1、音樂藝術(shù)概論寶坻四中:李志軍什么是藝術(shù)？現(xiàn)代漢語詞典的解釋用形象來反映現(xiàn)實(shí)，但比現(xiàn)實(shí)有典型的社會(huì)意識(shí)形態(tài)指富有創(chuàng)造性的方式、方法形狀獨(dú)特而美觀的。藝術(shù)品與其它勞動(dòng)產(chǎn)品有一個(gè)明顯區(qū)別：其它勞動(dòng)產(chǎn)品是在實(shí)用基礎(chǔ)上講求美；藝術(shù)品則不是直接為了滿足實(shí)用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神的影響。對(duì)于藝術(shù)，通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識(shí)。 一、是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。二、是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。三、是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。歸納一般認(rèn)為，

2、藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動(dòng)是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對(duì)象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號(hào)形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動(dòng)。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價(jià)值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。藝術(shù)與其它意識(shí)形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價(jià)值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發(fā)揮。除審美價(jià)值外，藝術(shù)還具有其它社會(huì)功能，如認(rèn)識(shí)功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會(huì)功能是人們通過藝術(shù)活

3、動(dòng)而認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識(shí)功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價(jià)值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動(dòng)而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感?，F(xiàn)代漢語大辭典中的解釋為：用有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情，反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)。它的最基本要素是節(jié)奏和旋律。分為聲樂和器樂兩大部門。音樂是聲音的藝術(shù)（或者說是聽覺是藝術(shù)）音樂是時(shí)間的藝術(shù)音樂是情感的藝術(shù)音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)音樂是憑借聲波振動(dòng)而存在、在時(shí)間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感

4、體驗(yàn)的藝術(shù)門類。什么是音樂?民間音樂民間音樂以口傳心授為主，形態(tài)相對(duì)比較穩(wěn)定，發(fā)展演變比較緩慢。有時(shí)一首民歌歷經(jīng)幾百年而依然保持原貌。民間音樂的流傳范圍受地域空間的限制較大，相互間的影響滲透亦相對(duì)較少。各地的民間音樂都有著鮮明的地方特色。民間音樂的這種某一特定局部的穩(wěn)定單調(diào)恰恰構(gòu)成了其整體上的豐富多彩民間音樂最為古老，可以上溯至遠(yuǎn)古時(shí)期的原始社會(huì)。在人類已進(jìn)入工業(yè)文明的今天，所謂的民間音樂通常特指那些產(chǎn)生并流行于農(nóng)業(yè)地帶的音樂或由此類音樂演變發(fā)展而來的音樂。民間音樂是一種集體創(chuàng)作的音樂，一首民歌往往要?dú)v經(jīng)幾代人的不斷加工完善。民間音樂的主要功能是自?shī)首詷罚瑒?chuàng)作表演者與接受者之間并沒有嚴(yán)格的的角

5、色區(qū)分。古典音樂古典音樂的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)的。學(xué)生通過大量的書面文獻(xiàn)和體系化的理論學(xué)習(xí)來了解把握傳統(tǒng)，又以高度的理性自覺來突破傳統(tǒng)，以求創(chuàng)新。古典音樂既有承襲前人，保持傳統(tǒng)的一面，又有不斷創(chuàng)新，飛速發(fā)展的一面。古典音樂萌芽于歐洲中世紀(jì)的宗教音樂，又經(jīng)過文藝復(fù)興的洗禮，王公貴族的扶植，中產(chǎn)階級(jí)市民的參與，在18、19世紀(jì)中達(dá)到全盛。古典音樂是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養(yǎng)和音樂知識(shí)。嚴(yán)肅的古典音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個(gè)性，20世紀(jì)的先鋒派音樂更是完全不顧大多數(shù)接受者是否能充分理解其作品的內(nèi)涵。流行音樂流行音樂的傳承也是以口頭為主，幾乎沒有什么有價(jià)值的體系化理論

6、和書面文獻(xiàn)。但流行音樂借助了現(xiàn)代化的傳播手段唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時(shí)代的限制比較少。聽眾的喜新厭舊又使得流行音樂不斷翻新。但由于受制于流行音樂家自身的素養(yǎng)和聽眾的欣賞習(xí)慣，流行音樂的形態(tài)演變遠(yuǎn)不及古典音樂那般迅速。流行音樂的出現(xiàn)則要晚得多，是在19世紀(jì)上半葉隨著近代工業(yè)文明和工業(yè)化城市的興起而發(fā)展起來的。流行音樂史中的兩次飛躍 爵士樂和搖滾樂分別出現(xiàn)于本世紀(jì)初和50年代，恰好于現(xiàn)代工業(yè)中的“電力革命”（電力能源的廣泛應(yīng)用）和“電子革命”（電子計(jì)算機(jī)的開發(fā)應(yīng)用）相同步。流行音樂是一種用工業(yè)化方式生產(chǎn)的音樂商品，音樂家的個(gè)性與理想的展示常受制于市場(chǎng)需求。為滿足不同地域、不同階層、

7、不同年齡的人們的消費(fèi)需求，流行音樂呈現(xiàn)出混雜多變的面貌，使人很難確切把握其整體文化特質(zhì)。流行音樂只是一種載體，承載著當(dāng)代社會(huì)所存在的任何一種思想意識(shí)。節(jié)拍：強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做“拍子”，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。 速度：快慢的程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。 力度：強(qiáng)弱的程度。音的強(qiáng)弱變化對(duì)音樂形象的塑造也起著很重要的作用。 音區(qū)：音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn) 音色：不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對(duì)比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。 和聲：兩

8、個(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對(duì)穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。 復(fù)調(diào)：兩個(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 調(diào)式調(diào)性：從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。

9、而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對(duì)比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會(huì)有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。聲樂的表演形式合唱：聲樂演唱形式之一。指兩組以上的歌唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部，演唱同一樂曲。分同聲（純粹是男聲、女聲或童聲）、渾聲（男女聲混合）兩類；又根據(jù)聲部的多寡再分為女聲二部合唱、男聲三部合唱等。最常見者為女高音、女低音、男高音、男低音的混聲四部合唱。合唱常輔以樂器伴奏，純粹由人聲演唱而無樂器伴奏者稱無伴

10、奏合唱。 大合唱：大型多樂章的聲樂套曲。包括獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱、齊唱、合唱（有時(shí)穿插朗誦）等，常用管弦樂隊(duì)伴奏，如黃河大合唱等。西洋的康塔塔在中國(guó)亦常稱大合唱。 康塔塔：意大利文cantata的音譯。大型聲樂套曲。最初是一種獨(dú)唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，用古鋼琴（或另加一種弦樂器）伴奏。十七世紀(jì)初產(chǎn)生于意大利；十七世紀(jì)中葉傳人德國(guó)，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、合唱的聲樂套曲，以世俗或圣經(jīng)故事為題材。這種康塔塔與清唱?jiǎng)☆H相似，唯規(guī)模較?。黄鋬?nèi)容往往偏重抒情，故事內(nèi)容亦較簡(jiǎn)單?，F(xiàn)代作曲家常用這種體裁來表現(xiàn)重大的歷史或現(xiàn)實(shí)題材?？邓c中國(guó)的大合唱相近，故中國(guó)亦常稱之為“大合唱”。

11、無伴奏合唱：一種不用樂器伴奏充分發(fā)揮人聲特性的合唱。西洋稱acappella,意為“按教堂風(fēng)格”。cappella一詞本意是指教堂中參拜圣者的地方，后轉(zhuǎn)指圣詠團(tuán)的所在地或圣詠團(tuán)本身。因歐洲教堂合唱早期均采用無伴奏復(fù)調(diào)形式，至文藝復(fù)興后期此種合唱形式始用于牧歌等世俗音樂中，故有“按教堂風(fēng)格”之稱。獨(dú)唱：聲樂演唱形式之一。由一人演唱，常用樂器或樂隊(duì)伴奏。亦有用人聲伴唱者。 齊唱：聲樂演唱形式之一。指兩個(gè)以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一曲調(diào)。 重唱：聲樂演唱形式之一。指每個(gè)聲部均有一人演唱的多聲部聲樂曲及其演唱形式。按聲部或人數(shù)分為二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌劇中很常見，亦為室內(nèi)

12、樂的演唱形式之一。 領(lǐng)唱：一唱眾和（齊唱或合唱）的演唱形式。因獨(dú)唱部分具有引領(lǐng)眾人歌唱的作用，故稱“領(lǐng)唱”。獨(dú)唱者稱“領(lǐng)唱者”。領(lǐng)唱形式常見于民間的集體勞動(dòng)歌曲中，如秧歌、號(hào)子等。世界流行音樂種類（一）爵士樂及搖滾樂，均起源于美國(guó)。爵士樂從誕生至今已有百年歷史，搖滾樂也將近半個(gè)世紀(jì)。它們流播到全世界每個(gè)角落，至今長(zhǎng)盛不衰。這兩種超越時(shí)空的流行樂種是當(dāng)代流行音樂的主流。在發(fā)展過程中它們還有各種變種，如爵士樂分熱爵士、冷爵士、鮑普樂及現(xiàn)代爵士樂等；搖滾樂分民歌搖滾、爵士搖滾、硬搖滾（重金屬搖滾）、軟搖滾、交響搖滾（藝術(shù)搖滾）及歌劇搖滾等。 （二）世界各國(guó)各民族的社交舞曲和民間舞曲，如歐美上層社會(huì)流行的圓舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波爾卡舞曲和瑪祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的倫巴、探戈、桑巴舞曲等。這些社交舞曲及民間舞曲以其濃郁的生活氣息、優(yōu)美動(dòng)人的旋律以及豐富多姿的節(jié)奏深受社會(huì)各階層人士的喜愛。除運(yùn)用于伴舞外，不少還成為音樂會(huì)的保留節(jié)目，稱得上是雅俗共賞。 （三）世界范圍內(nèi)流行的地區(qū)性音樂（如美國(guó)的布魯斯、拉格泰姆和鄉(xiāng)村歌曲），通俗性的創(chuàng)作歌曲（如港臺(tái)流行歌曲，中國(guó)二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我國(guó)人民非常熟悉的日本、意大利及前蘇聯(lián)通俗歌曲等）和按照輕音樂的筆觸、情調(diào)加工改編的民間歌曲、樂曲等。 （四）古典音樂中各種輕松活潑的樂曲、舞