學科教育論文-淺談歌唱中的聲情并茂【摘要】聲樂是一門表演藝術(shù)，要通過歌唱者內(nèi)心對歌曲內(nèi)涵的理解而表達出來，是要歌唱者通過自身音樂素養(yǎng)和對作品進行深入的挖掘后才能表達出來的。因此，作為一名歌唱者，應(yīng)該從多方面的素養(yǎng)來豐富自己，來提高自身的文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。本文初步探討了如何在歌唱中做到聲情并茂的問題?！娟P(guān)鍵詞】歌唱聲情并茂歌唱者作品歌唱中的聲情并茂，是歌唱的聲音與歌唱者所要表達的情感內(nèi)容要達到和諧一致，不僅要有動聽的聲音還要有動人心弦的情感。聲樂藝術(shù)的特點就是用美的聲音、清晰的語言來表達真情實感的。歌唱是一門用聲的藝術(shù)，是十分重視歌唱感染力的藝術(shù)，是用人聲嗓音來體現(xiàn)人類情感的一門藝術(shù)。人聲嗓音對于歌唱者來說是基礎(chǔ)、是根本，可以說無聲就無歌，也就更談不上情感了。歌曲是因為字音而發(fā)聲，而發(fā)聲則根據(jù)感情而表意，正所謂“聲為情役，腔為情設(shè)”“情之所至，音之所生”。離開了“聲”，“情”便成了無矢之的；離開了“聲”，聲樂教學就無法實現(xiàn)，當然我們的演唱也就更無法實現(xiàn)了。有了美好的聲音使人感到悅耳，有了真摯感情的歌聲就更加動人了。歌唱者應(yīng)該從以下幾方面著手，做到在歌唱中聲情并茂。一、掌握科學的發(fā)聲方法現(xiàn)代聲樂生理和心理研究證明，歌唱是一個統(tǒng)一的運動，是發(fā)聲器官等諸多方面的運動。為了達到科學準確的發(fā)聲方法，就要對每一項聲音技巧明確它的規(guī)范要求。人體各大呼吸器官，如呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字器官這四大器官，是歌唱發(fā)聲中的主要功能系統(tǒng)。這些發(fā)聲的器官對于歌唱者能否唱好一首歌來說是至關(guān)重要的。它們之間更是相互聯(lián)系、相互制約、有機、合理、能動地結(jié)合在一起。在歌唱中，人體的發(fā)聲器官必須協(xié)調(diào)運作、合理搭配后才能做到用最少的力氣和最節(jié)省的呼吸獲得流暢、自如、美妙的歌聲，才能唱出圓潤的、有色彩的、優(yōu)美動聽的歌聲。就像演奏家在演奏每首歌曲時，都要根據(jù)詞曲的要求不斷地調(diào)整呼吸的強弱，聲帶的長短、薄厚，共鳴腔體的大小、長短以達到不同的音高、音量、音色方面的要求。歌唱又是一種大腦訓練、思維訓練、歌唱器官的訓練。這就要求歌唱者用聽覺、視覺、感覺去觀察、摸索適合自己的學習之路，需要有嚴謹?shù)膽B(tài)度和科學的訓練方法結(jié)合起來，才能日臻完善，才能達到理想的境界。明白了這個道理，聲樂訓練就會少走彎路，獲得聲樂歌唱各種技能訓練的高效益。所以，歌唱者只有用科學的發(fā)聲方法才能演唱好一首歌曲，只有將人體這龐大的“樂器”掌握好了，才能唱出美的聲音，才能將每一個作品發(fā)揮到最好。二、培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)聲樂演唱中的成敗不僅與純熟的歌唱技巧有關(guān)，它還關(guān)系到一個歌唱者的表演心理（心理素養(yǎng)）問題，心理素質(zhì)的好壞直接關(guān)系到聲樂演唱的成敗。就像有些人在平時能夠很好地表演一首歌，可是一上臺就情況大變。一般表現(xiàn)為，臉色發(fā)白、手發(fā)抖、腿發(fā)麻、口干舌燥，在歌唱中也出現(xiàn)了氣息上浮、節(jié)奏不穩(wěn)、忘記歌詞，甚至有走音離調(diào)的現(xiàn)象發(fā)生，從而導致本來真實的水平得不到很好的表現(xiàn)。究其原因，就是因為歌唱者的心理素質(zhì)不好，出現(xiàn)了怯場的現(xiàn)象。心理素養(yǎng)和聲樂表演是密切相關(guān)的，它作用于聲樂表演的始終，在聲樂表演中歌唱者就可以深刻的體會到它的存在。所以說，有一個良好的心理素質(zhì)，才可以保證歌唱者的正常發(fā)揮，甚至是超常發(fā)揮。那么歌唱者就要在平時進行實踐。首先，要學習模擬場景，循序漸進。先是幾個同學同時上臺表演，隨后漸漸減少上臺人數(shù)，最終發(fā)展為獨唱。這樣的訓練，時間長了就會取得較好的效果。其次，要靠教師教導。一方面，在心理認識上，教師會根據(jù)學生自身的不同條件和氣質(zhì)而進行因材施教。另一方面，在和諧民主、輕松自如的學習環(huán)境中，學生可放下包袱，大膽發(fā)表自己的見解，以鍛煉勇氣。再次，要技巧純熟。技巧的純熟程度是表演過程中過度緊張情緒的關(guān)鍵。俗話說，“藝高人膽大”，只有將技巧練的純熟了，歌曲熟練了，歌唱者才能心不慌，才能夠發(fā)揮出穩(wěn)定的、最好的歌唱水平。最后，要做好嗓音的保健。正所謂，“養(yǎng)兵千日，用兵一時”，歌唱者只有對自己的嗓音多加保護，那么在歌唱時就能將最好最美的聲音展示給聽眾?？偠灾?，“聲情并茂”不是一種自然現(xiàn)象，它是一種有意識的心理作用的產(chǎn)物。只要我們具備了健康的、良好的心理素質(zhì)，我們就會有最好的心理狀態(tài)去面對歌唱，就不會出現(xiàn)怯場等現(xiàn)象，才能會更好地表達作者的情感，才會將自己最美的一面展示給大家。三、了解作品的風格特征掌握了作品的情感基調(diào)后，了解作品的風格特征也是必不可少的。那么就要從作品的表現(xiàn)風格來看。因為任何作品都有它不同的時代特征，從而形成了不同的藝術(shù)風格。而歌唱者要想真正深入地去理解它，就要從客觀的歷史角度去把握作品的音樂風格。也只有這樣才能真正的理解作者的意圖，才能更好的為作者“傳情達意”。如，舒伯特的歌曲魔王，舒伯特是當時知識分子的典型，其作品與他生活的痛苦、壓抑密不可分，但是這不僅僅是他個人情感的體現(xiàn)，它還反映了當時整個時代，反映了當時奧地利小資產(chǎn)階級和知識分子苦悶、壓抑的心情，帶有很強的社會性。而且，當時也正是法國資產(chǎn)階級第一次革命失敗，第二次革命正在醞釀，正處于革命的低潮時期。也就在此時，舒伯特創(chuàng)作了魔王，這首歌的內(nèi)容寫的是父親與死神爭奪病重的兒子，可是最后兒子卻死在了父親的懷里。在整個歌曲中有四個不同的角色，那么，就要求歌唱者在演唱時特別的去理解和體會這四個人的心情和感受，這樣才能把它完美地展現(xiàn)給大家。所以，如果沒有對作品時代背景和作品風格的了解，歌唱者就不能準確地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，也就沒有聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造可言了。歌唱的真正價值是利用正確的發(fā)聲技巧生動地表達歌曲作品的思想內(nèi)涵，以聲情并茂的表演去感染聽眾。事實證明，歌唱中的聲情并茂對能夠完美地表達一首作品是至關(guān)重要的。而在自身的音樂素養(yǎng)和對作品背景的深入感悟、挖掘詞義、曲調(diào)的情感處理上，更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中將其準確、生動、鮮活地表現(xiàn)出來。這不僅有助于音樂旋律的發(fā)揮，而且也可以達到以聲傳情、聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造基礎(chǔ)。聲情并茂，作為歌唱藝術(shù)的一個重要原則是具有普遍意義的，它對于任何時代、任何種類的表演都是普遍實用的，同時更是聲樂表演達到至善至美境界的切實保證。歌唱者只有做到了聲情并茂的重要性，才能完整地表達人的思想感情，進而引起共鳴！歌唱是重視情感的，所以，歌唱者要賦予歌曲以生命的活力，只有聲情并茂，兩情相通了才能達到藝術(shù)的最高境界。這樣的歌唱才能使人