靜物攝影

1、光與質(zhì)感

質(zhì)感的表現(xiàn)

質(zhì)感的表現(xiàn)是靜物攝影的主要方面，要將其表現(xiàn)出來(lái)，除借助于某些道具外，關(guān)鍵在于用光。對(duì)于表面比較粗糙的木和石，拍攝時(shí)用光角度宜低，多采用側(cè)逆光；而瓷器宜以正側(cè)光為主，柔光和折射光同時(shí)應(yīng)用，在瓶口轉(zhuǎn)角處保留高光，在有花紋的地方應(yīng)盡量降低反光；對(duì)于皮革制品通常用逆光，柔光，通過(guò)皮革本身的反光體現(xiàn)質(zhì)感。

柔光

柔光適合于表現(xiàn)朦朧、柔情的情調(diào)。

直射光

直射光適合于表現(xiàn)一些質(zhì)硬的物體，有明了、強(qiáng)悍的情趣。

側(cè)光

正面光由于不利于表現(xiàn)物體的立體感，一般多用作輔助光，側(cè)光則立體感表現(xiàn)較好，也最適宜表現(xiàn)物體的質(zhì)感，因此，靜物攝影中常用側(cè)光。

逆光

逆光能突出表現(xiàn)物體輪廓，適合拍需突出輪廓，強(qiáng)調(diào)通透感的物體。但由于逆光光照面積小，反差較強(qiáng)，故靜物攝影中極少采用逆光作主光。

頂光

頂光最近似于太陽(yáng)光照射的方向，有一種近乎自然的感覺。不少作品采用這種光做主光。

2、靜物攝影構(gòu)圖

黃金分割

在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個(gè)點(diǎn)，這四個(gè)點(diǎn)都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。

對(duì)角線構(gòu)圖

對(duì)角線構(gòu)圖最具沖擊力，動(dòng)感最強(qiáng)。如選用得當(dāng)，效果非常好。

三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖即一般的品字形構(gòu)圖，他的結(jié)力很強(qiáng)，表現(xiàn)穩(wěn)重、莊重的題材最適合。

散點(diǎn)構(gòu)圖

散點(diǎn)構(gòu)圖把物體布滿整個(gè)畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)。但他通過(guò)疏密或色調(diào)去組織畫面，使無(wú)序的畫面置于有序之中。

對(duì)比構(gòu)圖

對(duì)比是構(gòu)圖的一種表現(xiàn)形式，對(duì)比的極化被廣泛應(yīng)用，色彩對(duì)比、質(zhì)感對(duì)比、大小對(duì)比、陰暗對(duì)比，比比皆是，能成功運(yùn)用對(duì)比構(gòu)圖的作品多數(shù)不凡。

曲線構(gòu)圖

在靜物攝影中較為少見，但它表現(xiàn)力很強(qiáng)，優(yōu)美而富有韻味，往往用線條來(lái)體現(xiàn)。

3、靜物攝影實(shí)踐

金屬制品

對(duì)于反光強(qiáng)，表面的面狀較明顯，明暗反差大的金屬作品，應(yīng)以柔光和折射光為主，提高反差。

工藝品

拍攝時(shí)要注意它的立體感，一般多采用側(cè)光，最好能分出頂面、側(cè)面和正面的不同亮度，還要從明暗不同的影調(diào)和背景的襯托中表現(xiàn)出物體的空間深度。測(cè)光時(shí)光比不要太大，一般背景的色調(diào)與主體和諧為好。也可用鮮明的對(duì)比，最好用畫幅大一點(diǎn)的相機(jī)與大一點(diǎn)的底片。這樣放大后工藝品的質(zhì)感、細(xì)部層次、影紋色調(diào)都較好。

玻璃器皿

玻璃器皿較特別，表面光滑，易反光，在拍攝時(shí)可將燈光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作為唯一光源。表現(xiàn)玻璃器皿的輪廓線條和透明質(zhì)感。為防止相機(jī)的影子反映在玻璃器皿上，可用一塊50厘米見方的黑布中間開出鏡頭的孔洞放在相機(jī)前。拍攝廚窗里的玻璃器皿時(shí)，應(yīng)從室內(nèi)向室外拍，利用從室外射入的逆光，表現(xiàn)玻璃器皿的透明質(zhì)感。

機(jī)械

為把機(jī)械表現(xiàn)的清楚，最好用較大的景深，用中焦距鏡頭，較小的光圈。室內(nèi)機(jī)械拍攝，布光應(yīng)均勻，主光燈可用于正面，幅光燈可橫、直、斜線布置。室外機(jī)械拍攝可視機(jī)械的顏色選用不同的光照，淺色的以側(cè)面光為宜，深色的以平面光為好。

建筑物

一般宜在早晨或傍晚采用前側(cè)光拍攝，可增加建筑物的立體感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜側(cè)角度把鏡頭對(duì)準(zhǔn)建筑物最重要、最具代表性的部分，同時(shí)把側(cè)面部分也適當(dāng)?shù)陌ㄟM(jìn)去，以表現(xiàn)建筑物的縱深感和立體感。拍攝建筑物要求建筑物的垂直線條與照片的邊緣平行，在拍攝時(shí)相機(jī)必須握正，若建筑物很高大，可把相機(jī)移遠(yuǎn)一點(diǎn)，并適當(dāng)?shù)奶岣吲臄z角度，但不宜過(guò)分仰拍。

花卉

拍攝時(shí)多在相機(jī)前加用近攝附件，以獲得較大的影像。為使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用簡(jiǎn)潔背景。拍彩色片時(shí)，可用偏振鏡壓低偏光色調(diào)，以藍(lán)天做背景；拍黑白片時(shí)，多以藍(lán)天作背景，如需灰色色調(diào)，可加黃色濾光鏡，如需深灰背景，可加橙色或紅色濾光鏡。為表現(xiàn)花朵的質(zhì)感和花瓣層次，可利用自然光或燈光造成側(cè)光，側(cè)逆、逆光效果，同時(shí)需加以輔助燈光或反光板輔助暗處亮度，縮小光比反差。

4、色調(diào)與情緒

色調(diào)是表現(xiàn)情緒的主角，靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置，背景的取舍去營(yíng)造不同的色調(diào)，表現(xiàn)不同的情緒。有時(shí)在一個(gè)色調(diào)中有一點(diǎn)對(duì)比強(qiáng)烈的色調(diào)，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常采用這種手法來(lái)表現(xiàn)主體。

5、意念的表達(dá)

直敘式表達(dá)

通過(guò)選擇直接與主體有關(guān)的道具，器皿、背景及光線，直接的展示物體，是常用的方法。

朦朧式表達(dá)

在現(xiàn)代攝影中常用。間接的表達(dá)意念，用意欲的方式體現(xiàn)。讓觀者根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)去豐富原作的內(nèi)容。這時(shí)物體的造型和道具的選擇非常重要，能用朦朧的柔光，反差控制在一定范圍內(nèi)，畫面營(yíng)造主題氣氛。

抽象式表達(dá)

抽象式表達(dá)是無(wú)主題式的表達(dá)法，追求物體的形體表現(xiàn)，光影表現(xiàn)和質(zhì)感對(duì)比。在用光方面特別注意暗影形狀的運(yùn)用，把它作為構(gòu)圖因素去考慮，可通過(guò)更深刻地了解物體外在和內(nèi)在的聯(lián)系，用形象思維去表達(dá)意念，突出作者個(gè)人的特性和思想感受。優(yōu)秀照片的秘密從這可以學(xué)到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動(dòng)是一張好照片必不可少的。但是一個(gè)被攝體要在照片上表現(xiàn)的生動(dòng)，，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。

那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個(gè)公式來(lái)回答。因?yàn)橐欢ǔ潭壬纤请S著提問人的藝術(shù)觀點(diǎn)而有所不同的。用傳統(tǒng)攝影家的眼光來(lái)看，金發(fā)碧眼、S型曲線和惟形物體常被認(rèn)為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

下面是我認(rèn)為上像與不上像的最重要的特征和技巧。簡(jiǎn)潔我認(rèn)為簡(jiǎn)潔應(yīng)該列為被攝體具有“上像”特征的第一條。認(rèn)為畫面上擠滿了物體似乎比只拍少數(shù)幾個(gè)要好，這是初學(xué)者常犯的一種錯(cuò)誤。他們沒有弄明白。相機(jī)能夠記錄鏡頭視野之內(nèi)的“每樣?xùn)|西”，而人眼卻是有選擇的。通常眼睛只對(duì)景物的某特殊方面發(fā)生興趣。大腦控制中心過(guò)分地重視某一部分景物，但照片上的細(xì)小部分卻迫使眼睛給它們和其它重要部分以同樣的注意、這樣一來(lái)，它們便沖淡了甚至破壞了照片的整個(gè)藝術(shù)效果。因此，當(dāng)我們面對(duì)一個(gè)被攝物時(shí)，首先必須問問自己：怎樣才能把它從周圍環(huán)境之中，從分散注意力的雜物之中分離出來(lái)？怎樣才能提煉出那些吸引我拍照的視覺美來(lái)？我們應(yīng)該首先“清理現(xiàn)場(chǎng)’’（這個(gè)詞是比喻，也是事實(shí)），然后才著手拍照，并且根據(jù)條件盡可能好地完成它。如果條件許可，我就把無(wú)用的東西從取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家歡時(shí)，就可以這樣“清理”背景）。如果被攝體是一個(gè)小小的雕塑品、可以把它拿到更合適的背景前面去拍。如果不允許這樣做（也許雕塑太重或者不允許碰它），就用自己的背景，一塊紙板或無(wú)縫背景紙。假如實(shí)在不能清除干凈，那就集中去拍被攝物本身，把相機(jī)靠近它，讓被攝物占滿取最器，把四周不必要的東西擠出畫面。如果不可能靠近（如拍動(dòng)物園的老虎）或者不希望靠近（田為它可能導(dǎo)致透視上的失真），那就用焦距比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭更長(zhǎng)的鏡頭。從遠(yuǎn)處拍攝，創(chuàng)造一種拉近的效果。清楚和有條理性一個(gè)被攝體本身可以表現(xiàn)出有條不紊，也可以是雜亂無(wú)章。不用說(shuō)，前一種情況可以拍出好照片來(lái)，而后一種情況卻不然。我的經(jīng)驗(yàn)很能說(shuō)明這個(gè)問題；在我撰寫《樹》那本書的時(shí)候，許多好心腸的人對(duì)我說(shuō)，他們見過(guò)非常美的樹，并且把地址告訴我，以使我能把它們寫進(jìn)書里?？墒?，毫無(wú)例外，每當(dāng)我聽從了他們的指點(diǎn)前去察看的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)樹是有的。而且確實(shí)是一棵非常美的樹，但從攝影家的眼光來(lái)看，這棵樹已經(jīng)沒有希望上像了。因?yàn)樗艿街車h(huán)境的影響，它的獨(dú)特的輪廓被淹沒；周圍的影調(diào)與顏色和這棵樹混為一體，背景已經(jīng)無(wú)法利用；還有高壓線、電話線和建筑物也來(lái)干擾，使我無(wú)法清楚地表現(xiàn)它；本身很美的一棵樹對(duì)我沒有用了。然而這樣的情況往往被許多攝影家所忽略，在許多介紹樹木的書籍里，插圖中的樹都是受了周圍物體的影響，特點(diǎn)已經(jīng)無(wú)法辨認(rèn)，失去了作為特定樹種插圖的意義。相似形式的圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)這些特征，往往能夠加強(qiáng)照片的結(jié)構(gòu)使之成為佳作，所以大多數(shù)攝影家都喜歡拍圖案照片，這是很自然的。然而，僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，沒有正當(dāng)?shù)睦碛珊湍康?，去追求所謂“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厭煩。當(dāng)然，如果圖案構(gòu)成主體不可分割的組成部分，特別是當(dāng)它能突出主體的結(jié)構(gòu)和功能的時(shí)候，它就具有上像的特征，在這種情況下拍攝圖案最能保證照片的藝術(shù)效果。反差的高低絕大多數(shù)照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會(huì)討人喜歡。然而，那些反差異?；蚍床畈幻黠@的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經(jīng)過(guò)敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實(shí)上，有獨(dú)創(chuàng)性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來(lái)。大的突出的形狀一般說(shuō)來(lái)，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復(fù)雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來(lái)，容易創(chuàng)作出好照片。表面質(zhì)感用側(cè)光或逆光適當(dāng)?shù)卣彰魑矬w表面的質(zhì)地，對(duì)照片是有好處的，因?yàn)樗芴峁┬畔?，告訴觀眾，物體的表面是什么構(gòu)成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點(diǎn)的表面結(jié)構(gòu)成為上像的好題材。色彩色彩提出一個(gè)特別的問題。因?yàn)閺臄z影的角度來(lái)說(shuō)，它可能是一筆資產(chǎn)，也可能是一筆債務(wù)。到現(xiàn)在為止，本文所列舉的那些上像的特征都是既對(duì)黑白攝影家有利也對(duì)彩色攝影家有利的。至于說(shuō)到色彩，情況就不同了，因?yàn)榫筒噬珨z影來(lái)說(shuō)，顏色能使一個(gè)物體上像，而就黑白攝影來(lái)說(shuō)卻是不上像的；反過(guò)來(lái)說(shuō)也是一樣。例如，喚起我們對(duì)某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動(dòng)的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從彩色攝影家的觀點(diǎn)來(lái)看的。但對(duì)黑白攝影家來(lái)說(shuō)，同一特征卻是絕對(duì)不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會(huì)變得無(wú)法辨認(rèn)；五顏六色變成了灰色影調(diào)，互相難以分開，結(jié)果使照片效果極差，并且給人以單調(diào)虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時(shí)火紅的天空。無(wú)論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產(chǎn)生的照片總是令人失望的。但是，甚至對(duì)彩色攝影家來(lái)說(shuō)，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來(lái)漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍(lán)色天空下的綠色田野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來(lái)自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的照片就屬于這種例子。如果有人概括一下的話，他可以說(shuō)，對(duì)于攝影家來(lái)說(shuō)，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強(qiáng)烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協(xié)的顏色在一起可能很上像，而互不相關(guān)的幾種強(qiáng)烈的顏色混雜在一起卻是華而不實(shí)、不上像的。此外，少數(shù)幾個(gè)大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。自發(fā)性自發(fā)性動(dòng)作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。關(guān)于這一點(diǎn)很難下一個(gè)定義，你非這樣說(shuō)吧：它和擺布、設(shè)計(jì)和弄虛作假正好相反，而這些都是最不上像的特征。自發(fā)性動(dòng)作使照片顯得可靠、樸素、真實(shí)。永遠(yuǎn)不要強(qiáng)迫被攝者，＿讓他們自發(fā)地活動(dòng)。攝影家必須在動(dòng)作消失之前把它抓拍下來(lái)。逆光逆光雖然不是被攝體本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的攝影創(chuàng)作方法之一。在熟練的攝影專家手里，逆光能把一普通的物體變成迷人的形象，把平庸的東西加以美化。使用逆光在黑白攝影中比較容易，但在膠片寬容度較低的彩色攝影中，就比較困難，容易造成失敗。逆光攝影成功的關(guān)鍵是按被攝體最亮的部分進(jìn)行曝光（防止細(xì)部影紋和顏色被“清除’掉），而讓較暗的部分變黑。如果萬(wàn)一要對(duì)陰影部分使用輔助光照明的話，也只能少用一點(diǎn)，用多了就會(huì)前功盡棄；因?yàn)槟婀夂蛠?lái)自輔助照明的正面光會(huì)互相抵銷，結(jié)果拍成平淡無(wú)味的照片。近攝作為一個(gè)規(guī)律，近攝比起遠(yuǎn)攝和那些包羅一切的全景照片來(lái)更能使被攝體上像。全景照片包括的東西總是太多。近攝自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的細(xì)節(jié)，把觀眾的注意力集中到主體上去，同時(shí)還能比從遠(yuǎn)處拍照獲得更大、更突出的影象。遠(yuǎn)攝使用遠(yuǎn)攝鏡頭能產(chǎn)生極好的透視效果，所以是使被攝主體上像的一種好方法。和膠片尺寸相比較而言，鏡頭的距離越長(zhǎng)，透視的畸變程度就越低，主體就顯的越大，遠(yuǎn)近景物之間的比例也越自然。不幸得很，大多數(shù)攝影家認(rèn)為用遠(yuǎn)攝鏡頭的唯一目的是能把遠(yuǎn)處的景物拍得很大，從而增強(qiáng)了藝術(shù)效果。事實(shí)上這只是它的一部分作用而已。我認(rèn)為，不論什么時(shí)候，只要用得上，遠(yuǎn)攝鏡頭總比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭更為優(yōu)越，甚至在拍攝距離較近的街景（現(xiàn)在人們經(jīng)常用中等的廣角鏡頭拍攝街影）、人像和特寫之類一貫使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的場(chǎng)合也是如此。從這可以學(xué)到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動(dòng)是一張好照片必不可少的。但是一個(gè)被攝體要在照片上表現(xiàn)的生動(dòng)，，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。

那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個(gè)公式來(lái)回答。因?yàn)橐欢ǔ潭壬纤请S著提問人的藝術(shù)觀點(diǎn)而有所不同的。用傳統(tǒng)攝影家的眼光來(lái)看，金發(fā)碧眼、S型曲線和惟形物體常被認(rèn)為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

下面是我認(rèn)為上像與不上像的最重要的特征和技巧。簡(jiǎn)潔我認(rèn)為簡(jiǎn)潔應(yīng)該列為被攝體具有“上像”特征的第一條。認(rèn)為畫面上擠滿了物體似乎比只拍少數(shù)幾個(gè)要好，這是初學(xué)者常犯的一種錯(cuò)誤。他們沒有弄明白。相機(jī)能夠記錄鏡頭視野之內(nèi)的“每樣?xùn)|西”，而人眼卻是有選擇的。通常眼睛只對(duì)景物的某特殊方面發(fā)生興趣。大腦控制中心過(guò)分地重視某一部分景物，但照片上的細(xì)小部分卻迫使眼睛給它們和其它重要部分以同樣的注意、這樣一來(lái)，它們便沖淡了甚至破壞了照片的整個(gè)藝術(shù)效果。因此，當(dāng)我們面對(duì)一個(gè)被攝物時(shí)，首先必須問問自己：怎樣才能把它從周圍環(huán)境之中，從分散注意力的雜物之中分離出來(lái)？怎樣才能提煉出那些吸引我拍照的視覺美來(lái)？我們應(yīng)該首先“清理現(xiàn)場(chǎng)’’（這個(gè)詞是比喻，也是事實(shí)），然后才著手拍照，并且根據(jù)條件盡可能好地完成它。如果條件許可，我就把無(wú)用的東西從取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家歡時(shí)，就可以這樣“清理”背景）。如果被攝體是一個(gè)小小的雕塑品、可以把它拿到更合適的背景前面去拍。如果不允許這樣做（也許雕塑太重或者不允許碰它），就用自己的背景，一塊紙板或無(wú)縫背景紙。假如實(shí)在不能清除干凈，那就集中去拍被攝物本身，把相機(jī)靠近它，讓被攝物占滿取最器，把四周不必要的東西擠出畫面。如果不可能靠近（如拍動(dòng)物園的老虎）或者不希望靠近（田為它可能導(dǎo)致透視上的失真），那就用焦距比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭更長(zhǎng)的鏡頭。從遠(yuǎn)處拍攝，創(chuàng)造一種拉近的效果。清楚和有條理性一個(gè)被攝體本身可以表現(xiàn)出有條不紊，也可以是雜亂無(wú)章。不用說(shuō)，前一種情況可以拍出好照片來(lái)，而后一種情況卻不然。我的經(jīng)驗(yàn)很能說(shuō)明這個(gè)問題；在我撰寫《樹》那本書的時(shí)候，許多好心腸的人對(duì)我說(shuō)，他們見過(guò)非常美的樹，并且把地址告訴我，以使我能把它們寫進(jìn)書里?？墒?，毫無(wú)例外，每當(dāng)我聽從了他們的指點(diǎn)前去察看的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)樹是有的。而且確實(shí)是一棵非常美的樹，但從攝影家的眼光來(lái)看，這棵樹已經(jīng)沒有希望上像了。因?yàn)樗艿街車h(huán)境的影響，它的獨(dú)特的輪廓被淹沒；周圍的影調(diào)與顏色和這棵樹混為一體，背景已經(jīng)無(wú)法利用；還有高壓線、電話線和建筑物也來(lái)干擾，使我無(wú)法清楚地表現(xiàn)它；本身很美的一棵樹對(duì)我沒有用了。然而這樣的情況往往被許多攝影家所忽略，在許多介紹樹木的書籍里，插圖中的樹都是受了周圍物體的影響，特點(diǎn)已經(jīng)無(wú)法辨認(rèn)，失去了作為特定樹種插圖的意義。相似形式的圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)這些特征，往往能夠加強(qiáng)照片的結(jié)構(gòu)使之成為佳作，所以大多數(shù)攝影家都喜歡拍圖案照片，這是很自然的。然而，僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，沒有正當(dāng)?shù)睦碛珊湍康?，去追求所謂“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厭煩。當(dāng)然，如果圖案構(gòu)成主體不可分割的組成部分，特別是當(dāng)它能突出主體的結(jié)構(gòu)和功能的時(shí)候，它就具有上像的特征，在這種情況下拍攝圖案最能保證照片的藝術(shù)效果。反差的高低絕大多數(shù)照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會(huì)討人喜歡。然而，那些反差異?；蚍床畈幻黠@的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經(jīng)過(guò)敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實(shí)上，有獨(dú)創(chuàng)性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來(lái)。大的突出的形狀一般說(shuō)來(lái)，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復(fù)雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來(lái)，容易創(chuàng)作出好照片。表面質(zhì)感用側(cè)光或逆光適當(dāng)?shù)卣彰魑矬w表面的質(zhì)地，對(duì)照片是有好處的，因?yàn)樗芴峁┬畔?，告訴觀眾，物體的表面是什么構(gòu)成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點(diǎn)的表面結(jié)構(gòu)成為上像的好題材。色彩色彩提出一個(gè)特別的問題。因?yàn)閺臄z影的角度來(lái)說(shuō)，它可能是一筆資產(chǎn)，也可能是一筆債務(wù)。到現(xiàn)在為止，本文所列舉的那些上像的特征都是既對(duì)黑白攝影家有利也對(duì)彩色攝影家有利的。至于說(shuō)到色彩，情況就不同了，因?yàn)榫筒噬珨z影來(lái)說(shuō)，顏色能使一個(gè)物體上像，而就黑白攝影來(lái)說(shuō)卻是不上像的；反過(guò)來(lái)說(shuō)也是一樣。例如，喚起我們對(duì)某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動(dòng)的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從彩色攝影家的觀點(diǎn)來(lái)看的。但對(duì)黑白攝影家來(lái)說(shuō)，同一特征卻是絕對(duì)不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會(huì)變得無(wú)法辨認(rèn)；五顏六色變成了灰色影調(diào)，互相難以分開，結(jié)果使照片效果極差，并且給人以單調(diào)虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時(shí)火紅的天空。無(wú)論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產(chǎn)生的照片總是令人失望的。但是，甚至對(duì)彩色攝影家來(lái)說(shuō)，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來(lái)漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍(lán)色天空下的綠色田野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來(lái)自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的照片就屬于這種例子。如果有人概括一下的話，他可以說(shuō)，對(duì)于攝影家來(lái)說(shuō)，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強(qiáng)烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協(xié)的顏色在一起可能很上像，而互不相關(guān)的幾種強(qiáng)烈的顏色混雜在一起卻是華而不實(shí)、不上像的。此外，少數(shù)幾個(gè)大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。自發(fā)性自發(fā)性動(dòng)作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。關(guān)于這一點(diǎn)很難下一個(gè)定義，你非這樣說(shuō)吧：它和擺布、設(shè)計(jì)和弄虛作假正好相反，而這些都是最不上像的特征。自發(fā)性動(dòng)作使照片顯得可靠、樸素、真實(shí)。永遠(yuǎn)不要強(qiáng)迫被攝者，＿讓他們自發(fā)地活動(dòng)。攝影家必須在動(dòng)作消失之前把它抓拍下來(lái)。逆光逆光雖然不是被攝體本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的攝影創(chuàng)作方法之一。在熟練的攝影專家手里，逆光能把一普通的物體變成迷人的形象，把平庸的東西加以美化。使用逆光在黑白攝影中比較容易，但在膠片寬容度較低的彩色攝影中，就比較困難，容易造成失敗。逆光攝影成功的關(guān)鍵是按被攝體最亮的部分進(jìn)行曝光（防止細(xì)部影紋和顏色被“清除’掉），而讓較暗的部分變黑。如果萬(wàn)一要對(duì)陰影部分使用輔助光照明的話，也只能少用一點(diǎn)，用多了就會(huì)前功盡棄；因?yàn)槟婀夂蛠?lái)自輔助照明的正面光會(huì)互相抵銷，結(jié)果拍成平淡無(wú)味的照片。近攝作為一個(gè)規(guī)律，近攝比起遠(yuǎn)攝和那些包羅一切的全景照片來(lái)更能使被攝體上像。全景照片包括的東西總是太多。近攝自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的細(xì)節(jié)，把觀眾的注意力集中到主體上去，同時(shí)還能比從遠(yuǎn)處拍照獲得更大、更突出的影象。遠(yuǎn)攝使用遠(yuǎn)攝鏡頭能產(chǎn)生極好的透視效果，所以是使被攝主體上像的一種好方法。和膠片尺寸相比較而言，鏡頭的距離越長(zhǎng)，透視的畸變程度就越低，主體就顯的越大，遠(yuǎn)近景物之間的比例也越自然。不幸得很，大多數(shù)攝影家認(rèn)為用遠(yuǎn)攝鏡頭的唯一目的是能把遠(yuǎn)處的景物拍得很大，從而增強(qiáng)了藝術(shù)效果。事實(shí)上這只是它的一部分作用而已。我認(rèn)為，不論什么時(shí)候，只要用得上，遠(yuǎn)攝鏡頭總比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭更為優(yōu)越，甚至在拍攝距離較近的街景（現(xiàn)在人們經(jīng)常用中等的廣角鏡頭拍攝街影）、人像和特寫之類一貫使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的場(chǎng)合也是如此。優(yōu)秀照片的構(gòu)圖秘訣如何進(jìn)行照片構(gòu)圖是人們討論的熱點(diǎn)話題。怎樣做是對(duì)的？怎樣做有錯(cuò)誤？如何才能夠掌握更好的構(gòu)圖方法？這些話題談?wù)撈饋?lái)非常有趣，因?yàn)檎掌瑯?gòu)圖基本上是個(gè)人的主觀行為，所以沒有絕對(duì)的正確或者錯(cuò)誤。

擁有WindowsXP和照片編輯軟件，您可以選擇多種方式對(duì)您的照片進(jìn)行構(gòu)圖。但是，您仍然需要從一個(gè)良好的圖片構(gòu)圖方法開始入手。

攝影師的許多新的想法最初來(lái)源于"錯(cuò)誤的"行為。請(qǐng)看看攝影大師們的杰作。他們是否遵循了通常的構(gòu)圖原則？您更容易發(fā)現(xiàn)他們都有自己的做法，形成了自己的風(fēng)格。

如果這些都是事實(shí)的話，您如何來(lái)改進(jìn)您的作品，形成您自己的風(fēng)格呢？有很多的方法可以幫助您獲得更好的圖片。下面給您提出一些建議：注重圖片的四周。

沒有什么比繁雜擾人的背景更能夠損壞一幅好的照片。不要過(guò)于關(guān)注照片的主題，以至于忽視了它的背景。留意查看照片四周邊沿上存在的所有背景，留意那些電線桿、樹木和電線，問問自己："這些是我的照片中確實(shí)需要的東西嗎？"

使用三分之一原則，該照片的構(gòu)圖富有層次?？梢蕴峁┮粋€(gè)全新的構(gòu)圖，使得您的照片變得生動(dòng)感人。掌握三分之一原則。三分之一原則是照片構(gòu)圖之中最為常用的原則之一。假想將您的圖片從水平和垂直兩個(gè)方向分別分為三份，四條分割線將在圖片上的四個(gè)位置相交。請(qǐng)將您的主題放置在這四個(gè)交點(diǎn)的所在之處，不要將主題放在圖片的正中央。每一幅圖片都具有前景和背景。您對(duì)于前景和背景的構(gòu)成方法，決定了觀眾觀看您的照片的方式。舉例來(lái)說(shuō)，拉近畫面，開大光圈，將背景變得模糊起來(lái)，這樣做可以突出您的主題。與之相反，拉遠(yuǎn)畫面，減小光圈，您的主題和它們的背景將具有基本上相同的聚集效果。具體如何選擇，要看您想要表現(xiàn)的主題：您想把主題突出于前景之中，還是想借助背景說(shuō)明主題的環(huán)境？嘗試使用不同的視角--這個(gè)例子是使用仰視的視角拍攝的照片。改變您的視角。嘗試著蹲下，或者干脆把照相機(jī)放在地面上。也可以爬上一段樓梯，從上往下俯拍您的主題。具有可以翻轉(zhuǎn)的LCD顯示屏的數(shù)碼相機(jī)特別適合做這些工作。改變照片的視角，可以提供一個(gè)全新的構(gòu)圖，使得您的照片變得生動(dòng)感人。為您的照片尋找吸引觀眾目光的要素。一段曲折的小路，成排的電線桿，甚至海邊的一拍沙灘椅，都可以成為優(yōu)秀照片的主題。留心自然界和人造物體的圖案組成。風(fēng)雪過(guò)后雪地上的波紋和圖案，成隊(duì)飛行的鳥群，建筑工地上安裝的腳手架，都可以組成有趣的畫面。嘗試著*近對(duì)象。請(qǐng)近距離的觀察一張臉上的皺紋，或者一棵樹的樹皮。拍攝一個(gè)人的雙手，可能比拍攝這個(gè)人全身能夠表現(xiàn)出更多的東西。請(qǐng)留心關(guān)注拍攝對(duì)象的細(xì)節(jié)。通過(guò)裁剪給您的照片帶來(lái)生命力。如果您在計(jì)算機(jī)之上編輯照片，您就不會(huì)受到諸如4×6、5×7或者8×10英寸的標(biāo)準(zhǔn)尺寸的限制。仔細(xì)審視您的照片，思考您到底想要觀眾看到什么，對(duì)于什么做出反應(yīng)，之后，大膽地將其余的部分裁剪掉。您還可以嘗試特殊的圖片形狀，例如很寬的水平圖片，或者很窄的垂直圖片。請(qǐng)記住：只有多樣性才能使得攝影妙趣橫生。您所具有的想象力都可以表現(xiàn)為照片的構(gòu)圖。多拍照片，感受其中的趣味，不斷地學(xué)習(xí)創(chuàng)新！攝影技巧--淺談黃金分割與攝影構(gòu)圖如何構(gòu)圖是掌握攝影技巧最基礎(chǔ)的知識(shí)，下面就讓我們從介紹這個(gè)數(shù)世紀(jì)以來(lái)已經(jīng)為人們所熟知的技巧開始談這一話題，“黃金分割”是一種由古希臘人發(fā)明的幾何學(xué)公式，遵循這一規(guī)則的構(gòu)圖形式被認(rèn)為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時(shí)這一規(guī)則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段，對(duì)許多畫家/藝術(shù)家來(lái)說(shuō)“黃金分割”是他們?cè)诂F(xiàn)時(shí)的創(chuàng)作中必須深入領(lǐng)會(huì)的一種指導(dǎo)方針，攝影師也不例外。原理1如圖A：“黃金分割”公式可以從一個(gè)正方形來(lái)推導(dǎo)，將正方形底邊分成二等分，取中點(diǎn)X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點(diǎn)為Z點(diǎn)，這樣將正方形延伸為一個(gè)比率為5:8的矩形，（Y’點(diǎn)即為“黃金分割點(diǎn)”），A:C=B:A=5:8。幸運(yùn)的是，35MM膠片幅面的比率正好非常接近這種5:8的比率（24:36=5:7.5）

圖A原理2如圖B：通過(guò)上述推導(dǎo)我們得到了一個(gè)被認(rèn)為很完美的矩形，連接該矩形左上角和右下角作對(duì)角線，然后從右上角向Y’點(diǎn)（黃金分割點(diǎn)，見圖A）作一線段交于對(duì)角線，這樣就把矩形分成了三個(gè)不同的部分?，F(xiàn)在，在理論上已經(jīng)完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個(gè)區(qū)域去安排，也可以將示意圖翻轉(zhuǎn)180度或旋轉(zhuǎn)90度來(lái)進(jìn)行對(duì)照。

圖B圖B-1

三分法則“三分法則”實(shí)際上僅僅是“黃金分割”的簡(jiǎn)化版，其基本目的就是避免對(duì)稱式構(gòu)圖，對(duì)稱式構(gòu)圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在圖C1和C2中，可以看到與“黃金分割”相關(guān)的有四個(gè)點(diǎn)，用“十”字線標(biāo)示。用“三分法則”來(lái)避免對(duì)稱在使用中有兩種基本方法，第一種：我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個(gè)區(qū)域。

圖C1

圖C1-1第二種：直接參照?qǐng)D示的四個(gè)“黃金分割”點(diǎn)。例如，設(shè)想我們看到了非常引人入勝的風(fēng)景，但缺少具有優(yōu)美幾何結(jié)構(gòu)的被攝主體，這樣拍出來(lái)的照片只會(huì)是一個(gè)空洞泛味的場(chǎng)景，那該如何處理呢？試著尋找一個(gè)與這種單調(diào)的環(huán)境形成鮮明對(duì)比的物體，并將這一被攝物置于如圖C2中的其中一個(gè)“十”字點(diǎn)位置，這樣照片就有了一個(gè)明顯的錨點(diǎn)，并將觀眾的目光由此出發(fā)引導(dǎo)至整個(gè)風(fēng)景。圖C2

圖C2-1

天然畫框有時(shí)在我們看到的場(chǎng)景中有一個(gè)引人注目的被攝主體，但往往由于主體周圍雜亂的環(huán)境分散了觀眾的注意力而削弱了主體的吸引力，使照片最終的效果令人很失望。試試尋找一個(gè)能夠排除雜亂環(huán)境干擾的天然畫框使觀眾注意力集中于被攝主體，如圖D利用主體周圍的樹枝形成一個(gè)天然畫框從而使中間的山巖更為突出。圖D

如圖E的天然巖洞口也是一個(gè)極好的畫框。

圖E

交叉線交叉線/對(duì)角線實(shí)際上又是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導(dǎo)線，較為理想的是某兩個(gè)邊角之間的連線。傳統(tǒng)的方法認(rèn)為左上角是最好的起始點(diǎn)，因?yàn)榇蠖鄶?shù)人習(xí)慣從這里開始瀏覽一幅圖畫（譯者注：這一觀點(diǎn)其實(shí)很多人看法不同）。但這種對(duì)角線如果是單一的直線往往會(huì)很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點(diǎn)綴（如圖G）。圖F中出現(xiàn)了一個(gè)多條斜線集聚的焦點(diǎn)，讓觀眾的眼睛可以多方向地沿著引導(dǎo)線瀏覽而使畫面生動(dòng)有趣。圖F圖G中有兩個(gè)錨點(diǎn)：小船和涼亭，恰到好處的點(diǎn)綴打破了原本很泛味的對(duì)稱。

圖G高階技巧閃光燈與自然光的混合運(yùn)用在自然光(日光)下攝影，一般不需要輔助照明，因?yàn)樽匀还庥凶銐虻牧炼取？墒窃谟行┵粵r下則不然，如在強(qiáng)烈的日光下拍攝側(cè)光或逆光的近景和特寫人物活動(dòng)，或在窗前拍攝在日光直射下的逆光人像，以及在室內(nèi)自然光條件下拍攝較大的場(chǎng)景等，或因景物明暗反差過(guò)大，或因光線不勻，就需要補(bǔ)光。小型閃光燈既輕便，又容易控制光量，色溫適宜，還可以多燈同閃，是比較理想的補(bǔ)充光源，如果運(yùn)用得好，有助于彌補(bǔ)自然光的不足，改善照片質(zhì)量。實(shí)踐證明，在自然光中加用閃光燈，既可控制反差，又能調(diào)整色溫，有時(shí)還可當(dāng)造型光使用。這種用混合光攝取的影像，也顯得格外細(xì)膩、柔和，能產(chǎn)生較好的視覺效果?，F(xiàn)在先來(lái)談?wù)勯W光與室外自然光的配合。這里說(shuō)的室外自然光，包括直射日光和陰天的散射光。在直射日光下攝影，用閃光燈補(bǔ)充照明的目的，在于減弱景物的明暗反差，并使陰影部分的影紋層次充分顯現(xiàn)出來(lái)。因此，只有當(dāng)被攝體處于側(cè)光或逆光狀態(tài)時(shí)才需要加用閃光。在這種情況下，因?yàn)殚W光燈是用作輔助照明的，所以曝光應(yīng)以日光為準(zhǔn)，對(duì)于閃光燈的照度必須加以控制，切勿喧賓奪主?，F(xiàn)以側(cè)光攝影為例:在直射日光下拍攝側(cè)光人物，曝光可以面部強(qiáng)光為準(zhǔn)，其明暗反差，通過(guò)閃光燈補(bǔ)光，一般控制在1:3到1:4比較合適。如果使用自動(dòng)閃光燈，要控制上述明暗反差的比例很簡(jiǎn)單，只要在選擇閃光燈上的自動(dòng)光圈級(jí)時(shí)，選用比相機(jī)上所用光圈大一級(jí)到一級(jí)半即可。倘若閃光燈上正好沒有這個(gè)檔次，還可通過(guò)調(diào)整相機(jī)上的光圈和快門速度的曝光組合來(lái)解決。如果使用手控閃光燈，則可采取調(diào)整閃光燈的功率裝置，或閃光燈到被攝體的距離，或在燈上加紗等辦法，來(lái)控制閃光燈的光量:這里有二點(diǎn)需要說(shuō)明，如果你的照相機(jī)是焦點(diǎn)平面快門.就只能用慢速膠片，或者在鏡頭上加一個(gè)中性灰濾光片，因?yàn)榻裹c(diǎn)平面快門的閃光同步速度通常是1/60秒或1/125秒(目前比較高級(jí)的相機(jī)有1/250秒的)，如用快速膠片，在強(qiáng)烈的日光下就不適用了。在直射日光下拍攝彩色片，如加用閃光，要注意日光色溫的變化。特別是在日出后和日落前的一段時(shí)間拍攝人像，為了保持現(xiàn)場(chǎng)光的色調(diào)和氣氛，一定要在閃光燈上加用降低色溫的濾光片。在陰雨天的散射光下拍攝人物照片，常因拍攝對(duì)象受光平淡，反差很弱，而使照片基調(diào)灰平、沉悶。在這種情況下.可利用閃光作造型光，用閃光燈訂出側(cè)光和逆光等光線效果，以達(dá)到增加反差、豐富層次的目的。具體作法有兩種:一種是，把閃光燈作主光，或置于被攝體的側(cè)高處，打出側(cè)光效果;或置于背側(cè)高處，打出輪廓光的效果。曝光可以人物臉部自然光為準(zhǔn)，把閃光燈的功率和距離調(diào)到比相機(jī)所用光圈多一級(jí)到一級(jí)半即可。不過(guò)這樣作，需要一條較長(zhǎng)的導(dǎo)線。另一種是，可以完全仿照雙燈攝影的布光法，一只作主燈，一只作副燈，光位和光比可以根據(jù)需要而定。不同的是因曝光是以自然光為準(zhǔn)，副燈的主要任務(wù)是引發(fā)主燈，所以在確定副燈的功率時(shí)，要比相機(jī)所用光圈少一級(jí)為好，以免破壞自然光的效果。如何用評(píng)價(jià)測(cè)光拍好現(xiàn)場(chǎng)光效中的人物拍攝真實(shí)環(huán)境中的人物要注意不同的光線條件，因?yàn)椴煌墓饩€會(huì)造成不同的效果。例如；拍攝彩色人像照片時(shí)，應(yīng)避免使用不同色溫的混合光源；也應(yīng)避免多余的光源直接進(jìn)人畫面。拍攝之前應(yīng)首先明確人物主體與背景環(huán)境的關(guān)系，再確定人物在構(gòu)圖中的比例和位置，選擇較為單純的光線照明和必需的背景環(huán)境，可以使主體人物表現(xiàn)得更突出。

拍攝現(xiàn)場(chǎng)光效環(huán)境中的人物最好使用評(píng)價(jià)測(cè)光方式，EOS相機(jī)都有與AF對(duì)焦點(diǎn)連動(dòng)的評(píng)價(jià)測(cè)光系統(tǒng)，只要以人物臉部自動(dòng)對(duì)焦，評(píng)價(jià)測(cè)光的重點(diǎn)測(cè)光區(qū)就會(huì)自動(dòng)設(shè)定在人物臉部。人臉的亮度會(huì)優(yōu)先以中性灰（18%反射率）的密度自動(dòng)曝光，從而使人物臉部的影像獲得適當(dāng)曝光。

在陰暗的寺廟里油燈是主光源，如果人物在畫面中占的比例較小，大面積油燈處于構(gòu)圖中，則相機(jī)的評(píng)價(jià)測(cè)光系統(tǒng)會(huì)重視對(duì)亮區(qū)的評(píng)估，使自動(dòng)曝光值減少，這樣畫面中油燈的影像就得到較好地再現(xiàn)，而人臉和環(huán)境則嫌曝光不足。

如果把人物在畫面中的比例加大，使其成為AF對(duì)焦和評(píng)價(jià)測(cè)光的重點(diǎn)．因人臉?biāo)诘闹攸c(diǎn)測(cè)光區(qū)和背景所在的中間測(cè)光區(qū)的檢測(cè)亮度很低，測(cè)光系統(tǒng)評(píng)估的結(jié)果會(huì)將自動(dòng)曝光值增加。使油燈部分曝光嚴(yán)重過(guò)度，而人物的影像則會(huì)因過(guò)亮而失真。

構(gòu)圖調(diào)整了人物與環(huán)境的關(guān)系（如圖），以人臉對(duì)焦并連動(dòng)評(píng)價(jià)測(cè)光后，再減少2/3級(jí)曝光值抵消了評(píng)價(jià)測(cè)光對(duì)背景暗區(qū)增加的曝光值。這樣從背景環(huán)境至油燈高光之間亮度值景物的層次和色彩，都能利用反轉(zhuǎn)片的寬容度獲得真實(shí)的影像還原，較好地再現(xiàn)出僧人的形象和環(huán)境氣氛。使人物臉部的色彩最飽和成為視覺的重點(diǎn)。這種效果與對(duì)臉部的點(diǎn)測(cè)光拍出的效果相同。大家只要在實(shí)踐中熟練地掌握手中

EOS相機(jī)的各種測(cè)光方式，就可以融會(huì)貫通、靈活地應(yīng)用。至于相機(jī)是否有“點(diǎn)測(cè)光”，其實(shí)并不重要成為數(shù)碼攝影高手的秘訣熟讀說(shuō)明書是我們買來(lái)相機(jī)之后首先要做的頭等大事。說(shuō)明書可以帶領(lǐng)我們盡快地掌握機(jī)器。有的朋友覺得這個(gè)太浪費(fèi)時(shí)間，稍微翻翻就把說(shuō)明書丟在了一邊。其實(shí)仔細(xì)閱讀說(shuō)明書并不會(huì)浪費(fèi)時(shí)間，而是可以幫你節(jié)約不少時(shí)間，能讓你更快更好地掌握你的相機(jī)。只有熟練掌握了你所購(gòu)買的相機(jī)的操作方法，我們才可能在拍攝的時(shí)候更得心應(yīng)手、沒有障礙。如果我們細(xì)細(xì)地閱讀說(shuō)明書，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多細(xì)小的功能或設(shè)置。

多拍攝、勤思考、善總結(jié)

數(shù)碼相機(jī)的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)是拍攝時(shí)幾乎沒有成本，這樣我們就可以不用考慮使用成本的問題，也因此我們應(yīng)該在剛剛開始的時(shí)候盡量多的拍攝、練習(xí)，這樣才能盡快地掌握相機(jī)的使用。但在拍攝完畢之后，我們一定要好好地總結(jié)總結(jié)?？偨Y(jié)一下自己拍攝的照片為什么好、為什么不好，以便于下次能有所改善或提高。數(shù)碼相機(jī)的另外的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)就是照片文件內(nèi)有EXIF信息。在EXIF里，我們可以看到我們拍攝時(shí)候的快門、光圈、焦距、曝光模式、測(cè)光模式等一系列的參數(shù)。我們?cè)诳偨Y(jié)的時(shí)候要記得去查看這些信息，查看EXIF的方法很簡(jiǎn)單，我們可以通過(guò)一定的軟件，比如ACDSEE來(lái)查看。我們?cè)贏CDSEE里打開照片，然后點(diǎn)擊右鍵選擇“屬性”，就會(huì)出現(xiàn)EXIF信息。我們也可以在“View”菜單中選擇“Caption”，然后填寫“F=S=”，瀏覽照片的時(shí)候這些信息就可直接顯示出來(lái)。

在熟練地掌握了相機(jī)的操作方法之后，我們的拍攝就不能求多了，而應(yīng)該求精。這就需要我們?cè)谂臄z的時(shí)候進(jìn)行一定的思考，考慮一下自己究竟要拍什么、要表現(xiàn)什么。同時(shí)要注意拍攝的照片最好有一定的主題。

拿穩(wěn)相機(jī)

有的朋友認(rèn)為拿穩(wěn)相機(jī)是很容易的。其實(shí)這個(gè)問題看似簡(jiǎn)單但實(shí)際卻有不少新手并不能做好。拿穩(wěn)相機(jī)是拍攝出清晰照片的先決條件。我們手持相機(jī)的時(shí)候，可以右手握住相機(jī)的拍攝手柄，左手托住相機(jī)底部。肘部應(yīng)夾緊身體。此外兩個(gè)手用力不要過(guò)猛，手腕一定要放松，不能過(guò)于緊張、更不要太用力。否則會(huì)讓你雙手很快疲憊，而且會(huì)因肌肉的緊張而使相機(jī)不停抖動(dòng)。至于雙腳，我們可以打開與肩同寬。拍攝的時(shí)候我們要注意按快門不能過(guò)猛，要輕柔。拍攝移動(dòng)物體的時(shí)候，除非需要特殊效果，否則盡量保證鏡頭不跟隨移動(dòng)。其實(shí)這些都是很基本的。但是如果你要成為一個(gè)攝影高手，這些一定要做好。

合理運(yùn)用三腳架

不少人認(rèn)為三腳架是可有可無(wú)的東西，其實(shí)合理的運(yùn)用三腳架可以保證你的照片的清晰度。使用三腳架實(shí)際上就是保持相機(jī)的穩(wěn)定，不要認(rèn)為自己真的有鐵手功，能在任何條件下都保持相機(jī)的穩(wěn)定。通常當(dāng)快門速度低于安全速度也就是焦距的倒數(shù)，所拍攝的照片就可能因?yàn)槭值臒o(wú)意識(shí)的抖動(dòng)而變得模糊，雖然有些是很輕微的，但是一旦將照片放大到10英寸甚至更大的時(shí)候，那么就會(huì)顯露無(wú)遺。通常最需要三腳架是當(dāng)光線不充足的時(shí)候特別是拍攝夜景或拍攝微距照片的時(shí)候，還有就是使用大變焦相機(jī)的長(zhǎng)焦端的時(shí)候。有的時(shí)候我們手頭正好沒有攜帶三腳架，那么也不要緊，我們可以借助一定的物體充當(dāng)三腳架。比如把DC放在桌子上或者*在樹邊拍攝。只有相機(jī)能保持穩(wěn)定，那么我們才可能拍攝出好的照片。

獲取更多的知識(shí)

如果你對(duì)攝影方面的基本知識(shí)不是特別的了解，而且你也渴望成為一個(gè)攝影高手，那么我建議你購(gòu)買一些攝影方面的書籍來(lái)看看。我們最需要知道的是如何正確的曝光、測(cè)光以及構(gòu)圖方面的一些問題。攝影方面的書籍比較優(yōu)秀的可能就是《紐約攝影學(xué)院教材》了，這套書有兩本，上冊(cè)對(duì)于新手來(lái)說(shuō)更為關(guān)鍵。此外目前不少報(bào)章雜志也有一定的篇幅介紹數(shù)碼相機(jī)和拍攝技巧，我們也可以看看。

瀏覽攝影方面的網(wǎng)站也可以讓你得到很多所需要的知識(shí)。瀏覽這些網(wǎng)站的目的很明確，一是為了看看使用相同數(shù)碼相機(jī)的朋友的心得體會(huì)和總結(jié)的技巧，二是看看別人所拍攝的照片。如果你想盡快地脫離新手的行列，網(wǎng)絡(luò)或許就是你的捷徑。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)有不少這方面的網(wǎng)站可以供我們?cè)L問，比較有名的有電腦之家、迪派影像、色影無(wú)忌等。此外提高自己水平的另外一個(gè)辦法就是把自己的照片在上面的這些網(wǎng)站的論壇上貼出，讓別人評(píng)論、提意見。

曝光模式的運(yùn)用

很多新手在拍攝照片的時(shí)候使用的是自動(dòng)曝光模式。的確自動(dòng)曝光模式是最簡(jiǎn)單的一種拍攝模式。但是，它也有很多的局限性。其實(shí)我們可以嘗試使用程序曝光模式。這個(gè)模式的使用方法實(shí)際上同自動(dòng)曝光模式一樣也非常的簡(jiǎn)單，但效果要更好些。程序曝光模式的曝光參數(shù)是可以改變的，而對(duì)于新手來(lái)說(shuō)，我們可以暫時(shí)不考慮這個(gè)問題。在熟練的使用相機(jī)后，我們?cè)偃プ孕性O(shè)置或者使用其它模式，比如光圈優(yōu)先模式（也就是我們常說(shuō)的A檔）。此外如果你的相機(jī)有包圍曝光模式，那么建議大家在拍攝重要照片的時(shí)候使用它，特別對(duì)于新手而言。這個(gè)模式能讓你拍攝出三張曝光參數(shù)不同的照片，通過(guò)這個(gè)功能也可以幫助我們總結(jié)和學(xué)習(xí)曝光補(bǔ)償?shù)囊恍┘记伞?/p>

光線的運(yùn)用

良好的光線條件可以幫助我們拍攝出好照片。熟悉攝影的朋友大多知道一句話：“強(qiáng)光下無(wú)色彩”。它的意思是，如果在太陽(yáng)非常強(qiáng)烈的情況下是不能拍攝出色彩很好的照片的。拍攝照片最理想的時(shí)間是在早上10：00以前，和下午3：00以后。特別對(duì)于夏天來(lái)說(shuō)，其實(shí)日落前的一段時(shí)間是拍攝照片的黃金時(shí)間。這個(gè)時(shí)候的陽(yáng)光非常的柔和，而且?guī)в幸稽c(diǎn)點(diǎn)金黃色。只要曝光合理，這個(gè)時(shí)候拍攝的照片會(huì)比中午時(shí)分拍攝的好看很多。能合理地運(yùn)用光線，應(yīng)該說(shuō)是新手需要注意的，它能讓新手們的攝影有很大的提高。比如在拍攝人像照片的時(shí)候，大家可以嘗試一下側(cè)逆光拍攝，看看和順光拍攝有什么不同。

測(cè)光模式的正確應(yīng)用，對(duì)于攝影來(lái)說(shuō)也有著決定性的作用。我們可以多多嘗試，對(duì)一個(gè)場(chǎng)景用不同的測(cè)光模式拍攝，然后自己進(jìn)行一些總結(jié)。也可以聽聽前輩的意見和建議。

換一種構(gòu)圖方式

構(gòu)圖是相對(duì)比較復(fù)雜的事情，這個(gè)不單單是技巧的問題，更重要是在于自己的美術(shù)功底。攝影從某種意義上說(shuō)也是作畫，只是兩者使用的工具不同。通常的新手會(huì)簡(jiǎn)單地把照片的主體放在照片的中央。這樣的照片會(huì)顯得比較的呆板。其實(shí)我們可以在剛剛開始的時(shí)候嘗試另外一種簡(jiǎn)單的構(gòu)圖方式，也就是利用黃金分割的原理來(lái)構(gòu)圖。我們可以把照片的主體放在黃金分割線上或者它們的交點(diǎn)上。不少機(jī)器比如FUJIS602提供了三橫三縱的構(gòu)圖參考線，這些線大致相當(dāng)于黃金分割線。我們可以利用這樣的參考線來(lái)構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖方式雖然看起來(lái)很簡(jiǎn)單，但卻是最有效的方式。當(dāng)然當(dāng)你真的成為高手之后，我們還可以嘗試一些別的更好的構(gòu)圖方式。

干凈的照片

有不少朋友喜歡在照片上直接打上日期，其實(shí)并不是一個(gè)好習(xí)慣。如果你想成為攝影高手，那么記得把數(shù)碼相機(jī)內(nèi)的這個(gè)功能關(guān)閉，保持你所拍攝照片的干凈，否則將影響到照片的美觀程度。如果參觀過(guò)攝影展之后你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，所有展出的照片不可能有日期直接印在照片上。對(duì)于數(shù)碼相機(jī)而言日期信息可以在EXIF里面找到。即便真的需要在某些有紀(jì)念意義的照片上打上日期，我也建議大家在后期制作的時(shí)候使用一定的軟件批量的添加。這樣可以有更多的回旋余地。

事半功倍的后期處理

消費(fèi)類數(shù)碼相機(jī)有很多固有的缺點(diǎn)，所以我們需要注重照片的后期處理。就比如很多數(shù)碼相機(jī)在陰天的時(shí)候拍攝，出來(lái)的照片都比較的灰，我們可以通過(guò)增加對(duì)比度或者調(diào)節(jié)色彩曲線的辦法來(lái)改善。最常用的照片處理軟件就是AdobePhotoshop。如果你想成為數(shù)碼攝影高手，那么這個(gè)軟件一定要好好的學(xué)習(xí)并應(yīng)用。它能幫你做出一些很出彩的照片。什么是孔徑正如我們已經(jīng)知道的，鏡頭的速度是指鏡頭傳送光線的能力。如果我們不希望鏡頭接納最大的光量,就需要一種減少通過(guò)鏡頭光量的方法。我們是利用改變鏡頭孔徑大小的方法達(dá)到這一目的的?？讖骄褪怯煽勺児馊Γㄈ~片組）在鏡頭中央產(chǎn)生的圓孔如下圖所示

光圈好比是水龍頭。如果把它開大，就能有大量的光線進(jìn)入；如果把它關(guān)小，就只會(huì)進(jìn)入較少的光線。什么是f制光圈

鏡頭孔徑的大小可以用一個(gè)諸如f/1.2、f/8、f/16…的數(shù)字來(lái)表示，稱之為f值。f值越小，鏡頭的圓孔越大。因此，假設(shè)某只鏡頭設(shè)置為f/2時(shí)，看上去可能如圖2.23x所示，而同一只鏡頭設(shè)置為f/16時(shí)，則可能會(huì)如右圖所示。

觀察你的照相機(jī)。在鏡頭上會(huì)找到一系列f值設(shè)定值，稱作f制光圈。如果你的鏡頭上具有這些f值光圈數(shù)字，請(qǐng)按從小到大的順序?qū)⑺鼈儗懺谙旅娴臋M線上。（如果你的鏡頭上面沒有這些f制光圈數(shù)字，也沒必要煩惱，我們不過(guò)是在了解和掌握這一概念）。

f/-f/-f/-f/-f/-f/-f/-f/-f制光圈之間的關(guān)系是什么

這些特定的f值光圈數(shù)字具有什么意義呢？這是一組"不可思義"的數(shù)字，認(rèn)識(shí)和運(yùn)用它們可以更容易地控制曝光，其意義如下：開大一擋光圈，進(jìn)入照相機(jī)的光量會(huì)加倍；縮小一擋光圈，光量將減半。

這個(gè)概念就這么簡(jiǎn)單，但卻非常重要。

f/4孔徑所接納的光線是f/5.6的兩倍，f/5.6接納的光線是f/8的兩倍，f/8接納的光線又是f/11的兩倍，依此類推。

f值的完整序列如下：

f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64。

與你剛才寫下的序列對(duì)照一下，或許只是上述序列當(dāng)中的一部分，并可能與下面的序列非常相像，例如：f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，在這個(gè)例子中，這只鏡頭應(yīng)該叫做f/2.8，鏡頭因?yàn)檫@是它的最大孔徑。

攝影者都應(yīng)該熟知自己鏡頭的這些光圈。不知道你現(xiàn)在是否領(lǐng)會(huì)了為什么f/8所接納的光量是f/16的4倍？或者為什么f/11接納的光量是f/4的f/8？如果還未領(lǐng)會(huì)的話，請(qǐng)?jiān)诶^續(xù)向下閱讀之前把這五節(jié)再讀一遍。

認(rèn)識(shí)并理解從f/1至f/64的序列會(huì)成為今后工作中頗有價(jià)值的一件工具。如果你現(xiàn)在還不是非常熟悉的話，請(qǐng)立即仔細(xì)研究并牢牢記住它。了解這些光圈數(shù)字之間的變化規(guī)律有一個(gè)小訣竅：每個(gè)數(shù)字都是向前數(shù)兩級(jí)所對(duì)應(yīng)的那個(gè)數(shù)字的兩倍，即

1…2…4…8…16…32…64…1.4…2.8…5.6…11…22…44

考察上頁(yè)的一系列照片，就會(huì)知道改變孔徑是怎樣改變進(jìn)入照相機(jī)的光量，以及是怎樣影響最終照片的。所有這些照片都是在相同的條件下使用相同的膠片拍攝的，即照明條件保持不變，快門速度保持不變，唯一變化的就是孔徑。

中國(guó)攝影發(fā)展方向的思考從“美”的誤區(qū)里走出來(lái)

答影友七問

編者按：

今年5月，江蘇省常州市的幾位攝影師聯(lián)手舉辦《生活的顆?！泛诎子罢梗⒀?qǐng)國(guó)內(nèi)諸多學(xué)術(shù)型的攝影人進(jìn)行了專題研討。

攝影評(píng)論家鮑昆在常州市金陵明都大飯店舉辦了一場(chǎng)專題講座，對(duì)眾多攝影師和攝影發(fā)燒友提出的一些問題談了自己的觀點(diǎn)，雖是只言片語(yǔ)，卻贏得陣陣掌聲。

鮑昆針對(duì)大家提出的問題，從世界攝影發(fā)展的大趨勢(shì)談到中國(guó)攝影的定位與出路，從“世界攝影的主流是紀(jì)實(shí)攝影”談到新興的藝術(shù)攝影發(fā)展，尤其是對(duì)沙龍攝影的一些認(rèn)識(shí)誤區(qū)闡明了自己的觀點(diǎn)。這些觀點(diǎn)不乏見地，也有可供探討商榷之處。

鮑昆把當(dāng)時(shí)談話的內(nèi)容整理成七個(gè)問題，并希望通過(guò)本報(bào)的刊發(fā)，引起攝影界對(duì)這些問題的關(guān)注，更歡迎大家對(duì)他的觀點(diǎn)進(jìn)行討論，從而最終引發(fā)對(duì)中國(guó)攝影發(fā)展方向的思考。

本報(bào)今天刊出鮑昆編輯整理的七個(gè)問題的全部?jī)?nèi)容，并為每個(gè)問題加了小標(biāo)題，希望能有更多的有識(shí)之士撰文對(duì)鮑昆文中提及的問題進(jìn)行探討。

1?“視覺沖擊力”是廢話

問：您認(rèn)為在注重畫面表達(dá)內(nèi)容的同時(shí)，是否需要盡最大努力營(yíng)造畫面的結(jié)構(gòu)美感？

答：關(guān)于“美感”這一詞匯，我建議大家最好慎用，即使使用，也是在相應(yīng)的范疇內(nèi)使用。因?yàn)椋懊馈钡母拍钍且粋€(gè)歷史的范疇，沒有一個(gè)永恒的“美”和普遍適用的“美”。過(guò)去談“美”，認(rèn)為世界上有一個(gè)客觀存在的“美”，“美是一個(gè)特質(zhì)，只要任何事物具備了美的特質(zhì)”，這個(gè)事物就具備了美的性質(zhì)。這種說(shuō)法在古希臘就有了，柏拉圖就有這樣的看法。后來(lái)人們發(fā)現(xiàn)這種說(shuō)法靠不住，發(fā)現(xiàn)人們對(duì)美的認(rèn)識(shí)非常主觀，不同的人有不同的對(duì)美的認(rèn)識(shí)標(biāo)準(zhǔn)。

可能大家共同認(rèn)為美的事物和現(xiàn)象，基本是一些賞心悅目的藍(lán)天、白云和女性身體曲線一類的美好現(xiàn)象，在古典美學(xué)里這種現(xiàn)象被歸在“優(yōu)美”一類里，如果把這一現(xiàn)象當(dāng)做標(biāo)準(zhǔn)就無(wú)法解釋很多藝術(shù)現(xiàn)象。

比如，某位藝術(shù)家明明做了或畫了一個(gè)很丑的作品，卻引起許多人的共鳴和興趣，怎么解釋呢？于是又有人說(shuō)這叫“丑美”。

這種解釋牽強(qiáng)附會(huì)，而且越解釋越混亂，因?yàn)樗腿藗冊(cè)瓉?lái)對(duì)美的理解根本對(duì)不上號(hào)。其實(shí)這種現(xiàn)象的關(guān)鍵是什么能夠引起人們的共鳴和感悟。

也就是說(shuō)，作品中到底是什么感動(dòng)了你。如果你只用“美”字來(lái)規(guī)定你的理解，那肯定會(huì)經(jīng)常一頭霧水。

其實(shí)你把“美”字拋開，別讓它干擾你，許多問題就迎刃而解了。

比如紀(jì)實(shí)攝影，它的魅力在于影像中凝聚著大量人類學(xué)和社會(huì)學(xué)、政治學(xué)的內(nèi)容，是那些東西觸動(dòng)了你。

某張照片中強(qiáng)烈的正義感震撼了你，你還非得東拉西扯地用什么美來(lái)找注腳，不是一件很可笑的事嗎？

所以這個(gè)問題應(yīng)該是一個(gè)偽問題。

為什么？

因?yàn)闆]有說(shuō)明是對(duì)哪一類攝影來(lái)說(shuō)。

談沙龍風(fēng)光攝影還可以，如果是談紀(jì)實(shí)攝影，這個(gè)問題根本就不重要。

因?yàn)榧o(jì)實(shí)攝影不太關(guān)心所謂“結(jié)構(gòu)美感”，

它主要考慮怎么表達(dá)情感、思想、態(tài)度、立場(chǎng)等問題。

如果攝影師在沒拍照之前，總是在考慮美感，那他肯定拍不好。在他處心積慮地構(gòu)圖、找影調(diào)時(shí)，眼前發(fā)生的事件就完結(jié)了。但我們不能否認(rèn)影像在平面呈現(xiàn)時(shí)的效果問題，即使這樣，我也不同意用什么“美感”之類的似是而非的話語(yǔ)概念。

我想，用“影像效果的經(jīng)營(yíng)”可能還算準(zhǔn)確些。因?yàn)?，各種焦距的鏡頭，拍攝時(shí)站位的距離角度，選擇的光圈速度（尤其對(duì)幻燈片）等都會(huì)影響最后照片的效果，不同的效果會(huì)給看照片的人以不同的感受。能夠熟練地用這些技巧來(lái)強(qiáng)化自己要在照片中表達(dá)的思想還是非常必要的。

但我反對(duì)現(xiàn)在一些時(shí)尚的、似是而非的說(shuō)法，像“照片的視覺沖擊力”。我認(rèn)為“視覺沖擊力”一說(shuō)等于什么也沒說(shuō)。它太籠統(tǒng)，而且遮蔽了人們探究影像為什么打動(dòng)人的真實(shí)和深層的原因。所以我認(rèn)為它是一種懶漢的說(shuō)法和不懂裝懂的賣弄，因?yàn)樗f(shuō)不出什么，就用這么一句廢話把什么都遮掩過(guò)去了。

2?沙龍攝影非主流

問：西方攝影的審美和日本攝影的審美之間存在很大的差異，但都在國(guó)際攝影界占據(jù)了一席之地，那么中國(guó)攝影的審美是什么？

我們是否占據(jù)一席之地呢？

答：由于“美”字歧義太多，所以“審美”一詞也就有含混的嫌疑了。

上個(gè)世紀(jì)中葉以后，美學(xué)這門學(xué)科逐漸走向沒落，現(xiàn)在世界上很少用純美學(xué)的方法來(lái)解釋和評(píng)論藝術(shù)現(xiàn)象了。即使美學(xué)這門學(xué)科現(xiàn)在在一些學(xué)校還在講，但內(nèi)容實(shí)際上已發(fā)生根本變化。

作為一門學(xué)問，講的更多的是它自己的發(fā)展史，即人類在感覺上的發(fā)展史。它的后半部分基本已被文化批評(píng)所替代。也就是說(shuō)，現(xiàn)代人們對(duì)各種藝術(shù)現(xiàn)象的研究解釋更多是從社會(huì)、歷史、文化等角度來(lái)進(jìn)行綜合分析，而不是用單一的美來(lái)套裁解剖各種復(fù)雜的現(xiàn)象。

雖然“審美”一詞比一個(gè)“美”字要能動(dòng)和寬廣得多，但“美”字還是容易引起一些人的誤讀和誤用，尤其是不分對(duì)象地胡亂使用。

所以還是建議大家不要用這種模糊的概念來(lái)分析復(fù)雜的影像現(xiàn)象。

因此，以上問題應(yīng)改為“西方攝影和日本攝影，它們之間存在很大的差異，但都在國(guó)際攝影界占據(jù)了一席之地，那么中國(guó)攝影的特點(diǎn)是什么？我們是否占據(jù)一席之地呢？”

對(duì)這個(gè)具體問題，我想反問，攝影存在不同的類別，所以這種比較是在哪個(gè)層面類別上比較呢？

我們知道，攝影有傳媒色彩極強(qiáng)的紀(jì)實(shí)攝影，有完全業(yè)余色彩的沙龍攝影，有實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)攝影等，所謂一席之地指的是哪一塊呢？

如果是沙龍攝影，日本不是占有一席之地的問題，而是曾經(jīng)幾乎占統(tǒng)治地位的問題；

如果是紀(jì)實(shí)攝影，日本和歐美還多少有些距離，因?yàn)槿毡镜臄z影師沒有歐美攝影師的“侵略性”，

說(shuō)好聽點(diǎn)是沒有人家的國(guó)際化視野。

他們多是關(guān)注本鄉(xiāng)本土的事情。

但日本的紀(jì)實(shí)攝影一直不錯(cuò)，只是世界的話語(yǔ)權(quán)在西不在東而已。

至于觀念型的新藝術(shù)攝影，日本現(xiàn)在很棒，像荒木經(jīng)惟等。如果我們從文化角度上來(lái)看歐美和日本攝影籠統(tǒng)的區(qū)別，我想他們之間最大的不同還是文化精神上的不同。

比如歐美的攝影比較陽(yáng)剛大氣，視野開闊，但有極強(qiáng)的霸權(quán)感，尤其在紀(jì)實(shí)攝影上，居高臨下，自命不凡。

日本攝影顯得陰鷙，怪異，注重心理的表達(dá)，這和他們的海島文化有極深的淵源。當(dāng)任何文化藝術(shù)表現(xiàn)出極強(qiáng)的精神性時(shí)，那它就一定會(huì)獲得重視。

因?yàn)樗鼌^(qū)別他人，是一個(gè)獨(dú)特的樣本，起碼有認(rèn)識(shí)價(jià)值。

你想，當(dāng)所有人都陽(yáng)光燦爛時(shí)，中間一個(gè)人滿臉陰云，那周圍人就得琢磨他了，他這個(gè)人也就顯現(xiàn)了出來(lái)，成為一個(gè)事件和一個(gè)人物。

至于中國(guó)攝影的特點(diǎn)，目前還不明顯，這里主要指的是現(xiàn)在?，F(xiàn)代中國(guó)的攝影從世界攝影的格局來(lái)考察，還沒有脫離模仿的階段，也就是還在學(xué)習(xí)。

因?yàn)槠?，中?guó)攝影還沒有在世界范圍的攝影意識(shí)形態(tài)中產(chǎn)生什么自己的精神特點(diǎn)，尤其是在主流的紀(jì)實(shí)攝影方面。

但中國(guó)的沙龍攝影，絕對(duì)表現(xiàn)出了現(xiàn)代中國(guó)人的精神特征，所以在一個(gè)角度上有占一席之地之說(shuō)。

但沙龍攝影早就不是世界攝影的主流，所以不在主流話語(yǔ)之內(nèi)，你占多大地盤主流都會(huì)視而不見，也就是說(shuō)沒啥意義。

如果它能引起西方學(xué)者注意的話，那他們肯定是從這個(gè)角度來(lái)分析，“為什么中國(guó)人這么喜歡拍風(fēng)景照，而不太關(guān)注人本身？”“這么多的風(fēng)景照片是他們的文化還是他們現(xiàn)在的生活狀態(tài)造成的？”等等。

作為學(xué)者，看照片絕不會(huì)是看你的構(gòu)圖影調(diào)，他一定要深究這個(gè)現(xiàn)象背后的形成原因。即，“他為什么這樣看這件事？”“他為什么把照片顏色弄得這么艷麗？”“他為什么不關(guān)心他們國(guó)家的現(xiàn)實(shí)生活，而只拍夕陽(yáng)下的山峰？”3?好照片會(huì)“刺痛了我”

問：我們意識(shí)到攝影是主觀行為，照片反映的是攝影師的觀點(diǎn)。那么衡量一張照片價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)在哪里？是照片本身的美還是攝影師個(gè)人觀點(diǎn)呢？

答：美，咱們就不提了。

照片的衡量是一個(gè)極其復(fù)雜的問題。我們的老話“仁者見仁，智者見智”就是說(shuō)這種現(xiàn)象的。剛才提到學(xué)者批評(píng)家，他們肯定比一般大眾掌握更多的知識(shí)和分析方法，所以他們的任務(wù)就是為公眾承擔(dān)對(duì)藝術(shù)文本進(jìn)行解讀闡釋的任務(wù)。

但我們這里不提他們，因?yàn)闀?huì)使這個(gè)問題復(fù)雜化。我們還是盡量從大眾的層面談這個(gè)問題。

首先我們要搞清楚照片為什么能打動(dòng)人。那些漂亮的風(fēng)景照片肯定能夠引起絕大多數(shù)人的注意和贊美。

但大家注意一個(gè)現(xiàn)象，20年前，某人拿一批西藏的照片，所有人都會(huì)覺得了不得，認(rèn)為拍得好。但現(xiàn)在，恐怕你拿出來(lái)，別人一看就會(huì)嘀咕，這有什么，我這兒也一堆呢！西藏的天就是那么藍(lán)，誰(shuí)拍都一樣。為什么有這樣的反應(yīng)？因?yàn)椴幌∑媪?。原?lái)早先他們感動(dòng)的不是你的攝影能力，而是那些原來(lái)不容易看到的風(fēng)景。

80年代和90年代初期，攝影還是一件奢侈的事，絕大多數(shù)的人們不具備這種條件，于是攝影師成了一個(gè)地位的象征，攝影師的照片天然就具有一種吸引眼球的優(yōu)勢(shì)，人們的贊嘆中，有勢(shì)利的因素。

現(xiàn)在攝影已成了一般大眾的普通消費(fèi)行為，你再拿一張顏色真實(shí)、成像質(zhì)量上乘的風(fēng)景照片已經(jīng)不具備任何優(yōu)勢(shì)了。反過(guò)來(lái)，在紀(jì)實(shí)攝影上，你拿出一張?jiān)谀慵议T口拍的，鄰居們?cè)谝黄饻剀暗亓奶斓溺R頭，人們可能會(huì)說(shuō)，哎，我怎么就沒想起這兒也能出片子呀？我怎么就沒注意到鄰居們有這種表情呀？這張照片就顯示了你獨(dú)特的觀察能力。你的照片就有了獨(dú)特的價(jià)值，如果你剛拍完，照片中的某人再去世，那你的照片還會(huì)因此獲得歷史感。

說(shuō)這些，主要是說(shuō)，好的照片一定會(huì)在某處觸動(dòng)觀看者內(nèi)心的某種情感、某種發(fā)現(xiàn)、某種期待。起碼，讓人覺得你做了一件他所不能做的事，他所沒有看到的景象，他所沒注意的一段情感。

羅蘭·巴特在分析照片時(shí)最精彩的一句話就是，“它的某處擊中了我，刺痛了我。”

這種刺痛和觸動(dòng)表面上是從照片上來(lái)，實(shí)際上是照片中所傳達(dá)出的、復(fù)雜的對(duì)象信息和拍照者個(gè)性化的觀看態(tài)度造成的。如果攝影師沒有這種發(fā)現(xiàn)和截取的能力就不會(huì)有這樣的照片，所以攝影師的觀點(diǎn)才是照片成功的保證。

另外，一些實(shí)驗(yàn)型藝術(shù)照片顯示了照片制作者（不是拍攝）對(duì)材料和工藝的處理控制能力，做出了一般人干不出來(lái)的效果，那當(dāng)然顯示了價(jià)值。

4.理論家要“撥亂反正”

問：理論界對(duì)一張或者一組照片的評(píng)判，是依據(jù)權(quán)威個(gè)人的好惡？還是考慮到廣大受眾的喜好？理論界是如何把握廣大受眾的喜好的呢？

答：分怎么說(shuō)。

如果批評(píng)家沒有任何現(xiàn)實(shí)功利的約束，那肯定就是他建立在知識(shí)水平和文化立場(chǎng)上的個(gè)人好惡了。

如果他拿了錢應(yīng)邀出任什么大賽評(píng)委，那就要考慮受眾的喜好和雇傭方的初始目的。

但即使這樣，還是無(wú)法排除他個(gè)人的好惡，只是相對(duì)有所約束和違心屈服罷了。

理論家首先不能迎合大眾的喜好，因?yàn)榇蟊姷南埠眯纬稍蚍浅?fù)雜。比如大眾喜好中就有相當(dāng)多的商業(yè)市場(chǎng)因素，尤其在當(dāng)今社會(huì)，各種資本心懷叵測(cè)的商業(yè)造勢(shì)，為刺激消費(fèi)而杜撰出來(lái)的各種神話，都是大眾喜好的背后原因。理論批評(píng)者的立場(chǎng)恰恰是應(yīng)該站在這種大眾喜好的對(duì)面，撥開大眾喜好的表象，冷靜告訴公眾什么才是更有趣和值得追求的喜好，指出喜好的價(jià)值和快樂在于多樣性和獨(dú)創(chuàng)性。所以，理論界擔(dān)當(dāng)?shù)氖恰皳軄y反正”的社會(huì)角色，否則它根本沒有存在的必要。

5?藝術(shù)忌“東施效顰”

問：您對(duì)畫家運(yùn)用攝影作為一種表現(xiàn)手段的現(xiàn)象是如何看待的？攝影人在這樣的狀況下該如何提升自己，把來(lái)自于畫家們的壓力轉(zhuǎn)化為動(dòng)力？

答：你所說(shuō)的畫家更準(zhǔn)確的說(shuō)是藝術(shù)家，只不過(guò)他們過(guò)去的身份確實(shí)是畫家而已。畫家現(xiàn)在已經(jīng)算是比較古老的職業(yè)了。你問題中指的畫家，現(xiàn)在很少會(huì)承認(rèn)自己是畫家。繪畫屬于古典的架上藝術(shù)，發(fā)展了一千多年，現(xiàn)在有些走投無(wú)路的感覺，尤其在藝術(shù)創(chuàng)新上，這門手藝實(shí)在沒有什么太多的精神活力。

許多年輕的畫家，應(yīng)該說(shuō)是藝術(shù)家，因?yàn)樵谑袌?chǎng)和藝術(shù)制度的雙重?cái)D壓下，很難實(shí)現(xiàn)自己的人生理想，于是他們開始尋找自己的出路，開始進(jìn)行新藝術(shù)形式的探索，進(jìn)行各種實(shí)驗(yàn)，以引起社會(huì)的注意。也就在他們的掙扎中，藝術(shù)的概念發(fā)生了根本性的變化。

這是從人的行為學(xué)上說(shuō)。

更深的背景是西方先進(jìn)國(guó)家從上世紀(jì)早期就完成了現(xiàn)代性的進(jìn)程，開始進(jìn)入后現(xiàn)代時(shí)期。形形色色的新技術(shù)、新材料的出現(xiàn)，以及各種深刻的精神危機(jī)和建立在現(xiàn)代工業(yè)基礎(chǔ)上的技術(shù)意識(shí)，都給了人們創(chuàng)造新藝術(shù)形式的背景條件。后來(lái)，連這些建立在材料基礎(chǔ)上的新藝術(shù)都沒什么新意的時(shí)候，人們開始重新從自身行為、形體上進(jìn)行各種藝術(shù)嘗試，行為藝術(shù)開始大行其道。這是說(shuō)的幾十年前的世界情況。

中國(guó)人現(xiàn)在也大玩這種東西，但多數(shù)是浮躁投機(jī)的東施效顰，想一步到位。這我們不管他，是另一個(gè)問題。我們要說(shuō)的是，行為藝術(shù)必須要有影像記錄一關(guān)，否則在影響上就沒什么效益了。所以現(xiàn)在許多新藝術(shù)家都拍照，為了記錄傳播自己的創(chuàng)作。但拍成了照片就有了照片的一些屬性，而且這些藝術(shù)家有的還發(fā)現(xiàn)攝影不但能夠記錄，而且還能融入他整體的創(chuàng)作，能夠制造效果，能夠表達(dá)精神，所以他們的照片有些就真有了攝影的意識(shí)。

但我們?nèi)砸獏^(qū)分哪些是和攝影有關(guān)，哪些只是純粹的機(jī)械記錄，不能混為一談。追求攝影感覺記錄的和原有的攝影界意識(shí)有關(guān)，可以將其放在攝影意識(shí)形態(tài)中來(lái)討論。純粹機(jī)械記錄的就不要被蒙了，還是應(yīng)該回到他們的原始創(chuàng)作初衷去解讀探緣。

我想，對(duì)于那些注意攝影感的藝術(shù)家，大家還是要認(rèn)真看待，比如高波、亦舒等。他們的嘗試應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)意義上的攝影師有積極的啟發(fā)意義。他們所玩的實(shí)驗(yàn)影像，大部分的手段方式都是建立在攝影術(shù)上，應(yīng)該學(xué)習(xí)。6.職業(yè)攝影會(huì)被邊緣化

問：您認(rèn)為攝影的本體語(yǔ)言是什么？您覺得在布列松、羅伯特·弗蘭克以后，哪些攝影的表達(dá)方式占據(jù)了世界攝影的主導(dǎo)位置？

答：攝影的本體語(yǔ)言就是指在攝影技術(shù)基礎(chǔ)上派生的影像特征，比如瞬間感、速度感、影調(diào)等這些基本的東西。但我特別反對(duì)構(gòu)圖這種說(shuō)法。構(gòu)圖，意味著慢慢來(lái)，那是繪畫。攝影必須要快，要搶、要抓。

所以，構(gòu)圖這說(shuō)法，把許多天真老實(shí)的人都推到沙龍風(fēng)景上去了，害人不淺。其實(shí)攝影更本質(zhì)的特征是看，是你怎么看，看什么，用什么方式看。

現(xiàn)在有一種時(shí)髦的攝影方式稱其為L(zhǎng)OMO，就是以一種間諜偷窺似的手段和方式拍攝影人自己對(duì)世界的各種瞬間感覺，強(qiáng)調(diào)影像在人們生存過(guò)程中的意義。

比如，用拍照隨時(shí)記錄自己看到感興趣的和被刺激的生活現(xiàn)象，強(qiáng)調(diào)看的、拍的，不受各種觀念習(xí)慣的干擾；強(qiáng)調(diào)看的、拍的，更具有內(nèi)心的瞬間直覺沖動(dòng)，也就是說(shuō)，讓影像成為你生命的過(guò)程和部分。

LOMO原來(lái)是前蘇聯(lián)出品的一個(gè)間諜相機(jī)，人們從間諜的偷窺行為中衍生出一種新拍攝方式和新拍攝態(tài)度的靈感，直至生成為一種生活態(tài)度和生活方式。

數(shù)碼相機(jī)的普及為這種生活態(tài)度提供了可行的技術(shù)基礎(chǔ)和物質(zhì)保障，于是LOMO在相當(dāng)多的年輕人中開始普及。我想，這種方式會(huì)成為今后攝影的主導(dǎo)方式。攝影會(huì)越來(lái)越大眾化、生活化，職業(yè)攝影會(huì)慢慢被邊緣化。

其實(shí)在布列松和羅伯特·法蘭克兩人之間的攝影觀念變化，恰好就說(shuō)明了這種早就開始的進(jìn)程趨勢(shì)。他們兩個(gè)正好是兩個(gè)時(shí)代的代表者，都是這個(gè)進(jìn)程的里程碑似的人物。

7.攝影的本質(zhì)是看

問：中國(guó)攝影在除了畫意／沙龍攝影方面，有可能在哪個(gè)方面建立起自己的攝影語(yǔ)言和攝影體系呢？

答：要說(shuō)中國(guó)攝影有點(diǎn)自己的特色，可能還真是在沙龍畫意方面。只可惜它的價(jià)值只能是在研究中國(guó)文化傳統(tǒng)的文本分析方面了。當(dāng)然還有它的娛樂價(jià)值。

雖然他們?cè)趯?duì)中國(guó)現(xiàn)代進(jìn)程和歷史進(jìn)步上起到的是比較負(fù)面的作用，甚至可能成為西方中心主義中的東方符號(hào)。

至于建立自己的攝影語(yǔ)言和體系，我想這個(gè)問題似乎不太成立，概念也不清。攝影只是一個(gè)表現(xiàn)媒介，它本身是開放無(wú)邊的，它可以承載各種各樣的思想精神和視覺記憶，在現(xiàn)代泛濫的技術(shù)、物質(zhì)消費(fèi)情況下，人類的生活內(nèi)容和思想觀念越來(lái)越個(gè)性化和多元性，追求體系這樣的意識(shí)，顯得有些太老舊和保守了。

攝影語(yǔ)言的提出，在文革后思想解放初期是非常有意義的，因?yàn)槟侵皵z影的表現(xiàn)手法太單一。那時(shí)強(qiáng)調(diào)攝影語(yǔ)言是還原攝影作為表現(xiàn)媒介的多樣性，意義重大，是一種對(duì)抗文化專制的策略。

但在今天，攝影表現(xiàn)的多樣性已呈異彩紛呈的局面，再?gòu)?qiáng)調(diào)什么體系，就有些不合時(shí)宜了。

一切都在發(fā)展變化，感覺也越來(lái)越豐富，體系是強(qiáng)調(diào)理性，而理性經(jīng)常是感覺的殺手，所以我們應(yīng)少談主義類的體系，多談感覺類的問題，讓我們看得更有趣，拍得更豐富。

至于攝影語(yǔ)言，我認(rèn)為現(xiàn)在多數(shù)情況下是一個(gè)似是而非的詞匯?，F(xiàn)在所說(shuō)的攝影語(yǔ)言，追根刨底講的還是那些構(gòu)圖布局之類的小技巧，不過(guò)是這些老內(nèi)容與時(shí)俱進(jìn)的代名詞而已。

它和“視覺沖擊力”一唱一和，把許多有鮮活感覺的攝影人最后都整到那一張紙上去談這個(gè)東西應(yīng)該在這個(gè)位置，那個(gè)線條再斜點(diǎn)就好了。

任何表現(xiàn)媒介都有敘事的語(yǔ)言問題，但我認(rèn)為攝影在這方面最好不要過(guò)多談。

攝影和電影、繪畫等媒介相比其實(shí)簡(jiǎn)單很多。

電影、繪畫等視覺媒介，它們的敘事手法非常復(fù)雜和多樣，而且創(chuàng)作具有很強(qiáng)的時(shí)間向度，可以構(gòu)成語(yǔ)言的復(fù)雜結(jié)構(gòu)。

攝影的本質(zhì)主要是看，技巧性并不高，而且其成像的主要效果基本由設(shè)備完成，如果再將本來(lái)比較簡(jiǎn)單的事說(shuō)得神乎其神，用什么語(yǔ)言之類的概念進(jìn)一步規(guī)定它，攝影還有什么活力？

非要讓所有人都說(shuō)一種話，都穿一樣的衣服，那這世界就只有死路一條了。

對(duì)于初學(xué)者入門，可適當(dāng)談?wù)Z言，但對(duì)一個(gè)非常優(yōu)秀的紀(jì)實(shí)攝影師再大談?wù)Z言，我認(rèn)為那是因?yàn)檎劦娜烁緵]有理解攝影的最終意義，只是真把它當(dāng)成了類似麻將一類的娛樂技巧了。攝影技法之十要十不要

要多拍風(fēng)景(風(fēng)情)，不要老拍自己；

要多姿多彩，不要柱子加牌子

要抓穩(wěn)相機(jī)，不要漫不經(jīng)心；

要有正確的手勢(shì)，不要遮擋相機(jī)的檢測(cè)窗、閃光燈；

人要略偏，不要太正；

人要大點(diǎn)，不要太小；

要留意背景，不要人頭長(zhǎng)樹

要注意水平，不要歪歪斜斜；

要多拍側(cè)光、逆光，不要一味順光；

背景要暗，不要有耀眼的光斑；（逆光照）

陰天拍照，不要有死白的天空；

沖曬要高質(zhì)高價(jià)，不要貪小便宜飛禽的拍攝技法由于野生鳥類的聽力和視力遠(yuǎn)比我們?nèi)祟愐獊?lái)得靈敏。故鳥類可能是些難以觀察和拍攝的對(duì)象。無(wú)論你打算要拍攝的被攝體是否讓你進(jìn)入拍攝范圍，這常常是取決于它們把你當(dāng)成潛在威脅者還是把你視為無(wú)惡意的觀察者。

鳥類的觀察

許多鳥，比如普通花園里的以及其他在公園、禁獵區(qū)、湖邊發(fā)現(xiàn)的，它們己形成對(duì)人的容忍態(tài)度，可能容易接近。但是，最好還是設(shè)想所有的野生鳥類都是膽小謹(jǐn)慎的，因而在拍攝細(xì)節(jié)清晰的使用長(zhǎng)焦鏡頭和三腳架變得至關(guān)重要。為了防止鳥類受到驚嚇，如果可能應(yīng)利用自然掩蔽物或人工掩蔽物，躲在鳥類看不見的地方，同時(shí)盡可能不發(fā)出聲響。

畫面布局：巢居的鳥

你不能太接近巢居的鳥，因?yàn)樗麄円坏┦艿襟@嚇可能會(huì)損壞鳥蛋，甚或離棄鳥巢。在不引起無(wú)謂驚恐的同時(shí)拍攝細(xì)節(jié)清晰的鳥類影象，長(zhǎng)焦鏡頭和增距鏡是非常實(shí)用的器材。

白色的天鵝

四周高高的蘆葦叢，使這只天鵝的巢穴只在每天一小段時(shí)間里受到陽(yáng)光的照射。在沒有直射光的情況下，天鵝的白色羽毛往往呈灰色調(diào)，同時(shí)周圍的植物也會(huì)失去其色彩活力。畫面布局：自然的傷裝

你的出現(xiàn)越隱蔽，你想要拍攝到的鳥類的”言行舉止”就越自然，雖然這些鵝注意到了闖入者，但由于附近有可以快速逃離的湖泊，它們顯得并不十分介意。一只500毫米長(zhǎng)焦鏡頭使得有可能利用自然掩蔽物，以及把照相機(jī)設(shè)置在離被攝體一定的距離上進(jìn)行攝影。

家庭出游

這處家庭景象表現(xiàn)了一窩小鵝在2只大鵝保護(hù)下的情景，由于500毫米鏡頭的景深比較淺，故能把鵝從周圍的環(huán)境中分離出來(lái)。

光照方向

耐心的觀察會(huì)帶來(lái)動(dòng)物神態(tài)自然的畫面結(jié)果，該圖采用某一隱蔽的拍攝位置，記錄了同一鵝家族在湖面上游泳的情景。

選擇鏡頭的四個(gè)要點(diǎn)如果把數(shù)碼傳統(tǒng)兼容鏡頭和數(shù)碼專用鏡頭都加起來(lái)，陣容可謂龐大。面對(duì)如此之多的鏡頭到底怎么選擇、根據(jù)什么選擇，這個(gè)問題可能是很多數(shù)碼單反用戶面臨的一個(gè)問題。為便于用戶選擇鏡頭時(shí)有所參考，日本攝影家馬場(chǎng)信幸認(rèn)為，購(gòu)買鏡頭時(shí)主要依據(jù)焦距、最大光圈、近攝能力和描寫力四大方面來(lái)選擇。下面就這四大方面進(jìn)行具體介紹。

一、焦距

選擇鏡頭第一個(gè)要注意的是鏡頭的焦距，焦距實(shí)際上就是視角問題，焦距不同視角也不同。另外用戶自己要明確，我購(gòu)買鏡頭的主要目的是什么？是為拍風(fēng)景還是拍人物等等。眾所周知，拍風(fēng)景宜用廣角鏡頭，而拍人物則宜用望遠(yuǎn)鏡頭，所以首先要根據(jù)攝影目的來(lái)決定自己所要選購(gòu)的鏡頭焦距。

拍攝風(fēng)景最佳焦段是廣角焦段24mm、望遠(yuǎn)焦段200mm（均以35mm規(guī)格為標(biāo)準(zhǔn)，下同）。當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)變焦鏡頭廣角焦段從28mm進(jìn)化到24mm后視角變大，可收納的景物范圍大大拓寬。一般來(lái)說(shuō)拍攝風(fēng)景對(duì)鏡頭最大光圈要求不太高。如果主要是拍風(fēng)景的話，選擇變焦鏡頭時(shí)廣角焦段是24mm基本就夠用了。至于望遠(yuǎn)焦段，起碼得是200mm，如果望遠(yuǎn)焦段是300mm或400mm就更理想了，自由度會(huì)大大提高。傳統(tǒng)變焦鏡頭的望遠(yuǎn)焦段多是300mm，用在數(shù)碼單反上就是450mm，焦距擴(kuò)大了1.5倍，用起來(lái)會(huì)令人感到更加痛快，這一點(diǎn)正是數(shù)碼單反的價(jià)值所在。現(xiàn)在出品的數(shù)碼專用超廣角鏡頭的廣角焦段一般到12mm，相當(dāng)于35mm規(guī)格的18mm，比起35mm規(guī)格的28mm焦段將近擴(kuò)大了1.5倍，從而使所拍攝的風(fēng)景場(chǎng)面左右范圍大大加寬。

拍攝人物最佳焦段是85mm。以35mm規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)來(lái)說(shuō)，拍攝人物基本以85mm焦距為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)選擇鏡頭。85mm焦段所拍的人像基本接近中畫幅照相機(jī)所拍的畫面效果，不僅遠(yuǎn)近感合適，而且人物臉部顯得非常自然，照相機(jī)與被攝人物之間的距離基本也能保持在平時(shí)說(shuō)話的距離。85mm焦段還能很好地虛化背景突出人物。為獲得良好的虛化效果，宜選擇最大光圈大的鏡頭。85mm焦段在數(shù)碼單反上約是135mm，雖然所拍畫面遠(yuǎn)近感顯得稍微弱了一點(diǎn)，但基本無(wú)大礙，所以拍攝人物鏡頭的焦距起碼要在85mm左右。

拍花卉對(duì)傳統(tǒng)單反來(lái)說(shuō)有一款100mm微距鏡頭就足夠了。100mm微距鏡頭可等倍攝影，能把花朵拍得很大，但是，當(dāng)?shù)缺稊z影或接近等倍攝影時(shí)，由于焦距長(zhǎng)景深淺，容易產(chǎn)生抖動(dòng)，所以拍攝時(shí)要考慮防抖措施。從這一點(diǎn)來(lái)看，50mm微距鏡頭用在數(shù)碼單反上更容易使用。二、最大光圈

最大光圈的真正價(jià)值表現(xiàn)在提高弱光情況下的進(jìn)光量，從而達(dá)到最佳曝光組合。拍攝風(fēng)景一般不太要求鏡頭的虛化能力，另外，除特別暗的場(chǎng)所外一般也不太苛求鏡頭口徑。但是，當(dāng)70－200mm變焦鏡頭加裝2倍增距鏡而使望遠(yuǎn)焦段變成400mm并用AF自動(dòng)聚焦時(shí)，最好選擇最大光圈是F2.8的鏡頭。大光圈有利于在較暗條件下準(zhǔn)確聚焦。用大口徑鏡頭拍攝人物即便在光線較弱的地方也能手持機(jī)利用自然光拍攝。另外，最大光圈大的鏡頭能帶來(lái)較快的快門速度，所以體育攝影也需要大口徑鏡頭。

要求鏡頭光圈大的另一個(gè)理由是能自由自在地虛化背景，而且保證虛化品質(zhì)。最大光圈F1.4的鏡頭當(dāng)光圈縮小到F2時(shí)，無(wú)論是成像品質(zhì)還是對(duì)背景的虛化品質(zhì)都要強(qiáng)于最大光圈是F2的鏡頭。所以說(shuō)，大口徑鏡頭縮小一檔光圈具有相當(dāng)大的價(jià)值，任何攝影者都要善于利用鏡頭這一特性。三、近攝能力

鏡頭的近攝能力是僅次于焦距、最大光圈的另一個(gè)選擇重點(diǎn)。這一點(diǎn)無(wú)論是對(duì)廣角鏡頭、標(biāo)準(zhǔn)鏡頭還是望遠(yuǎn)鏡頭都一樣。那么，近攝能力到底多大才算合適呢？

首先說(shuō)拍攝風(fēng)景用的廣角鏡頭，近攝能力對(duì)廣角鏡頭來(lái)說(shuō)幾乎沒什么關(guān)系，但是當(dāng)拍攝以廣闊風(fēng)景為背景的花卉景色時(shí)，常常要把花