞國內(nèi)傳來鄂北大捷，非常高興，即創(chuàng)作了國畫群馬圖，他感到，只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能最后打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為此，他以中國傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，重新創(chuàng)作了一件作品，以表達他的這種思想。這就是這幅愚公移山。,古元，是延安木刻最具代表性的畫家之一，他的不少作品因為濃郁的鄉(xiāng)土氣息、獨特的民族與地域特色成為新興版畫的經(jīng)典。當(dāng)時藝術(shù)大師徐

10、悲鴻于展覽會上見到古元的木刻，興奮地在報上發(fā)表文章，稱其為“中國藝術(shù)界一卓絕之天才”，“惟對于還沒有二十年歷史的中國新興版畫界已誕生一巨星，不禁深自慶賀?！?藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？,主要是從美術(shù)作品的三大分類具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的角度分別講述藝術(shù)家意圖的不同呈現(xiàn)方式的,具象藝術(shù),具象藝術(shù)舉的是董希文的開國大典的例子。這個例子說明，具象藝術(shù)體現(xiàn)意圖在過程上必須首先收集形象，創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象，然后構(gòu)成一個完整的故事情節(jié)，并營造出故事展開的典型環(huán)境；在方式上，則通過具體人物、道具、環(huán)境等的塑造，使故事情節(jié)更具真實性和可讀性。,董希文（19141973年），浙江紹興人。先后就讀于蘇州美

11、專、國立杭州藝專等校。1943年任國立敦煌藝術(shù)研究所副研究員，1946年任教于國立北平藝專。新中國成立后，任中央美術(shù)學(xué)院教授，是我國當(dāng)代著名的油畫家和美術(shù)教育家。油畫開國大典，是他著名的代表作。他曾親身參加過1949年10月1日的開國大典，他把自己的切身感受傾注于作品之中。作品的可貴之處，在于它并不是照相式地復(fù)原當(dāng)時的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強調(diào)和刪減，特別是大膽地把國家領(lǐng)導(dǎo)人集中在畫面的左側(cè)，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側(cè)集中表現(xiàn)宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況和宏偉的氣勢。,李樺在魯迅影響下開始吸收德國風(fēng)，其中最具代表的就是怒吼吧

12、，中國。這幅包孕著民族魂的力作，概括了中華民族在帝國主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺醒并起而反抗的精神力量：被縛的巨人，鐵骨錚錚，正欲拿起匕首，斬斷繩索；他大聲怒吼，要掙脫束縛，站立起來，投入戰(zhàn)斗。這幅小小的木刻卻有似戰(zhàn)鼓，喚起了千百萬勞苦大眾，在當(dāng)時具有廣泛的影響力和號召力。李樺為中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展和繁榮，作出了重要貢獻。,意象藝術(shù),意象藝術(shù)舉的是漢畫像石荊軻刺秦王和法國印象派畫家莫奈的盧昂大教堂的例子。前者說明，意象藝術(shù)盡管也可以有一個故事情節(jié)，但不是通過具體可辨的真實形象，而只通過整體氣氛的渲染就可以傳達出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖；而后者則說明，意象藝術(shù)還可以通過對藝術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達他的某種意圖。

13、,這是山東嘉祥縣武梁祠名為西王母 歷史故事 車騎畫像石中的一小部分。這塊畫像石的畫面共有五層，第一層（即頂部）刻畫神壇上的西王母；第二層自右至左依次刻畫伏羲、女媧、祝誦、神農(nóng)、黃帝、顓頊、帝堯、帝舜、夏禹及夏桀等帝王圖像；第三層自右至左刻畫曾母投杼、閔子騫御車等歷史故事；第四層自右起刻畫曹子劫桓、荊柯刺秦王等故事；第五層刻畫行駛的一列車騎。,荊軻刺秦王 畫像石 山東嘉祥縣武梁祠（漢）,盧昂大教堂更體現(xiàn)了莫奈企圖真實地捕捉現(xiàn)實的愿望。他在同一地點同時展開數(shù)張畫布，每張畫布只在同一時間畫上10到15分鐘，每天同一時刻在相同光線下工作，知道彎成，這樣每一組畫像一個完整的樂章一樣構(gòu)成一個整體。盧昂大教

14、堂在1893年共畫了20幅。這些作品完全成了色彩的交響物體的結(jié)構(gòu)都消失在這種交響之中。值得注意的是，由于強調(diào)了色彩近乎純色的同時并置，以使畫面變成了色點之間的閃爍，不過只有到了新印象主義時，純色點的并置才更純粹起來,盧昂大教堂（油畫，10773CM，1894，巴黎，印象派美術(shù)館藏） 莫奈（法國）,抽象藝術(shù),抽象藝術(shù)由于前面有很多例子，所以這里舉的是俄國藝術(shù)家塔特林的建筑構(gòu)成作品第三國際紀(jì)念碑的例子。它表明，抽象藝術(shù)體現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的方式主要是借助美術(shù)的形式語言本身及其構(gòu)成關(guān)系。由于觀念藝術(shù)在當(dāng)代越來越重要，所以這里還特別對觀念藝術(shù)的表達藝術(shù)家意圖的方式給予了簡單說明。這里舉的是法國藝術(shù)家杜尚

15、的LHOOQ的例子，它說明了藝術(shù)手段對觀念藝術(shù)實現(xiàn)意圖的重要性。中國藝術(shù)家徐冰的析世鑒在這里僅作為理解觀念藝術(shù)實現(xiàn)意圖的參照。,【名稱】第三國際紀(jì)念塔 【類別】建筑 、 模型 【作者】塔特林 【建造時間】1919年1920年 【建筑類型】紀(jì)念塔 【屬地】收藏在圣彼得堡俄羅斯國立博物館內(nèi),(Tatlin)設(shè)計的紀(jì)念塔計畫就是代表構(gòu)成主義者的雄心。這個紀(jì)念塔的設(shè)計圖是既往所未看到的，高1300英尺，比Eiffel Towel要高。全部由鋼架和玻璃制成，內(nèi)部包容辦公室、大會堂及講堂等。這種先驅(qū)的設(shè)計，正顯示出構(gòu)造主義的方法對機能目標(biāo)的結(jié)果，以及視覺上一項最切題的證明。 塔特林的紀(jì)念塔，無疑地是第一座

16、構(gòu)成主義最優(yōu)美的作品，它給予視覺世紀(jì)以革命。它象征著新動力的文明(new dynamic society)。當(dāng)構(gòu)成主義產(chǎn)生了他們的建筑理論，它的建筑正是祖先預(yù)言的一項顯證。,析世鑒（裝置，局部），徐冰,徐冰是中國當(dāng)代著名藝術(shù)家，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。1988年曾在北京中國美術(shù)館舉辦了首次個人展覽，立刻引起了轟動，受到美術(shù)界和批評界的廣泛關(guān)注。特別是他的大型作品析世鑒更是眾說紛紜，在美術(shù)界引起了一場爭論，褒貶不一，被稱為“徐冰現(xiàn)象”。在這件作品中，他以版畫刻制的語言方式進行印刷，以此追求和返回到版畫最初的本質(zhì)，但同時又把這些“印刷品”置于空間和環(huán)境之中，營造出一個多維的藝術(shù)的空間，從而使作品

17、進入觀念的綜合表達而非語言的單一表現(xiàn)這里既有版畫的語言，也與雕塑和建筑相關(guān)，但更表達了作者對“版畫”的本質(zhì)和概念拓展問題的關(guān)注，以及傳統(tǒng)文化與當(dāng)代文化、傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系。,LHOOQ（紙上鉛筆，1912.7CM，1919，紐約，私人收藏） 杜尚（法國）,杜尚（18871968）的早期作品受立體派和未來派的影響，創(chuàng)作出這類風(fēng)格的最著名的作品走下樓梯的裸女，在取得意料不到的巨大成功之后，杜尚又開始了向其它領(lǐng)域的探索。在杜尚看來，現(xiàn)代藝術(shù)已和傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同，藝術(shù)品不再是什么特殊的事物，而就是一件物品而已，其理由就像他所說的那樣，“因為藝術(shù)家使用的一管管預(yù)料都是機器制造出來的，都是形成的產(chǎn)品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是現(xiàn)成物的輔助品?！彼裕拔蚁虢沂舅囆g(shù)和現(xiàn)成物的輔助品之間的矛盾，便想象了一種互惠的現(xiàn)成品：可以把一幅倫勃朗的畫拿來當(dāng)燙衣板！”正是這樣的思想使他在1913年就創(chuàng)作了一件把自行車輪倒過來的可以旋轉(zhuǎn)的作品。他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵就在于“發(fā)現(xiàn)”，在于從日常人們習(xí)慣了的但又不在意的事物中“發(fā)現(xiàn)”藝術(shù)的存在。這種觀念十分重要，它對以后的觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、活動藝術(shù)、廢品藝術(shù)等都有不同程度的影響。這里的LHOOQ（又稱