淺談西方現(xiàn)代音樂個性的傳統(tǒng)溯源論文關(guān)鍵詞：西方現(xiàn)代音樂個性創(chuàng)新論文摘要：現(xiàn)代西方音樂文化的個性張揚已達極致，出現(xiàn)了紛繁多變的各種音樂表現(xiàn)形式。從外表來看，這種個性化與傳統(tǒng)的音樂相比已面目全非。但從歷史的角度審視，現(xiàn)代西方音樂的個性開展和西方音樂的傳統(tǒng)歷史有著必然的聯(lián)絡(luò)。20世紀的西方音樂在不同思想文化背景和不同音樂觀念的支配下，出現(xiàn)了流派紛呈、風(fēng)格各異的現(xiàn)象。一些作曲家出于對舊世界的反叛和對新音樂的探究，在旋律、調(diào)性、節(jié)奏、配器、曲式等方面創(chuàng)立了與傳統(tǒng)手法有天壤之別的新款式，形成了新古典主義、表現(xiàn)主義及微分音樂、噪音音樂、序列音樂、電子音樂、偶爾音樂、拼貼音樂、新調(diào)性音樂等形式。這些紛呈各異的音樂形式之產(chǎn)生，與具有創(chuàng)造才能的音樂家是分不開的。意大利作曲家、鋼琴家布索尼聲稱:“有創(chuàng)造力的藝術(shù)家的職責(zé)始終是創(chuàng)造規(guī)那么，而不是沿用已有的規(guī)那么。只會沿用舊規(guī)那么的人決不能成為一個創(chuàng)造者。〞法國作曲家瓦萊斯終身只追求兩件事:一是解放聲音和音響;二是尋找新的聲源。表現(xiàn)主義音樂的代表人物勛伯格提出“作曲家力求到達的唯一的、最大的目的就是表現(xiàn)他自己〞的觀念。正因為音樂家有求異的觀念，才有創(chuàng)新的形式產(chǎn)生，才使音樂表現(xiàn)形式得以豐富，音樂語言得以開展。在現(xiàn)代西方音樂文化中，音樂家的個人創(chuàng)造及個性表現(xiàn)的充分張揚，有其特殊的歷史文化原因。早在古希臘時期，音樂在知識領(lǐng)域就占有重要的地位。音樂一開場便與哲理性、科學(xué)性相結(jié)合。西方的這種科學(xué)探究精神反映在音樂創(chuàng)造中，就是歷代作曲技法的積累、創(chuàng)新和開展;而作曲技法的創(chuàng)新開展又決定了音樂風(fēng)格的變換交替。到公元9世紀左右，因為基督教迅速開展的需要，教堂得到大規(guī)模的興建，教會合唱團的開展以及管風(fēng)琴的誕生等，共同促使最具邏輯性和理性思維的新的音樂形式—復(fù)調(diào)音樂的產(chǎn)生。復(fù)調(diào)的創(chuàng)作可以認為是中世紀個人理性創(chuàng)造的雛形。在這一時期，一方面基督教音樂繼續(xù)開展;另一方面，歐洲封建王國逐漸形成并強大，以騎士音樂為代表的世俗音樂開場興盛。中世紀后期，人們對教皇與教會的疑心和思想的離心傾向，導(dǎo)致了音樂的創(chuàng)新與開展。當時，以法國作曲家馬肖(ahaut，約1300——1377)為代表的所謂“新藝術(shù)〞，在音樂內(nèi)容、音樂技術(shù)方面(節(jié)奏、記譜的系統(tǒng)化)承受了以往“古藝術(shù)〞中被認為“不正確〞“不完美〞的東西(節(jié)奏的“二分法〞等)。中世紀對音樂情感嚴格控制，把音樂視為“思〞，這種觀念與“音樂〞格格不人。從馬肖開場(包括文藝復(fù)興、啟蒙運動)，否認了宗教對音樂的偏見，主張音樂應(yīng)當傳達感情體驗。當然，這種開展變化從歷史的角度看是緩慢的，而不是價值的突然逆轉(zhuǎn)。可以說，中世紀時期是一個多種音樂風(fēng)格并存開展的時期。在文藝復(fù)興時期，音樂文化領(lǐng)域像其他領(lǐng)域一樣，人文思想得到發(fā)揚，人們重新考慮音樂的目的。作曲家著意去協(xié)調(diào)樂曲與詩的協(xié)和關(guān)系，遵循語言的節(jié)奏。這些都使當時的音樂創(chuàng)作獲得了新的開展，包括形式上的創(chuàng)新。如使用紅黑相間的音符、復(fù)雜巧妙的記譜等。在文藝復(fù)興時期，人的個性意識開場得到展現(xiàn)。音樂的多形式、多風(fēng)格已有較大的開展。從“偽音〞的應(yīng)用開場，作曲家們給演奏(唱)者以一定的自由。開展至巴羅克時期，音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)一樣，風(fēng)格有了顯著變化。歌劇誕生，器樂曲作為獨立體裁;復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格逐漸向主調(diào)音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)移;大小調(diào)式逐漸取代教會調(diào)式;大量新的音樂體裁不斷出現(xiàn)。在當時的音樂探究中，那些在和聲、曲式、旋律方面的新手法又一次成為較穩(wěn)定的、具有某種普適性的音樂語言。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.到了18世紀中下葉，隨著工業(yè)革命、科學(xué)技術(shù)的開展，啟蒙思想的傳播及法國大革命的沖擊，人道主義、個性解放及“人權(quán)、自由、平等〞的理念又一次推動了人本身的解放。新崛起的中產(chǎn)階級涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化要求。藝術(shù)的群眾化為音樂家成為獨立藝術(shù)家提供了條件。莫扎特與大主教的分裂，貝多芬的博愛、平等及斗爭精神，是這一時期音樂家個人意義、個人自尊在音樂文化上得到高度強化的典型代表。在他們的作品中，個性化思想得到進一步表達。到了19世紀，歐洲資產(chǎn)階級民主主義和民族主義思想的產(chǎn)生使得個性意識又得到進一步開展。自由競爭取代了世襲制，追求自由、崇尚個人主義成為這一時期的時代精神。作曲家在崇尚自由的環(huán)境中自覺地追求個性風(fēng)格，主觀夢想性、抒情性、自傳性及個人心理刻劃已是創(chuàng)作的首要特征。比方盧梭就說:“我和我見過的所有人都不同，假如我不是最好，至少是不同。〞帕格尼尼說:“我防止一切平庸。〞多種音樂體裁在這一時期得到全部的呈現(xiàn)。與傳統(tǒng)差異更大的印象主義音樂產(chǎn)生了。朦朧的色彩，模糊的輪廓，難以分辨的色彩變化，注重細膩的聽覺和感覺，冷淡內(nèi)容，是印象派音樂的標志。印象主義音樂是對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，同時也是對將來的呼喚，是20世紀音樂許多重要特點的近源?？v觀西方音樂開展軌跡，可清楚看出:文藝復(fù)興否認中世紀，希望有古代的自由;古典時期否認巴羅克，憧憬古代的靜穆;浪漫主義時期否認古典，強調(diào)主觀個人感受。而20世紀隨著資本主義的高度開展及科學(xué)技術(shù)的日新月異，西方音樂在某些方面到達了否認傳統(tǒng)的頂點，在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織構(gòu)造等方面均有空前打破。尤其經(jīng)過浪漫主義音樂的百年開展，20世紀的音樂家已不滿足于表現(xiàn)感情的夸大及演奏上的炫技性。他們在思想觀念上和作曲技術(shù)上都需要新打破，呈現(xiàn)出對新因素的追求。他們所強調(diào)的“個性〞不僅表如今內(nèi)容上，還表達在作品賦予演奏家以充分的自由度和給聽眾以充分的、無邊的想象上。音樂家強調(diào)個性到了無以復(fù)加的地步，出現(xiàn)了一批批竭力主張打破一切傳統(tǒng)音樂準那么、使用新的方法和新的材料作曲、不斷標新立異的先鋒作曲家。一些人崇尚理性思維，從事有序化、定量化的創(chuàng)作理論;另一些人那么強調(diào)音樂創(chuàng)作的直覺性，采用不同于傳統(tǒng)的音響(噪音、生活音響、電子音響，……)素材進展創(chuàng)作，從而呈現(xiàn)出音樂史上風(fēng)格變化最劇烈、最蓬勃，也最令人目不暇接、疑慮重重的景象。而這一切都是音樂史上自律與他律交替開展的結(jié)果，也是理性與感性交替開展的結(jié)果。因此，20世紀西方音樂文化在