論舒曼鋼琴套曲?蝴蝶?的演奏技術(shù)上海大學(xué)數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院08碩士劉世慧內(nèi)容摘要：鋼琴套曲?蝴蝶?(PAPILLONS)op.2是浪漫派作曲家羅伯特?舒曼早期的一部作品。在這部作品中作曲家所要表達的情感是通過音樂語言與一系列標(biāo)題得以表達，從而把文學(xué)情節(jié)得以充分的展示，實為浪漫主義時期的經(jīng)典之作。本文通過對這部作品的演奏技術(shù)、情緒把握等方面的分析和研究，使彈奏者加深作品的理解，從而準(zhǔn)確地表達作品內(nèi)涵。關(guān)鍵詞：演奏技術(shù)、情緒把握、踏板運用。序言鋼琴套曲?蝴蝶?(PAPILLONS)op.2是浪漫派作曲家羅伯特?舒曼早期創(chuàng)作的作品之一。這部鋼琴套曲新穎獨特，在浩瀚如煙的鋼琴獨奏曲中占有重要的地位。據(jù)現(xiàn)有的大局部史料考證，?蝴蝶?是舒曼吸收珍?保羅的小說?妄自尊大時期?中的情節(jié)而寫成的。故事表達的是一個關(guān)于瓦爾特和烏爾特兩個孿生兄弟間所發(fā)生的事情。故事大意是：瓦爾特和烏爾特兄弟倆感情非常好，但性情卻大不相同，瓦爾特性情柔和、喜愛夢想，而烏爾特卻熱性好動。兄弟兩人同時愛上了美麗大方的姑娘維娜。兄弟倆相互間小心翼翼地隱瞞著自己的愛情，但又想猜出維娜心里到底愛誰。一次偶然的時機，三個人都參加了一個化裝舞會。烏爾特發(fā)現(xiàn)了正在跳舞的瓦爾特和維娜，便請求瓦爾特和自己換掉衣服，烏爾特喬裝成瓦爾特的模樣來到姑娘身邊，向她表白自己的愛情。維娜以為他是瓦爾特，也向他表白了自己的愛情。但是真正的瓦爾特誤認(rèn)為維娜愛的是烏爾特，因此他感到非常痛苦，隨即離開了化裝舞會。黎明時瓦爾特做了一個關(guān)于自己愛情的奇妙的美夢，并請烏爾特予以解釋。烏爾特拿起橫笛代替答復(fù)，邊吹著橫笛邊走出城去，永遠(yuǎn)離開，不阻礙瓦爾特和維娜的幸?！媛阡撉偬浊?蝴蝶?中吸收了這部文學(xué)作品的精華，使之成為一個有生動故事情節(jié)、完整音樂構(gòu)思的作品。在結(jié)構(gòu)布局上，全曲由一個六小節(jié)的序和十二個樂段組成，每段音樂都有一個對應(yīng)的小標(biāo)題。在音樂風(fēng)格上，舒曼運用了圓舞曲風(fēng)格，同時又擁有著浪漫主義的唯美音樂內(nèi)涵。這部鋼琴作品是舒曼內(nèi)心詩情畫意的獨白，它傳遞著靈魂的聲音，給我們無限的遐想空間和聽覺享受。作為一名演奏者，只有對作品進行深度研究，了解作者的創(chuàng)作意圖，才能選擇與之相匹配的演奏技術(shù)，從而也能夠表達出豐富多樣的音樂內(nèi)涵，從而到達完美的演奏境界。本文將從演奏技巧、鋼琴踏板運用、音樂情緒的把握等方面對如何更好地演奏這部作品進行闡釋。一、演奏技巧1、八度音型的演奏：在這部作品中，八度音程頻繁出現(xiàn)。但是由于所表達的內(nèi)容和情緒不一樣，因此各種八度音程的演奏方法也不盡相同。譜例一、“譜例一〞是這部作品的第一首是一段華美的圓舞曲。旋律以流動的八度音型音階為主要元素，既讓人聯(lián)想起大型宮廷舞會的熱鬧場面，同時又象征著瓦爾特愛情戰(zhàn)役的開始。筆者建議演奏者在彈奏時要注意以下幾點：〔1〕、手腕、肘部、手臂及肩膀的放松，配合鍵盤位置做積極的帶動；〔2〕、手指動作要靈活、迅速，控制好指尖以便突出高音聲部的旋律音；〔3〕、注意控制大拇指的用力，防止其聲音突出，從而彈奏出清新、透明的聲音效果。譜例二、“譜例二“是第二首中的一個片段。作曲家使用了左右手交替演奏的八度音程并且作急速下行處理，這個音型生動地表現(xiàn)了瓦爾特急急忙忙沖進屋子的情景。演奏這段音樂的難度在于演奏者必須保持左右手下鍵力量的平衡與統(tǒng)一，因此必須將所有力量集中于指尖，快速的下鍵，同時根據(jù)音型走勢調(diào)整身體位置和重心，以到達均勻、連貫、一氣呵成的音響效果。這樣才能刻畫出瓦爾特風(fēng)風(fēng)火火，年輕氣盛的人物形象。譜例三、“譜例三〞是第三首中的片段，作曲家使用了八度音型描寫了一個有趣的情景。舞會中出現(xiàn)的一雙神奇的大皮靴，它可以自己穿上卸下并且還會帶著腳“自動〞行走。演奏者在彈奏時，必須充分表現(xiàn)出這雙大皮靴的笨重和可愛。筆者建議演奏者在彈奏時首先要注意手掌的支撐，運用大臂重量的輔助作用，在把聲音彈到底的根底上將其傳送得更深更遠(yuǎn)，塑造出大皮靴移動的笨重有趣景象。其次，演奏者還要注意三拍子節(jié)奏的根本特點，突出節(jié)奏重音，表達出節(jié)奏律動感。譜例的第三小節(jié)與第七小節(jié)分別出現(xiàn)了兩個八分音符音型，在演奏這兩個八分音符時演奏者的手腕應(yīng)該富有彈性，手指迅速下鍵，演繹出大皮靴笨重中的靈動與可愛?！白V例三〞中畫圈的部位是樂曲的分句，演奏者可以在這些分句的長音上略作休整，使得繼續(xù)演奏時能夠保持相應(yīng)的力度，但是必須保持樂句的連貫、完整與平衡。譜例四、“譜例四〞是第四首中的一個片段。右手聲部演奏的八度音型表現(xiàn)出少女維娜善良、美麗、溫柔、可愛的形象，因此演奏者要彈奏出細(xì)膩的情感。因此演奏時要注意手指貼鍵，突出第5指演奏的聲音，這樣才能確保高音聲部旋律線條的完整呈現(xiàn)。同時還應(yīng)注意音量的控制，作曲家在這段音樂所標(biāo)的力度標(biāo)記為“極弱〞，演奏者必須在極弱音量下演奏出玲瓏剔透的音色，表現(xiàn)出單純、美好的情愫。譜例五、“譜例五〞是第八首的開始局部，音樂描寫的是盛大舞會場面。作曲家在右手聲部使用了八度“和聲襯托式〞的音型演奏旋律，左手聲部使用八度音程演奏和聲低音，因此有著一定的難度。演奏者在彈奏右手聲部時必須注意兩個外聲部的旋律，又要注意和弦的平衡，演奏左手聲部時要注重彈性。左右手都要運用手臂的重量，并且手指快速下鍵，使得音樂具有爆發(fā)性，這樣才能奏出雄壯、洪亮、整齊的聲音。由于音樂的速度較快，演奏者在彈奏快速連續(xù)八度音程時，手腕要具有彈性，手指動作要迅速。譜例六、“譜例六〞是第11首中的一個片段。作曲家為右手聲部安排了一個上下交叉的八度切分音節(jié)奏，左手聲部那么是“開放式〞分解和弦音型，左右手兩種音型的結(jié)合使得音樂主題充滿了朝氣與活力。在演奏這段音樂時，左右手都必須以手腕為中心，用手指與手指間的伸縮去“尋找〞所要彈奏的琴鍵。另外還要注意控制左右手大拇指的音量，使得左右手的兩個外聲部與內(nèi)聲部之間形成八度音程交叉的層次。2、快速音型的演奏?蝴蝶?這部作品中出現(xiàn)了許多的快速跑動的旋律音型，這些快速跑動音型，也是這首部作品中的技術(shù)難點，譜例七、“譜例七〞是樂曲的第三首中的一個片段。雙手十六分音符琶音同向急速跑動，表現(xiàn)出瓦爾特急急進屋的情形。演奏者在彈奏這個跑動時，要運用大臂的重量，手腕的橫向帶動，手指的快速活動,發(fā)出宏大、濃厚的聲音。譜例八、“譜例八〞是第九首中的開頭局部。右手旋律是快速演奏的模進音型，要求演奏者找到一個集中的觸鍵點，運用“閃電般〞的下鍵速度和敏銳靈巧的手指動作，發(fā)出清脆、透亮的聲音。譜例九、“譜例九〞是第十一首中的一個片段。右手旋律聲部的快速跑動，要求演奏者運用大臂的重量和手腕的橫向帶動來彈奏，并用手腕的力量甩出最后一個八度，以到達奔放、瀟灑的聲音效果，第三小節(jié)(畫圈局部〕在彈奏時，演奏者應(yīng)以兩個音為單位，用落提的方法彈奏出通透的聲音。3、音色層次的控制音樂是時間的藝術(shù)，所有的音樂作品總是通過時間段來加以表現(xiàn)，因此“比照〞在音樂作品中顯得尤其重要。音樂的比照往往是通過調(diào)性、速度以及織體加以表達。在這部作品中也是如此，作曲家使用了復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂織體相結(jié)合的寫作手法從而形成音樂的比照。為了更好地表達作曲家的創(chuàng)作意圖，更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，演奏者在演奏時必須掌握音樂的層次，控制好各個聲部聲音的平衡。譜例十、“譜例十〞是第五首中的一個片段，譜例中左右手聲局部別包含了兩個音樂層次。右手聲部第一個層次是上方的旋律聲部，從第三小節(jié)開始右手聲部出現(xiàn)了復(fù)調(diào)聲部，由此形成了第二個層次。演奏者在彈奏右手聲部時必須強調(diào)高聲部的旋律，當(dāng)?shù)吐暡康膹?fù)調(diào)聲部進入時，演奏者應(yīng)該在內(nèi)心繼續(xù)演唱高聲部的旋律，同時還要注重復(fù)調(diào)聲部的流暢，只有用這樣的方式才能使得兩個聲部既平衡又獨立，把作曲家注入在右手聲部的含意完美地加以表現(xiàn)。譜例中的左手聲部同樣也包含著兩個音樂層次，分別為和聲的低音與和聲的節(jié)奏。演奏者在彈奏左手聲部時最大的難度是既要控制左手兩個聲部之間的平衡，又要顧及左右兩個手之間的平衡。此時完美演奏的方法就是在內(nèi)心中要有高聲部的旋律以及伴有對話般的復(fù)調(diào)線條，而左手的伴奏織體那么成為相對次要意義。為了更好地表現(xiàn)這四個音樂層次，演奏者要注意以下幾個方面，〔1〕、在彈奏主旋律時，要用較深的觸鍵方法，使用徐緩的下鍵速度，強調(diào)旋律聲部的歌唱性。〔2〕、在彈奏復(fù)調(diào)聲部時，要強調(diào)線條的流暢，使得聽眾能夠區(qū)分復(fù)調(diào)聲部的旋律?！?〕、低音聲部的演奏，要求在音色上具有厚實而柔和的效果?！?〕、在演奏內(nèi)聲部八分音符時值的和弦音型時，應(yīng)該使用手腕的力量自然而輕柔地下落，并給予最柔和且最弱的力度處理。二、情緒的把握這部作品由十二首小曲組成，為了加強作品的連貫性，舒曼不僅是用一個小說情節(jié)將十二首小曲串聯(lián)起來，還在每首樂曲的末尾作了特殊的處理，比方終止式的和聲安排、句尾旋律的精心設(shè)計、各樂段交接處的織體安排及速度轉(zhuǎn)換等。為了更好地表現(xiàn)音樂的完整性與連貫性，樂段間的過渡成為演奏這部作品的難點，而注重音樂的情緒，用恰好的分寸把握好音樂的情緒是克服這一難點的關(guān)鍵。1、序奏到第一首序奏營造了舞會的開場氣氛，讓人聯(lián)想到宮廷中溫柔的少女和儒雅的紳士在舞會開場前的禮儀。第一首是圓舞曲風(fēng)格的作品主題，表現(xiàn)的是舞會開始。而從序奏到第一首的過渡，主要是通過序奏結(jié)尾處兩拍的休止符。這兩拍休止符盡管沒有聲音，但是其作用是很大的，它既要到達舞會即將開始的效果，又使得舞曲的出現(xiàn)具有新意。因此演奏者必須控制休止符停頓的時間，用恰好的休止時間渲染出一種靜默的氣氛，從而加強聽眾的期待感。2、第四首到第五首第四首旋律清新，伴奏織體輕巧，描寫了假面舞會上跳著輕巧舞步少女清純迷人的姿態(tài)。而第五首是一首浪漫的波蘭舞曲，描寫了瓦爾特來到維娜身邊，并相互吸引，面具下傳達著無言的愛意。第四首與第五首都是較慢的抒情樂段，但要把握好之間的過渡，還是具有一定的難度。在演奏時首先在第四首的結(jié)尾處做漸慢和漸弱，并且在演奏第五首開始局部時繼續(xù)保持同樣的速度和力度，然后逐漸到達作曲家所要求的速度與力度。另外演奏者在彈奏這個過度段落時還必須要具有內(nèi)心情感，即充滿溫情和浪漫，只有如此才能將這個過渡處理得順其自然。3、第六首到第七首第六首速度極快，為典型的圓舞曲風(fēng)格。這段音樂描繪了舞會上舞者們的舞步，生動地呈現(xiàn)了舞會中人們飲酒作樂、高談闊論的喧嘩景象。而第七首是一個抒情的樂段，表現(xiàn)了瓦爾特和烏爾特交換面具時，瓦爾特心中對幸福的渴盼。演奏第六首與第七首之間的過渡段落時，演奏者內(nèi)心必須具有類似電影畫面轉(zhuǎn)換的情景，要適當(dāng)?shù)匮娱L休止的時間，在第六首的音響完全消失后使用極弱的力度與速度彈奏出第七首的引子。這部由十二首小曲連接而成的作品，其連接段落的作用是非常重要的。演奏者必須把握好整部作品的風(fēng)格和情緒，才能將這十二首小曲連為一體，使得一個段落的結(jié)束與另一個段落的開始自然而流暢。踏板的運用踏板的運用是鋼琴演奏技術(shù)和音樂處理中不可缺少的一個局部，踏板的使用技術(shù)直接與鋼琴所發(fā)出的音色有著緊密的聯(lián)系。踏板使用得當(dāng)，可以更好的表達音樂。相反，踏板使用不當(dāng)，那么會對音樂起到破壞作用。?蝴蝶?是浪漫主義時期的經(jīng)典之作，雖然在樂譜中有明確的踏板記號，但是在演奏過程中，演奏者要根據(jù)音響環(huán)境的不同做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。譜例十三、“譜例十三〞是這部作品第一首的結(jié)尾。右手聲部的最后一小節(jié)是導(dǎo)音到主音的進行，在此處踏板的使用可以不完全按照樂譜的標(biāo)記，而作略微的調(diào)整。演奏者在導(dǎo)音的位置上踩下踏板，到達主音后立即放開，這樣的處理既強調(diào)了導(dǎo)音對主音的傾向又到達利索干凈的音響效果。譜例十四、“譜例十四〞是這部作品第八首中的一個片段。這是一段圓舞曲風(fēng)格的段落，原譜上踏板要求是強拍踏弱拍放。為了更好地表現(xiàn)維也納圓舞曲的節(jié)奏律動，可以將踏板的使用部位稍作改動。演奏者在彈奏第一拍時將踏板踩下，第二拍迅速放開，第三拍再踩下。由此而更好地表現(xiàn)維也納圓舞曲獨特的節(jié)奏特點。譜例十五、“譜例十五〞是第十首中的一個片段。共有兩個樂句構(gòu)成，每個樂句為四小節(jié)，第二樂句是第一樂句的變化重復(fù)。為了強調(diào)音樂的比照，作曲家把兩個樂句的調(diào)性作了變化。在演奏這兩個樂句時，為了前后兩句構(gòu)成力度、音色、調(diào)性的比照，因此第二樂句的演奏使用弱音踏板。作這樣的處理既能夠使得第二樂句到達飄渺、柔和的聲音效果，又能使兩個樂句產(chǎn)生比照，豐富音樂表現(xiàn)力。另外，以和聲為依據(jù)更換踏板是運用踏板的主要原那么。比方第五首是個多聲部的段落，演