1、第七課三位中國美術(shù)家教學目標：1、學會多角度、多視點欣賞、評述美術(shù)作品； 2、了解這三位美術(shù)大師及美術(shù)作品的表現(xiàn)形式及風格特點； 3、學會美術(shù)欣賞的學習方法。教學重難點：重點：學會多角度、多視點欣賞、評述美術(shù)作品。難點：學會美術(shù)欣賞的學習方法。仔細觀察，畫面描繪了什么內(nèi)容？清明上河圖 中國畫 528.724.8cm 北宋 張擇端主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。是一幅風俗畫。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態(tài)而莫可數(shù)記，全副場面浩大，內(nèi)容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構(gòu)圖嚴謹、筆法細致，充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和

2、高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力。張擇端（1085年1145年）北宋畫家。字正道，漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生。存世作品有清明上河圖等。藝術(shù)特色作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法組織畫面。和西洋繪畫的焦點透視不同，三點透視不受視點的限制，畫家走到哪畫到哪，看到哪畫到哪，將不同時間，不同空間的景物納入統(tǒng)一而又富于變化的畫面中。藝術(shù)特色人物刻畫，生動傳神 橋下發(fā)生了什么故事？畫家又是怎樣表現(xiàn)人們的各種情緒狀態(tài)？ 人物雖小，但描繪得一絲不茍，筆筆精到，人物的神情動態(tài)呼之欲出。清明上河圖是研究北

3、宋生活的“百科全書”，你能從中觀察到什么？ 從畫面欣賞中，可看出，北宋時的商鋪經(jīng)營都是哪些，他們的交通工具都是什么？能了解到哪些民族風俗？例如：藥店、各種小食品經(jīng)營、日常雜貨等； 獨輪車、驢馬、轎子、船只 插柳、斗茶張擇端的寫實畫風影響了后世都市風俗畫的創(chuàng)作。漢宮春曉圖 中國畫 局部 明代 仇英南都繁會圖 中國畫 局部 明代 仇英 在中國現(xiàn)代美術(shù)家中，有一位畫家繼承了寫實的傳統(tǒng)，并以畫馬著稱。你知道是哪一位嗎？中國畫 13076cm ，1941年，紙本設(shè)色徐悲鴻簡介 徐悲鴻（1895-1953年），現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。說說你所了解的徐悲鴻。畫藝高超憂國憂民生活簡樸曾留學法國學西畫，歸國后長期

4、從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學藝術(shù)系、北平大學藝術(shù)學院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創(chuàng)作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫田橫五百士、徯我后、中國畫九方皋、愚公移山等巨幅作品，充滿了愛

5、國主義情懷和對勞動人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現(xiàn)代中國畫”的“象征”和“標志”。徐悲鴻長期致力于美術(shù)教育工作。徐悲鴻筆下的奔馬有什么特點？精神抖擻，豪氣勃發(fā) 剛勁穩(wěn)健的白描線條勾勒出馬的形態(tài)。 飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。 同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現(xiàn)方法，用淡墨渲染出馬的結(jié)構(gòu)和層次。想一想，徐悲鴻要借奔馬抒發(fā)自己什么的思想情感？ 抒發(fā)愛國憂民的思想，表現(xiàn)不屈不撓、勇敢堅毅的民族精神。群馬中國畫，109121c

6、m，1940年徐悲鴻田橫五百士 198355cm，油畫 ，1928年1930年，徐悲鴻九方皋351138cm，中國畫，1931年，徐悲鴻徐悲鴻經(jīng)常利用歷史故事和寓言故事為題材進行創(chuàng)作。畫面氣勢宏大，人物頂天立地，有撐破畫面之感。徐悲鴻中西融合的寫實畫風影響了蔣兆和等的一大批的畫家的創(chuàng)作。徐悲鴻在中國畫中融入了西方寫實主義技巧，更好地發(fā)揮了藝術(shù)的社會作用，振興了中華民族的藝術(shù)。潘天壽（18971971），現(xiàn)代畫家、教育家。早年名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、壽者。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。他的繪畫不受西方繪畫藝術(shù)的影響，完全根植在民族藝術(shù)的土壤里。潘天壽

7、年輕時代十四歲時潘天壽便立志當一名中國畫家。在浙江第一師范上學時，老師李叔同就教誨他：“作畫不求名利，唯求人格完美。二十七歲時，潘天壽在上海與大畫家吳昌碩成為忘年之交，畫風深受吳昌碩的影響，但是他并未停下創(chuàng)新的腳步秋花濕露圖 潘天壽菊花圖，中國畫，13768cm，1915年，吳昌碩記寫雁蕩山花這是潘天壽雁蕩山寫生歸來的創(chuàng)作。畫家在那里發(fā)現(xiàn)了美，他將山水和花鳥相結(jié)合，開創(chuàng)了”近景山水雜似山花野卉“的新畫法。露氣，中國畫，129.6154.2cm，1958年荷花蜻蜓，1722.7cm，20世紀60年代，中國畫潘天壽認為繪畫要有“個人風格，要有獨創(chuàng)性”，即使同一題材的作品，他也在探索不同的表現(xiàn)手法。想一想，同樣是荷花，在表現(xiàn)的方法上有什么不同？小龍湫一角中國畫，107.5107.5cm，1963年潘天壽在繪畫上主張“強其骨”。他的作品總能給人鋼筋鐵骨的氣勢美，同時又洋溢著勃勃生機和濃郁的時代氣息。人品和畫品，人品第一。畫品和人品緊密相聯(lián)