西方現(xiàn)代主義美術(shù)

第2節(jié)歐洲現(xiàn)代主義雕塑歐洲現(xiàn)代主義雕塑的由來(lái)及代表人物

19世紀(jì)后期以來(lái)，一些畫家將繪畫實(shí)驗(yàn)移植到雕塑領(lǐng)域。20世紀(jì)雕刻家則創(chuàng)造出了新的雕塑方法，使歐洲現(xiàn)代主義雕塑與現(xiàn)代繪畫同步發(fā)展。

雕塑分為很多不同的形式和派別

立體主義雕塑風(fēng)格由畢加索開創(chuàng)，重要的雕刻家有阿西品科和里普西茨。表現(xiàn)主義雕刻家有巴拉赫和馬里尼。

荒誕派雕刻家是賈科梅蒂。生物抽象派雕塑家有亨利·摩爾?！杜ｎ^》是畢加索另一聞名作品，由一個(gè)廢棄的自行車鞍座和把手做成，是后來(lái)具有廣泛影響的“readymake”（現(xiàn)成品）雕塑，畢加索是這種藝術(shù)的先驅(qū)者。阿西品科

里普西茨

創(chuàng)造以“空洞”和“實(shí)體”相結(jié)合的雕塑風(fēng)格。

仿立體派繪畫制作雕塑，以棱柱形為主，被稱為透明體。立體主義雕塑的重要雕刻家巴拉赫塑造的人物形象魁偉，動(dòng)作簡(jiǎn)單有力，表情豐富，多有木雕效果。青銅圓雕《復(fù)仇者》表現(xiàn)的是近于瘋狂的激怒表現(xiàn)主義雕刻馬格德堡大教堂的木雕《戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念像》《飛翔的天使》對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴象征著和平與幸福庇護(hù)著人類

擅做火柴棍式雕刻，人物細(xì)如豆莖。他的雕塑呈現(xiàn)典型的多以親友為描繪對(duì)象，色調(diào)偏暗沉。作品中的這群拉長(zhǎng)軀體、瘦若骨架、形容憔悴、如同失去靈魂的幽暗生命，悄然孤立。細(xì)細(xì)長(zhǎng)長(zhǎng)或高或矮的直立人形中，有一座比例相對(duì)大的胸像顯得那么格格不入，他脖頸瘦細(xì)得仿佛一觸即碎，但面目比其他人清晰，滿眼滿臉都是冷漠悲哀，整座雕塑青銅的質(zhì)感，給人的感覺(jué)冰冷而嚴(yán)肅。荒誕派雕刻賈科梅蒂作品中，母親雙手環(huán)繞著孩子的腰部，父親托著孩子的雙腿，他們的頭部自然地轉(zhuǎn)向自己心愛(ài)的兒子，給人慈祥與愛(ài)憐的感覺(jué)；孩子在父母的環(huán)抱中，顯得活潑卻又安詳；整個(gè)作品充滿了一種寧?kù)o而溫馨的情調(diào)，使人沉浸在天倫之樂(lè)的氛圍中。在人物空間關(guān)系的藝術(shù)處理上，亨利·摩爾有意識(shí)地把孩子處理在父母雙手的環(huán)抱之間，使孩子橫臥的臀部剛好坐在母親的膝蓋上，形成有機(jī)的連接，同時(shí)三個(gè)形象又相對(duì)獨(dú)立，互不阻擋。這樣的處理，即表示了家庭成員間獨(dú)立的人格，又巧妙地告訴公眾，孩子是聯(lián)系父母的重要紐帶。通過(guò)家庭和人物主題的創(chuàng)作，亨利·摩爾充分地顯示了對(duì)母愛(ài)和人倫幸福的關(guān)注，表現(xiàn)了他作為一個(gè)人道主義者對(duì)社會(huì)生活和家庭生活的理想。,《家庭群像》材質(zhì)：青銅規(guī)格：高152.5厘米

重要的作品《無(wú)盡之柱》已連續(xù)棱形垂直上升，用鋼鐵鑄成，高達(dá)30米

在這件表現(xiàn)鳥的作品中，布朗庫(kù)西完全擺脫了鳥的自然形態(tài)的限定，將其簡(jiǎn)化成一個(gè)像是被拉長(zhǎng)了的感嘆號(hào)，然而卻又恰到好處地把握住了空中飛翔著的鳥的最本質(zhì)的形式。流線形的造型簡(jiǎn)潔凝練，加之材料本身光滑明亮的特質(zhì)，使整件作品富有張力和靈動(dòng)感，賦予觀眾以無(wú)限的想像空間。追求表現(xiàn)形式的內(nèi)在精神與形式和材料結(jié)合的完美統(tǒng)一，正是布朗庫(kù)西藝術(shù)最主要的意義所在。

《空間中的鳥》第3節(jié)美國(guó)現(xiàn)代及“后現(xiàn)代”美術(shù)背景：

20世紀(jì)30年代，歐洲一些知識(shí)分子和藝術(shù)家流亡到美國(guó)，標(biāo)志著歐洲文化在西方的優(yōu)勢(shì)結(jié)束。1940年以后，更大的移民浪潮由巴黎涌向美國(guó)，歐洲主要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也隨之轉(zhuǎn)移到美國(guó)，紐約成了世界美術(shù)的中心。不同藝術(shù)風(fēng)格：1、抽象表現(xiàn)主義（二戰(zhàn)后，以美國(guó)畫家為核心，集表現(xiàn)主義抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義之大成，重視個(gè)性和風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自由無(wú)目性的創(chuàng)作方法，利于發(fā)揮個(gè)人情緒宣泄，達(dá)到現(xiàn)代主義繪畫極點(diǎn)。）2、波及藝術(shù)（也叫“流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)、大眾藝術(shù)”。主要特征是“現(xiàn)成品”陳列、組合或復(fù)制，被稱為西方現(xiàn)代美術(shù)向“現(xiàn)代主義”美術(shù)轉(zhuǎn)變的標(biāo)志）3、“后現(xiàn)代主義”美術(shù)（

20世紀(jì)70年代進(jìn)入后現(xiàn)代階段，出現(xiàn)了照相寫實(shí)主義、硬邊藝術(shù)、裝配藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、光效應(yīng)藝術(shù)、人體藝術(shù)等）抽象表現(xiàn)主義16歲開始學(xué)畫，18歲移居紐約，3|歲辦個(gè)人畫展，35歲開始使用“滴畫法”此畫法構(gòu)圖設(shè)計(jì)沒(méi)有中心，結(jié)構(gòu)無(wú)法辨識(shí)，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。杰克遜·波洛克美國(guó)畫家，抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，也被公認(rèn)為是美國(guó)現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)，在國(guó)際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣?！肚镯?第30號(hào)》德庫(kù)寧出生于荷蘭，他的畫有具象因素，顏色和諧，筆觸沖動(dòng)狂放，有粗率不經(jīng)意的風(fēng)格在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風(fēng)景及書寫的符號(hào)來(lái)發(fā)展他的抽象世界。抽象表現(xiàn)主義1945年，在創(chuàng)作《粉紅色天使》時(shí)，開始了一種全新的心理動(dòng)力學(xué)繪畫：畫家通過(guò)手的動(dòng)作直接將強(qiáng)弱不同的力度傳送到畫布上，組合出作品的整體性。《粉紅色天使》波普藝術(shù)又叫流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)和大眾藝術(shù)。

它代表著一種流行文化。

在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。20世紀(jì)60年代流行。

活動(dòng)中心是紐約。主要特征是“現(xiàn)成品”陳列、組合或復(fù)制，被稱為西方現(xiàn)代美術(shù)向“現(xiàn)代主義”美術(shù)轉(zhuǎn)變的標(biāo)志2014年2月12日晚，著名藝術(shù)家安迪·沃霍爾所作的毛澤東畫像在英國(guó)倫敦蘇富比拍賣行以760萬(wàn)英鎊(約合人民幣7663萬(wàn)元)的高價(jià)被拍賣。“大量復(fù)制”當(dāng)代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂(lè)瓶化身成藝術(shù)品也廣泛為人所知。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調(diào)的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)中人們無(wú)可奈何的空虛與迷惘。湯姆·韋塞爾曼1931年生于辛那提市，24歲習(xí)畫，以《美國(guó)人大裸體》而成名，他擅長(zhǎng)放大人體的局部而進(jìn)行描繪，他從人體的各個(gè)部分尋找線條和語(yǔ)言詞匯，他的裸體變得越隨意和平面，形體的感覺(jué)就越虛幻。他在主題和美學(xué)之間徘徊，對(duì)主題和抽象內(nèi)容更為關(guān)注，主題更為客觀、形象更為主觀，他用色彩消除三維物體的逼真效果。并使之均衡于畫面。作品《紅色的房間》人物頭部的特寫和均勻有致的色彩配合構(gòu)成畫面，創(chuàng)造了一種新的知覺(jué)樣式，從而使他成為一位極端特寫（extremeclose-up）的畫家。勞申伯格作品被稱為“混合畫”，具有嘲諷意味，代表作《床》曾獲威尼斯雙年展首獎(jiǎng)善于利用廢品、實(shí)物、照片等組成畫面，再用顏色作些拼合或涂繪，其目的是要打破傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，把日常生活中最平凡的東西，甚至廢物與垃圾也當(dāng)作素材而加以利用?！昂蟋F(xiàn)代主義”美術(shù)

20世紀(jì)70年代進(jìn)入后現(xiàn)代階段，出現(xiàn)了照相寫實(shí)主義、硬邊藝術(shù)、裝配藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、光效應(yīng)藝術(shù)、人體藝術(shù)等等五花八門的活動(dòng)層出不窮。

2.硬邊藝術(shù)產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代中期。當(dāng)50年代抽象表現(xiàn)主義在美國(guó)成為流行的畫風(fēng)時(shí)，一些從事幾何抽象主義創(chuàng)造的畫家，則試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風(fēng)格與之抗衡。主要特征是重視色相對(duì)比和大面積平面感?！吨苯切蛄小?.裝配藝術(shù)又稱“拼湊和混合媒介藝術(shù)，20世紀(jì)60年代紐約出現(xiàn)。

特點(diǎn)是作品由裝配構(gòu)成。裝配材料必須為預(yù)先形成的天然或人造材料

，不能使用藝術(shù)類材料。《給美國(guó)人民的美國(guó)獻(xiàn)花》《螺旋形防波堤》4.大地藝術(shù)（EarthArt)又稱“地景藝術(shù)”、“土方工程”它是指藝術(shù)家以大自然作為創(chuàng)造媒體，把藝術(shù)與大自然有機(jī)的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺(jué)化藝術(shù)形式。

5.光效應(yīng)藝術(shù)亦稱“光學(xué)藝術(shù)”或“視覺(jué)藝術(shù)”“奧普藝術(shù)”。它是20世紀(jì)60年代流行于歐美的一種利用光學(xué)的感覺(jué)加強(qiáng)繪畫效果的抽象藝術(shù)。目的是要通過(guò)各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺(jué)變化來(lái)造成一種幻覺(jué)效果。6.人體藝術(shù)人體藝術(shù)是人身體的外在之美，可觀可賞。當(dāng)人的思想達(dá)到一定的境界的時(shí)候那種欣賞可稱之為藝術(shù)，人體藝術(shù)不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的裸露是不被納入藝術(shù)當(dāng)中的。而真正稱之為人體藝術(shù)的是一種超越，曾被人們一直認(rèn)可的戒煙牙膏的代表作也可稱之為一種藝術(shù)通俗的講，人體藝術(shù)就是一種以人體為媒介，以認(rèn)識(shí)美、探索美、和諧美為宗旨的一個(gè)自我發(fā)現(xiàn)和愉悅的過(guò)程和行為。日常為我們熟知的如舞、繪畫人體、藝術(shù)體操、健美操、健身等都是人體藝術(shù)的范疇。

8.新表現(xiàn)主義，是20世紀(jì)70年代末80年代初從德國(guó)開始的一個(gè)新流派，顧名思義，它是以20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義為楷模的。當(dāng)然，它不是簡(jiǎn)單的重復(fù)，更不是機(jī)械的摹仿。作為波普藝術(shù)（流行藝術(shù)）和極少主義的反動(dòng)，新表現(xiàn)主義以表現(xiàn)自我為主旨，在畫面、筆法、情調(diào)等方面顯示了對(duì)本世紀(jì)初的表現(xiàn)主義的回歸傾向，但由于兩者發(fā)生的時(shí)代不同，故在藝術(shù)思想、題材選擇、表現(xiàn)手法上并不同。特點(diǎn)是用抽象表現(xiàn)主義手法表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情7.觀念藝術(shù)興起于二十世紀(jì)六十年代中期的西方美術(shù)流派，摒棄藝術(shù)實(shí)體的創(chuàng)作，采用直接傳達(dá)觀念，使用實(shí)物、照片、語(yǔ)言等方法，把一些生活場(chǎng)面，在觀眾的心靈和精神中突現(xiàn)出來(lái)。

語(yǔ)言是觀念的物質(zhì)媒介。觀念藝術(shù)最初的表現(xiàn)樣式與語(yǔ)言密切相關(guān)，它被陳述，同時(shí)可以無(wú)數(shù)次的