第頁交響樂賞析課學習的總結與啟示其實自己并不是對音樂很大敏感，雖然很有興趣，覺得音樂很有情調，似乎是因為知道自己沒有什么音樂細胞。這不是第一次選修鞏老師的課，在去年的時候，就曾學習過基本樂理和合唱指揮，覺得受益匪淺，不同的是今年選的這門課側重于細致具體的接觸到有關交響樂的知識，交響樂是最能展現(xiàn)功力的音樂形式，這需要整個樂團的和諧共鳴，也需要每個人的無間配合，在交響樂里沒有個人主義，所有的演奏都是相互依存的，天籟與人籟的和諧以及心靈與世界的和諧。1.古希臘音樂（2015年9月22日）這是交響樂賞析的第一節(jié)課，主要講解了什么是交響樂，以及簡單的學習了交響樂的起源、發(fā)展過程和主要特點。那到底什么是交響樂呢?交響樂又稱交響曲，是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。其核心是和諧，通過音樂這種藝術形式表達人的情感。主要有五種樂器參與演奏：銅管、木管、弦樂、打擊樂和色彩性樂器（鋼琴、豎琴）。同時交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。世界音樂被劃分出五個派別，其中歐洲音樂在世界音樂發(fā)展史中影響力最大，它建立有系統(tǒng)、完善的技術體系和理論體系，是專業(yè)音樂的典范。在歐洲音樂的發(fā)展中所孕育出的最高級音樂形式便是交響音樂。在之后老師講到了交響樂的起源，交響樂起源于古希臘時期。眾所周知，古希臘是西方文明的發(fā)源地，在公元前5—4世紀，古希臘的音樂文化就已具備很高的藝術性。隨著之后的戰(zhàn)亂動蕩，原先古希臘的音樂文化就逐步融入了古羅馬，亞非歐等元素。這節(jié)課，我們聆聽了德國作曲家卡爾奧爾夫的《布蘭詩歌》交響合唱曲，它分為“春天”、“酒”、“愛”三個主題，作者在繼承古典作曲法的基礎上加入了新式旋律，在“表現(xiàn)主義”的影響下運用了新原始主義元素，在節(jié)奏上加重了打擊樂的成分，充分體現(xiàn)了中世紀的游吟與現(xiàn)代歌詠結合的美感。交響樂叩門之旅就這樣徐徐拉開大幕，可是它給我的感覺還是朦朦朧朧的，也許這就是初次體驗一門藝術的感覺。單個音符鋪印在紙上，白與黑的對比，給人一種冷傲孤寂之感，但從音樂家的樂器中排隊跳躍出來時，卻成為了世間最能打動人，引起人共鳴的存在?，F(xiàn)在開始，我就要踏進一個嶄新的世界，開始接受靈魂的洗禮。2.巴洛克樂風（2015年9月29日）第一節(jié)課的學習開啟了交響樂的神秘面紗，接下來的這節(jié)課我們主要學習了巴洛克時期的音樂。巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術形式，由于這種藝術風格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀才在某些方面達到極盛。巴洛克時期音樂的旋律樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征，引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。老師所說的巴洛克樂風是他自己的理解，自己的感受，他說，強調我們，而不是強調個體。我們要在學習與聽的過程中學會享受，學會學習，用內心去感受，感受崇高、謙卑、虔誠、愜意、身心的和諧，進一步升華體會造就人類靈魂，生命的終極關懷。《四季》協(xié)奏曲是巴洛克樂風意外，是唯一的。意大利作曲家維瓦爾第曲下的《四季》，莽莽穹蒼的萬生萬物，都有可現(xiàn)的情態(tài)，唯有時光——那晝夜平分的歲月，四時更迭的季節(jié)，卻無形地運行著，猶若流云逝水，去不復歸。但是，時光的無形妙手卻在大自然這塊有形的巨大畫幅上，繪出了自己的四季輪回、春夏秋冬的壯美英姿。我們聽得是《春》E大調，Allegro開始的副歌確定整個樂章的標題“春光重返”的意境。第一個形成對比的小提琴獨奏插部的樂隊中的另兩把小提琴獨奏作為伴奏，這里標有“鳥之歌”，由輕柔的顫音和細致的獨奏組成．這一插部的中途繼續(xù)著十四行詩“烏兒歡快鳴囀，迎接春天”。開始的副歌很快地重復之后，小提琴中的輕聲絮語組成第二個插部出現(xiàn)了，它先現(xiàn)了森林的喃喃細語，電光閃閃，雷聲隆隆，由小提琴聲部迅速跑動的音階相隨后整個弦樂組中低音上的碎弓加以描繪。鄉(xiāng)村舞曲開始的曲調令人想起農村的風笛．小提琴中的輕快活潑的曲調，和模仿風笛嗡嗡聲的低音弦樂器中的持續(xù)音都造成這樣的印象。老師心中的協(xié)奏曲是“及別人所不及，能別人所不能，相對自由的抒發(fā)自由和秩序”。下課時，老師布置了作業(yè)，讓我們去聽《夏》《秋》。在聽前一首的過程中，就讓人聯(lián)想到這樣幾個畫面：夏日炎炎，畜群困倦，松林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風迎面吹來，轉瞬間陣陣北風勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運而哭泣。困倦的病體輾轉難眠，更懼怕那電閃和雷鳴，畜群也為蒼蠅所困擾。然而他的恐懼才剛開始：傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼。樂隊輕弱斷續(xù)地奏出音調，象是烈日下人們揮汗喘息。它懶散地蠕動著，缺乏生氣。接著，獨奏小提琴飛涌出急馳的音流，在高音八度上點點閃爍的音響，就象是杜鵑在啼叫。隨后，樂隊也加入了杜鵑小合唱。在樂隊長音背景下，獨奏小提琴奏出婉轉的音調。小提琴齊奏的輕盈音似陣風徐來。轉瞬之間，炎熱又咄咄逼人了。熱風與涼風的對抗，醞釀著暴風驟雨。獨奏小提琴唱出悲調，表達了牧人沮喪和擔憂的心情。慢板的第二樂章傾訴了炎夏惱人的情景。第一小提琴和第二小提琴輕奏出同音反復的單調音型，模擬蚊蠅的嗡嗡聲。在這個煩擾的背景下，獨奏小提琴奏出一支不安的旋律。它時時被樂隊齊奏的隆隆雷聲打斷，然后，又以急切的音調祈求獲得身心的片刻安寧。暴風雨在第三樂章降臨。樂隊以急板速度奏出飛動的音符，象是大雨傾瀉而下，低音區(qū)發(fā)出雷鳴，更催來幾乎尋覓不到旋律線的急馳音符。樂隊的五次齊奏和獨奏小提琴的四次獨奏，毫無例外地融匯于暴風雨的橫虐進發(fā)之中。作曲家在這個樂章卷會注釋上寫著：“夏天，劇烈的季節(jié)”。這首樂曲人們也常稱為“夏日的雷雨”。真是不由的稱贊精彩，超出了語言所能描述的。3.音樂內容——主題與動機（2015年10月13日）這節(jié)課老師并沒有具體的講解哪種音樂的格調，而是講述了音樂的內容。雖然這個角度很多面，復雜而龐大，但老師選擇了從音樂的美學角度賞析音樂內容——主題與動機。音樂的種子，往往比主題更小，貝多芬的命運交響曲，一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌，可謂世上無人不知，無人不曉，然而真正能懂得又有多少呢？知音難遇，而要談到賞析，就第一個要了解它的內容，才能繼續(xù)學習。而兩千年前中國古代的嵇康，大膽認為人的情感上的哀樂是因為人心中先有哀樂，音樂起著誘導和媒介的作用，使它表現(xiàn)出來的，完全無視音樂的藝術性是不對?！奥暉o哀樂，禮賢高堂”。音樂使人產生情緒的變化，靜躁之中勾起人的情感。愛因斯坦說物質是人的錯覺，世界的本源像一種波。殊不知，其實音樂帶來的影響是不一樣的，不一樣的人，不一樣的情形下，感受不同，精神境界體會也不同。在奧地利的漢斯利特看來：音樂的美是音響奇妙的組合，或偶遇，或巧合，或擦肩而過，或對立。情緒是生理層面，由社會場景為基礎。在19世紀時，音樂說明一切，主張一切，實際上這有些矯枉過正。音樂分為聲之樂，音之樂，樂之樂。前者是對聲音的掌控，后者是對樂器的掌控。我國的古人有著先見之明：樂記，對心，音，物三個境界的劃分，遺憾的是，在遙遠的西方，難以兩全。經濟基礎決定上層建筑，成龍在鳥巢開唱，敢為天下先，這就是最好的證明。而有關音樂，則可以說，凡音之起由人心生也，人心之動物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應故生變，變成方謂之音，比音而樂之，及干戚羽旄謂之樂。一沙一世界，一葉一菩提。情感世界要喜新念舊。要比對，比對則有高低之別，音色之差，才能建立起完善的音樂效果。高低排列形成音調，表達技巧不同，音樂感覺不同。純粹孤立形式的樂不是真正的樂，具有詩的輔佐，音的渲染的樂才是真正的樂。樂之樂由環(huán)境決定，有純音樂與標題音樂之分，但標題音樂并不全是樂之樂。我們要學會賞析，要學會從專業(yè)的角度了解這些。4.奏鳴曲式-呈式（2015年10月20日）這節(jié)課的開始是以音樂大師貝多芬為序幕開始的，老師談到了貝多芬的奏鳴曲式，他創(chuàng)作了很多的曲子，除了吸收傳統(tǒng)的古典奏鳴曲結構合理的成分外，又在自己的創(chuàng)作中得以更大的創(chuàng)新，呈示（主部強勢，壓迫感；副部感性，抒情，憧憬的幻想，溫柔的。一陰一陽），展開，再現(xiàn)，新貌。他將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全曲的嚴謹統(tǒng)一；擴充了展開部，使其成為烘托作品內在的矛盾、動力的張揚和戲劇性沖突的重心；將諧謔曲引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質的小步舞曲；并將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現(xiàn)力。德國哲學家、社會學家、音樂理論家阿多諾說過，我們要有結構的聽音樂，音樂革命是直線發(fā)展的。其中音樂朝著終極烏托邦前進的線性學說，是阿多諾對音樂的主要貢獻，雖然他本人的音樂創(chuàng)作則缺乏天分。叔本華曾談過一個故事，一個國王和一個乞丐透過窗戶看落日的余暉，他們都能感受到自然的美麗，這是在告訴我們平等，同時如果這是健康的乞丐，另一位則是有病的國王，前者會比后者更幸福，有時候非物質條件也能左右人的藝術欣賞。5.秩序(2015年10月27日)這節(jié)課老師帶我們從秩序談起，古代的音樂與以規(guī)制禮俗秩序的法律一脈相承。而對于西方來說，古典主義音樂精神則釋放的更為完善，這次課就開啟了古典音樂賞析的新篇章，也帶給我感受頗豐。首先，不得不問，何為古典主義？即形成于古羅馬文化的鼎盛時期，古典主義藝術特征是強調理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達理性的明晰。古典主義時期指在歐洲音樂史上十八世紀最后的二十五年至十九世紀最初的二十五年這段時間，也被稱為“古典樂派”時期。古典樂派的主要代表人物為海頓、莫扎特、貝多芬和浪漫主義時期的舒柏特，其交響樂和室內樂屬于古典主義性質的。古典主義音樂有著高度的藝術性、深邃的思想性和寓教于樂性，結構勻稱、嚴謹，表現(xiàn)手法簡潔，反映人類普遍的思想要求和追求美的觀念，情感立足于現(xiàn)實、積極進取、樂觀向上，同時注意與理智相協(xié)調。由此，古典音樂被看作是高尚、健康、典雅、嚴肅的音樂。海頓是“交響樂之父”，最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節(jié)經常迅速展開。海頓的《小夜曲》色彩鮮明，輕快動聽，表現(xiàn)了一種無憂無慮的意境?！稌r鐘》樂曲節(jié)奏穩(wěn)健，有主次性，主題以斷奏形式演奏，令人聯(lián)想到時鐘的鐘聲。我們欣賞了莫扎特的《小步舞曲》，這首樂曲采用了三部曲式，優(yōu)雅，柔和舒展，最后在明快的節(jié)奏中結束。《土耳其進行曲》的主題簡潔而富有節(jié)奏化，仿佛有童真般的單純，樸實?！栋不昵?，是莫扎特的最后一首創(chuàng)作樂曲，了卻一生的尾曲，令我肅然起敬?！兜?0號交響曲》，是莫扎特的三大交響曲之一，熱情洋溢，充滿感情，在他眾多杰出的作品中，堪稱為最優(yōu)秀的器樂曲作品。莫扎特是一位天才，天真，瑕不掩瑜，情感深厚，豐富，使人流連忘返他的音樂從屬于完美主義，其情感和理智，心靈和思想取得完美平衡。在他看來，有善法有惡法，善法具有樂的韻律，音樂可以規(guī)范人的秩序。阿多諾說：藝術是對被擠掉的幸福的展示。古典主義的藝術并沒有過時，恰恰需要我們回首品味。在我看來，古典主義音樂是現(xiàn)金生活中傳播最廣泛的的音樂之一，不僅是因為創(chuàng)作者的妙筆生花，更多的應該是古典音樂的經典和帶給人內心上的震感。當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……當說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂，當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。這次課的古典音樂算是正式開啟了我對交響樂的興趣之門。6.浪漫主義（2015年11月03日）在自己對交響樂產生了更深的認識和感受后，卻覺得對交響樂的欣賞才剛剛開始，而在這節(jié)課上，老師首先復習了上節(jié)課學習的古典主義音樂，增加上節(jié)課的認識，同時為我們拉開了浪漫主義樂派的序幕。我們不禁發(fā)問，什么是浪漫主義，是理想主義，完美主義和英雄主義？在歐洲音樂史上，浪漫主義樂派開始于十九世紀20年代，分早期、中期、晚期三個發(fā)展階段。實際上，貝多芬晚期的作品《第三交響曲“英雄”》就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。奧地利作曲家舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。純音樂是指與標題音樂相對稱的不依賴文字說明具體內容的音樂，又稱“絕對音樂”。標題音樂是創(chuàng)作時按照標題進行構思，并要求聽眾依據(jù)標題的提示去聽賞的器樂作品。標題音樂的作者是以標題為經緯進行構思的，所以音樂所表現(xiàn)的形象比較具體，有時還有一定的情節(jié)。19世紀以前的歐洲器樂基本上是純音樂，其語意信息淡泊，那么到了19世紀，器樂多是標題音樂或者說是文學性的，語意信息非常豐富。即便是浪漫主義時期的純音樂，也會使聽者感受到非常清晰的情感。我們在課上欣賞了柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》是一部最通俗的協(xié)奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規(guī)模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，同時也特別鮮明地表現(xiàn)出作者的協(xié)奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規(guī)模同真誠率直的抒情性的結合。他那充滿憂郁小夜曲，實實在在是一位浪漫主義者。不同于古典主義只能表現(xiàn)人的美的共同的情感，浪漫主義是私人的，包含著自己的情感。古典主義到浪漫主義是由一個極端，走到另一個極端，本能超過理智，感性多于理性，理想超于現(xiàn)實。法國大革命點燃了歐洲人向上的激情，自我實現(xiàn)的欲望，人們開始不再被命運安排，命運要平等，自由，博愛。那個時期的浪漫主義總括就是各領風騷，貝多芬被稱為憤怒的貝多芬（G大調小步舞曲），是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有“樂圣”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，很多著名樂曲都被列入世界名曲。早期浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創(chuàng)作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發(fā)詩情畫意的理想領域。叔本華：音樂是以萬物為主題的，世界在音樂中得到了完整的再現(xiàn)和表達?？档拢阂魳肥歉惺苡螒虻男问?，要敢愛敢恨，不要麻木不仁不堪忍受社會才能進步世上沒有完美，但是需要浪漫主義，生存還是毀滅，是追求理想還是屈于現(xiàn)實，一直是個問題。浪漫主義是匹夫之勇，浪漫主義讓我們永遠保持青春的激情，感情細膩，多愁善感，溫馨，甜美，無邊無際的想法感受，有時大悲大喜，急風驟雨，淚雨滂沱，要死要活，感情來了鋪天蓋地，走了更是不必說。這次課沒有古典主義音樂的震撼，有的是浪漫主義音樂中的情腸暗訴，以音達意。浪漫主義音樂充滿情感，深深讓聽者為之動容！7.悲愴交響曲（2015年11月10日）在上兩節(jié)課的課堂上，我們學習了古典主義音樂和浪漫主義，結束了之前的較長時間的無人聲音樂的欣賞，這次課我們進入了一個新的部分，主要即是交響曲的欣賞，也進入了本課程的有人聲音樂賞析的新階段。藝術歌曲是唱出來的詩。18世紀末至19世紀初，以歌德和海涅的詩篇為代表的歐洲浪漫主義抒情詩開始興起，它們與音樂相結合，便產生了這種新的藝術樣式。它多以獨唱的形式出現(xiàn)，但要求演唱者具備較高的演唱技巧。在課下欣賞法國作曲家比才的經久不衰的經典之作《卡門》，我并非第一次聽到，但是這一次聽還是帶來了不一樣的感覺第四幕的結尾，正像柴可夫斯基所說的那樣：“當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局?！辈窨煞蛩够朴谠诿軟_突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。這和他對過上正常家庭生活的渴望和同性戀天性的矛盾息息相關。同時這給他帶來了一生的痛苦掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中?！侗瘣斫豁懬肥遣窨品蛩够x開世間前的又一代表作，同時這也是他自認一生中最成功的作品。強烈的悲愴的情緒是本曲的特色。這是是他一生的寫照，人生的奮斗、愛情、興奮直至恐怖、絕望、失敗、消逝等，充滿了掙扎、追憶和悲慟的情緒，作者在本曲中也刻意描寫了人們?yōu)樯疃跷跞寥恋那榫?，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。本曲不應視為純粹的標題音樂，而是對于生命歷程復雜的刻畫，是作曲家以自己一生的痛苦經歷和悲觀情緒為基調的演奏。8.歌?。?015年11月17日）歌劇起源于佛羅倫薩，是將各種基本情感典型化的表現(xiàn)出來一種藝術形式，是音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等多種融為一體的綜合性藝術，有多種樣式和體裁。值得一提的是音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。同時要求演員必須兼有歌唱與表演才能，根據(jù)劇本與歌曲來塑造人物形象。

歌劇序曲是交響樂最古老的體裁，歌劇發(fā)展為交響音樂增添光彩，詠嘆調是歌劇中大型獨唱段落，音域寬廣，歌劇指揮是最難的，歌劇是情感的藝術，延伸出復雜的藝術，包括各種形式的演唱，及各種要素于一起，好似形成一場藝術的盛宴，頗具有貴族的氣息。在歐洲上流社會看來：看歌劇是一種精神富足的體現(xiàn)。大人物感受小人物的卑微，不容易，快樂，自由；小人物體驗大人物的品味和情感。19世紀是歌劇的世紀被譽為歌劇的“黃金時期”，不同人物各領風騷，至今不可逾越。這次課上，老師為了活躍氣氛，帶著我們一同演唱了《歡樂頌》，不同曲調有著不同的表情。而在課堂上，老師通過手勢配合氣息聲音的強弱變化，教會了我們怎么把歡樂頌這種樂曲唱的帶有情感。聽到全班的和聲，我也感受到了有起伏變化的合唱的魅力所在，也改變了以前那種毫無變化的演唱習慣。歌劇是我眼中高雅的藝術之一，也許在一些人眼中他們復雜難懂，但是因為摻入了劇情表演成分，才使得它更加有趣，不枯燥。我以后有機會會多多欣賞歌劇，因為真的很有意思！9.民族樂派（2015年11月24日）在結束了上次課有趣的歌劇后，這次課主要學習了民族樂派。民族樂派是在浪漫主義的整體風格下產生出的一種具有強烈民族個性和斗爭性的樂派，主要以本民族的民歌和民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭的事跡為題材來創(chuàng)作。其作品充滿了愛國主義激情和強烈的民族責任感，同時也浸含著對自己祖國、民族和人民的歌頌之情。民族樂派分為多種，其中俄羅斯是民族樂派最早發(fā)起的國家，其樂派的奠基者是格林卡，代表作曲家還有柴可夫斯基、穆索爾斯基、里姆斯基—科薩科夫、鮑羅廷等。浪漫主義時期的交響曲與古典主義時期的交響曲相比較，其風格、內容乃至形式上都有很大不同，如把描述性、幻想性以及極具個性的音樂語言滲透到傳統(tǒng)的框架之中，采用更廣泛的調性對比，根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要經常變化樂章的數(shù)目等。19世紀70～80年代開始出現(xiàn)的并非由“古代舞曲”所構成的新型組曲被稱為近代組曲。在近代組曲中，交響組曲具有很強的藝術感染力，它一般可分為兩種類型：一是由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗通等音樂中選編而成的集錦式組曲。如比才的《阿萊城姑娘》組曲、格里格的《彼爾英特》組曲、柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲等。二是具有較強的幻想性和敘事性獨立的標題性組曲。如里姆斯基科薩科夫的《天方夜譚》組曲等。交響舞曲較為大眾化的交響樂體裁，以約翰.斯特勞斯家族的圓舞曲等為典范。代表性的作品有小約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》、《春之聲》等。音樂無國界，民族音樂也許就是這句話最典型的代表，他可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個聽者的心靈，感受那個民族的情感跌宕。10.印象主義（2015年12月01日）上一次課老師帶給我們的是民族情感充沛的民族主義音樂——民族樂派。這一次課我們又學習了印象主義音樂。印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,指19世紀末、20世紀初由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風格。他反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當代法國的社會背景、心理特質和美學觀出發(fā)，力圖恢復法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術形象的真實與新穎獨創(chuàng)。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。印象主義音樂的審美重心側重于音響和音色，與其他派別比較各有千秋，與浪漫主義相比更表現(xiàn)內心的抽象，微妙的感覺，不經意的事件，景色，明察秋毫，更敏感，能抓住生活中稍縱即逝的景象，把這種感覺傳達出來。讓我們欣賞自然，感受自然的光彩，生態(tài)文明意識的呼喚。不要去破壞自然，與自然交朋友，順應自然，不能改造自然。對山水有敬畏之心，形象主義音樂對自然產生欣賞，熱愛之情，讓我們在感覺上難以承受對自然的破壞。人如果離開了情感就是機器，人與動物的區(qū)別在于道德，道德的前提是有感情。11.現(xiàn)代主義（2015年12月08日）在之前系統(tǒng)，分類清晰的學習之后，我們這次課主要學習了現(xiàn)代主義音樂。這一時期是有創(chuàng)造性的時期，其中的許多作品在現(xiàn)在頻頻被引用，產生了十分重要的影響。而我們談藝術，一種是古典主義，一種是浪漫主義。20世紀出現(xiàn)的許多具有特殊風格的音樂被稱為現(xiàn)代主義音樂。確定的說，現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下，不同流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。弗洛伊德曾說過：藝術是本能的花朵。的確，人們在生活中都無時不刻的展現(xiàn)著每個人眼中的藝術美感。具體音樂，從用生活器具鍋碗瓢盆演奏出的神奇旋律，再到米莉凱奇的無聲音樂。這一時期的作品都展現(xiàn)著創(chuàng)作的高度理性。但是它的表現(xiàn)手法和內容高度都是非理性的。20世紀很多音樂調飾瓦解，令人匪夷所思。音響不和諧是20世紀現(xiàn)代主義音樂的一大特點?？鬃樱嚎匆粋€國家的道德需要看一個國家的音樂如何。發(fā)展到20世紀，人類的精神從理性的萬能到理性的破滅。欣賞特斯拉夫斯基的“春之祭”，表現(xiàn)原始人類，青年男女在春天萬物更新的時候產生的躁動。文明不是唯一的，是一廂情愿的。很多選擇自以為是理性的，其實是感性的?，F(xiàn)代主義讓人認識到“我是誰”，人要認識自己。本能欲望的我，審美理想的我，藝術最偉大的意義在于釋放人的本能正視人的弱點，通過法律遏制惡的釋放。音樂的最高境界是無聲。表達觀念上的高度理性，表現(xiàn)內容上的非理性放飛人的本能欲望，以道制欲則欲而不流。藝術是理念的感性顯現(xiàn)，藝術是對理念世界的反映。在課堂上我們還觀看了有關邁克爾杰克遜的視頻，雖然他的音樂不是交響樂，他的音樂是巫之樂，是視聽之樂，他既是創(chuàng)始者也是終結者，視聽平分秋色他的音樂是科技之樂。是哲學之樂，是政治之樂，是文化之樂。邁克爾杰克遜的音樂也展現(xiàn)了他理性和感性的的雙重藝術品格。12.中國傳統(tǒng)交響樂（20