《美導

教《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作它是對自己漫長美學生和美學思想的一次回顧和整理“來信未復(fù)的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)談美書簡》不是一般的高頭講章，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。教目：1、了解朱光潛的生平與創(chuàng)作，了解《談美》的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色。2、閱讀選文，體味何謂美。教重、點：了解美和美感、美的規(guī)律、美的疇等一系列美學問題及文學的審美特征、文學的創(chuàng)作規(guī)律及特點。課安：1課教過：一、作者簡介：朱光潛1897-1986），安徽桐人。我國著名美學家，文藝理論家年先后赴英、法等國學習，獲博士學位1933年國，歷任北京大學、四川大學、武漢大學教授。生前任北京大學西語系教授、中華全國美學學會名譽會長，畢生從事美學教學與研究工作。重要著作文藝心理學美學史劇理學并有多種美學譯著行世。朱光潛在30年至40年代間為感經(jīng)驗中以呈現(xiàn)于心者只是直覺，物所以接物者只是形象因美的態(tài)度與科學的和實用的態(tài)度不同它不涉及概念實等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞1950年后提出主客觀統(tǒng)一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美60年代他強調(diào)馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統(tǒng)一于實踐。作者檔案朱光潛，美學家、文藝理論家與翻譯家。1897年9月19日，他生于安徽桐城的一個經(jīng)濟上破落的書香之家。他從6歲到歲，一直接受父親的私塾教育。私塾教育是他承受深厚傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的重要途徑。1916，他考入武昌高等師范學校中文系，次年進香港大學，主攻教育學。1922畢業(yè)后，他在上海中國公學和浙江上虞春暉中學執(zhí)教，并與匡互生、朱自清、夏丐尊、葉圣陶、豐子愷等人在上海成立了立達學園，籌辦開明書店和《一般》雜志（后改名《中學生1923畢業(yè)于香港大學教育系后，他到吳淞中國公學校教英文，兼任?？堆分骶?。1925年夏，他受公費到英國愛丁堡大學留學，修英國文學及藝術(shù)史，兼修哲學、心理學。1929年畢業(yè)，便轉(zhuǎn)入倫敦大學，同時在法國巴黎大學注冊，后又入法國斯特拉斯堡大學，以論文《悲劇心理學》獲文學博士學位；1929畢業(yè)后轉(zhuǎn)入倫敦大學文學院，次年進入法國斯特拉斯堡大學文學研究所，獲博士學位。1933秋回國，他先后在北京大學、四川大學、武漢大學任教，并曾任四川大學文學院院長、武漢大學教務(wù)長、北京大學文學院代理院長1936初，他邀集北平的一些詩人學者梁宗岱、朱自清、馮至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈從文、李健吾、曹葆華等，組成“讀詩會”同年5月，又與胡適、顧頡剛、羅常培、吳世昌、沈從文等發(fā)起成立中國風謠學會”。19375月，他任《文學雜志》創(chuàng)刊的主編。他在發(fā)刊詞中提出了“自由生發(fā)，自由討論”的口號。個刊物成為“京派”作家的主要陣地，在當時文藝界有過較大影響。在這個階段也是他文藝創(chuàng)作的一個成長期。1942起他任武漢大學外文系主任兼教務(wù)長；抗戰(zhàn)勝利后，重返北京大學任西語系教授，并曾代理文學院院長。

中華人民共和國成立后，他一直是北京大學教授，歷任二、三、四、五屆全國政協(xié)委員,中國民主同盟三、四屆中央委員，中國美學學會會長，中國外國文學學會常務(wù)理事，中國社會科學院學部委員，香港大學名譽教授等職。但他主要從事美學研究工作，試圖以馬克思主義指導自己的學術(shù)研究，在一系列重大美學理論問題上，提出了獨到的見解，成為我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一，是我國現(xiàn)代比較美學和比較文學的拓荒者之一。此外他還致力于翻譯西方美學名著，他的數(shù)量眾多的譯著和譯文為我國的美學研究和文藝理論研究鋪平了前進的道路。19863月日，他在北京病逝。二、內(nèi)容簡介《談美書簡》一書凡十三封信，既有關(guān)于美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感、形象思維等；也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環(huán)境與典型性格問題、浪漫主義與現(xiàn)實主義問題、悲劇性與戲劇性等；同時還總結(jié)自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判，比如號召大家沖破人性論、人道主義和人情味等文藝創(chuàng)作和美學中的禁區(qū)，等等。說是清理過去的美學言論，其實最首要的是表明一種新的認識，強調(diào)自己新的思維的突破。朱光潛在文中說：“解后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤?！北尽墩劽罆啞返漠a(chǎn)生由來，也就是他在這些年不斷學習馬列主義、毛澤東思想的基礎(chǔ)上，對美學上一些關(guān)鍵問題提出自己新的認識。朱光潛深刻地認識到，學習和研究美學，一定要把學習馬列主義經(jīng)典著作放在首位，反復(fù)強調(diào)說“研美學如果不弄懂馬克思主義，那就會走入死胡同

”。在他看來，馬列主義不但給我們提供了正確的世界觀和方法論，而且其本身也有一套完整的美學體系；因為以往的美學大師，每一個人都是有一套自己的美學體系的，只不過是唯心的還是唯物的，形而上學的還是辯證的問題。就馬克思來說，其美學體系作為哲學這個大體系的不可分割的一部分，同樣也就是“辯唯物主義和歷史唯物主義”的以及這里生發(fā)出來的認識來自于實踐的基本觀點。朱光潛在認真研讀馬列主義經(jīng)典原著的基礎(chǔ)上，

理解和吸收馬列主義美學思想和理論體系，提出自己的“甲物乙”說，也即是“美是主觀和客觀的統(tǒng)”的觀點。這觀點體現(xiàn)在，在以后關(guān)于美學的論述中，朱光潛一直恪守馬列主義，并以此來規(guī)范自己的美學體系。在《談美書簡》中，還有的是關(guān)于美學具體問題的論述，以及提出沖破文藝創(chuàng)作和美學研究中的禁區(qū)，這對于我們初學美學、開始接近美學的青年更具有解決實際問題、排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認為浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分，作為文藝流派和作為創(chuàng)作方法，是應(yīng)該分別清楚的；但是同時，注意到我們在欣賞文藝作品的時候，是沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現(xiàn)實主義或是浪漫主義的標簽，他非常贊同前蘇聯(lián)偉大的現(xiàn)實主義大師高爾基這樣一句話：

“在偉大的藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的。

”而實也正是如此。再比如，朱光潛結(jié)合自己的切身的經(jīng)歷，特是我們的美學研究在“文中到極大的破壞和干擾，在文中發(fā)出振聾發(fā)聵的號召：“讓們運用馬克思主義的思想武器，一起來沖破禁區(qū)吧?！本哒f來，要沖破的禁區(qū)包括哪些呢？就是

“人論”、“人主義”、人味”以

及“共美感”等這些被一些別有心的人劃定為禁區(qū)，被認為是作品中不能表現(xiàn)、研究中給予否定的。我們突破禁區(qū)，表現(xiàn)在創(chuàng)作要表現(xiàn)它，研究中要有足夠的重視，充分討論。朱光潛的《談美書簡》就是這樣一本書，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。正如他幾十年前創(chuàng)作《談美—給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談?wù)劊辉谟H身體驗的基礎(chǔ)上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談?wù)撁缹W大理論。三、個性導讀讓我們懷著問題來欣賞《談美》一文：（一）美什么？美感又是么？對于我們青少年朋友來說些題似乎深奧得云山霧罩是作者卻從一個具體的事例入手，從三種不同人對于一棵古松的不同態(tài)度來談舉說同一棵古松木商看到的是它值多少錢，植物學家看到的是它的生長結(jié)構(gòu)，而畫家則看到它的氣質(zhì)、風韻，也就是“感。這就是我們對待客觀對“實用的”、科學的”“美感的”三種不同的態(tài)度。通木材商、植物學家和畫家對一棵古松的不同態(tài)度，作者指出人所異于其他動物的就是于飲男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一”。由此結(jié)出：美是無功性的，是無用之用。而人之所以是高級動物，在于追無”。古往今來，多少圣人粗茶淡飯還能“不改其樂，這就是他們用審美的態(tài)度看待人生了。然而不是因為木材商和植物家他們不具備審美細胞而沒有看到美的嗎？于是作者用當局者迷旁觀者清”來解釋了這一現(xiàn)象他出當人在欣賞事物時遍具有一種“圍城心態(tài)，當我們太關(guān)心利益和知識的時候，美就離我們遠了?！翱偠篮蛯嶋H人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當?shù)木嚯x之外去看。距離太遠和太近，我們都不能看清楚美的。所以我們必拋開實際生活中的物欲，才能真正進入并沉浸在藝術(shù)的美感之中。（二）那么美是怎么產(chǎn)生的，是事物本身就具備的嗎？作者用莊子“非魚安知魚之”的比喻講了美學上的“移情作”即“把自己的情感移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感他告訴我們這種移情現(xiàn)象被稱“宙的人情化。我們知道，宇宙本來是無所謂情的人們經(jīng)常說“天若有情天亦老這只不過是人賦予了天地萬物以情以花兒會笑海會哭以這個世界因而豐富多彩了到這里，或許你會發(fā)現(xiàn)美學中的一個難題---美究竟是客觀還是主觀的問題？者在文中說：依我們看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所產(chǎn)生的嬰兒美欣賞就“自然加以藝術(shù)化，所謂藝術(shù)化就是人情化和理想。這所謂的“情人眼底出西施”。我們平時夸某人某物很漂亮，這屬“美”？于是作者通希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘”的喻，告訴我們兩種極易混淆的感覺—感與快感。他說“美感經(jīng)驗是直覺的而不是反省的。這讓我們明白：當我們感覺到高興而聯(lián)想自身的欲望時，這只是快感而不是美感為美感不是普通的感官刺激會使人暫時忘記自我而專注于欣賞的對象當中，是不包含功利目的的。美是怎么產(chǎn)生的呢，是由聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“得綠羅裙，處處戀芳草，指出“多通常被認為美感的經(jīng)驗其實并非美感，而是“實際人的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價值。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙；可是由一種古，聯(lián)想到金錢，那不是美，不是所有的聯(lián)想都是美。美，是一“專注”，沒有了專注，也就沒有了美了當我們懂得了美的內(nèi)涵后們急切地想知道怎樣去欣賞美吧？對于這個問題許多學者便對考證和批評進行爭辯，他們是否屬于美學欣賞呢？作者在文中便指出“考證所得的是歷史的知識。歷史的知識可以幫助欣賞卻不是欣賞本身”“總而言之，考據(jù)不是欣賞，

批評也不是欣賞，但是欣賞卻不可無考證與批評。所以，會做考證和欣賞的，并有藝術(shù)細胞的人，才是真正的藝術(shù)大師。跟美頗有聯(lián)系的一個詞兒叫做“丑”，那么丑是美的反面還是美的種呢？是不是畫一個少女就要比畫一位老太太要更美呢？朱光潛指出術(shù)美丑和自然的美丑是兩件事術(shù)的美不是從模仿自然美得來的寫主義和理想主義都是主張藝術(shù)模仿自然以們是錯誤的。法國畫家德拉克羅瓦說：自只是一部字典而不是一部書”，所以，“依樣畫葫蘆”是不可能產(chǎn)生藝術(shù)美的們必須把從自然這部字典上得來的文字自的心去創(chuàng)造出好的文章，而這好的文章，是字典上本來沒有的。作者跟我們講解了以上基本的美學觀念后進一步跟我們談了藝術(shù)與游戲術(shù)與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題：（三）你會把藝術(shù)與小孩子的游戲聯(lián)系在一起嗎？它們有相通之處嗎？作者堅定地告訴我們“藝的雛形就是游”想看大多數(shù)大藝術(shù)家都有一顆童，這說明越是會游戲的人就越擅長藝術(shù)。但是藝術(shù)是帶有社會性的，“不能不顧到媒介的選和技巧的鍛煉，它逐漸發(fā)達到現(xiàn)在，已經(jīng)在游戲前面走得很遠，令游戲望塵莫及了過游戲里面有美感因素，這么說，美感與藝術(shù)是來源于游戲精神的。那么對于創(chuàng)造它是從哪里來？作者便以王昌齡的七絕《長信怨例分指出藝術(shù)創(chuàng)造的定義就是平常的舊材料之不平常的新綜合?！钡谄渲邢胂蟀l(fā)揮了非常重要作用。烏鴉身上的日影這是一個多么常的景象是詩人通過想象把它和帝王的恩寵聯(lián)系在一起，于是，一種言不盡意的藝術(shù)感覺便有了。當然光靠想象，不能進行藝術(shù)創(chuàng)造，還需要情感。作者便借司空圖《詩品》中的一句話“以想象外，得其環(huán)中指出：“詩人于想象之外又必有情感，“情感是綜合的要素，許多本來不相關(guān)的意象如果在情感上能調(diào)協(xié)可形成完整的有機體意象”是朱光潛先生美學理論的重要概念它對于突出情感的用是非常大的之情感是想象的統(tǒng)帥意是情感的翅膀，意與象”合了，那么藝術(shù)創(chuàng)造成功了。（四或許我們會疑慮然象與情感都是主觀的東西么藝術(shù)創(chuàng)造就可以完全不“觀事實”?？墒钦嬲淖杂蓵嬖趩?？作者在文中“在藝術(shù)方面，受情感飽和意象是嵌在一種格律里面的。格律不能束縛天才，也不能把庸手拔到藝術(shù)家的地位。古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界們從束縛中掙扎得自由整齊中醞釀出變化最后能夠達到孔“從心所欲，不逾的境界時，那就是圣人了?？梢?，術(shù)創(chuàng)造是既要尊重規(guī)律，又要超越規(guī)律的。這又涉及到了模仿的問題。我們學習走路，都是從模仿開始的。為什么我們的學習要從模仿開始？作者指“各種藝術(shù)都各有它的殊的筋肉的技”學習技巧首先要模仿凡藝術(shù)家都應(yīng)該一半是詩人半是匠人“妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。模仿到后來，應(yīng)該達到一種似與不似之間的地位，完全似則喪失了藝術(shù)的普遍性完相似又喪失了藝術(shù)的體性就“似則失其所以為詩則其所以我。這就是藝術(shù)美對模范的境界！讀至此，你能夠弄懂“似”，又能夠不”嗎？杜甫說過“讀書破萬卷，下筆如有神”啊，世上是沒有真正“生而知”者的作也說只有死工功固然不盡能發(fā)明或創(chuàng)造是能發(fā)明創(chuàng)造者卻大半是下過死工夫來的”“凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小圍之內(nèi)用工夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。”對，如果我們的知識面不廣眼界不夠開闊，在任何領(lǐng)域是成不了大師的。從藝術(shù)欣賞，到藝術(shù)創(chuàng)造光先給我們進行了全面的講解后在全書的末尾還達了他最根本的人生觀：人生的藝術(shù)化。人生本來就是一種比較廣義的藝術(shù)。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應(yīng)有的美點文章忌俗濫生也忌俗濫”文章內(nèi)容分段淺析

（一）前三章說到的‘度、距離和移’即美感產(chǎn)的三個必要條件。（）們的態(tài)度是美感產(chǎn)生的首要條件。作者以對一棵古松的三種態(tài)度—用的科的美感的，說明我們看待事物時會有自己獨特的態(tài)度這由于每個人出發(fā)點不同觀察事物的立足點就不同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應(yīng)實層次的態(tài)度是我們的本能對物質(zhì)欲望的反映因它帶有很強功利性但對于美或美感而言它是物質(zhì)活動之外的有意義，是精神的，也是無功利的，就如文中說的“審美的態(tài)度中，我們的注意力專于事物本身的形象，心理活動偏于直覺，活動空間也更廣闊無疆。美是從我們的態(tài)度中得來的，那么美代表了一種精神作精與心靈的主體的我們們會從藝術(shù)作品中獲得自己心靈的滿足也體味出了在實用與科中無存的性質(zhì)時我們便是獲得了美感因為審美的態(tài)度正是審美及美的存在的意義，所以藝術(shù)作品才能獲得不朽，于人才更親切。（2）離是美感產(chǎn)生的另一個因素。作者引用典故“當局者迷，旁觀者清”明：我們在審美的過程中是不能以一種實用的態(tài)度為美的差別是藝術(shù)與實際人生的距離個離不能太過，也不能不及，只“衡”、適”能引起美感。（）情是美感產(chǎn)生的又一個條件。作者在第三章說到，推己及物”即“情會我們對于自身以外的客觀事物，產(chǎn)生了審美的情素移和美感經(jīng)驗是有密切系的移情不一定就是美感經(jīng)驗的產(chǎn)生過感經(jīng)驗中卻常含有移情作用。經(jīng)過一系列的“推己及物”和“以物及我”，即是移情的美感經(jīng)---物與我情趣之間的往復(fù)回流后，心里有美的意象，美的情素，則是美感產(chǎn)生的功效。（二）作者是從下面三對名詞的區(qū)別來說明美感與相似心理的辨別的。首先是美感與快感。作者以“色艷麗的英國姑娘比希臘女神雕像美”明生動的例子證明，美感與實用活動無關(guān)，而快感則起于實際要求的滿足感是起于形象的直覺是一種極自由的活動，甚至要達到物我同一的境界同時美感態(tài)度是不帶意志的帶有快感享受的但感并不一定就是美感；美感經(jīng)驗是直覺的而不是反省的。二是美感與聯(lián)想的區(qū)別?！奥?lián)想是覺、記憶和想象發(fā)生的基礎(chǔ)，而藝術(shù)審美離不開知覺的想象，因此，藝術(shù)中美感的發(fā)生是聯(lián)想的必然之果。美感起于直覺，不帶思考，但聯(lián)想?yún)s帶有思考性質(zhì)；美感是帶有聯(lián)想的聯(lián)并不一定就是美些想縱然有時能提高觀者對于某件藝術(shù)品的審美好感，但作品本身的美卻未必因此而增加，反因精神的渙散而減少。這是所謂的美感經(jīng)驗實際上都是堅持實際人生的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價”。三是考證批評和審美之別考證批評不是欣賞也沒有固定的評價標準我們對藝術(shù)形象本身分析時要慎重并不能帶主觀功利性的目的者認為欣賞之前的考證批評是必要的。批評的態(tài)度是冷靜的，不雜情感的的態(tài)度則注重我們情感與物的姿態(tài)的交流。遇到文藝作品，我們不能始終持批評的態(tài)度，那么會得不到真正的美感經(jīng)驗。終上所述審的過程中是帶有感、聯(lián)想和考證批評的，但快感、聯(lián)想和考證批評并不就是美感。（三）對美本身的分析。1、先作者從人的角度與物的角度美之人情”與美之物”）來分析美的本身的。需先有存在的可能性然能使人得它美人不能完全憑心靈創(chuàng)造出美來即美之中既要有人情也要有物理，也就是說“美的形象是心靈從混亂的自然中所造成的整體，美的物件首先是自然的。2、外作者對相關(guān)的兩種審美態(tài)度（批判寫實主義與理想主義的錯誤）進行比較分析，深入地分析美的本身。

3、于美本的分析，還體現(xiàn)在自然美和藝術(shù)美的具體關(guān)系中。自然美可以化為藝術(shù)丑，自然丑也可以化為藝術(shù)美藝美丑和自然美丑是兩件事術(shù)美不是靠模仿自然美而得來的。（四本在藝術(shù)與游戲。同游一樣術(shù)創(chuàng)造把欣賞所得的對象主觀化，使它成為一個具體的情景，然后通過某種媒介，造出一種具體的作品來。但藝術(shù)終究高于游戲術(shù)帶有社會責任性藝創(chuàng)造出個意象之后者還要進一步把這種意象轉(zhuǎn)化成具體的形象，而游戲只需自我滿足，自我盡興而已。（五）文章的后部分是藝術(shù)創(chuàng)造的條件。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)的生命力條是想象種想象發(fā)揮各自的功能好進行情境表達，完成藝術(shù)創(chuàng)作而感是