關(guān)鍵詞：直覺 潛意識內(nèi)容摘要：“直覺繪畫”是藝術(shù)家單憑瞬間對外界事物的情感反應(yīng)所進(jìn)行的一種創(chuàng)作行為，它起源于早期的包浩斯教學(xué)理念。實驗證明，真正意義上的“直覺繪畫”行為非常短暫，隨著作畫時間的延長，理性與經(jīng)驗會在作品中逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位。“直覺繪畫”不是一種藝術(shù)形式，而是一種思維方式，它的意義在于，通過全身心投入藝術(shù)創(chuàng)作的心理體驗，使藝術(shù)家自身得到徹底的解放，永遠(yuǎn)保持開放的心態(tài)，不斷地發(fā)掘自身的創(chuàng)造潛能和新的藝術(shù)形式，避免固步自封和僵化的危險。直覺繪畫的意義“直覺繪畫”，從字面上看，它應(yīng)該是指一種不依賴于以往的經(jīng)驗和任何理念與思考，單憑瞬間作畫者對某事物的情感反應(yīng)所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作行為。 和直覺繪畫有關(guān)的教學(xué)形式，以及由此派生出來的各種藝術(shù)流派幾乎是歐美現(xiàn)代藝術(shù)的主流。和直覺繪畫有關(guān)的教學(xué)思想，可以追逆到上世紀(jì)二三十年代的包浩斯教學(xué)體系，之后又被英國的莫里斯·德·索斯馬茲在他的《設(shè)計基礎(chǔ)：視覺動態(tài)力學(xué) 》中發(fā)揚(yáng)光大。幾年前，基礎(chǔ)部請來美國麻省藝術(shù)學(xué)院的迪恩·尼莫教授進(jìn)行了兩周的直覺繪畫教學(xué)。上課內(nèi)容包括盲畫，音樂直覺繪畫，行動繪畫和各種肌理材質(zhì)的使用試驗。在結(jié)課后的教學(xué)展覽中，學(xué)生的作業(yè)和傳統(tǒng)教室里所作的作品完全不同，不但數(shù)量眾多,而且充滿激情。雖然算不上完美，但能從這些作業(yè)當(dāng)中感受到創(chuàng)作者的飽滿情緒和最自然的情感表露，沒有什么東西是勉強(qiáng)作出來的。為了了解直覺繪畫的真諦，我和學(xué)生們作了一系列直覺實驗測試。包括無標(biāo)題的瞬間反應(yīng)，和對音樂，詩歌的直覺反應(yīng)等等。每一組測試課題都分別在有視覺干擾和無視覺干擾的情況下各做一次。在瞬間反應(yīng)實驗中，從30秒到3分鐘作了分時段試驗。每次試驗結(jié)束后，都要求參加者說出作畫過程中的真實心理感受。結(jié)果顯示，作畫時間超過30秒就不能算是完全意義上的直覺了。而且隨著作畫時間的延長，理性與經(jīng)驗的痕跡就越明顯。在沒有視覺干擾的情況下，也就是在作畫過程當(dāng)中不看所畫的東西，作畫者的主體感覺要比看畫面時自由得多。一旦具體畫面出現(xiàn)在作畫者的視野當(dāng)中，作畫者便明顯地感到受到了約束。在做音樂直覺實驗中更是如此。在閉著眼睛進(jìn)行音樂直覺實驗時，現(xiàn)場的狀態(tài)讓人十分感動。但它打動人的是這個行為過程，對作畫者本人來說，是在進(jìn)行這個行為過程中的心理感受經(jīng)歷。每一個人都在這個過程中體會到了一種如癡如醉，奇特的心理經(jīng)驗。在瞬間反應(yīng)條件下，人的直覺最純粹，因為只有在沒有思考余地的情況下產(chǎn)生的東西才可能是最直覺，最無意識，或者說是一種真正意義上的潛意識發(fā)泄。在沒有視覺干擾的情況下，實驗者很容易進(jìn)入某種情感狀態(tài)，也最容易接受誘導(dǎo)。不看畫面作畫，手中的筆就可以完全接受主體情緒的支配，沒有必要去考慮這一筆要畫什么，要達(dá)到什么樣的效果，沒有任何責(zé)任和束縛，只是隨著心情隨意揮灑。在這種情況下產(chǎn)生的作品，雖然會有許多意想不到的讓人驚喜的發(fā)現(xiàn)，但也常常會是一些雜亂的線條，和無意義的形態(tài)。距離一般意義上的藝術(shù)品實在還太遙遠(yuǎn)。所以這種純粹意義上的直覺繪畫，與其說是一種創(chuàng)作活動不如說是創(chuàng)作者主體的一種享受，陶醉和發(fā)泄過程。在看著畫面所作的音樂直覺繪畫中，從進(jìn)行狀態(tài)上看，遠(yuǎn)不如無視覺干擾時的投入，創(chuàng)作者心態(tài)普遍感到受到了束縛，覺得不自由。從參加試驗者所談?wù)摰男睦眢w驗中發(fā)現(xiàn)，這是因為看著畫面就不再能純粹地享受音樂，或讓主體意識滋意飛揚(yáng)，而是多了一份組織畫面的責(zé)任?？粗衷诩埳袭嫞筒荒懿豢紤]畫面的構(gòu)成，效果和組織關(guān)系，這樣手的描繪活動就不再是一種純粹的情緒發(fā)泄，而是承擔(dān)了表現(xiàn)的義務(wù)，它必須接受某種理念的支配，而不再是隨意游走。在這種狀態(tài)下所畫出的東西比起盲畫來更具有經(jīng)營的成分，形式上也更加完整。如此說來，在教學(xué)中的純粹直覺繪畫是否就毫無意義呢？約翰尼斯.伊頓在《表現(xiàn)的形態(tài)》一文中寫道：“為了在線條和形態(tài)上充分表現(xiàn)出人的自然情感，首先就必須解放藝術(shù)家自身，他的手臂，手指，最后整個身體都沉浸在這種感情中。投入這樣的練習(xí)需要兩方面的能力——既要集中精力同時又要在精神上非常放松。------所謂的細(xì)致觀察，活躍的思想，審慎的表現(xiàn)之類都應(yīng)該讓位于內(nèi)心的感受體驗，這還包括對別人的啟發(fā)誘導(dǎo)做好接受的準(zhǔn)備。作畫的人還必須等待，直到他感到一種創(chuàng)造的沖動。到了他產(chǎn)生這種情感的那一刻，他所要創(chuàng)造的東西便會幾乎是自動的表達(dá)，呈現(xiàn)出來?！保?）無論是我們所作的直覺測試，還是尼莫先生在他的課堂中所作的直覺繪畫，其中所采用的音樂，詩歌，動態(tài)等等轉(zhuǎn)換，無非是一種啟發(fā)和誘導(dǎo)的因素而已。詩歌，音樂，或某種運(yùn)動，把作畫者帶入一種特有的情感之中，讓思維和想象力充分地活躍起來，使心理形成一種特有的表現(xiàn)狀態(tài)。如果一個從事藝術(shù)學(xué)習(xí)或藝術(shù)創(chuàng)作的人連什么叫“用心”感受都不知道，又何以“用心”作畫，何以找出他的創(chuàng)作興奮點，何以創(chuàng)作出打動人心的作品呢？無論是從我和學(xué)生所作的試驗當(dāng)中，還是尼莫先生的直覺繪畫教學(xué)課堂，我們都可以得出這樣的結(jié)論：教會學(xué)生怎樣用心去體驗，用心去表現(xiàn)，是直覺繪畫的真正意義之所在。劉曉波曾在《審美與超越》一文中這樣寫道：“------在審美活動中，潛意識是藝術(shù)家的創(chuàng)造力最深厚的沃土和動機(jī)所在，潛意識升華和形式化是藝術(shù)的基本特征。對于欣賞活動來說，藝術(shù)作品的深度就在于能夠喚起欣賞者的那些被壓入底層的潛意識，能夠喚醒等于使人再生一次，進(jìn)入一種對于欣賞者來說都是全新的陌生的人生境界?！保?）用一句既簡單又通俗的話來說，那就是：一件藝術(shù)作品如果感動不了創(chuàng)作者自己，那也就沒有打動別人的可能。對于創(chuàng)作者本人，直覺繪畫過程中的心理感受和情感經(jīng)歷為他提供了一種全新的發(fā)現(xiàn)自我和感受事物的途徑。 因此可以這樣說，直覺繪畫的另一種意義和特點是“發(fā)現(xiàn)”。這種對于藝術(shù)形式的發(fā)現(xiàn)，我們也可以把它稱之為靈感。它包括兩個方面：一是對外界自然形態(tài)和事物的發(fā)現(xiàn)， 也就是對某種物品，某件事情或形態(tài)附于其表現(xiàn)的意義和精神內(nèi)涵， 使其成為創(chuàng)作者本人實現(xiàn)自己表現(xiàn)意圖的媒介。比如杜尚把小便器放在展廳里，并命名為“泉” ，小變器便有了表現(xiàn)的意義，成為了他的作品。一是對自我的發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)自己的潛在創(chuàng)造情結(jié)和能力， 以及最適合于自己創(chuàng)造情結(jié)的表現(xiàn)形式。一個藝術(shù)創(chuàng)作者如果不懂得發(fā)現(xiàn)，不懂得如何去發(fā)掘自己的創(chuàng)造潛能，他就不可能源源不斷地創(chuàng)作出新的藝術(shù)形式。在直覺狀態(tài)下發(fā)現(xiàn)的那些形式，那些線條和圖形，雖然是藝術(shù)家個人的潛意識和本能最直接地體現(xiàn)，但要使其成為具有意義的藝術(shù)作品，還需要創(chuàng)作者進(jìn)行再認(rèn)識，再發(fā)展，和再創(chuàng)造。重新發(fā)現(xiàn)那些無意識圖形的表現(xiàn)價值，和能引起更為廣泛意義的情感共鳴的地方，使之加強(qiáng)，附與其表現(xiàn)的主觀意圖，并在形式上作進(jìn)一步的完善。尼莫先生課堂產(chǎn)生的那些直覺繪畫作品，沒有一件是僅停留在直覺繪畫的初級階段的，所有的作品都經(jīng)過了再認(rèn)識，再發(fā)現(xiàn)和再完善。在向?qū)W生解釋什么是直覺繪畫時，迪恩·尼莫說：“首先，我要說直覺繪畫不是一種繪畫風(fēng)格，只是一種觀察世界的方法。與攝影不同，直覺繪畫中可視的形式來自畫家對世界的整體感應(yīng)，而不僅僅是視覺體驗，它可以是聽覺的，味覺的，觸覺的，甚至是夢境的體驗。直覺繪畫中所表現(xiàn)出來的情緒或感受常常沒有，也不需要一個現(xiàn)實的參照物，比如，沒有人確切的知道‘悲哀’是什么樣的，如果有兩個畫家同時表現(xiàn)這個主題，其結(jié)果一定大不相同，這種不可預(yù)知的性質(zhì)正是直覺繪畫的特點和優(yōu)勢?！保?）人的潛意識根植于一個人的天性，生長的環(huán)境，所受的教育等等。直覺作為一個人的潛意識在受到外界事物刺激時本能所作出的反應(yīng)，各種理念和教條還來不及對它進(jìn)行約束和干擾，它因此具有最真實的情感，最坦誠的態(tài)度和最鮮明的個性色彩。而真實的情感和個性，正是一件藝術(shù)品的靈魂之所在。直覺繪畫的確不是一種繪畫形式，因為在直覺狀態(tài)下產(chǎn)生的作品，不可能具備一件真正藝術(shù)品所必需的完全要素。這些要素包括創(chuàng)作者的主觀意圖，和實現(xiàn)這些意圖的技術(shù)手段等等。但是直覺繪畫由于它自由，開放的特征，由于它能從根本上喚醒和激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者個人不同氣質(zhì)，和極具個性的反應(yīng)，能使人的潛意識，人的想象力，創(chuàng)造力得到最大限度的發(fā)揮。因此，直覺繪畫作為一種拓展思維的方式，它應(yīng)該貫穿于藝術(shù)教育始終。直覺繪畫這種對個性感受和體驗的強(qiáng)調(diào)，不受教條規(guī)則約束的根植于格式塔心理學(xué)的不斷自我否定的思維方式，決定了它的探索精神。這種探索精神能使人從不斷形成的模式中解放出來，從而避免固步自封，教條僵化的危險。對于一個藝術(shù)家來說，沒有什么會比固步自封和思想僵化更有害了。注（1）《設(shè)