1、胡祥今年的暑期檔電影市場，可謂熱鬧非凡。多種類型、多個代際導(dǎo)演在此匯聚，形成一個有趣的文化場域。簡單劃分一下，既有功成名就的第五代，也有來勢洶洶的新生代，還有好萊塢學(xué)成歸來的海歸派。既有一如既往迎合大眾的粉絲電影，也有一身孤傲堅守藝術(shù)的文藝片，類型不一，風(fēng)格迥異，在電影觀眾消費熱望的刺激下，掀起一浪高過一浪的觀影熱潮，在文化上也呈現(xiàn)出如萬花筒般斑駁多彩的奇觀。國產(chǎn)電影的三大類型郭敬明的小時代4和何炅的梔子花開最先開啟這場票房大戰(zhàn)，兩者都是標(biāo)準(zhǔn)的青春類電影。從最終呈現(xiàn)來看，小時代4依然是“90后”價值觀的影像投射，奢華瑰麗的影像背后是對“90后”觀影喜好從頭到腳的迎合。它的排片量驚人地超過六成，

2、在淘寶電影上預(yù)售票房就達到了5000萬，成為又一個互聯(lián)網(wǎng)營銷新紀(jì)錄。梔子花開是一部標(biāo)準(zhǔn)的IP電影，主角采用當(dāng)紅“小鮮肉”，套用公式般的劇情，整部電影的背景全部設(shè)定在校園，格局之小讓人驚訝，即便這樣，依然無法阻擋粉絲的熱情，取得超過3億元的票房。第二類是第五代導(dǎo)演出手的作品?，F(xiàn)在看來，第五代既是資歷與名望的象征，但自身也有追趕市場需求的文化焦慮，陳凱歌的道士下山就是典型。這是一部連錯誤都非常接近無極的電影，通過復(fù)雜的人物和事件的堆砌，用后現(xiàn)代的光怪陸離的突兀影像，承載其標(biāo)簽式的文化思索，看起來確實有些困難，也有些不合時宜。我認(rèn)為，在新生代導(dǎo)演發(fā)光發(fā)熱的現(xiàn)在，第五代如果不能快速轉(zhuǎn)變，將會被市場拋得

3、更遠(yuǎn)。第三種是我最喜歡的類型。今年暑期檔有兩部電影讓人眼前一亮，堪稱業(yè)界良心：一部是國產(chǎn)動畫片大圣歸來，無疑是今年最大的黑馬，另一部是古裝玄幻片捉妖記。這兩部電影都有很強的“西學(xué)東漸”的特色，都以中國古典文學(xué)名著為原型，但是在中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)與西方合家歡敘事方法上做到很好的融合，受到市場熱捧。其中，大圣歸來票房逆襲到達近4億人民幣，成為國產(chǎn)動畫電影的新紀(jì)錄；捉妖記目前票房已過1億美金，成績喜人。這充分說明一個問題：在全民對高品質(zhì)電影充滿消費饑渴的風(fēng)口，只要你的作品夠出色，你就能一飛沖天。模式化青春片對中國電影無益從市場大盤來看，今年的暑期檔創(chuàng)造了新的紀(jì)錄，國產(chǎn)電影產(chǎn)生了一種久違的沖擊波似的觀影

4、熱潮，一改上半年被好萊塢壓抑的憋屈態(tài)勢，打了一個漂亮的翻身仗。顯而易見，電影市場井噴式的發(fā)展，帶來的是電影觀眾群體的急速培育，電影終端快速擴張和互聯(lián)網(wǎng)力量的迅速介入。對新生代導(dǎo)演來說，這是最好的年代。反過來，正因為新生代導(dǎo)演的作品更加符合年輕觀眾的審美，貼近他們的生活，相互作用，對電影市場的健康發(fā)展是正向促進。但是，是否票房就能成為衡量電影品質(zhì)的唯一標(biāo)準(zhǔn)？小時代4、梔子花開輕松取得高票房，基本上是躺著把錢給掙了。作為近年來中國電影市場上一種特殊的現(xiàn)象，青春片逐漸形成了一種固定的類型。電影制作過程項目化，導(dǎo)演類似于項目經(jīng)理，一切以經(jīng)濟收益為目標(biāo)。啟用當(dāng)紅的偶像明星，以校園故事為面子，以所謂的情懷

5、為里子，套用公式般的情節(jié)，輕輕松松賺個缽滿盆滿。然而，這不是藝術(shù)的勝利，而是資本的威力。一部部青春片如過江之鯽，跟風(fēng)之作越來越多，但是真正能在藝術(shù)上有所創(chuàng)新，真正能留在觀眾心中的又有多少？在我看來，青春電影的不正常盛行，對中國電影整體的發(fā)展并無多大益處。一方面，小成本、模式化的青春片在市場上一本萬利，必將吸引資本過多地投入，誰都不愿意投拍真正代表中國電影水準(zhǔn)的、充滿厚重感的中國大片，電影的形態(tài)就會過于畸形和單一，真正受害的是觀眾。另一方面，青春電影多以迎合觀眾為主，這樣電影市場會被捆綁，一起承擔(dān)著風(fēng)險，毫無創(chuàng)新、急功近利的后果就會如曾風(fēng)靡近十年的古裝大片，必將因市場的拋棄而式微。良性電影市場應(yīng)

6、包容所有類型良性的市場，應(yīng)該是作品和市場相互正向促進相互激發(fā)。從今年的暑期檔來看，市場應(yīng)該培育和鼓勵的是大圣歸來和捉妖記這樣有誠意的作品。大圣歸來因為資金技術(shù)的原因，前后耗費了8年，投資不低于1000萬美金。捉妖記更是經(jīng)歷了換角風(fēng)波，可謂磨難重重。但是這兩部電影，幾乎是單槍匹馬地將國產(chǎn)電影拉升到了好萊塢電影工業(yè)的同等水平。他們共同的特點是故事合格，制作精良，手法成熟，價值觀正確這難道不正是市場所需要的電影類型嗎？它們改變的是觀眾對于國產(chǎn)片固有的負(fù)面印象，同時，兩位導(dǎo)演也為國內(nèi)的新生代導(dǎo)演上了一課：時代的變化決定了電影觀念的變化，如果一味地跟風(fēng)青春片，或者如第六代過于沉溺于自說自話，道路可能會越

7、走越窄。另外，良性的市場，還應(yīng)該是對所有類型都能包容的場域。李霄峰的少女哪吒，是典型的小成本文藝片，在這個急速變化的市場上非常吃虧，上映之時幾乎遭遇了零排片。電影缺少明星陣容，缺少話題性，在藝術(shù)上并非成熟臻善，但是難能可貴的是它對中國社會文化的隱喻性，有別于當(dāng)下千篇一律的青春片。少女哪吒并不是孤例我們一方面為票房創(chuàng)造新紀(jì)錄而歡呼，卻總是忘了那些默默守護藝術(shù)底線、勇于藝術(shù)探索的文藝電影。如近兩年備受好評的推拿、十二公民和闖入者，市場成績都不太理想。市場對商業(yè)的過分傾斜，必將打破市場本身的一種良性平衡，藝術(shù)電影的缺失，也必將導(dǎo)致整個電影文化底色的暗淡無光。由此可見，暑期電影確實是檢驗電影市場和電影水準(zhǔn)的一個檔期。中國電影市場規(guī)模已穩(wěn)居世界第二，但是電影的整體質(zhì)量卻依然有待提高。市場的火爆，無論是資深的前輩導(dǎo)演還是新生代導(dǎo)演現(xiàn)在看來都在同一起跑線，面對的是同一塊砧板，做出來的菜肴味道好不好就要看個人手藝。電影的制作必須是以藝術(shù)為核心，市場熱捧的IP化，票房至上的生產(chǎn)方式只能獲得短期利益，對于電影長期發(fā)展必然無益。愛情有時候很簡單，就是玩一個“敢不敢”的游戲，如果你們