少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)的考慮少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)的考慮本文關鍵詞：培訓機構(gòu)，少兒，考慮，藝術(shù)

少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)的考慮本文簡介：隨著社會經(jīng)濟的開展與素質(zhì)教育的全面推進，人們對與藝術(shù)教育的需求也越來越大。近年來，教育市場上大量的少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)如雨后春筍般冒了出來，并且受到了大量家長與孩子們的簇擁與歡送。“課外、校外藝術(shù)活動是學校藝術(shù)教育的重要組成局部。它既與藝術(shù)課教學互相聯(lián)絡，又具有與學科教學相區(qū)別的獨特的教育價值。〞少兒藝

少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)的考慮本文內(nèi)容：

隨著社會經(jīng)濟的開展與素質(zhì)教育的全面推進，人們對與藝術(shù)教育的需求也越來越大。近年來，教育市場上大量的少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)如雨后春筍般冒了出來，并且受到了大量家長與孩子們的簇擁與歡送?！罢n外、校外藝術(shù)活動是學校藝術(shù)教育的重要組成局部。它既與藝術(shù)課教學互相聯(lián)絡，又具有與學科教學相區(qū)別的獨特的教育價值。〞少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)作為校外藝術(shù)教育的一種媒介，是課堂藝術(shù)教育的拓展與補充，它的出現(xiàn)適應了社會的需求，也滿足了家長希望孩子在藝術(shù)方面有所“開展〞的心態(tài)，它的課程設置更為靈敏與多樣，孩子可以選擇自己感興趣或愛好的方面自主選擇學習。但是，這些藝術(shù)培訓機構(gòu)的教師教育程度參差不齊，終究是否可以在音樂上帶給學生正確有效的引導與影響也是存在質(zhì)疑的，甚至說是并不樂觀的。

對現(xiàn)有少兒藝術(shù)培訓機構(gòu)音樂教育的幾點反思

1.教師程度的參差不齊

由于不斷膨脹的市場需求，促進了培訓機構(gòu)數(shù)量的爆發(fā)性增長，過于快速的爆發(fā)性增長導致了師資短缺，以次充好的普遍現(xiàn)象。筆者調(diào)查了杭城11家藝術(shù)培訓機構(gòu)，從機構(gòu)中教師的專業(yè)素質(zhì)和音樂教育才能方面看，僅有40%的教師受過專業(yè)的培訓。藝術(shù)培訓機構(gòu)中的教師很大一局部為在校大學生，其中有許多還不是專業(yè)音樂院校的或者非大學主修非音樂專業(yè)的大學生教師，他們本身就沒有受過系統(tǒng)性的專業(yè)訓練及課程，僅憑一些自學的經(jīng)歷或以往的經(jīng)歷來教授學生，往往會帶給學生一些錯誤的知識或概念，如錯誤的手形、受力方法、節(jié)奏強弱概念、音樂理解等，尤其是在啟蒙階段，這些小錯誤會一直影響到學生的整個學習過程，并且往后要改正是非常難的。除此之外，更不用說這些教師是否會靈敏運用適宜的教學方法了。有的教師雖是音樂表演專業(yè)出身，但并得不懂兒童或青少年的身心開展規(guī)律，不懂孩子的學習心理，不懂教育的根本理論，實際上并不是合格的音樂教師。

2.藝術(shù)教育的功利傾向

在筆者走訪的11家藝術(shù)培訓機構(gòu)中，85%以上的培訓機構(gòu)開展的音樂教育與課程存在著功利化的傾向，家長讓孩子參加音樂培訓課程的目的與琴行開展音樂教育的目的不是單純?yōu)榱颂嵘嗌倌甑乃囆g(shù)素養(yǎng)，更多是為了考級獲得證書，參加各種比賽，獲得獎項或榮譽，以便在學校的學習生活中證明自己的多才多藝，以及在升學等過程中通過藝術(shù)來獲得一點加分或者獲得一些捷徑。甚至有的機構(gòu)或音樂協(xié)會看準了家長渴望孩子獲得獎項的商機，舉辦一些高收費低質(zhì)量的音樂類比賽，并頒發(fā)大量的獎項，根本做到人人都有，迎合了家長急功近利的心理及虛榮心，也使得琴行的業(yè)績看起來非常好看。

3.“拔苗助長〞式的刻板化教育

正是上述這種功利的態(tài)度和心理，造就了教育機構(gòu)中“拔苗助長〞式的教育形式。教師在音樂教育中無視音樂本身所具有的審美情趣、情感體驗的培養(yǎng)，過于追求技能技巧，導致技能與情感別離。更有許多教師為了學生的考級，讓他們?nèi)ゾ毩暢奖旧沓潭忍嗟那浚咕毩晻r間拉得非常長，可能一年的時間里孩子只接觸這2到3首考級曲目，這些教師不惜以喪失孩子的美妙天性為代價，以犧牲其豐富的情感體驗為代價，讓孩子進展枯燥、僵化、超負荷的訓練，根本無暇顧及孩子的內(nèi)心感受，嚴重違犯了藝術(shù)培訓美育的宗旨。而學生即使僵硬地把曲目彈下來了，也并不能真正很好地理解和完成曲目，教學方式過于單調(diào)、機械，長時間的反復練習，教學過程過于枯燥、呆板，教學要求越來越難，使學生的學習興趣越來越淡，也使得學生對于曲目本身的熱愛及興趣磨光耗盡。其學習目的變成了為考級而練鋼琴，這種情況與音樂教育的初衷背道而馳。同時，在這種教育形式下成長的孩子，就拿鋼琴來說，即使他考出了很高的級數(shù)，會彈一些大型的曲目，他的綜合才能還是弱的。當他需要獨立面對一首全新的作品時，他不知道從何下手，更不能進展一些即興的演奏或者伴奏的編配，更像是一個只會彈奏某幾部作品的機器，彈奏時也沒有自己的考慮及風格，也不能在實際的生活中靈敏地運用。

對藝術(shù)教育機構(gòu)提出幾點設想

1.注重“合作〞的形式，開設相關合作課程

筆者在書籍及網(wǎng)絡中理解到，在美國音樂課教學中普遍重視演唱演奏、樂理視唱和音樂常識等教學內(nèi)容與演唱演奏理論親密結(jié)合。從4年級開始，學校便設置了合唱、樂團選修課。以新澤西州的西溫莎(WestWindsor)一所公立小學為例，該校有按照不同程度和類別劃分的5個樂團，包括小樂隊、爵士樂隊、交響樂團初級、交響樂團中級、室內(nèi)樂團，所學樂器都是西洋管弦樂隊樂器。除了每周一節(jié)常規(guī)音樂課之外，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好和掌握程度自行選擇課類和樂器在藝術(shù)選修課組中任選一個課程，并在學期或?qū)W年完畢時獲得相應成績或?qū)W分。到了高中已經(jīng)沒有通常的音樂必修課，全部是合唱和器樂合奏選修課。盡管以專業(yè)的目光來看，這些普通學校學生的演奏技能技巧程度不能算高，但無論是學生還是教師，都能在樂器的教和學當中樂此不疲，家長們對自己孩子的樂器學習也會給予贊賞和支持。我們?nèi)缃裢ǔ５呐嘤枡C構(gòu)注重的是個人的對某種樂器或獨奏形式的教學，上的都是一對一的小課，學習和練習的曲目也都是獨奏的形式，忽略孩子們學習過程中對于樂器的組合運用的理解。假設開設一些合奏、室內(nèi)樂、樂團形式的課程，會使孩子們的學習更具有意義，大家不僅可以單獨進展表演，更可以和朋友們協(xié)作，一起完成一些作品。同時，在合作中，孩子們學到的不僅僅是音樂，也可以學到更多的東西。合作中他們不能只管自己的演奏，不能只有一個人鋒芒畢露，程度高的要幫助程度較低的隊員，在合作的表演形式中配合和默契有時候比個人的程度本身更為重要。除了管弦樂器之間的配合，還有很多合作的形式，如四手連彈、聲樂伴奏、歌伴舞、小音樂劇等形式都可以添加到課程中，使音樂學習更豐富、更快樂、更實用。

2.注重身體的律動和即興創(chuàng)造力的培養(yǎng)，多方位感受音樂

不管是奧爾夫還是達爾克羅茲等教學法中，都非常注重音樂本身對人的影響，人的本能對音樂的感受。人對音樂的情緒體驗是非常敏感的，而這種情緒體驗不單單是聽覺體驗，同時還包括視覺、行動、感覺等各個方面，也就是人的整個身體都需要承受訓練。整個身體可以先于理論承受音樂的感染以及給出一定的反響。所以在音樂教學過程中，不應該只是呆板的教師與學生坐在凳子上的學習，我們可以隨音樂擺動自己的身體，用身體來表達一種律動，一種音樂給我們帶來的感受，可以用通感的方式來描繪音樂，理解音樂。音樂的本身就是多姿多彩的，我們不應該被傳統(tǒng)拘束的課堂形式束縛。音樂的課堂不應該是無聊的、乏味的，更不應該出現(xiàn)想睡覺的這種現(xiàn)象。觸發(fā)孩子對音樂的感覺與欣賞才能是作為一個單獨的藝術(shù)機構(gòu)教師應該需要到達的，讓孩子自愿、自發(fā)地想積極參與到這額外的課堂中，教會他們的不僅僅是樂器演奏的方法。同時也要注重即興活動在創(chuàng)造性音樂教育活動中的重要性。使學生可以即時做出對音樂表現(xiàn)、音樂判斷的具有創(chuàng)造性的音樂行為。即興活動不僅僅要有一定的音樂表現(xiàn)才能，同時還要有豐富的想象力、快捷的反響才能和有條不紊的音樂思維，可以對節(jié)奏、音色、音強等進展較好的把握。這恰恰反映了音樂學習的本質(zhì)，又展現(xiàn)了音樂教育的創(chuàng)造性所在。校外的藝術(shù)教育培訓機構(gòu)有它獨立的價值與存在的意義，它使我們的音樂教育更加廣泛與深化。在此，筆者認為這些藝術(shù)培訓機構(gòu)還有很大的提升與完善的空間，這些機構(gòu)應該實行更加標