中西樂器分類法淺析在音樂的歷史上，樂器分類法通常與配器法（Orchestration）緊密聯(lián)系。樂器分類法不僅體現(xiàn)這人們的（民族的、人類的）生活習(xí)慣、民風(fēng)家俗，更重要的是，它還體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的、人類認(rèn)識各個(gè)階段的音樂生活內(nèi)容、音樂形態(tài)、科學(xué)技術(shù)水平、生產(chǎn)力狀況??我國古代樂器分類法中最重要的一種是“八音分類法”，即根據(jù)樂器制作的材料，將中國古代樂器分為八類。西周（約公元前11世紀(jì)——公元前771年）已出現(xiàn)《國語´周語下´伶洲論樂》有述：“故樂器重者從細(xì)，輕者從大，是以金尚羽，石尚角，瓦絲尚宮（瓦即土、陶，指塤等），匏竹尚議，革木一聲?！卑艘魹榻穑ㄈ珑?、鐸）、石（如磬）、絲（如琴、瑟）、竹（如簫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如塤、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木魚）八類。民間音樂流傳著另一種分法，將樂器大致分為：吹、拉、彈、打四類。如：吹（嗩吶、簫）、拉（胡琴）、彈（三弦、琵琶）、打（揚(yáng)琴、云鑼）。西方音樂采用五個(gè)類別的一種分類法1）木管：豎笛、長笛，用單簧或雙簧（后來用金屬制）的樂器，如雙簧管、大管；2）銅管：金屬制，最早是木制的，早期實(shí)物只能吹自然音階甚至兩個(gè)八度內(nèi)的泛音列，如小號、圓號、大號；3）打擊樂：鼓、鈸、響板；4）鍵盤：從最初自然音級的鍵盤到后來的揚(yáng)可式四分音鍵盤（東方傳統(tǒng)樂器沒有與之相類的），如鋼琴，羽管鍵琴、管風(fēng)琴；（5）弦樂器：絲弦從紡織物、羊腸、鯨須、鋼到尼龍??如魯特琴、小提琴、吉他、豎琴。庫特´薩克斯（KurtSachs1881 1959）和霍恩博斯特爾按照聲學(xué)原理對不同時(shí)代和不同文化的樂器進(jìn)行研究和分類，并于1914年（其年一戰(zhàn)爆發(fā)）設(shè)計(jì)了一套術(shù)語，區(qū)分五大類樂器［后來被稱為“薩克斯（樂器）分類法“］：（1）體鳴樂器：用自然發(fā)音材料制成的樂器，如磬、三角鐵；（2）膜鳴樂器：繃膜的樂器，如定音鼓、軍鼓、腰鼓；（3.）氣鳴樂器：包括無簧管振和使用自由震動的簧舌的樂器，如管風(fēng)琴、笙4）弦鳴的樂器：用弦的樂器，如小提琴、三弦；5）電子樂器：分電子和電聲的，如電子琴和電風(fēng)琴八音分法是歷史上存在的一種分類法，現(xiàn)已不用。它體現(xiàn)了中國古代的科技水平，也體現(xiàn)了其時(shí)重工藝、重技術(shù)、輕理論和科學(xué)研究的社會狀況（及其對人文形態(tài)的影響）。八音分法其實(shí)就是一種較為初級的工藝學(xué)的分法。因?yàn)橹袊鴼v史上從未有過“科學(xué)”，有的只是工藝和技術(shù)，所以這種分類法也很遺憾地、根本未能體現(xiàn)和貫徹科學(xué)的原則。按照這種分法，銅鼓和編鐘同屬于金類，而陶鈴和和銅鈴分屬于土和金類。因此于實(shí)際音樂演奏、組織、活動來說，八音分法亦未必實(shí)用。它只是體現(xiàn)了中國古代學(xué)者物以類聚的初步安排和企圖整飭的意念。吹拉彈打活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)了樂器的演奏方法。民間音樂通常是婚喪嫁娶或是自娛自樂之用，未有固定的樂隊(duì)編制。參演人數(shù)和方式都較為靈活，通常一個(gè)人兼奏幾樣樂器。同操月琴的人，可能這一類的琵琶、阮??都會演奏。而且民間音樂樂器學(xué)習(xí)教授是師徒式的，帶有強(qiáng)烈的手工作坊和手工藝的特色。吹拉彈打的分類是很容易理解而且符合手藝的特點(diǎn)的，類似于泥水匠和皮革匠的區(qū)別。所以在民間廣為流傳，占統(tǒng)治地位。西方古典樂器分類法其實(shí)亦帶有濃厚的手工藝的特點(diǎn)，也并不科學(xué)——例如現(xiàn)在的木管樂器全部用金屬制成，而最初的銅管樂器是木制的，但木管和銅管的名稱已經(jīng)固定下來了——也并不體系化。它存在的理由是它背后有另一個(gè)體系化、理論化的法則：配器法，使得這種分類法有了它的實(shí)用價(jià)值和規(guī)律。配器法是為管弦樂隊(duì)作曲的藝術(shù)，講究樂器的音色、技術(shù)、性能和有效音域，以及樂器的組合、運(yùn)用和總譜部署。根本上講，配器法是以這種樂器分類法為出發(fā)點(diǎn)、依據(jù)和應(yīng)用指導(dǎo)的，也使這種西方樂器分類法得到了有效的應(yīng)用——這種應(yīng)用雖然未必是嚴(yán)格科學(xué)意義的，但體現(xiàn)著科學(xué)的精神和理念。所謂“薩克斯（樂器）分類法”其實(shí)也不是一種準(zhǔn)樂器分類法。它只是薩克斯依據(jù)自己提出的五個(gè)術(shù)語（甚至不是概念）對樂器進(jìn)行的分類，它雖然初步實(shí)現(xiàn)了體系化和結(jié)構(gòu)化，卻也未能完全準(zhǔn)確、科學(xué)——實(shí)在因?yàn)?，音樂所?yīng)用的聲音材料之廣泛、復(fù)雜、多樣??決定了用以產(chǎn)生這樣聲音的工具也日趨精細(xì)、趨于無窮的復(fù)雜化（包括演奏法）。我們的分類法永遠(yuǎn)在后面追趕，這是人類科學(xué)的驕傲，也是藝術(shù)之癢。樂器分類法一方面致力于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)體系，一方面又要對千變?nèi)f化的音樂及音樂生活和實(shí)踐進(jìn)行有效地指導(dǎo)，實(shí)非一朝一夕可以促成?！八_克斯（樂器）分類法”是業(yè)已存在的最好的分類法，它是目前所有樂器分類法中最富科學(xué)精神和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的分類法，我們應(yīng)當(dāng)繼續(xù)構(gòu)筑這幢大廈、豐富它、完善它這甚至需要幾代人的努力，因?yàn)檫@個(gè)學(xué)科日益溶入越來越多的科學(xué)組分和技術(shù)含量，而且更重要的還有結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜、內(nèi)容越來越豐富、越來越活靈活現(xiàn)的現(xiàn)“平常人聽音樂感到的可能是輕松愉悅，而對于我則要從中聽出一些內(nèi)容來，要繪出菲普拉曲線，甚至要算出黃金分割來，那可就是另一回事了??”談起音樂，山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、現(xiàn)代音樂研究所所長鄭中笑道?！耙魳肥且婚T語言，就跟我們平常說的話、寫的文章一樣，并不神秘??”在鄭中看來，1、2、3、4、5、6、7七個(gè)音符，就相當(dāng)于漢語中的漢字、英文中的ABC，音樂家把它們按一定的規(guī)則組合起來，就成了能表達(dá)人類各種感情、思緒、場景的優(yōu)美旋律和曲調(diào)。鄭中從事的音樂理論研究工作就是不僅要讀懂它，而且還要讀出其中的“潛臺詞”、“話外音”，更要讀出其中的“門道”，總結(jié)出音樂創(chuàng)作的規(guī)律、經(jīng)驗(yàn)，甚至是哲理。1991年，鄭中畢業(yè)于山東師范大學(xué)藝術(shù)系音樂專業(yè)，然后分別在武漢音樂學(xué)院、香港中文大學(xué)拿到了碩士與博士學(xué)位，2004年博士畢業(yè)回到山東藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦音樂研究所，并進(jìn)入上海音樂學(xué)院博士后流動站從事研究，成為我國首批音樂學(xué)博士后研究員。專業(yè)音樂教育和理論研究離不開西方音樂，面對國際音樂界日益多元化的趨勢，鄭中研究、介紹梅西安，讓國內(nèi)音樂界了解西方，了解當(dāng)前世界的潮流、音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢，從中吸取新的靈感和力量。她率先在山東省創(chuàng)建開設(shè)《音樂分析》、《音樂英語》、《計(jì)算機(jī)作曲》等課程，并先后多次赴英國、法國、澳大利亞等國參加國際學(xué)術(shù)研討會并宣讀論文，在國際、國內(nèi)核心期刊發(fā)表論文30余篇，其中《論梅西安色彩和弦的音級集合特征》獲山東省社會科學(xué)優(yōu)秀成果論文類二等獎，是2004年度唯一獲獎的音樂理論方面的研究成果；獨(dú)立完成的多項(xiàng)研究成果填補(bǔ)了國內(nèi)音樂研究的空白。博士學(xué)位論文《梅西安鋼琴獨(dú)奏作品研究》獲中國音樂家協(xié)會西方音樂學(xué)會博士論文一等獎，成為此次評選的唯一獲獎?wù)撐?。鄭中對梅西安音樂理論的研究，在國?nèi)的音樂理論界引起了一股西方音樂研究熱潮，打破了以往“重技術(shù)技巧輕理論研究”的局面?！把芯课鞣揭魳?、在國外學(xué)術(shù)研討會宣讀論文，從眼神里能感受到他們對你勞動的尊重，但很難得到國外專家較高的評價(jià)，有時(shí)甚至覺得‘可憐'??”東西文化差異給學(xué)術(shù)研究帶來的隔閡，讓鄭中把研究的目光投向了民族音樂。鄭中要把中國的傳統(tǒng)音樂推向世界，讓世界聽到中國音樂的聲音、了解中國文化。經(jīng)過考察研究，鄭中專門成立全省第一個(gè)音樂研究所，聯(lián)合考古、音樂等多個(gè)領(lǐng)域的學(xué)者，提出《山東章丘洛莊漢墓出土樂器綜合研究》課題，開始利用現(xiàn)代計(jì)算機(jī)技術(shù)研究古樂的音律、音節(jié)結(jié)構(gòu)，以及出土樂器的材質(zhì)等，并得到國家社科基金資助，成為全國藝術(shù)科學(xué)領(lǐng)域的唯一國家重點(diǎn)課題。民族的就是世界的，中國傳統(tǒng)音樂只有占據(jù)市場才能走向世界。編創(chuàng)一臺能夠代表齊魯文化的大型漢代樂舞展演節(jié)目，讓現(xiàn)代人聽到2000多年前的鐘罄之音，將科研成果轉(zhuǎn)化成實(shí)實(shí)在在的文化產(chǎn)品、實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)價(jià)值，新的目標(biāo)又在鄭中大腦中誕生。鄭中從對山東漢畫像石的研究中找到漢代樂舞的歷史和形象依據(jù)，編創(chuàng)漢代樂舞；利用出土樂器音樂性能的分析、音階結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，結(jié)合古代典籍記載的漢代音樂史料，探尋漢代音樂的風(fēng)格特征，進(jìn)行古曲創(chuàng)編，并用復(fù)制出的古編鐘、編磬演奏。山東是“文化大省”，大量民間音樂迫切需要挖掘、整理、保護(hù)，如魯西南民族打擊、吹奏樂器等?？粗恍┟耖g藝術(shù)后繼乏人，正面臨消失的危險(xiǎn)，鄭中又將自己的研究領(lǐng)域拓展到對這類民族文化遺產(chǎn)的保護(hù)性發(fā)掘研究，并開始在文化界奔走、呼吁，希望能盡快整合全省的音樂資源，對這部分非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行挖掘、整理、保護(hù)和傳承。闖關(guān)東》劇情音樂的成功，得益于中西樂器的特質(zhì)與劇情內(nèi)容的有機(jī)融合。而這種融合又體現(xiàn)了各自文化精神在劇情中巧妙的運(yùn)用，西方音樂理性、冷靜、富于哲理，中國音樂熾熱、感性、富于神韻，二者在該劇中可謂是中西合璧、相得益彰。［關(guān)鍵詞］《闖關(guān)東》音樂文化西方中國樂器近日。在中央電視臺黃金時(shí)段，播出的52集長篇電視連續(xù)劇《闖關(guān)東》（以下簡稱《闖》），以其龐大的演員陣容、精美的制作，跌宕起伏、扣人心弦的故事情節(jié)，以及較強(qiáng)的藝術(shù)性、思想性、觀賞性吸引了廣大觀眾的眼球，在社會上引發(fā)了不小的反響，成了央視奉獻(xiàn)給新年觀眾的精神大餐。該劇自播出之日就好評如潮，熱議不斷，成了街頭巷尾，茶余飯后人們爭相談?wù)摰脑掝}之一。其收視率更是一路飆升，連創(chuàng)新高。可見該劇無論是創(chuàng)作、拍攝、制作，還是演員的演出無疑是取得了巨大的成功?！瓣J關(guān)東”是我國近代史上著名的移****動，其歷史影響重大久遠(yuǎn)。在民間關(guān)于闖關(guān)東的故事傳說多之又多，因此該劇自播出之日就在坊問引起了不同的反響。筆者也自始至終關(guān)注了這部熱播的大劇。在體驗(yàn)欣賞享受該劇錯落有致、有條不紊、絲絲入扣的情節(jié)，以及主人公跌宕起伏、離奇曲折的命運(yùn)時(shí)，也同時(shí)被該劇的劇情音樂所深深地吸引。古人云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心。??人心之動，物使之然也。①也就是說，古人認(rèn)為詩、歌、舞是產(chǎn)生于勞動中，是人心、思想、生活的反映。反過來講，音樂又會反映人心、生活、社會事象。作為一種具有時(shí)間性的流動藝術(shù)，其與人們心理、社會心理的“同構(gòu)聯(lián)覺”的聯(lián)系中，在刻畫人的思想感情、鋪墊影視藝術(shù)的劇情中、以及烘托拔高劇情的思想性、藝術(shù)性方面，有著得天獨(dú)厚的、無可比擬的優(yōu)勢。大凡一部好的、成功的影視藝術(shù)作品，往往離不開音樂的這種鋪墊、渲染烘托、描寫和刻畫，好的音樂又往往是影視藝術(shù)的點(diǎn)睛之筆。縱觀國內(nèi)近十幾年創(chuàng)作的《紅樓夢》、《水滸傳》、《大宅門》、以及新近的《雍正王朝》等等，皆為此。因此，在當(dāng)今的影視藝術(shù)劇的創(chuàng)作中，其劇情音樂已成為一個(gè)不可或缺的因素，已成為影視劇創(chuàng)作的有機(jī)組成部分。而筆者認(rèn)為，《闖》劇音樂的成功已是其整劇成功的重要支撐點(diǎn)之一。那么該劇音樂有什么特點(diǎn)呢?我們結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂文化和西方音樂的特點(diǎn)，主要概括為八個(gè)字：中西合璧、相得益彰。所謂的中西合璧相得益彰，主要是指演奏該劇中音樂的樂隊(duì)是以中國傳統(tǒng)民族器樂和西方管弦樂為主體的。兩者在劇中的演奏可謂是配合默契、各司其職、互相依托、各領(lǐng)風(fēng)騷，堪稱為中西合璧、臻于完美。中西樂器的配合演奏，在現(xiàn)代演出舞臺上出現(xiàn)的較多，但是也多以舞臺音樂晚會的形式出現(xiàn)。在影視劇輕音樂中使用中西樂器的配合除了《水滸傳》、《大宅門》等少數(shù)幾部作品外，在現(xiàn)代影視劇背景音樂的創(chuàng)作中并不是很多見?！蛾J》劇音樂的成功創(chuàng)作，不能不說是一個(gè)成功的范例。眾所周知，中西音樂的不同在于各自文化的不同，而文化的不同有同時(shí)與各自的哲學(xué)認(rèn)知價(jià)值觀有很大的不同。西方文化尤其是近代文化是一種海洋文化、征服文化、科技文化，受古希臘哲學(xué)的影響，其注重協(xié)作配合、征服進(jìn)取，注重實(shí)踐、邏輯、理性；注重認(rèn)識客觀世界，開發(fā)客觀世界，是其文化之核心。受其大環(huán)境的影響，西方的藝術(shù)精神也多以理性精神為美，如黑格爾著名的“美即理念”就是其著名的代表。而樂器制造則是這一文化的產(chǎn)物也是科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。熟知西方管弦樂器的人皆知，無論是弦樂組的提琴，木管組的笛類單雙簧，還是銅管組的號類，以及打擊樂器組等等，這些樂器制作精美、工藝流程考究復(fù)雜、科學(xué)成分極高，其聲音現(xiàn)象必須符合現(xiàn)代西方聲學(xué)審美的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)這些樂器的制造又是一個(gè)科學(xué)的復(fù)雜的系統(tǒng)，每一組樂器分為高中低聲部三套，聲部與聲部之間音色比例、音域跨度、音頻振幅都有嚴(yán)格的要求、科學(xué)的分配比例關(guān)系。每一組的樂器同時(shí)又是一個(gè)整體樂隊(duì)的有機(jī)組成部分，組與組之間，聲部與聲部之間，音色與音色之間、音域跨度的協(xié)調(diào)性、融合性也必須符合以上標(biāo)準(zhǔn)，樂隊(duì)的運(yùn)轉(zhuǎn)不是隨心所欲的，而是置于譜例及指揮家的嚴(yán)格控制之下，指揮家是其靈魂中心。受其實(shí)踐、科學(xué)、理性文化傳統(tǒng)以及樂器制造標(biāo)準(zhǔn)化的影響，西方的樂器音色高度提煉抽象、概括，這種音色是被有的學(xué)者稱之為“近器聲”。這種“近器聲”的音色，不受個(gè)性的影響，在使用上可以不但可以整體劃一，集團(tuán)作戰(zhàn)、整體有機(jī)配合；拆分開來又可單打獨(dú)斗，獨(dú)個(gè)表現(xiàn)作曲家的某個(gè)短小樂思。這種音色在西方放置四海皆準(zhǔn)，可以不受個(gè)地域、民族、體裁、文化的影響。這就是為什么在西方文化體系中無論是北歐、南歐、西歐、東歐、以及中歐甚至美國交響樂大面積普及的原因。其次，在作曲上，西方建立了與其文化傳統(tǒng)相適應(yīng)的多聲部和聲體系。這個(gè)和聲體系也體現(xiàn)著理性的創(chuàng)造，如多聲部中的對位和復(fù)調(diào)則建立在“數(shù)”的排列基礎(chǔ)之上，這個(gè)體系既是一個(gè)技術(shù)體系也是理論體系，同時(shí)又是一個(gè)復(fù)雜的邏輯思維體系和哲學(xué)體系。作曲家的創(chuàng)作動機(jī)創(chuàng)作思維、創(chuàng)作主體，在這個(gè)綿密厚實(shí)嚴(yán)密程序的控制下有條不紊地運(yùn)作。而這個(gè)體系無疑又體現(xiàn)著“理性的光芒”、“實(shí)踐的理性”。當(dāng)樂思動機(jī)在這個(gè)體系下運(yùn)作，會逐步產(chǎn)生出一種龐大的、合理的、令人震撼的、泛著理性光芒的交響詩篇，同時(shí)也會演繹出一段段千古的傳奇故事。因此，西方的樂隊(duì)整體運(yùn)作起來尤如一臺運(yùn)轉(zhuǎn)的精密機(jī)器，絲絲入扣、嚴(yán)實(shí)恰當(dāng)，泛著理性的光芒、哲學(xué)的思維、邏輯的程序，體現(xiàn)了“美即理性的顯現(xiàn)”的核心精神。當(dāng)然，受其影響西方交響樂也反映這一精神，其作品無論從題材上還是從西方古典音樂幾個(gè)不同的發(fā)展時(shí)期都可以看到其理性的光芒。無論是巴羅克時(shí)期的無標(biāo)題作品，到古典時(shí)期莫扎特、貝多芬的作品，以及浪漫時(shí)期肖邦的作品等等，這些作品多以社會、人生、政治、革命進(jìn)取奮斗為其表現(xiàn)內(nèi)容，充滿著進(jìn)取、奮斗、人性、博愛等理性的思想光輝。所以我們在聽西方交響樂的時(shí)候，往往感覺其在通過事件的描寫刻畫，進(jìn)一步來引導(dǎo)你產(chǎn)生理性的思考、哲學(xué)的思辨，其主觀性、熾熱性、感人性沒有中國音樂強(qiáng)烈。在聆聽了交響樂有時(shí)感覺是樂隊(duì)的巨大烘托運(yùn)轉(zhuǎn)，有時(shí)是弦樂的娓娓道來，有時(shí)是木管陽光般的溫暖，但是總體上感覺作品的演奏、樂思的表達(dá)，往往處于理性的控制之下，好像一只無形的手在引導(dǎo)你冷靜地思索、回味，又好像在指引你探索尋找某種升華了的精神疑問。而這種無形的手其實(shí)就是西方的以實(shí)踐、理性、科學(xué)為主的文化傳統(tǒng)。以上我們分析了西洋樂器的制造、材質(zhì)、音色、和聲、體裁、表現(xiàn)等作用主要是為其“理性文化”服務(wù)的，西方交響音樂在現(xiàn)代往往被稱之為“嚴(yán)肅音樂、高雅音樂”。因此西方的樂隊(duì)演奏及其作品總貫穿著一條主旨就是“理性精神”，其特點(diǎn)是冷靜有余、而熾熱不足，理性有余、而感性不足。因此，西洋樂隊(duì)尤其擅長大型的、史詩般的、富于哲理的交響演繹，更擅長理性精神、理性思維、拼搏精神、征服精神的鋪墊、渲染、刻畫、描寫。這種抽象的、中性的、體系化的、符合理性精神的音色及作曲應(yīng)用原則，有著極為廣闊的適用范圍，這也是為什么西方交響樂長久風(fēng)靡西方世界的根本原因。而西方樂隊(duì)的這種功能作用，在《闖劇中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)《闖》劇描寫的是清末民初山東人朱開山一家人為謀生計(jì)千里迢迢、歷經(jīng)艱險(xiǎn)闖蕩關(guān)外東北的故事，闖關(guān)東在近是中國近代史上一次偉大的移民創(chuàng)舉，其并不是一個(gè)個(gè)案，而是具有普遍性，歷史上之所以稱之為“闖關(guān)東”，就是因?yàn)槿リP(guān)東的路途充滿了坎坷艱辛與無奈，同時(shí)這也是一條血淚之路、志氣之路、勇氣之路，也同時(shí)體現(xiàn)了中華民族的大智大勇、大仁大義、大慈大悲，團(tuán)結(jié)拼搏、勇于進(jìn)取的民族精神，其歷史意義、現(xiàn)實(shí)意義深遠(yuǎn)?！蛾J》劇本身意義上就是一部充滿了拼搏、進(jìn)取的交響故事。如此嚴(yán)肅的內(nèi)容、如此高昂的精神，如何在劇中為之設(shè)計(jì)背景音樂是一個(gè)不小的難題，而充滿理性、探索、征服、拼搏精神的交響樂隊(duì)無疑是其最佳的選擇。在這一點(diǎn)上導(dǎo)演編劇作曲獨(dú)具慧眼、別出心裁，充分地利用了西洋交響樂的這種善于表達(dá)“理性思維、理性精神、拼搏進(jìn)取”的作用：善于表現(xiàn)復(fù)雜樂思的交響性特性。因此，在劇中的開場曲，就是以交響樂隊(duì)演奏的宏篇史詩中娓娓拉開帷幕，開場曲雖然只有短短的幾分鐘，但其樂曲結(jié)構(gòu)合理，邏輯關(guān)系嚴(yán)密，絲絲入扣、環(huán)環(huán)相接，在綿密厚實(shí)的和聲襯托下將我們帶到冰天雪地的黑土地上。其樂思動機(jī)沉重緩慢，和聲配置合理，樂隊(duì)整體劃一、音色控制合理得當(dāng)。整體色調(diào)陰暗。在畫面的襯托下樂思主旋律和副旋律交相輝映，時(shí)而變陰云密布、惆悵百轉(zhuǎn)；時(shí)而變得情緒緊趨、令人思索，又時(shí)而逐步變的趨于明朗堅(jiān)強(qiáng)、令人振奮。而此時(shí)整個(gè)畫面陰沉灰色，穿插著劇情內(nèi)容的片斷，時(shí)而是冰天雪地的大東北，時(shí)而是奔跑忙碌的饑民，又時(shí)而是兵火連天戰(zhàn)斗場面。整個(gè)畫面與背景音樂設(shè)計(jì)巧妙，互為主題，交相穿插，相得益彰；主題得以彰顯，核心得以突出。而《闖》劇的故事情節(jié)也富于邏輯性、層次'勝和交叉性，劇情整體結(jié)構(gòu)的構(gòu)思與西方交響樂法的織體構(gòu)思極為相近。劇情線索有牽一發(fā)而動全身的感覺，而在西方的交響音樂中，類似于這種情況極為常見。有時(shí)一個(gè)簡單的樂思就可以成為一個(gè)故事的開端。西方交響樂的優(yōu)勢不單單在塑造整體“理性精神、理性實(shí)踐、理性科學(xué)”樂思上有其得天獨(dú)厚的條件，同時(shí)單個(gè)樂器的演奏也體現(xiàn)了這種精神。在《闖》劇之中，我們經(jīng)常遇到這樣的畫面；當(dāng)主人公朱開山一家人遇到困難時(shí)，背景音樂往往會以單簧管的獨(dú)奏來刻畫引導(dǎo)，單簧管音色深沉暗淡、富于理性、思考，同時(shí)又輔之以弦樂作為鋪墊和烘托，當(dāng)找到解決困難的辦法時(shí)，弦樂的音色逐漸變得歡快明朗，其音量也慢慢將陰沉的單簧掩蓋。二者表現(xiàn)相得益彰，進(jìn)而引導(dǎo)朱開山披荊斬棘戰(zhàn)勝困難。但當(dāng)表現(xiàn)主人翁一家人其樂融融的敘家常畫面，又輔之以暖色的雙簧管以及中空透明富于溫情浪漫氣息的長笛來演奏。而中國樂器的產(chǎn)生制造、音色、表現(xiàn)等等皆依托于中國傳統(tǒng)文化，中國在古代上是一個(gè)農(nóng)牧大國，是自給自足的自然精神。中國古文明也就是農(nóng)耕文明，由于農(nóng)耕文明的核心就是農(nóng)事，農(nóng)事的耕作收成又對天地自然農(nóng)時(shí)等自然環(huán)境的很大依賴。因此中國傳統(tǒng)上文化強(qiáng)調(diào)尊重自然、崇尚自然、回歸自然，人與人，人與社會以及人與天地自然的關(guān)系是和諧相處、互為依托，講究“天人合一”。如在北京有祭祀天地的天壇與地壇，在全國各地的廣大農(nóng)村幾乎多多少少都有土地廟和龍王廟。受中國傳統(tǒng)“天人合一”的影響，中國樂器的材質(zhì)源于自然，發(fā)音的音色盡量突出材質(zhì)的特性，這也使得中國樂器因材質(zhì)的不同，而各個(gè)樂器的音色差異較大，如胡琴的聲音、竹笛的聲音嗩吶的聲音等等，都因材質(zhì)的不同而音色差異較大。這些材質(zhì)屬性突出的樂器也有一些共同點(diǎn)，如充滿了濃郁的鄉(xiāng)土色彩和溫暖的人情味，同時(shí)受“天人合一”以及既娛人又娛神的影響，特別講究與天地人神自然宇宙相溝通，這在無形中也使中國音樂的色彩較西方音樂增加了一層迷人的“神韻”。其次，中國其制造簡單質(zhì)樸，由于每件樂器產(chǎn)生的年代都不一樣，其當(dāng)初制造的目的與其自給自足的自然經(jīng)濟(jì)一樣，主要是服務(wù)于自娛自樂，自我玩賞使用，以及祭祀娛神，這使得中國樂器的制造候往往以服務(wù)于演奏者、最大程度地滿足演奏者自我表現(xiàn)為中心。中國歷史上許多樂器都是圍繞著演奏者的需要而改進(jìn)的，如琵琶、阮咸等等，幾乎很少因?yàn)闃逢?duì)的配合而改動，因此其自我表現(xiàn)的方面達(dá)到了一個(gè)極致。如可以根據(jù)民族習(xí)慣的不同制造葫蘆絲和巴鳴，可以根據(jù)風(fēng)俗的不同改良某種樂器。同時(shí)每一樣樂器都有一套自己的制造程序，這個(gè)程序并沒有嚴(yán)格的限制，也幾乎并未考慮樂器間的匹配使用，缺乏像西方那樣的標(biāo)準(zhǔn)化、程式化、統(tǒng)一化、系統(tǒng)化，整個(gè)樂器的制造處于自發(fā)的、放任自流的狀態(tài)。這些特點(diǎn)使得中國樂器的組合與西方相比看來較為零亂，樂器是各自為戰(zhàn)、缺少配合的章法，樂器之間的融合性差，獨(dú)立性色彩較為突出，共融共合點(diǎn)較少。樂器的使用多以單個(gè)表現(xiàn)為主，缺乏大型的樂隊(duì)配置。近現(xiàn)代雖有一些像劉天華這樣的大師銳意進(jìn)取、勇于革新，但其特點(diǎn)的形成已有千年之載，許多內(nèi)定性的規(guī)定是不能打破的，否則將喪失其本質(zhì)屬性特征。因此，所有以上這些特點(diǎn)都使得中國樂隊(duì)以小型為主，不以大型為主。這些特點(diǎn)也使得中國樂隊(duì)在表現(xiàn)一些大型的、史詩般的樂思動機(jī)時(shí)，有些顯得蒼白和單薄，其演繹復(fù)雜樂思和配合時(shí)顯得的有些力不從心。中國現(xiàn)行的民族樂器大都在先秦時(shí)期已有，那個(gè)時(shí)期隨著“禮崩樂壞”，舊有的等級秩序被打破，樂器的審?qiáng)蕵饭δ艿靡哉蔑@和釋放，尤其在廣大的民間，樂器的個(gè)性色彩、表現(xiàn)手段得到了充分揮灑，每一種樂器都有自己獨(dú)特的一套豐富表現(xiàn)體系。表現(xiàn)手法上更是千差萬別，色彩鮮明，個(gè)性突出生動。其突出的一點(diǎn)就是感人生動，如歷史上著名的民間音樂“鄭衛(wèi)之音”就是以其豐富的表現(xiàn)性、娛樂性，被歷代維護(hù)禮樂制的官員斥之為“繁****聲”、“靡靡之音”、“頹廢之音”。而這些“繁****聲”、“靡靡之音”、“頹廢之音”，從另一個(gè)側(cè)面也反映了中國古代音樂出色感人的表現(xiàn)力。這些音樂多以明亮、柔美、纖細(xì)、高亢、鏗鏘、悲涼、激越等人文情懷、主觀感性為主。聲部多以高聲部為主。同時(shí)受“天人合一”、祭祀娛神的精神的影響，聽此樂往往有“此樂只有天上有”的感覺。同時(shí)由于又受古代“貴人聲”、“人器合一”的影響，中國樂器又以近人聲的歌唱為其最高旨趣。因?yàn)檎J(rèn)是天地之靈，萬物之長，是天地之間的溝通者，是至情至真至性之人。因此聽中國音樂有時(shí)會有“感人肺腑”、“情真真意切切”的人文關(guān)懷，有時(shí)又會有“追魂攝魄”、“敲鼓震髓”、“徒喚奈何”的荒嘆。人是天地之人。樂是天地之樂，天、地、人、樂、器幾者的美妙的和諧。以上兩點(diǎn)是所有樂器演奏的共性。這個(gè)共性的核心也就是“天人合一”的精神，這種精神使得中國樂器的演奏特點(diǎn)突出，個(gè)性色彩濃厚，每一種樂器都極力突出自己的特長，充滿了濃厚的生活氣息和人文色彩，以及熾熱的主觀能動。而以上中國音樂的特點(diǎn)在《闖》劇中也得到了充分的體現(xiàn)。該劇中運(yùn)用的民族樂器是嗩吶、二胡和琵琶。這三種樂器都是以與西洋弦樂協(xié)奏的前提下來刻畫人物的心理的。其中的嗩吶給人的印象較為鮮明，在劇中往往在體現(xiàn)人性、男兒血性的緊要關(guān)頭以及彰顯民族大義的