談黑土濕地?cái)z影的創(chuàng)作方法

胡晶摘要：從黑土和濕地兩個(gè)創(chuàng)作題材入手，闡釋運(yùn)用精湛的攝影技藝，擁抱創(chuàng)作對(duì)象，運(yùn)用藝術(shù)通感，主題式拍攝，運(yùn)用紀(jì)實(shí)手法拍攝黑土濕地上人們的生產(chǎn)、生活攝影的創(chuàng)作方法。Key：黑土濕地創(chuàng)作方法濕地覆蓋地球表面僅為6%，卻為地球20%已知物種提供了生存環(huán)境，具有不可替代的多種功能，享有“地球之腎”的美譽(yù)。濕地植物、棲息于濕地的動(dòng)物、微生物及其環(huán)境組成了濕地的生態(tài)系統(tǒng)。我國濕地面積達(dá)6600萬公頃，占世界濕地的10%。亞洲第一，世界第四。黑土和濕地都是大自然給予黑龍江得天獨(dú)厚的寶藏。雙鴨山市正是處于中國黑土濕地的中心地帶。雙鴨山市人民政府與中國藝術(shù)攝影學(xué)會(huì)、黑龍江省攝影家協(xié)會(huì)聯(lián)手舉辦“黑土濕地”為主題的攝影大賽，意在保護(hù)生態(tài)、發(fā)展旅游，促進(jìn)地方經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展和繁榮。要拍好黑土和濕地，增強(qiáng)攝影作品的內(nèi)涵，創(chuàng)作應(yīng)該從以下幾方面入手。一、運(yùn)用精湛的攝影技藝攝影技藝精湛本身就是攝影創(chuàng)作最基本的創(chuàng)作方法。何謂精湛？精-精通，湛-深，精湛通常描述工匠的技藝，精熟深通，說的就是攝影技藝十分嫻熟。熟能生巧，巧用的基礎(chǔ)上才能達(dá)到爐火純青的地步，純熟完美的境界。尤其數(shù)碼攝影器材高度自動(dòng)化，相當(dāng)一部分?jǐn)z影者對(duì)攝影技術(shù)不再專研，不下功夫，更談不上花大力氣，單純依賴器材。攝影創(chuàng)作要求攝影師自如地駕馭器材，掌握精湛的攝影技藝是攝影創(chuàng)作的基本方法，更是拍攝出高素質(zhì)影像的前提和保障。否則攝影創(chuàng)作缺乏一絲不茍，細(xì)細(xì)打磨的工匠精神。黑土濕地?cái)z影展示祖國的大好資源，增強(qiáng)民族自豪感，也促使人們?cè)鰪?qiáng)保護(hù)環(huán)境的意識(shí)。20世紀(jì)攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯還是環(huán)保主義者，所拍過的美國風(fēng)景區(qū)，由于他的倡導(dǎo)，后來都一一成為國家公園。當(dāng)里根政府對(duì)環(huán)境保護(hù)不力時(shí)，他不斷地抨擊和抗議，里根還不得不親自接見他，并解釋原委。他的風(fēng)光攝影作品在全球舉辦過“這就是美國大地”攝影展影響廣泛。安塞爾·亞當(dāng)斯用精湛的攝影技藝把世界表現(xiàn)得真實(shí)而美麗，喚起一批攝影師對(duì)純粹攝影藝術(shù)的表現(xiàn)特性和內(nèi)在潛力。安塞爾·亞當(dāng)斯主張攝影家應(yīng)選擇自己有獨(dú)到性的事物和領(lǐng)域去表現(xiàn)世界。他這么說的，也是這樣做的。他創(chuàng)作的攝影作品有一個(gè)最大的特點(diǎn)，就是畫面上沒有人，與社會(huì)不發(fā)生關(guān)聯(lián)，但是他的作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)美感，是超乎人們的尋常感受的，每一幅作品都有他自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。安塞爾·亞當(dāng)斯在幾十年的創(chuàng)作活動(dòng)中，背著沉重的攝影器材翻越在蠻荒的峽谷之間，運(yùn)用攝影技術(shù)無比的寫實(shí)能力，把大自然拍攝得特別深刻而又有氣魄。他拍攝了許多富有詩意的約塞密提的風(fēng)景攝影作品，約塞密提大峽谷是他創(chuàng)作取之不竭的源泉。這些作品不僅吸引了國內(nèi)外不計(jì)其數(shù)的游人，也使安塞爾·亞當(dāng)斯榮獲了“約塞密提大師”的美譽(yù)。美國國會(huì)在1916年通過了國家公園法，約塞密提成為國家公園。攝影藝術(shù)發(fā)揮了如此顯著的社會(huì)價(jià)值是攝影家始料不及并引以為榮的。安塞爾·亞當(dāng)斯精湛的攝影技藝表現(xiàn)在他倡導(dǎo)的區(qū)域曝光法和組建的“F64攝影小組”，使他的攝影作品超出感光材料的固有性能，獲得超乎尋常的影像品質(zhì)。他的風(fēng)光攝影創(chuàng)作給我們深刻的啟示，運(yùn)用純粹攝影手段，精湛的攝影技藝，把眼中的風(fēng)景拍得充滿美感，使心中的風(fēng)景詩意般呈現(xiàn)。黑土濕地風(fēng)光攝影源于自然，是再現(xiàn)了自然美的攝影藝術(shù)。一幅好的黑土濕地風(fēng)光攝影作品，是“天時(shí)、地利、人和”三者和諧統(tǒng)一的結(jié)果。黑土濕地風(fēng)光攝影的審美對(duì)象是自然美，“天時(shí)”與“地利”是指自然美的最佳時(shí)機(jī)和形式，而能否捕捉和再現(xiàn)自然美的最佳時(shí)機(jī)和形式，則決定于攝影者對(duì)它的審美能力和精湛的攝影技藝手段—“人和”。精湛的攝影技藝是創(chuàng)作出優(yōu)秀的黑土濕地?cái)z影作品方法之一。二、遵循攝影藝術(shù)規(guī)律擁抱創(chuàng)作對(duì)象黑土濕地?cái)z影藝術(shù)跟其他古老的藝術(shù)一樣，進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律。任何一門藝術(shù)創(chuàng)作方法都是相通的。攝影藝術(shù)創(chuàng)作要積累直接生活經(jīng)驗(yàn)和感受。仔細(xì)地觀察生活，深切地感受生活，認(rèn)真地思考生活，全身心地?fù)肀睢Ｉ钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉，離開生活，藝術(shù)將成是無源之水，無本之木。只有燃起生活的火焰，其強(qiáng)烈的情感、豐富的想象和藝術(shù)創(chuàng)造力，才會(huì)放出璀璨奪目的光輝。德國偉大詩人歌德曾說過：“依靠體驗(yàn)，對(duì)我就是一切;臆想捏造不是我的事情。我始終認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)比我的天才更富于天才?！鄙罘e累為攝影創(chuàng)作奠定雄厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。黃成江《汗與水》，于惠通《宿愿》等，這些優(yōu)秀的攝影作品，都來源于作者直接的生活積累。拿著器材不深入生活，光以數(shù)量取勝，難以創(chuàng)作出有思想、有筋骨、有內(nèi)涵的作品。明代董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營……隨手寫生，皆為山水傳神矣”?！白x萬卷書”意喻攝影師須凈化心胸，豐富學(xué)養(yǎng);“行萬里路”則系長期刻苦的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)自然認(rèn)真、反復(fù)地觀察、理解，深刻地認(rèn)識(shí)其規(guī)律性，二者相輔相成。也就是說要拍攝好黑土和濕地，攝影師應(yīng)具有豐厚的學(xué)識(shí)、坦蕩的胸襟、高尚的情操，并要更加深入地去體會(huì)黑土和濕地深邃的內(nèi)涵，而飽覽黑土和濕地生機(jī)盎然的風(fēng)光，深入黑土濕地地區(qū)人民豐富的生活，反過來可以陶冶性情，激發(fā)靈感。靈感是突如其來的直覺式頓悟，在這種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡中，新構(gòu)思、新意境如泉水般噴涌，靈感是創(chuàng)造性高潮到來的信號(hào)。所謂“長期積累，偶然得之”，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費(fèi)工夫”，就像王國維詞所描寫“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處?！边@驀然的靈光閃現(xiàn)，正是基于那“千百度的”的艱難尋覓。所以說靈感真正的來源就是實(shí)踐和積累。攝影者既要深入了解、體會(huì)黑土濕地地區(qū)人民的生活，也要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)?！巴鈳熢旎?，中得心源”，是辯證統(tǒng)一的創(chuàng)作方法論，也是應(yīng)該推崇的創(chuàng)作態(tài)度。攝影師所有的氣質(zhì)、個(gè)性、生活經(jīng)驗(yàn)、審美理想和藝術(shù)修養(yǎng)都會(huì)在其創(chuàng)作的藝術(shù)作品內(nèi)容和形式的統(tǒng)一中顯現(xiàn)出來。這些攝影師不管是將鏡頭對(duì)準(zhǔn)神奇的黑土濕地，還是對(duì)準(zhǔn)激動(dòng)人心的人民生活，都會(huì)因?yàn)橛胸S厚的生活積累和體驗(yàn)，使創(chuàng)作的黑土濕地?cái)z影作品更具生命力和魅力。全身心擁抱黑土濕地，深刻認(rèn)識(shí)黑土和濕地內(nèi)涵，是創(chuàng)作出優(yōu)秀的黑土濕地?cái)z影作品方法之二。三、運(yùn)用藝術(shù)通感突破創(chuàng)作瓶頸“攝影家要用全感覺去感受和表達(dá)生活，讓視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺等感官相互配合——挪移、協(xié)作構(gòu)成的藝術(shù)通感，為攝影創(chuàng)作開辟騰飛之路?！边@就是索久林主席對(duì)藝術(shù)通感理論的闡釋，并用大量攝影實(shí)踐對(duì)該理論進(jìn)行運(yùn)用。索久林主席的攝影作品《纏綿的鏡泊湖瀑布》、《遙遠(yuǎn)的呼喚》、《隧道的節(jié)奏》、《永恒的時(shí)間》等攝影作品充滿散文詩歌般的韻味。他的《譜寫大地》、《飛雪的洗禮》、《給予眾生》、《一生的垂釣》等作品給人以震撼，給人以啟迪。作品表達(dá)之淋漓，吸睛度之高源于索久林主席在攝影創(chuàng)作中用聽覺去喚醒視覺、用觸覺去喚醒視覺、用心覺去喚醒視覺……嫻熟運(yùn)用藝術(shù)通感。歷史上有很多攝影家自覺不自覺地運(yùn)用和踐行藝術(shù)通感理論，并創(chuàng)作出經(jīng)典的攝影作品。安塞爾·亞當(dāng)斯曾經(jīng)說過，“我們不只是用相機(jī)拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人?！眮啴?dāng)斯從小學(xué)習(xí)音樂，彈得一手好鋼琴。在他代表作《月升》、《沙丘》、《橡樹》、《白楊》等等攝影作品中似有音樂汩汩流出，視覺看到的那豐富細(xì)膩的影調(diào)好像跳動(dòng)的音符，在耳邊響起動(dòng)人的樂曲。亞當(dāng)斯是將聽覺挪移到攝影創(chuàng)作之中。美女?dāng)z影師蝴蝶非常喜歡亞當(dāng)斯的這句話，她將各種感覺運(yùn)用到拍照中，釋放在她內(nèi)心世界深藏的情感，來表達(dá)一些無聲的故事或者情緒。與亞當(dāng)斯齊名另一位攝影大師愛德華·韋斯頓創(chuàng)作題材廣泛，他說過“任何事物，不論出于什么原因，只要激動(dòng)了我，我就拍它?！彼醚劬?、用耳朵、用手、用心領(lǐng)悟事物獨(dú)特的存在方式與構(gòu)成方式，并以純正、精湛、一絲不茍的攝影手法將青椒、云朵、貝殼……甚至人體演繹柔美的線條和獨(dú)特的體態(tài)，不張揚(yáng)，不夸張，不絢麗，只有含蓄的訴說，使畫面寧靜而純潔，使普通的被攝對(duì)象充滿藝術(shù)感。各種知覺的結(jié)合運(yùn)用給人不一樣的攝影視覺，創(chuàng)造出攝影世界的神話。新聞攝影之父——亨利·卡蒂爾·布列松，早年學(xué)畫，在他提出的最有表現(xiàn)力和感動(dòng)力的“決定性瞬間”理論，從來不去干涉他的拍攝對(duì)象，就是調(diào)動(dòng)攝影者的視覺、聽覺、觸覺等他所有的藝術(shù)通感，尤其是意覺，將他對(duì)人生、對(duì)世界的認(rèn)識(shí)完美地凝結(jié)在一幅幅攝影作品中?！独鸂栜囌镜暮缶啊?、《男孩》、《兩個(gè)男子》就是布列松的攝影畫面中一躍而起的男子、兩只手里，各抱一個(gè)大酒瓶，躊躇滿志的走回家去的男孩，在布幕的縫隙中偷窺街頭演出那種特別的眼神的男子，情緒都十分自然真實(shí)，布列松善于運(yùn)用意覺在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。利用藝術(shù)通感進(jìn)行審美，用通感進(jìn)行創(chuàng)作的攝影家不勝枚舉。索久林主席倡導(dǎo)的通感理論，約思考越體會(huì)越感到其中的精妙，他是第一位在攝影領(lǐng)域明確提出并創(chuàng)造性地使其形成理論體系，給黑土濕地?cái)z影指出了一個(gè)突破瓶頸的創(chuàng)作方法。四、主題式拍攝體現(xiàn)對(duì)地區(qū)的理解一場(chǎng)以“自然的風(fēng)景、社會(huì)的風(fēng)景與當(dāng)代影像建構(gòu)”為主題的研討會(huì)在2014年召開，這被攝影界看作是“新風(fēng)景攝影”的起點(diǎn)。建構(gòu)黑土濕地風(fēng)景攝影既是反映和詮釋我們的生活，也是豐富和塑造我們的生活。黑土濕地風(fēng)景攝影不再是人們眼中風(fēng)花雪月、簡單而唯美的構(gòu)建，而是與地理學(xué)、人類學(xué)和社會(huì)學(xué)等構(gòu)成了更大的關(guān)聯(lián)。有的黑土濕地?cái)z影作品，純粹從色彩、形狀出發(fā)，如果能跟地理、歷史、民族等聯(lián)系起來，作品會(huì)更有內(nèi)涵，更有生命力。以黑土濕地風(fēng)光作為攝影實(shí)踐的切入點(diǎn)，再通過豐富的調(diào)查和研究，并運(yùn)用多元的展現(xiàn)方式來表達(dá)對(duì)一個(gè)地區(qū)的理解，這樣的創(chuàng)作會(huì)更深邃。唯美追求黑土濕地風(fēng)光攝影意境美只是其中的一種風(fēng)格。美國當(dāng)代攝影中有兩個(gè)亞當(dāng)斯，安塞爾·亞當(dāng)斯和羅伯特·亞當(dāng)斯，都是攝影大家，都拍過美國西部。攝影史家對(duì)他倆做過比較：兩個(gè)亞當(dāng)斯不同之處，安塞爾·亞當(dāng)斯避開一切人為的因素;而羅伯特·亞當(dāng)斯則恰恰把人為的建筑物等當(dāng)作畫面的重要內(nèi)容，表現(xiàn)它們對(duì)大地之美的破壞。安塞爾·亞當(dāng)斯杰出的風(fēng)光攝影作品倍受世人矚目，他致力于用精湛的攝影技藝展現(xiàn)世界的雄渾之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術(shù)運(yùn)作，用來擔(dān)任美感的表達(dá)工具”。作品攝影視覺語言完美，以個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)來詮釋大自然并告訴世人保護(hù)自然的重要。羅伯特·亞當(dāng)斯1975年在美國喬治·伊斯曼國際攝影博物館舉辦題為《新地形：人為改變的風(fēng)景的照片》攝影展，被認(rèn)為是對(duì)家園的救贖，這個(gè)展覽對(duì)當(dāng)代攝影產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。作者們將鏡頭都對(duì)準(zhǔn)破壞大自然的人為建筑物，主要是美國西部自然環(huán)境中的人工建筑，如高速公路、簡易排房、購物中心和汽車旅館等。同樣把美國西部作為拍攝對(duì)象，出發(fā)點(diǎn)不同，對(duì)地區(qū)理解的不同，采用的表達(dá)方式與方法就不同，最終獲得的影像效果也不同。主題式拍攝能體想出對(duì)地區(qū)的理解，這是拍攝黑土濕地?cái)z影作品又一值得研究和推廣的創(chuàng)作方法。五、運(yùn)用紀(jì)實(shí)手法拍攝黑土濕地上生活的人民黑土濕地?cái)z影創(chuàng)作多見于風(fēng)景攝影，風(fēng)光和景色是攝影人追逐創(chuàng)作的對(duì)象。我們是否忽略了黑土濕地上生活的人民，他們的生活、他們的喜怒哀樂，他們生產(chǎn)、生活的現(xiàn)狀，這樣的生活瞬間是否更加鮮活、更加珍貴。作為攝影師、攝影家，是否具有人文素養(yǎng)和對(duì)人類的深切關(guān)懷，就決定他能走多遠(yuǎn)。無論上世紀(jì)還是當(dāng)代，優(yōu)秀的攝影人已為我們樹立了一座座豐碑。國外的瑪格麗特·伯克·懷特、沃克·伊文思、尤金·史密斯、艾爾弗雷德·艾森斯塔特、戴維·西摩、布列松和卡帕等，文化底蘊(yùn)和素養(yǎng)深厚，并有憂患意識(shí)，為世界和平和影像事業(yè)，拋棄個(gè)人安逸的生活，奉獻(xiàn)了畢生的精力甚至生命，為后人樹立了學(xué)習(xí)的榜樣。馬克·呂布對(duì)中國有著一份十分特殊的感情。半個(gè)多世紀(jì)，他曾二十多次來到中國，可以說不遠(yuǎn)萬里。他以一顆持久、熾熱的愛心關(guān)注這個(gè)西方人眼中遙遠(yuǎn)的國度，贊嘆東方的和諧之美。我國杰出的紀(jì)實(shí)攝影家以自己卓越的實(shí)踐，為中國八十和九十年代這一重要的時(shí)期，做了全景式的勾勒。朱憲民拍攝的《黃河百姓》、解海龍拍攝的《我要上學(xué)》、王福春拍攝的《火車上的中國人》、盧廣拍攝的《艾滋病孤兒》、胡武功、侯登科、邱曉明拍攝的《四方城》等，這些有著深厚人文情懷的攝影家，用影像關(guān)注生活、推動(dòng)社會(huì)發(fā)展和變革，隨著時(shí)間段流逝，更加顯示出在人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究上的文獻(xiàn)價(jià)值。在北京國家博物館剛剛舉辦“影像見證40年”大型攝影展，用影像見證改革開放以來，人民生活發(fā)生的翻天覆地地變化?？倳浿甘疚覀冋f，“青山綠水是金山銀山”，也給文藝工作者指出“藝術(shù)創(chuàng)作要根植于人民”。期待在以后的黑土濕地?cái)z影大