研究性學習：

洛可可女裝與時代變遷學校：福建省廈門第六中學班級：高一二班組長：石宇宸組員：林懿琪、王敏敏、馮璇指導：鮑鷺濱我們通常認為社會風尚與時代變遷有著密不可分的聯(lián)系，時代變遷往往可以推動社會的移風易俗，社會風尚的改變往往也意味著時代變遷的征兆。服飾藝術是社會風尚的重要組成部分。洛可可藝術誕生于巴洛克時代的末期，上承巴洛克藝術，下啟新古典主義藝術。服飾藝術是洛可可藝術的精華之一，這種風格雖然短暫，但是璀璨至極，影響深遠，法蘭西第三帝國時期的克里諾林裙被譽為洛可可的又一次復興。在我們看來，一種風格的興起與，生產(chǎn)力水平、大眾審美、工藝水平、商貿(mào)往來息息相關，同時也會受到同一時期大事件的影響。在洛可可藝術盛極而衰的轉(zhuǎn)折點剛好是封建末尾的法國大革命，那么，這種藝術風格與時代變遷之間究竟存在怎么樣的聯(lián)系呢？我們由此展開了研究性學習。[前言]洛可可藝術綜述洛可可藝術是18世紀初發(fā)源于巴黎的一種廣泛應用于室內(nèi)、裝飾、繪畫、建筑和雕塑等設計中的藝術風格。其特色是輕松、優(yōu)美、高尚、風雅，大量使用曲線和自然形態(tài)作裝飾。洛可可風格的造型均以“C”形和“S”形渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復，一般以不對稱代替對稱，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。這種洛可可風格影響到服裝、繪畫、音樂、文學等文化現(xiàn)象，爾后在歐洲的許多國家流行，成為一種國際性的藝術形式。形成原因①工業(yè)革命帶動了紡織業(yè)的發(fā)展，服裝面料的選擇多樣化，制作工藝不斷提高。②宮廷驕奢揮霍之風的流行，蓬巴杜夫人的先驅(qū)作用，瑪麗·安托瓦內(nèi)特的發(fā)揚光大。③洛可可使法國資產(chǎn)階級的藝術，沙龍活動是宣傳的最好平臺。洛可可圖解洛可可服飾藝術女裝組成部分

Contents12345Page緊胸衣帕尼埃裙撐華托服花朵蕾絲堆褶6褶皺和荷葉邊7681113151719服裝元素：緊胸衣緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立制作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節(jié)裝飾美和工藝美的表現(xiàn)。[1]電影《絕代艷后》瑪麗·安托瓦內(nèi)特皇后穿衣劇照；[2]古董緊胸衣；[3]緊胸衣穿著法示范。123服裝元素：帕尼埃裙撐裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的X型。初期“帕尼?！睘殓娦?，后來“帕尼?！痹阶冊酱?，逐漸變成橢圓形，前后扁平、左右寬大。“帕尼?！蓖鈱用娣e的增大給表層的裝飾創(chuàng)造了更多的機會。前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。在外裙下通常有內(nèi)裙、襯裙和底裙。層層疊疊的裙子以它細膩精致、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為18世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象征。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。所謂裙撐，即一種能使外面裙子蓬松鼓起的襯裙，大多用硬挺的衣料裁制，或在制作時打很多的折裥及上漿處理等，把外面的紗裙撐起，顯出膨脹的輪廓。

從14世紀中葉到19世紀末，裙撐四最具代表性的女性服飾之一。裙撐的出現(xiàn)，發(fā)展，演變，衰落及其再度出現(xiàn)和流行實際上是人們在服飾的裝飾性和功能性之間、造型美與舒適型之間選擇的必然結果。歷史上有不少關于女人站在碼頭上被風刮到海里的記載，因為鋼箍捆束著她們，她們很快就被淹死！襯裙架還容易被卷入馬車的輪輻中，可能導致馬車拖著驚恐尖叫的女人滿大街跑。除此之外，穿這種裙子還有一些顯而易見的危險，例如打翻蠟燭等。[1][2][1]電影《絕代艷后》劇照，當時的兒童完全以小大人的形式成長，包括服裝風格只是成人裝的微縮版，小女孩服裝底下正是帕尼埃；[2]古董洛可可裙裝，在帕尼埃的支撐下的真實效果圖。服裝元素：華托服早期（奧爾良公爵攝政時代1715～1730年）典型樣式被稱為“華托服”：又稱飛動的長袍。背后的“羅布“是一大特色。領口開得很大，在背部（后領窩處）有很大的箱形普利茲褶，呈又寬又長的拖裙形式，拖著這長長的衣裙一走動，有一種飄飄欲仙的美感，是與沙龍文化相適應的室內(nèi)服；裙撐又一次出現(xiàn)在女裝中。1700年代的女裝還是巴洛克風格和洛可可的交界。[1]華托服的裁剪版式圖；[2]古董洛可可女裝，箱形普利茲褶“羅布”示范圖。12服裝元素：花朵?花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現(xiàn)在面料和裝飾兩個方面。漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。刺繡工藝增添了貴族氣質(zhì)和浪漫氣息?；ǘ湓诼蹇煽煞椛系倪\用除了表現(xiàn)在面料的圖案上，還表現(xiàn)在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。[1]古董洛可可女裝，花朵裝飾；[2]古董布料，花朵紋樣刺繡。12服裝元素：蕾絲蕾絲是一種有透孔的網(wǎng)眼花邊的織物，通?？椨袌D案。最早是手工編織的織物，18世紀由于紡織技術的進步，蕾絲的生產(chǎn)制造進入鼎盛時期。因為其華美的材質(zhì)、精致的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象征。蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經(jīng)典。洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現(xiàn)倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀干和矩形的下裙之間起到很好的視覺調(diào)和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象征演變?yōu)榇砼孕愿械姆椃?。[1]古董蕾絲截片；[2]蕾絲寶石項鏈。12服裝元素：堆褶堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶后每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。這種樣式的靈感來自室內(nèi)布藝裝飾的特點。還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴，從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現(xiàn)代立體裁剪中叫做“堆積”。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規(guī)矩，有的隨意多變，巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現(xiàn)了人工修飾的獨具匠心。[1]洛可可時期油畫，其中記號標記服裝的隆起部分就是堆褶工藝的體現(xiàn)。服裝元素：褶皺、荷葉邊褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側(cè)起伏的褶飾。褶邊這種裝飾常用于衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。荷葉邊是指將條形的面料一側(cè)抽縮或捏褶，另一側(cè)形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據(jù)具體裝飾部位的需要而有所不同。荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內(nèi)裙的底擺。荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調(diào)，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特征。這兩種經(jīng)典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到后來浪漫主義時期的服飾設計中，并且一直保留到今天。MadamedePompadour洛可可之代表人物介紹蓬帕杜夫人(MadamedePompadour)，1721年12月29日～1764年4月15日，又譯蓬巴杜夫人，全名讓娜-安托瓦妮特·普瓦松。法國皇帝路易十五的著名情婦、社交名媛（courtesan)。蓬帕杜夫人是一位很有才藝的女性，對洛可可室內(nèi)裝飾具有很好的鑒賞力。在她去世之前將近二十年的時間里，在凡爾賽宮第二豪華的臥室里，蓬帕杜作為法國的實際皇后——也可以說是法國的第一個精英公務員——統(tǒng)治著整個國家。MadamedePompadour瑪麗·安托瓦內(nèi)特（MarieAntoinette（1755．11．2~1793．10．16），原奧地利帝國公主，生于維也納，是羅馬帝國皇帝弗朗索瓦一世與奧地利女王瑪麗亞·特蕾西亞，第十五個孩子。1770年，瑪麗·安托瓦內(nèi)特14歲時，才終于踏上法國國土，成為法國王儲，路易·奧古斯特·德·波旁（即日后的路易十六）的王太子妃。1774年，路易十五駕崩，路易十六即位?，旣悺ぐ餐型邇?nèi)特成為法國王后，母儀法蘭西。

MarieAntoinette很可惜，她本人并沒有作為一名王后所應該具備的責任感和使命感。從進入法國宮廷之后，瑪麗·安托瓦內(nèi)特在政治上毫無建樹。每天只是熱衷于舞會、時裝、玩樂和慶宴，修飾花園，奢侈無度，有“赤字夫人”之稱。1792年8月13日以后，國王一家被轉(zhuǎn)移到丹普爾堡，過著囚徒一般的生活。9月21日，立法議會宣布廢除王政。翌日，法蘭西第一共和國建立。，路易十六被國民公會以叛國罪處死刑。1793年1月20日，他最后一次見瑪麗·安托瓦內(nèi)特，次日便被送上斷頭臺。安托瓦內(nèi)特就此成為寡婦。傳說中她卻仍不死心，還是進行了幾次逃跑，但皆以失敗告終。1793年10月16日大約11點，瑪麗·安托瓦內(nèi)特在革命廣場（即協(xié)和廣場）被開執(zhí)行死刑，之后草草下葬?？梢哉f，直到最后死亡，她也未真正低過頭，始終維持著王后的尊嚴。

與現(xiàn)代融合蓬帕杜發(fā)型也是以蓬帕杜夫人命名的，這種發(fā)型就是由她開始推行的。留這種發(fā)型的男性把前面的頭發(fā)向上梳起，女性則在前額上留一綹卷發(fā)。20世紀50年代，蓬帕杜發(fā)型在男性鄉(xiāng)村搖滾樂藝術家和演員中風靡一時，其中包括馬龍·白蘭度和詹姆斯·迪恩。20世紀后期，著名的鄉(xiāng)村搖滾樂歌手布萊恩·塞瑟留的也是這種發(fā)型。另外，還有一些拉丁式的蓬帕杜發(fā)型，它們與歐洲和阿根廷的探戈時尚潮流關系更密切，偶爾也與20世紀后期的其他一些音樂風格有關。

在18世紀的時尚里尋找靈感舊時尚總是影響著新時尚，新時尚總是帶著舊時尚的影子，時尚的輪回經(jīng)常依循著這樣的規(guī)律。作為時裝黃金年代的18世紀，纖細精美、優(yōu)雅飄逸、清淡甜美的洛可可風造就的女性時尚中的色彩柔和淡雅，造型夸張嫵媚、裝飾精致繁縟，風格浮華矯飾的特質(zhì)。那些曾經(jīng)的設計手法和精美細節(jié)，曾經(jīng)虜獲了那個時代的女人心，如今在2012年，這樣的美，依然在今日頂尖的奢華流行時尚中，看見了它的轉(zhuǎn)移和蛻變的經(jīng)典印記。

【相關分析與結論】據(jù)我們所知，十八世紀，資本主義的興起，紡織業(yè)的發(fā)展帶來了工藝水平的提高，在原有的基礎上產(chǎn)生了許多新的工藝，為洛可可藝術發(fā)展的物質(zhì)條件奠定基礎。因為新航路的開辟，歐洲與中國的往來日益頻繁，所以洛可可藝術上會出現(xiàn)中國的審美趣味，和東方韻味濃郁的配飾。當然，東方的絲綢在很久以前就已經(jīng)風靡歐洲思想觀念上，啟蒙運動以來，對人們思想的束縛減輕，婦女的衣著是一個非常明顯的體現(xiàn)，洛可可藝術自由浪漫，不受之前巴洛克的嚴謹莊重的影響，不對稱的風尚與以前以對稱為美是截然不同的。再者就是宮廷氛圍的推動，巴洛克藝術是男權象征的典范，后來路易十五時期真正的掌權者變成了路易十五的情婦蓬帕杜夫人，她也被譽為洛可可之母，路易十六的王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特更是將這種藝術推到了巔峰，所以洛可可藝術帶有濃郁的女性色彩，是女性風格的藝術。上流社會經(jīng)常舉辦的沙龍活動成為洛可可藝術交流的平臺。我們的關注點不應該僅在于藝術的興起，還應該關注藝術的沒落和時代的沒落。從巴洛克時期開始，太陽王路易十四開創(chuàng)的奢侈之風盛行，一直沿襲到洛可可藝術身上。但是事實是奢華的背后，當路易十四1661年開始掌政時，法國已經(jīng)瀕臨破產(chǎn)了。通過大量的戰(zhàn)爭和宮廷的支出他促進了商業(yè)的發(fā)展和貨幣的流通。他統(tǒng)治的晚期估計法國稅收的一半用在凡爾賽宮的支出中。更何況是已經(jīng)走向下坡路的路易十五時期。為了完成享樂的支出，需要大量的財富。歐洲一直奉行的是領主制，這直接導致了為了奢侈的生活必須加大對人民百姓的剝削，原本不可調(diào)和的階級矛盾更加激化。路易十六時期是這種矛盾的徹底爆發(fā)，王權式微、天災、資產(chǎn)階級革命的勝利在其他國家綻放、無休止的壓迫，每一樣都給人民一個訊號，三級議會的召開點燃了法國大革命的導火索。浮夸的藝術帶來的審美疲勞往往更快一些，王朝和洛可可藝術被人民送進了墳墓。后續(xù)藝術上的變遷飛快，新古典主義興起，人們更加向往古希臘、羅馬時期的自由氛圍。人們不斷從前面的教訓中汲取經(jīng)驗，通過自己之力改變，表達在生活的方方面面里。這是一個逐步遞進的過程，追求更加自由的過程。這就是藝術和時代之間相互關聯(lián)的變遷?！竞笥洝?/p>