1、中國畫的運筆技巧中國繪畫的最顯著特點，是以墨線為基礎。中國畫家不僅用它來表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質感，而且還用它來揭示物象的內在精神和畫家的思想感情。因此中國畫的線條具有一定的獨立的美學價值。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點，他說：“一畫者，眾有之本，萬象之根?！敝袊嫾揖褪沁\用一管柔毫，通過種種不同性質的墨線，為大千世界傳神寫照的。所以，如何用筆畫線，就成了能否畫好中國畫的首要問題。南齊謝赫在著名的六法論中，把“骨法用筆”放在第二位。唐代張彥遠在歷代名畫記中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢娪霉P是歷來為畫家所重視的，是中國畫技法中基礎的基礎。

2、繪畫執(zhí)筆大體同于書法，要掌握指實、掌虛、腕平、五指齊力的要領，但較之書法用筆更為靈活。書法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力。山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊；由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用

3、于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白（中國畫中一種枯筆露白的線條），這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。    中國畫家十分重視運筆方法，積累了豐富的經驗。山水畫大師黃賓虹先生總結了前人經驗，提出“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！彼^“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫

4、沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運筆要相互呼應，古人比之為“擔夫爭道”，對此黃賓虹的解釋是：“蓋擔夫膊能承物，既有其力，即數十擔夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也?！贝送?，運筆還要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經驗之談。上述種種筆法，總括起來，無非是為了畫線時求得粗、細、直、剛、柔、輕

5、、重的變化，使畫家更能為所描繪的對象“傳神寫照”。所以黃賓虹說，這些筆法“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得。”種種筆線形式的創(chuàng)造，是畫家對大自然的苦心探索，對客觀物象的高度概括與提煉的結果，它不僅能表現(xiàn)物象的形與神，而且具有形式美的價值。山水畫在筆線形式美的要求上，提倡：一要枯而能潤（指畫出的線條既蒼勁又腴潤）；二要剛柔相濟（指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界）；三要有質有韻（指內容與形式的統(tǒng)一）。宋代韓純全山水純全集提出：“用筆有三?。阂辉话?，二曰刻，三曰結?！薄鞍濉笔侵笡]有腕力，用筆不靈活，畫出的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；“刻”是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭

6、角，不自然，沒有生氣；“結”是落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的形式美，作出的畫也就不足觀了?？朔霉P毛病的方法：一是要增強腕力，“筆為我使”。練腕力最好的方法是練習書法。中國畫家歷來有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。為了適應山水畫筆法多變的需要，真、篆、行、草都應該練一點，才能掌握用筆的種種技巧。二是要順應自然，不矯揉造作。只有練就了深厚的用筆功力時，才能水到渠成，能得心應手地畫出預期的線條，人為的做作只能適得其反。三是在行筆之前，必須“胸有成竹”。古人有“意在筆先”、“筆周意內”的說法，都是指必須想好了再落筆。山水畫的筆墨技巧筆墨為中國畫主要

7、表現(xiàn)手段，古云“無筆無墨不成畫”。只有墨而無筆立不起來，宜軟、平、灰、肉。反之，有筆而無墨也缺乏表現(xiàn)力。在運筆的同時也就在運墨了。墨的效果是靠筆運出來的，筆之輕重也是靠墨來呈現(xiàn)的，因此筆墨的關系是相輔相成的。宋韓拙曰“筆以立其形質，墨以分其陰陽”（山水純全集）。運筆一要勾出造型，二是表達質感。線描是中國畫的主要特點和主要表現(xiàn)手段，中國畫之“線”。是具有生生活力的有生命的線，運動的線，是寄寓作者的人格與性靈的線。下面談談中國畫筆墨技法中的有關問題。關于筆線的內含（）有力：胡小石曰：“好的筆線如鐘表里的發(fā)條，不好的筆線如同煮爛了的面條?！笨梢娨桓玫木€條不僅從外部看不輕飄，有份量，俗稱“有勁”。而

8、且應有無盡的感染力，這種感染力是非物質力量。它“內含筋骨”，是從內部發(fā)生出來的有生命力的力量。凝聚著過去運動的力量。也是感覺的藝術的力量。好的線條應突在紙上是鼓的，如同太極拳術，一招一勢皆含于內在，防止劍拔弩張，故為蒼勁，如舞臺上的“拼命武生”一樣外在。“六法”中稱筆為“骨法”，“骨”在人體內稱之為骨頭、風骨、骨氣乃支撐人體的一種內在的骨力，由內部發(fā)生出來的一種支撐力。線亦同人一樣從內部發(fā)生出來的生命力。中國傳統(tǒng)中的“平如錐畫沙”、“園如折釵股”、“留如屋漏痕”、“重如高山墜石”、“外園內方”、“外柔內剛”、“綿里藏針”、“寓方于園”、“寓剛健于婀娜之中”等審美趣味，均是體現(xiàn)這種內在精神的東方

9、審美準則。柔的線往往更有力量，更內含，如“鐵線描”、“行云流水描”、“高古游絲描”等，外表柔、細、軟的線同樣更體現(xiàn)內在的骨力。力透紙背乃指行筆中積蓄之力量，如同從紙里生發(fā)出來一樣。（）流暢：指運筆過程中必須順暢連貫，有連續(xù)性，運筆不僅有形的聯(lián)系，必須注意筆與筆之間映帶關系，在有節(jié)奏的氣脈連貫的流動線條中，筆走龍蛇，顧盼生姿，互相呼應中發(fā)生出美的力量。如音樂，舞蹈一樣中途不能打結，一條線也不容打結，“欲行不行，欲止不止”，是運筆之病也。宋郭若虛曰筆有三?。喊?、刻、結。板乃“死板”、呆滯、無生命力，沒節(jié)奏與韻律?？棠丝搪?，妄生圭角，行筆猶豫，結疙瘩，無法體現(xiàn)內在骨力與生命力。只有流暢的線才能體現(xiàn)內

10、在的運動著的生命活力。潘天壽曰：一條線中也有峰，即指筆跡中的起伏，（）線有方園、撲拙、靈秀、光毛之不同。（）準確：一下筆要正確無誤地表現(xiàn)對象，筆一下去就要準，要恰當而不多余，所謂“下必有由”，下筆見形，落筆見物，充分體現(xiàn)對象的形態(tài)。準確亦指筆跡（筆觸）的作用，一為表現(xiàn)對象，二為筆觸與周圍的相互關系。為作到準確，要首先下功夫練眼，鍛煉觀察與記憶的功夫，提高對對象的觀察、捕捉、表現(xiàn)的準確性。同時要練筆，加強書法練習，寫字既練眼又練筆，在很短的時間內能將一個字的結體、運筆一下表現(xiàn)出來，反映的能力就會培養(yǎng)出來。關于用筆筆與墨的關系乃筆為主、墨為輔，主輔相成的對立統(tǒng)一的關系。古有“筆為墨帥，墨為筆充”、

11、“筆之所到，墨之所成”之說。運筆即是筆的運動，順鋒、逆鋒效果不同，表現(xiàn)力也不同。筆運行中要有點線面的關系，按筆為點，順筆為線，倒筆作面，提起輕，順有虛的效果。.關于筆鋒：中鋒：入筆逆入平出，欲右先左乃指藏鋒，使筆先受一下阻力，筆毛自然鋪開，然后使筆在一劃中行，筆鋒平鋪，如“單刀入花槍”，收筆使鋒回收，所謂“無垂不縮，無往不返”?！笆珍h”能使筆氣內在相連，筆氣內聚。中鋒基本立著，線條園潤流暢，中鋒墨線一般二邊重，中間淡，遒勁、立體，向紙外突鼓。側鋒：筆在腕力的控制下斜過來，筆鋒靠一邊行，效果呈一邊光一邊毛，厚重樸實，方免不了。變化生動，亦為偏鋒。畫畫可用正、側、扁鋒、寫字不可有扁。側鋒雖扁但不可

12、枯干，照樣含水飽滿。逆鋒：反其道而行，由下向上，由右向左，效果一邊光一邊毛，有時兩邊毛，有飛白出現(xiàn)，潑辣、凝重、毛澀。.筆鋒的運用：快慢：指行筆過程中左右前進的力量的急遲。也即前后的力量的快慢，快則流，慢則留?？靹t光，慢則澀?？煲罪h逸，慢易拙澀?？炻煌纬苫瑵煌膬煞N線條美。提按：指入筆、行筆、收筆中的起伏、輕重的力量。提為起，按為伏。是運筆的上下之輕重的力量。提則輕，按則重，提則虛，按則實，如入筆回鋒處為提，再走下去即為按。轉折：指筆鋒轉換方向時（即一條線拐彎處）運筆的上下力量的不同。也就是在筆鋒轉換時向上提筆或向下按筆的力量的不同，線條呈現(xiàn)出來的不同效果。在筆鋒轉換時提筆轉過去為“園

13、轉”，反之按筆轉過去為“方折”。（折時按筆停一下就折過來了）。需要說明的是在筆鋒轉換方向時應仍保持中鋒，時有偏鋒（如隸書之燕尾收筆處），但不能有扁意，要鼓，要有立體感。拖筆：拖筆多畫滑線，是一種靈活運筆的方法，拖筆握筆要高，鋒一著紙即行，不能停留，流暢而生澀?？傊?，無論運筆的快慢，提按，轉折，順逆，虛實都是用筆的節(jié)奏變化的組成部分，在節(jié)奏變化中最明顯與最重要的是快慢變化，運筆的正側，虛實，轉折皆通過快慢來體現(xiàn)。關于用墨墨法即運墨之方法。中國畫大量運用空白，而墨色與空白則恰成對比，墨色越黑而白處則愈白。墨色基本分干、濕、濃、淡諸層次。墨色中加入飛白即成灰調，即使水墨的干筆也呈灰的效果。原墨為黑：

14、加水之水墨為之“淡”。墨加飛白為之“干”（也是淡）。 墨為最重亦即“濃”。含水之墨為之“濕”。古人有“墨分五色具”。所謂墨分六彩指濃、淡、干、濕、黑、白。一張畫有黑、白、灰等豐富的對比關系要靠墨色之變化。筆以立其形質，墨以分其陰陽，筆易將物體形質、質感捕捉描繪出來，墨則為分陰陽，明暗之手段，輔助筆線，豐富物象體積感和豐富畫面之層次的必不可少的手段。墨法三要厚：感覺要厚，其效果要能立在紙上。筆觸、墨塊不是扁的或爬在紙上。從藝術的角度感覺其厚重而不輕薄，感覺厚而運筆薄。透明：不透明則僵化，滯氣，沒有活力。要看似薄而透亮，厚而不濁?？傊?，要畫之薄，感覺厚，活潑、透明、靈動、不傷筆觸，每一層都有效果才

15、是好墨。豐富：指層次復雜多變而不簡單輕薄，要繁而不濁，靈透而不薄。傳統(tǒng)三墨法（）潑墨法：顧名思義潑而成之，如潑水一般，一遍或者少遍墨。干、濕、濃、淡同時進行，用書法的方式一氣呵成，是典型的大寫意之墨法。往往在一大片墨中同時有干、濕、濃、淡的變化。直抒胸臆，靈活多變，隨意性極強，目的在于筆意之外，求自然的水墨流動韻味之意外效果，沒有自然則刻板、僵滯，缺乏人意則非繪畫。潑墨法中的干筆與飛白尤為重要，否則會變成滿紙墨豬。行筆過程中還要求造型高度準確。潑墨法多呈水墨淋漓狀。（）破墨法：在全部的墨法中用途最廣，變化最多的是破墨法。無論是濃破淡還是以淡破濃，均要在前一遍墨將干未干時進行（即乘濕往上加）。破

16、墨是破壞了原來的不好的效果，建立起一個新的更完美的效果，它同樣要求造型高度準確，運水運墨的技巧高度嫻熟。反映敏銳，隨機應變地去自理各種變化與問題。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破濕，以濕破干，以水破墨，以墨破色等。畫面效果多呈水墨、水色，交融多變，生機活潑之感。（）積墨法：古人多用此法，清龔賢，今人黃賓虹，李可染用之。積墨，顧名思義多層積累、堆積，層層漬染，層積而厚。所用工具毛筆短而軟，墨色淡而干，宣紙半生熟。積墨過程先淡所濃，或先濃后淡均可。一般先淡后濃好掌握（如龔賢即先淡后濃積法）。積累過程步驟一定要清楚，否則就會雜亂無序，不堪收拾。每遍積墨要求每筆本身不宜變化太多，干、濕、濃、淡的效果

17、是靠多遍積累起來的。筆觸縱橫交錯，墨色濃淡交暉，層層透清而不濁。重墨色的筆觸范圍越加越小，墨色越來越深，筆觸也越來越多，淡墨色的筆觸卻越來越大，覆蓋面則愈來愈闊。積墨法的整體把握的能力要求極強，要厚而不塞，多而不亂，步驟有條不紊。積墨法最大的特點為必須等前一遍干后再積下一遍，這是不可動搖的鐵律。元人主線從中墨開始，而后向“濃”“淡”二極伸延，積墨效果蒼茫渾厚，厚重華滋。凡表現(xiàn)濃郁、深厚、渾厚、滋潤感覺的效果均可用積墨法。染法分濕染、干染、點染、分染、通染、跳染等。染墨、染色既要統(tǒng)一，又要對比。筆墨太生硬的地方，沒氣韻需統(tǒng)一可用“通染”法。效果平、灰、花的地方需對比，可用“分染”式。染的過程中要

18、見筆，要留白?！安寥尽背龈啥男Ч?，易表現(xiàn)山石、樹木的蒼茫華滋之狀。點法古人云：“一攢、二亂、三線” 一攢即先點集中的一大組（聚），二亂（散開），三線（形成動勢）。用筆： 直筆直點， 一點三揉，外實內虛（亦叫空心點）， 凡點必帶動作，點中必有聚散，古有“攢三聚五”之說。 古人曰：“畫不點苔，山無生氣” "畫山容易點苔難” "苔痕為美人簪花” "古畫有全不點苔者，有以苔為皴者，疏點密點、尖點園點、橫點豎點及介點、水藻點之類，各有相當，斟酌用之，未可率意也?！鄙剿嬛械挠媚椒治迳涸谥袊嬂铮澳辈⒉皇侵槐豢闯梢环N黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也

19、可使畫面產生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象?！澳治迳?，那墨色有“干、濕、濃、淡、黑”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“黑”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：        “干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。        “濕墨” 墨中加水多，與水調勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之

20、感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。        “淡墨” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠的物象或物體的明亮面。        “濃墨” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。        “黑墨” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴擦，可收提神醒目的功效。常用墨法：    

21、    破墨法唐代王維、張燥等人的山水畫，改單線平涂的畫法為墨色有深淺層次的畫法，當時稱為“破墨山水”。后世說的破墨法，是專指作畫時，當前一墨跡未干之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。破墨法又可分為四法（濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨），各有不同的特點。        潑墨法潑墨法創(chuàng)始于唐代王洽（又名王墨、王默），唐代名畫錄、歷代名畫記都有記載。王洽喜豪飲，醉后解衣磅礴，激清迸發(fā)，用墨潑在絹上，然后根據墨跡的形態(tài)，畫成山石林泉，云雨迷茫，渾然一體，時人稱他為“王潑墨”。后世所謂潑墨法，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。行此法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出山石的形體。運筆要胸有成竹，輕重得宜，可以重筆，也可有飛白，隨物形而變化，自然可獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。（見圖例）        積墨法積墨，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復皴擦點染