1、色彩模塊一 項目一向色彩大師致敬向色彩大師致敬 在藝術(shù)的長河中，留下了色彩大師們珍貴的足跡。不同時代、不同地區(qū)，色彩大師們杰出的作品，不管是寫實的、寫意的、表現(xiàn)的、還是抽象的，它們不同的風格流派呈現(xiàn)著不同的色彩面貌，他們永遠是我們學習和研究的典范，我們向他們致敬。站在巨人的肩膀上，能讓我們看得更高更遠，并受益終身。以色彩大師為指路燈，照耀著我們行走在藝術(shù)的道路上。 夏爾丹、梅倫德斯、馬奈、拉圖爾、莫奈、塞尚、凡高、維亞爾、莫蘭迪等，一個個響亮的名字，他們的為我們的學習提供了范本。我們從這里開始，感受他們的作品，步入色彩學習之門。夏爾丹梅倫德斯馬 奈拉圖爾莫 奈塞 尚凡 高維亞爾莫蘭迪思考與練習

2、夏爾丹 法國的夏爾丹（16991779年）是一位著名的靜物畫大師，他一反當時盛行的洛可可畫風，走自己的路，描繪室內(nèi)的靜物、普通的生活場景等。表現(xiàn)城市平民的生活趣味。他給了所謂的小題材生命力，讓畫面產(chǎn)生鮮活的力量。 夏爾丹的畫面構(gòu)圖嚴謹，色調(diào)上一般都采用溫暖的土色調(diào)，顏色種類使用也不多。他采用厚涂技法，產(chǎn)生穩(wěn)重、樸實的畫面效果,給人以平和親切之感，風格質(zhì)樸、簡單、嚴謹。他特別善于描繪散射的光線、物體的質(zhì)感和輪廓，造型生動。他大量的靜物畫都追求明晰的幾何形、和諧的畫面及趣味性，這些都成為后來的莫奈、塞尚、馬蒂斯等藝術(shù)大家作畫的楷模。 法國的雕塑大師羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛

3、去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！毕臓柕摼褪沁@樣的大師，他在平常的事物中挖掘出美感，并賦予生命力，其深刻的思想影響了下一代人。梅倫德斯 梅倫德斯（ 17161780）是18世紀靜物畫家，意大利拿波里人，生活在馬德里。18世紀荷蘭的靜物作品大多表現(xiàn)的是玻璃質(zhì)地的餐飲器具和金、銀等貴重器皿，透現(xiàn)出貴族習俗的高貴氣質(zhì).而梅倫德斯的靜物也屬于夏爾丹似的現(xiàn)實主義風格，描繪了生活常見的器具，充滿熱愛普通平凡生活的思想感情。 畫家以精湛的寫實技巧，樸實無華的筆觸真實地描繪了平民用的器具、水果、面包等，真誠樸素之美躍于畫面。他的靜物作品構(gòu)圖飽滿，尺寸都不大，畫面呈現(xiàn)著一種光潔明亮的色

4、調(diào)。畫家非常注重細節(jié)的描繪，不同對象的質(zhì)量感描繪得如此真實，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家繪畫寫實的技巧，畫法細而不膩，繁而不雜。顯示出一種幾何體般結(jié)實的結(jié)構(gòu)和堅硬的質(zhì)感。馬 奈 法國的馬奈（18321883）是極具影響力的一位藝術(shù)家，他開創(chuàng)了印象主義畫風。他并不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象派的畫展，但他和印象派畫家關(guān)系密切，并深受印象派畫家的尊敬。 馬奈的畫風乍看之下應該屬于寫實派畫風，具有古典造型的基礎(chǔ)，保持著形象的真實感，又具有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)。但他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。 馬奈具有扎實的造型功力，早在18歲那年，就走進巴黎古典主義畫家托馬斯庫遲爾的畫室學習繪畫。

5、在這里前后6年之久，受到嚴格的繪畫基本功訓練。但他不滿古典主義，時常到盧浮宮觀摩歷代大師作品，并游歷德國、意大利、荷蘭和比利時，以獨立自主的見解獲取了在畫室中難以得到的真正清新厚實的藝術(shù)修養(yǎng)。他受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，他大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三維立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。拉圖爾 拉圖爾（18361904）是19世紀法國最受歡迎的畫家之一，他非常擅長人物畫，他的作品中含有古典學院嚴謹?shù)膶憣嵤址?，又有印象派的技法。他接受學院正統(tǒng)學習時間不長，但他對繪畫的熱愛，視繪畫為生命，以致他長時間地呆在盧浮宮臨摹大師們的作品，思考

6、研究，汲取他人之長，從而取得了繪畫上的成就。 方丹-拉圖爾不像印象派畫家那樣癡迷于戶外的瞬間光色印象，而他視畫室為家，在室內(nèi)表現(xiàn)那些在他眼中具有生命力的他擅長的靜物畫。他的靜物和花卉色彩鮮艷，很吸引人，他在畫面中追求樸素、寫實的繪畫特點。莫 奈 法國的莫奈（18401926）是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一 ，擅長光與影的表現(xiàn)。他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。 莫奈曾說過：作畫時，要忘掉你

7、眼前的是哪一種物體，想到的只是一方藍色，一小塊長方形的粉紅色，一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家在創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果上。塞 尚 法國的塞尚（18391906），是后期印象派的主將，被西方現(xiàn)代畫家稱為 “現(xiàn)代繪畫之父”。他對物體體積感及空間構(gòu)建上的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟思路，他獨特的主觀色彩有別于強調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家，他的作品大都是他藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準確性，強調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。 塞尚的很多言論給人以沉思，如塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存

8、在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實，它意味著尋求各種關(guān)系的和諧。”為了尋求畫面關(guān)系的和諧，而放棄個體的獨立和真實性。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。凡 高 荷蘭畫家凡高（18531890）被譽為“表現(xiàn)主義”的先驅(qū)。他早期的作品受印象主義和新印象主義畫派的影響，代表作有拾土豆者、塞納河邊等。當他厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾時，開始追求更有表現(xiàn)力的技巧。他大膽地探索，抒發(fā)自己內(nèi)心的感受，用線和色彩的表現(xiàn)力，來表現(xiàn)畫面。凡高最愛的是色彩，那些純

9、的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他畫中的色彩，與印象主義者們的色彩有明顯的不同。他對于人和自然特有的觀察能力，讓色彩顯示出非凡的個性。 凡高面對真實的自然，他做到了物我兩忘。他用全部身心，擁抱自然。凡高著意于真實情感的再現(xiàn)，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。凡高說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，他以此來表現(xiàn)他與世界之間的一種非常真實的關(guān)系。維亞爾 維亞爾（18681940）是法國的納比派代表畫家。納比派描繪現(xiàn)實表現(xiàn)畫面時，不依中心透視法，而是依主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式感。1886年他進入巴黎美術(shù)學院學習，與

10、勃納爾相識，第二年在塞律西埃，在德尼的勸說下加入納比派，并在杰羅姆畫室作畫。但后來他反對學院派藝術(shù)，發(fā)表造型單純化與裝飾性色面結(jié)合的作品。維亞爾跟隨母親生活，她的母親出身織繡設計家庭。在燈光下，織繡彩色絹布的女工們工作的場景，給維亞爾留下深刻的印象，因此他畫下許多以織繡女人為主題的油畫。 他的畫面對光線的游移描繪非常突出，技法出神入化。作品取材身邊婦女的家庭生活，描繪平靜、平凡的愛情生活光景。他的畫風裝飾性強，曾受日本浮世繪影響。他的作品在納比派展覽活動中，很受矚目。莫蘭迪 意大利莫蘭迪（18901964）是著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫亞藝術(shù)學院，曾經(jīng)長期在這所學院擔任美術(shù)教師，教授版

11、畫課程。莫蘭迪推崇早期文藝復興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴?？茨m迪的畫時，人會不由自主地地安靜下來。他一張張作品，靜靜釋放著最樸實的震撼力，直透人的心靈。 莫蘭迪選擇極其簡單的生活用具，如杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創(chuàng)作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來表現(xiàn)物象。他以形和色的巧妙妥協(xié)，

12、找到了自己獨特的畫風。 歌德說：“藝術(shù)家對于自然有著雙重關(guān)系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。他是自然的奴隸，因為他必須用人世間的材料進行工作，才能使人理解；同時他又是自然的主宰，因為他使這種人世間的材料服從他的較高的意旨，并且為這較高的意旨服務”。大師總以不同的材料去表現(xiàn)自然，并超越自然。他們的真誠打動著我們，他們?nèi)硇牡馗冻?，游走于夢想之中，給我們帶來了美輪美奐的傳世佳作。我們心懷感恩，感謝藝術(shù)家及他們的佳作，讓我們感受到了他們的構(gòu)圖、造型、色彩與表現(xiàn)，還賦予我們更多的啟示。1.談談你最喜歡的色彩大師以及他作品的風格特點。2.試著臨摹一幅你喜歡的大師作品。思考與練習色彩的發(fā)展過程原始材料

13、技術(shù)的運用階段原始社會時期 將固體或液體顏料涂抹于面部與軀干，將外部環(huán)境著上色彩。 如：法國拉斯科山洞的原始壁畫概念色彩的表現(xiàn)階段 用于裝飾之中，如埃及金字塔中的浮雕、壁畫，希臘瓶畫。科學認知光與色的初級階段 掌握了光與影的畫法色彩審美評價與接受的探索階段 公元公元3-4世紀世紀 已具有豐富的色彩表現(xiàn)力，基督教將他們的天國描繪成閃耀著這種寶石般光彩的理想世界。產(chǎn)生了拜占庭色彩鑲嵌藝術(shù)，出現(xiàn)了金碧輝煌的夢幻般色彩。 公元公元8-9世紀世紀 手抄本的裝飾，形成了中世紀初期特有的風格，創(chuàng)造出多種精細的色彩變化，具有一定的秩序感。 歐洲文藝復興后歐洲文藝復興后，出現(xiàn)了明暗與色階的推移。作品色彩主要是物

14、象的固有色，多以暖棕、褐色調(diào)為主。科學認知光與色的階段科學認知光與色的階段 在牛頓的“日光-三棱鏡折射實驗”后，知道了白光是由七種可見光譜混合而成色彩藝術(shù)表現(xiàn)的自由突破階段色彩藝術(shù)表現(xiàn)的自由突破階段 19世紀 色彩科學得到發(fā)展，印象派畫家意識到潛在于色彩自然表現(xiàn)中的內(nèi)在真實性。把色彩從自然中抽象出來，按照色彩自身的法則來表現(xiàn)自然規(guī)律。色彩發(fā)展的歷史色彩是繪畫學中的重要學科，從古至今，色彩的歷史源遠流長。原始材料技術(shù)的運用階段概念色彩的表現(xiàn)階段科學認知光與色的初級階段色彩審美評價與接受的探索階段科學認知光與色的原理階段色彩藝術(shù)表現(xiàn)的自由突破階段原始材料技術(shù)的運用階段 原始社會時期，先民們就已經(jīng)開

15、始使用色彩技術(shù)，如原始人把固體或液體涂抹于面部與軀干，或?qū)⒍囱ň幼…h(huán)境著上色彩。在法國拉斯科洞穴和西班牙阿爾塔米拉洞穴發(fā)現(xiàn)的原始壁畫就是很好的例證。他們用醒目的紅、紫、黑、褐色作基調(diào)，以準確的線條勾勒野牛的外形特征，同時又巧妙地利用巖洞石壁的自然起伏，來強調(diào)野牛身軀的體積感，那些或奔放或蜷曲的野牛群在用色上夾帶著野性的原始生命力，感染著人們。概念色彩的表現(xiàn)階段 這一階段人類對色彩材料的應用技術(shù)有了很大的進步。材料技術(shù)已經(jīng)趨于細化，能夠運用更多的色彩來制作工藝品或進行繪畫。這一時期的人們已經(jīng)懂得在勾線后，填涂適當?shù)纳蕘砻枥L寫實的形象，但是這階段還沒有明確的光影手法。概念的色彩首先被應用于裝飾之

16、中，表示人們對色彩審美功能已有所認識，就已經(jīng)普遍應用自然材料色彩來裝飾自己的生活。 公元前2700年的埃及，其繪畫線條流暢優(yōu)美，色彩豐富，已經(jīng)開始采用有趣的正、側(cè)面混合法來表現(xiàn)人物形象，具有鮮明的風格和獨特的感染力。在埃及金字塔中用于裝飾墳墓墻壁的浮雕和壁畫，已經(jīng)很好地使用了規(guī)整幾何形式的裝飾技術(shù)，他們對自然色彩如此犀利的觀察，讓我們感到震驚。 公元前7世紀至公元前5世紀的彩繪希臘瓶畫，藝術(shù)家們用高超精湛的技藝，用紅、黑等色描繪著優(yōu)美的荷馬史詩和希臘故事，先后流行著的三種藝術(shù)風格：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。由于彩瓶出口東方，故考慮到東方人的審美習俗，以動植物裝飾紋樣為主，并加以

17、圖案化，有時直接采用東方紋樣，因此被稱之為“東方風格”。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。這一時期的藝術(shù)家們已經(jīng)能靈活自如地運用各種線條來刻劃人物的動態(tài)及表情，充分發(fā)揮了線條的魅力。科學認知光與色的初級階段 這階段我們能夠看出當時的畫家已經(jīng)觀察到光與色的關(guān)系，掌握了光與影的畫法。希臘化時期的龐貝和其他地區(qū)都發(fā)現(xiàn)裝飾性極強的壁畫和鑲嵌畫。幾乎每一座房屋和別墅的墻上都有畫，畫著柱子和遠景，還模仿著帶框的畫和舞臺場面。在這些裝飾性的壁畫中，凡是可能進入畫面的東西，幾乎各種類型都能有所發(fā)

18、現(xiàn)。例如兩個檸檬和一杯水之類的漂亮的靜物畫，以及動物畫，甚至還有風景畫。色彩審美評價與接受的探索階段 這一階段逐漸進入色彩審美的探索階段。要使色彩的視覺感受得到比較好的美感評價,就必須進行有意識的色彩設計。公元3至4世紀，基督教將他們的天國描繪成閃耀著各種寶石般光彩的理想世界。在這種精神影響下，公元400-1400年中世紀的歐洲，產(chǎn)生了拜占庭色彩鑲嵌藝術(shù)，這些建筑裝飾繪畫以小塊彩色玻璃和石子鑲嵌而成，這也是當時基督教教堂裝飾的主要形式。它不再強調(diào)對物體體積感的描繪，而是努力追求平面化的裝飾效果，追求色彩的獨立審美。光線透過教堂窗戶的有色玻璃，獲得神奇的色光變化這種色光作用于人的視覺，便出現(xiàn)了金

19、碧輝煌夢幻般的色彩。 公元8至9世紀，愛爾蘭僧侶為了傳播福音，積極進行經(jīng)籍傳抄工作。他們在手抄本的裝飾上頗費心思，形成了中世紀初期特有的風格，創(chuàng)造出多種精細的色彩變化，且具有很強的秩序感。中世紀的畫家不關(guān)心事物的“實際”形狀，也不關(guān)心事物的“實際”顏色，在他們的細密畫、琺瑯作品和畫板上的畫中，他們喜歡用最純凈、最珍貴的色彩光輝閃閃的金色和完美無瑕的群青藍來進行搭配。 到公元13世紀晚期，天才的佛羅倫薩畫家喬托揭開了新的篇章。與同一時期的主題細密畫相比較，喬托的繪畫則更為真實地表現(xiàn)了畫面的空間和色彩，表達了特定的畫面場景。古老的拜占庭方式與喬托藝術(shù)相比較，而顯得生硬而陳舊。 14至16世紀歐洲文

20、藝復興時期，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，解剖學、透視學、光學被廣泛地運用在繪畫當中，畫家們對光影產(chǎn)生了濃厚的興趣，出現(xiàn)了明暗與色階的推移。在這一階段的作品中造型非常完美，空間感極其到位，但是作品中的色彩主要還是物象的固有色，且大多以暖棕、褐色調(diào)為主。以法國為中心流行于歐洲的洛可可藝術(shù)，風格輕柔、雅致、細膩、美輪美奐而著稱?？茖W認知光與色的原理階段 人類對色彩的應用已有相當長的歷史，但從獨立意義上講的科學的色彩觀卻是到了近代才開始的，這是因為必須要以光學的產(chǎn)生和發(fā)展作為基礎(chǔ)來研究色彩。17世紀60年代，在牛頓的“日光三棱鏡折射實驗”之后，人類才知道白光是由七種可見光譜色混合而成的，使顏色的本質(zhì)得到了

21、正確的解釋。 法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦首先發(fā)現(xiàn)了色彩的補色現(xiàn)象，并將這一色彩對比的重要方法運用于創(chuàng)作中，取得了意外的效果。隨后德拉克羅瓦的色彩經(jīng)驗更直接地被印象派畫家們所借鑒，取得了輝煌的成就。英國畫家透納首先用色彩冷暖的關(guān)系去發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)自然中的光色和大氣的效果。色彩藝術(shù)表現(xiàn)的自由突破階段 19世紀，色彩科學得到發(fā)展，印象派畫家們開始觀察和表現(xiàn)光與色彩的瞬間微妙變化,將室外復雜的光影效果作為創(chuàng)作最主要的興趣點，意識到潛在于色彩自然表象中內(nèi)在的真實性，他們開始覺悟到繪畫中存在著屬于繪畫自身的獨立要素，并且有著自己的規(guī)律。印象派畫家把色彩從自然中抽象出來，按照色彩自身的法則來表現(xiàn)自然規(guī)律。 印象

22、派之后的重要畫家,如高更、凡高、塞尚都是在色彩表現(xiàn)上全力追求脫離傳統(tǒng)模式限制、寫生邏輯限制、光影要素限制的自由色彩藝術(shù)表現(xiàn)的巨匠。他們的作品成為人類繪畫史上最引人注目的閃光點，其中色彩的作用至關(guān)重要，他們的這種色彩實踐邁出了探索藝術(shù)純粹性的一步，帶來了整個藝術(shù)觀的重大改變。1.試述色彩的發(fā)展過程。思考與練習色彩的不同表現(xiàn)方式 當我們行走在美術(shù)館、畫廊、各類作品展廳時，總會感覺到作品的面貌紛呈。它們各是以什么樣的表現(xiàn)方式來表達，它們的評判標準又是怎樣呢？ 綜觀繪畫色彩的不同的表現(xiàn)方式，大致可分四種系統(tǒng)： 追求三維立體感的條件色表現(xiàn)系統(tǒng)； 追求平面感的裝飾色表現(xiàn)系統(tǒng)； 追求主觀感受的表現(xiàn)色表現(xiàn)系統(tǒng)

23、； 追求自身抽象語言的抽象色表現(xiàn)系統(tǒng)。 在人類歷史發(fā)展的長河中，特別是西方近現(xiàn)代對色彩的研究，拓寬了色彩的表現(xiàn)內(nèi)涵。但不管其表現(xiàn)形式如何變化，這四種系統(tǒng)始終作為獨立的具有不同認識觀的表現(xiàn)體系存在。 條件色表現(xiàn)系統(tǒng) 注重客觀對象在特定的色光條件下所產(chǎn)生的色彩變化，如亮部受光源的影響、暗部受環(huán)境的影響等，它所強調(diào)的是畫面的色調(diào)、物象之間的色彩關(guān)系、豐富的色彩變化和具有質(zhì)感、體積感、空間感、光感的現(xiàn)實物象，也就是我們平常所說的具象寫實的表現(xiàn)。 裝飾色表現(xiàn)系統(tǒng) 注重物體本身的固有顏色，基本排斥色光對環(huán)境的影響，它強調(diào)通過高純度的色彩組合及平面的色彩布局，體現(xiàn)其平面裝飾的特征。 表現(xiàn)色表現(xiàn)系統(tǒng) 注重個人

24、對客觀對象的主觀感受，它拋開了客觀的造型和色彩，將自我情感的色彩揮灑在畫面中，強調(diào)自我主觀的情感感受，畫面富有激情，色彩強烈。 抽象色表現(xiàn)系統(tǒng) 注重點、線、畫、色在畫面中的形式構(gòu)成，完全偏離客觀中具象因素的表現(xiàn)，將客觀物象經(jīng)過簡化、提煉、放大、重新組合，以形式構(gòu)成畫面面貌，強調(diào)自身繪畫語言特征的發(fā)揮，以產(chǎn)生特有的抽象效果。 現(xiàn)階段我國中等學校的繪畫色彩教學初學階段要求以條件色表現(xiàn)系統(tǒng)作為主要的色彩訓練手段，其目的是讓初學者在研究運用色彩的過程中學會觀察、了解自然界中色彩變化的基本規(guī)律；通過色彩寫生練習，培養(yǎng)運用色彩語言來表現(xiàn)物象的能力和在特定的條件下對客觀對象的形體、結(jié)構(gòu)、色彩、空間以及虛實進

25、行真實表現(xiàn)的能力。 如何學習色彩非常重要，正確的學習方法能取得事半功倍的效果。初學者首先應進行靜物寫生練習，然后再過渡到風景寫生等。因為靜物寫生在室內(nèi)進行，光線相對穩(wěn)定，色彩單純、明確，是初學者理想的學習方式。風景寫生屬于外光作業(yè)，色彩亮麗、豐富，光色變化快，景物空間大，色彩繁雜，是培養(yǎng)作畫者概括色彩與掌握色彩空間透視能力的極好方法。另外在學習過程中要不斷提高自身的審美修養(yǎng)和鑒賞能力，向大師學習，學習他們的色彩表現(xiàn)，學習他們處理畫面色彩的技巧，學習各種技法與經(jīng)驗等，養(yǎng)成多思考，多看好作品的習慣，不斷提高自身的審美修養(yǎng)。 不同色彩材料帶來的不同觀感 常見的色彩繪畫使用的材料有水彩、油畫、丙烯、水

26、粉等。不同的材料，由于不同的特性而帶來了不同的觀感。水 彩 畫 的 特 性油 畫 的 特 性水 粉 畫 的 特 性水彩畫的特性 1 1. .具有透明、覆蓋力差的特性具有透明、覆蓋力差的特性 水彩顏料質(zhì)地透明，若底色為藍色，我們在上面覆蓋一層黃色，這時出現(xiàn)的顏色不是黃色而是綠色，尤其是其亮色不能反復多次描繪。水彩畫不能反復地對色彩進行修改，否則畫面的色彩會臟。水彩的透明性很象我們傳統(tǒng)的中國畫。2 2. .以水為媒介以水為媒介 水彩畫不同于其他畫種的最大特性在于它的“水”的特性，水彩畫由于水的大量介入，造成了許多互滲的偶然效果，使水彩畫產(chǎn)生特殊的輕快感和趣味性。但水分的運用和控制往往是水彩畫中最難

27、掌握的。水分用得好，可以表現(xiàn)畫面中含蓄、朦朧的藝術(shù)效果，如果運用不當，就會失去對形、色的控制，也就很難取得好的效果。 水的運用在色彩畫中非常關(guān)鍵。水太多了，形體和顏色很難控制；水太少了，顏色干，又失去水彩透明、潤澤的特點。水彩中的水性需要反復不斷地練習，才能逐漸掌握與適應。 水彩畫是用一種水溶性膠質(zhì)顏料繪制而成的畫，它含粉量極低，具有透明效果，水彩畫用色量少，用水量相對較多，畫淺色時多用水分來稀釋地畫出，雖然也配有白色，但由于水彩畫材料性能的特點，用白色調(diào)出的帶粉質(zhì)的亮色來覆蓋底層深色的方式通常僅為某些特殊效果而不作大量使用，因而淺色多在嚴格的計劃下留出來還必須控制其色度與冷暖傾向。油畫的特性

28、 1 1. .具有厚重、強遮蓋力的特性具有厚重、強遮蓋力的特性 油畫是一種表現(xiàn)力極強、手法極為多樣的畫種。油畫重視畫面的塑造性和色彩的豐富。它能充分的表現(xiàn)物體色彩變化，極富有真實感?？梢苑磸偷匦薷拿枥L,還能刮掉重來。2 2. .油畫以油為媒介油畫以油為媒介 它是用油調(diào)和油質(zhì)顏料在特制的布、木板等材料上作畫，可以長時間地保存而使色彩不變色。油性油料采用核桃油或亞麻油，這類油料調(diào)配的顏色附著力強，有光澤感。此外還有非油性的樹脂類油料，平時最常用的是松節(jié)油，它能最有效地稀釋顏料，使之涂敷清爽，甚至可以酣暢淋漓。由于油性的特點，畫面干得很慢。 油畫中的白色顏料最常用，用量也最大，主要有鉛白、鋅白和鈦白

29、。鉛白具有很強的覆蓋力，而且干得快；鋅白覆蓋性能較差，但無毒，耐光照，不變黃；鈦白有很好的覆蓋力，但它的干燥性能卻較差。 油畫自15世紀形成一個獨立的畫種以來，經(jīng)過幾百年無數(shù)畫家的創(chuàng)作與實踐，以及發(fā)展演變，才從眾多學派浩若煙海的作品中，積淀形成油畫自身獨特的魅力，其中油畫特有的肌理便是物質(zhì)和精神碰撞的產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心情感的外化。 隨著社會科技的不斷進步，新材料的不斷涌現(xiàn)，很多人已不再局限于研究單純的油畫。而是使用綜合材料，來獲得新奇的畫面效果，使油畫更具多元化的表現(xiàn)力。水粉畫的特性 1 1. .水粉畫以水調(diào)和膠質(zhì)及不透明顏料繪制而成水粉畫以水調(diào)和膠質(zhì)及不透明顏料繪制而成 在表現(xiàn)形式上與油畫、水

30、彩有很多相通的地方，既可以像油畫那樣具有豐富的色彩變化及很強的色彩覆蓋力，又可以像水彩畫那樣產(chǎn)生水色淋漓、透明潤澤的特殊效果。就色彩的基礎(chǔ)訓練而言，水粉畫在對色彩基本規(guī)律的詮釋和色彩關(guān)系的處理上，與其他材料如油畫、丙烯、水彩等是一致的。 2 2. .以水為媒介以水為媒介 水粉畫的水是作為調(diào)和、稀釋、洗滌顏料用的。在作畫時，減弱顏色的純度和提高顏色的明度主要不是靠水來完成，而是用白色和其他色相的顏色調(diào)和而成的。在使用水分上一定要靈活，如在亮部、近景處水分可以少一些，這樣可使畫面有一定的厚度，但顏料不能堆砌得太厚，太厚的色層很容易剝落。暗部、遠景要透明，水分可以多一些但過多的水分會使顏色在畫面上流

31、動、滲透，有時還會在紙面上出現(xiàn)點狀的色粒，形成色彩純度不足的現(xiàn)象。 白顏色是水粉畫中不可缺少的一種顏色。在水粉畫顏料中調(diào)入白色可以加強畫面的厚實感和絨面感，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但白顏色不能濫用，如果用得太多或太干，會使畫面產(chǎn)生暗淡、渾濁的現(xiàn)象，使畫面蒙上一層令人生厭的粉氣，特別是遠景和虛處理的暗部要畫得透明，更不宜多用白顏色。 水粉顏料帶有一定的粉質(zhì)，在吸水性較強的紙張上作畫時，濕潤的顏色會深一些，干后顏色普遍會比潮濕的時候淡，而且純度也會降低，顏料里的粉質(zhì)成分愈多其變化就愈大。水粉畫的水和粉運用得當，可以使畫面產(chǎn)生既流暢又厚重的效果，因此，善于應用水和粉是掌握水粉畫技巧的一個重要環(huán)節(jié)。 水

32、粉畫顏料有很強的色彩表現(xiàn)力但有一個較大的缺憾就是在干濕不同狀態(tài)下出現(xiàn)的變色現(xiàn)象。有時顏色干后變淺，有時顏色干后又變深，令作畫者覺得較難控制。這種“變色現(xiàn)象”也對我們表現(xiàn)水粉時提出了更高的要求。因此想要畫好水粉畫，必須經(jīng)過大量的實踐，不斷地積累經(jīng)驗，才能熟練地掌握水粉畫的技法和了解色彩的特性及變化規(guī)律。 目前國內(nèi)很多藝術(shù)院校，特別是工藝美術(shù)設計類專業(yè)院校，大都將水粉作為色彩訓練的主要材料，那是因為水粉是很實用的一種繪畫材料，水粉畫所需要的工具材料簡單，畫完后可以直接用水清洗干凈。顏料在調(diào)色盒中可以較長時間保持濕潤，價格低廉，使用攜帶都非常方便，現(xiàn)被廣泛地使用在廣告、工藝美術(shù)、設計等諸多應用美術(shù)領(lǐng)

33、域。 隨著現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，繪畫材料不斷改進，繪畫觀念不斷更新，作畫的表現(xiàn)手法不斷呈現(xiàn)多樣化，這些都給學習色彩提出了更高的要求。我們在學習實踐中，既要具有扎實的基礎(chǔ)，又要不斷地探索，才能為自己的作品注入鮮活的血液，使作品更富生命力。1.簡述油畫、水粉畫、水彩畫的特點。2.談談水粉畫被廣泛地作為色彩基礎(chǔ)訓練的原因。思考與練習模塊二色彩知識一、色彩的基礎(chǔ)知識（一）色彩的產(chǎn)生（二）色彩的三要素（三）色彩的冷暖色性（四）色彩的混合（五）小 結(jié)（六）思考與練習 一、色彩的產(chǎn)生 光進入視覺通常有以下三種形式： 1 1光源光光源光自然光 光進入視覺通常有以下三種形式： 1 1光源光光源光人造光 光進入視覺

34、通常有以下三種形式： 2 2透射光透射光 光進入視覺通常有以下三種形式： 3 3反射光反射光二、色彩的三要素 1.1.色相色相 色相是指色彩的相貌。練習：請同學們指出圖像中顏色的色相。練習：請同學們指出圖像中顏色的色相。2.2.明度明度 明度是指色彩的明暗深淺程度。練習：請同學們區(qū)分圖像中明度的高低。練習：請同學們區(qū)分圖像中明度的高低。3.3.純度純度 純度是指色彩的鮮濁程度。練習：請同學們區(qū)分圖像中純度的高低。練習：請同學們區(qū)分圖像中純度的高低。三、色彩的冷暖色性看到下面一幅作品同學們有什么感受？練習：展示兩幅圖片，請同學們區(qū)分冷色和暖色。練習：展示兩幅圖片，請同學們區(qū)分冷色和暖色。練習：展

35、示一幅色彩作品，請同學們理解冷色和暖色給人不同的感受。說明：看到紅、橙色會產(chǎn)生暖的、熱烈的、膨脹的、前進的感覺：綠、藍產(chǎn)生冷的、平和的、收縮的、后退的感覺。四、色彩的混合1 1三原色三原色 2 2間色間色 紅+黃=橙 2 2間色間色 紅+藍=紫 2 2間色間色 藍+黃=綠 3 3復色復色4十二色相色輪黃+橙=黃橙紅+橙=紅橙紅+紫=紅紫藍+紫=藍紫藍+綠=藍綠黃+綠=黃綠 讓我們從黃、紅、藍三色開始，進而做成十二色相色輪的繪制。練習：練習：展示動畫，請同學們直觀了解原色、間色、復色之間的關(guān)系。然后讓同學們試著制作十二色相色輪。五、小結(jié)一、色彩的產(chǎn)生 1.光源光 2.透射光 3.反射光 二、色彩

36、的三要素 1. 色相 2.明度 3.純度 三、色彩的冷暖色性 1.冷色 2.暖色四、色彩的混合 1.三原色 2. 間色 3.復色 4.十二色相色輪 色彩的協(xié)調(diào)與對比色彩的協(xié)調(diào)與對比 一、色彩的協(xié)調(diào) 二、色彩的對比 三、課堂練習 四、思考與練習一、色彩的協(xié)調(diào) 色與色之間所產(chǎn)生的統(tǒng)一協(xié)調(diào)關(guān)系被稱為色彩的協(xié)調(diào)。色彩的協(xié)調(diào)是指近似色的組合或明度相似色彩間不同形式的組合。 1.主色調(diào)的協(xié)調(diào)以畫面占主導地位的色彩為基礎(chǔ)，其他的色彩處于次要的從屬地位。當我們觀察到某一物象色彩的時候，在形成其色彩的一切個別因素之中，棄賓就主，舍繁從簡,會使畫面的整體色彩更加協(xié)調(diào)。2.鄰近色、同性色及中差色相的協(xié)調(diào)(1) 鄰近

37、色協(xié)調(diào)，色相距離大約30度。(2) 同性色的協(xié)調(diào)，色相對比距離60度。(3) 中差色相的協(xié)調(diào)，色相對比距離90度。二、色彩的對比二、色彩的對比 上堂課我們了解了色彩的三要素，下面我們結(jié)合練習，理解一下各種色彩在畫面中的對比關(guān)系。 1明度對比 明度對比即色彩的明與暗、深與淺的對比。 2純度對比 純度對比是指純色與濁色、弱色之間的對比。練習：純度對比練習 3補色對比 間色和三原色之間互為補色關(guān)系，如黃與紫、紅與綠、黃與藍是三對最基本的互補色。練習：補色對比練習4冷暖對比 冷暖對比即色彩的色性對比。暖色是指黃、黃橙、橙、紅、紅紫等色；冷色是指藍、藍綠、黃綠、藍紫、紫等色。練習：冷暖對比練習三、課堂練習 練習一：根據(jù)圖例，完成明度對比練習。練習二：根據(jù)圖例，完成純度對比練習。練習三：根據(jù)圖例，完成補色對比練習。練習四：根據(jù)圖例，完成冷暖對比練習。四、思考與練習色彩的協(xié)調(diào) 1.主色調(diào)的協(xié)調(diào) 2.鄰近色 3.同性色及中差色相的協(xié)調(diào)色彩的對比 1.明度對比 2.純度對比 3.補色對比 4.冷暖對比一、固有色與條件色的對立統(tǒng)一關(guān)系練習：展示一張色彩局部，請同學們找出固有色和環(huán)境色，并分析它們之練習：展示一張色彩局部，請同學們找出固有色和環(huán)境色，并分析它們之間的關(guān)系。間的關(guān)系。1.固有色固有色2.光源色光源色3.環(huán)境色環(huán)境色 任何一個物體都有其自身的固有色彩，而這種色彩又被客觀存在的條件色(光源