1、23 淺談國畫中筆墨的起源與演化薛美玲王偉【摘要】中國畫是具有悠久歷史傳統(tǒng)的中國文化的一部分。盡管用筆墨作畫的歷史可以上溯到幾千年前， 但把這種作畫的技法升華到得較為獨立的精神表現(xiàn)方式，卻經(jīng)歷了幾千年幾乎整個古代史。筆墨作為中華傳統(tǒng)繪畫系統(tǒng)的有機構(gòu)成部分，既是繪畫造型的手段，又是精神表現(xiàn)的載體，同時，隨著歷史的演進，筆墨的精神表現(xiàn)越發(fā)增強。它充分體現(xiàn)了中華民族的智慧，反映了中國人對宇宙的認識與思考，是民族精神的藝術(shù)結(jié)晶。【關(guān)鍵詞】 筆墨傳統(tǒng)文化精神 筆墨當隨現(xiàn)代黃賓虹曾說： “畫中有三昧，舍筆墨無由參悟?！睕]有筆墨，就無由談?wù)撝袊?。筆墨的運用一直被認為是中國畫的重要問題之一，可見筆墨在中國畫

2、中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人說墨分五色，即濃、 淡、干、濕、焦，其實，就是因為水的成分不同而可以辨別枯濕濃淡，這樣看，墨其實就是一個變數(shù)；另外一個變數(shù)是毛筆;有了墨、毛筆這兩個變數(shù)，又有了宣紙這樣一個定數(shù)，就有了筆與筆、墨與墨、紙與紙之間的多重關(guān)系，這些關(guān)系為我們提供了表現(xiàn)自然，體察萬物的宏大天地。有了這樣一個基點，筆墨的表 現(xiàn)力就可以推向極致。一歷史演進中的筆墨任何一種民族的繪畫，都有它自己獨特的民族特征。一種非常明顯，讓人一望而知的區(qū)別存在。但其中的內(nèi)涵卻很難讓人明確。在新時器彩陶文化的大量陶器中，已經(jīng)可以看到用筆墨繪制的彩陶紋飾了。據(jù)考在半坡文化就發(fā)現(xiàn)了用捆綁在木棍上的獸皮做成

3、的原始的毛筆，而彩陶紋飾的毛筆的筆路，即粗曠的線條則是十分明顯的。青銅時代據(jù)文獻考證有壁畫，想必是用筆畫的開始，戰(zhàn)國時期有帛畫。帛畫的用線也開始講究，但是他們更注重的是復原死者生活原狀，其注意的也決不是在線條上。至于“墨”，漢代以前大多用礦物顏色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到漢代，已開始用松煙墨，盡管墨已經(jīng)在用了，但肯定是當黑色勾線用，沒有后世墨的文化意義和審美意義，至少在文獻上沒有記載，而在繪畫中的作用也難以發(fā)現(xiàn)。筆墨真正提升到自覺和精煉的程度是在魏晉南北朝時期，但是從這個時期一些畫家涉及用墨的論述中，可以看出重視的程度和成就也是處于初級階段，線描程式出創(chuàng)，皴法沒有，墨法也沒出現(xiàn)，尚處于實線

4、狀態(tài)，而筆墨理論是難以置信的。中唐以后，連此前未普遍用過的墨法也在畫史上出現(xiàn)了，而且是氣勢逼人的潑墨法。這種潑墨法直接開啟了后世所謂的“水墨畫 ”，而此種墨法與早期發(fā)展的筆法合在一起，就可以堪稱真正意義上的“筆墨 ”了。二筆墨的傳統(tǒng)文化精神筆墨的精神性問題在古代一直是筆墨性質(zhì)的一個突出的特征。中國畫筆墨的“氣”即“氣勢連貫 ”和“氣韻生動”，凡是運用成功者都是筆墨方法的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，即節(jié)奏韻律。每個畫家都有各自的風格，也可以說有自己一套筆墨氣功。筆墨氣功有共性也有個性。一幅畫多以一種筆墨方法為主調(diào)，至多再加上一、兩種筆墨方法為輔就已經(jīng)相得益彰了。如果主次不分或三足鼎立之勢必導致幾種筆墨方法互相沖撞

5、或雜亂無章，致使整個畫面 “氣”不連貫，更不能協(xié)調(diào)統(tǒng)一和氣韻生動。中國畫是現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的典范，即貫穿“似與不似之間 ”的原則。我們傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義作品絕非自然主義，即便是宋代以前的繪畫，許多作品看上去手法是寫實的，人物畫傳神，山水畫如臨其境，花鳥畫栩栩如生，但絕非自然主義的照搬，而是畫家要“遷想妙得 ”，經(jīng)過立意構(gòu)思、提練取舍，反映生活的本質(zhì)和精華部份。我們傳統(tǒng)的浪漫主義作品是以現(xiàn)實主義做為基礎(chǔ)的，即使是高度概括的大寫意，或理想的神話題材，也不同于西洋的抽象派，是使群眾能夠接受和欣賞的，而且要求比生活中形象更高、更美。因此說 “似與不似之間 ”是中國畫應(yīng)物象形的指導原則。三. “筆墨

6、當隨現(xiàn)代 ”“筆墨當隨時代 ”，這是中國清代畫家石濤的一句名言，他的這種藝術(shù)思想充分體現(xiàn)出他對“理事圓融 ”思想的深刻理解。石濤提出“筆墨當隨時代 ”的主張存在著三個方面的內(nèi)涵。其一，所謂“筆墨 ”代表的是中國的傳統(tǒng)文化，中國畫正是因為有中國之“筆墨 ”，所以才形成了中國畫藝術(shù)的特色；其二，所謂“隨時代 ”，是對中國畫發(fā)展問題提出的原則與標準，即傳統(tǒng)的“筆墨 ”不能失去時代的氣息與風貌，否則將會使中國畫的發(fā)展失去新意，乃至停滯。其三，筆墨也是物質(zhì)和工具，筆墨只有通過畫家的藝術(shù)思維，才能夠使其產(chǎn)生中國畫獨有的藝術(shù)性與神秘性，從而使中國畫作品出現(xiàn)應(yīng)有的藝術(shù)魅力。因此，如果沒有一個正確的“理”作為基

7、礎(chǔ)，即便費盡心機，也很難達到“隨時代 ”的目的。以中國畫的發(fā)展原則來認識 “筆墨當隨時代 ”，則知中國畫 “隨時代 ”不能離開中國傳統(tǒng)文化，脫離了這個主流中國畫就會失 去她的藝術(shù)生命與藝術(shù)價值。傳統(tǒng)中國畫筆墨有它特殊的難度，沒有難度就很難有藝術(shù)性。中國畫的傳統(tǒng)是一個不斷發(fā)展著的藝術(shù)體系。中國畫筆墨的概念也必然隨著現(xiàn)代中國畫家觀念的更新而拓展它的內(nèi)涵，向著既是“中國基因 ”的，又是 “現(xiàn)代的 ”方向發(fā)展。作為繪畫觀念的物化形式的傳統(tǒng)中國畫筆墨，也將隨著中國畫向現(xiàn)代化發(fā)展而走向世界，更顯現(xiàn)出它的獨特民族藝術(shù)特征和美學價值。參考文獻：1 吳耀華著，中國畫的形式語言，人民美術(shù)出版社，2002 年 12 月