耶魯大學(xué)公開課《聆聽音樂》筆記(第5—8課)第五課旋律：音符、音節(jié)，基本細(xì)節(jié)關(guān)鍵詞五線譜(staff) 八度(octave) 譜號(clef) 高/低音譜號(treble/bassclef) 音階(scale)大調(diào)音階(majorscale) 小調(diào)音階(minorscale) 半音階(chromaticscale)主音(tonic)調(diào)性(tonality)導(dǎo)音(leadingtone)升號(sharp) 降號(flat) 還原號(natural)跳進(jìn)(leap)級進(jìn)(step)轉(zhuǎn)調(diào)(modulation) 調(diào)式(mode) 樂句(phrase)前句(antecedent)后句(consequentphrases)終止式(cadence)五聲曰階I(pentatonicscale)導(dǎo)引前面講完了音樂坐標(biāo)的橫軸即第一維度的時值、拍子，開始談?wù)摽v向，即第二維度的音高和旋律。在音樂織體中，旋律通常在高音部分，因為在高音區(qū)域聲波更容易聽到、更清晰，其波長更短，頻率更快，更容易讓人聽清細(xì)節(jié)。五線譜的歷史整套高音記譜法最早可以追溯到公元9世紀(jì)，在瑞士、法國、意大利北部的本篤會修道院里的修士和修女們開始在羊皮紙和石板上標(biāo)記出旋律的大致走向，最終他們把這些曲調(diào)線分割安排在更確切的位置或更確切的音高上。公元10世紀(jì)在意大利北部，一位叫阿萊佐?圭多的青年人發(fā)明了以水平線組成的網(wǎng)格標(biāo)記出音高，開始是四線譜，后來也有過六線譜，到15世紀(jì)最終固定為五線譜，到公元1000年左右他們還制定出了規(guī)范，來標(biāo)記每一個點、間和線。八度音樂中相鄰的音組中相同音樂的兩個音，包括變化音級稱為八度。音高可以用字母來標(biāo)注:CDEFGAB。到B然后又從C開始重復(fù)，這是因為高音C的頻率是低音C的兩倍。這樣一個輪回構(gòu)成音樂的八度。西方音樂系統(tǒng)里，一個八度里固定為七個音階，七音符大調(diào)和七音符小調(diào)。不同文化的音樂都運用了八度音重復(fù)，不過在八度音之內(nèi)，不同的文化采用了不同的劃分。阿拉伯旋律的八度內(nèi)有14個音高?！锸痉肚浚河《任魉柷傺葑嗉依S?香卡演奏的“拉格”印度音樂里的音調(diào)“拉格”，一個八度只有六個音符(樂曲在《聆聽指南》CD6，第15)。★示范曲目：諾拉?瓊斯(NoraJones，香卡的女兒)演唱布魯斯音階(Bluestunes)這也是首六音符音階曲目，她是按布魯斯風(fēng)格演唱的，有時大調(diào)有時小調(diào)?！锸痉肚浚憾荨抖吃隆?阿炳版)這是一首五音符音階的作品，中國的古代音樂一個八度分為五個音階(即：宮商角徵羽)，由一種兩根弦具有很強穿透力的樂器演奏(樂曲在《聆聽指南》CD6，第16)。音階、半音階音階是音高在一個八度內(nèi)按照固定的形式上行或下行順次排列。半音階指有12個音高的音階，每兩個音階之間差半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。古希臘人熱衷于用數(shù)學(xué)解釋世界尤其對于音樂，他們發(fā)現(xiàn)八度音程中呈現(xiàn)的是2:1的比例，而五度音程中呈現(xiàn)3:2的比例，四度音程中呈現(xiàn)4:3的比例。由于這個體系比預(yù)想的好用，他們轉(zhuǎn)而采用9:8的比例，從而得到了全音。而當(dāng)他們安排好了五度、四度音程和全音程后，卻發(fā)現(xiàn)少了些東西，于是稱之為“小半音”。在CDEFGAB七個音中間，相差的音高并不是相同的，有些音之間的音高差是另一些音之間的兩倍。在這樣的音之間就有一個半音階。一共有5個半音階，分別是C和D之間的降D，D和E之間的降E，E和F之間只隔了半個音階，所以不再有半音階，F(xiàn)和G之間有降G，G和A之間是降A(chǔ)，A和B之間是降B。至于B和C之間，也只隔了半個音階，所以沒有降B。這樣七個全音階加上五個半音階一共十二個，十二個組成一個完整的八度音階。調(diào)式、大調(diào)、小調(diào)知道了半音階和全音階，就可以講調(diào)式了，也就是大調(diào)和小調(diào)（從大調(diào)到小調(diào)，或從小調(diào)到大調(diào)的改變稱為“調(diào)式”）。大部分民謠都是用大調(diào)寫成，大約80%。古典音樂領(lǐng)域大約同樣。一般來說，用大調(diào)表現(xiàn)的是歡樂、明亮、樂觀、高昂的情緒，小調(diào)則相反。這是一種習(xí)慣或文化差異而沒有聲學(xué)的原理。O音樂知識：大調(diào)音階、小調(diào)音階大調(diào)音階與小調(diào)音階是建立在兩種明顯不同的全音、半音形式上的，每一種音階都由主音開始。大調(diào)音階的全、半音排列形式為：全、全、半、全、全、全、半：小調(diào)音階的全、半音排列形式為：全、半、全、全、半、全、全。無論是大調(diào)音階還是小調(diào)音階都是使用一個八度內(nèi)提供的12個音高中的七個，當(dāng)達(dá)到一個八度后，又可以從另一個八度開始。大調(diào)音階或小調(diào)音階可以在一個八度內(nèi)的12個音中的任何一個音上開始。因此就有了12個大調(diào)音階和12個小調(diào)音階和調(diào)。主音、調(diào)性、導(dǎo)音主音旋律的中心稱為主音，旋律往往圍繞它進(jìn)行，并常常結(jié)束在主音上。調(diào)性圍繞這一中心音的組織結(jié)構(gòu)稱為調(diào)性導(dǎo)音主音是調(diào)式里的第一個音，而導(dǎo)音總是第七級音（因為它會引導(dǎo)整個音階在輪回后回到第一個音，所以叫導(dǎo)音），導(dǎo)音總是比主音的低半個音階。導(dǎo)音的作用往往是引出主音，當(dāng)音樂落在導(dǎo)音上時，觀眾會期待主音出現(xiàn)才能獲得“安全感”?！锸痉肚浚号镣吡_蒂演唱的歌劇，他經(jīng)常把音停在導(dǎo)音上，讓觀眾期待主音的出現(xiàn)。★示范曲目：格什溫《波斯與貝斯》。流行音樂、民歌常常是二拍子的大調(diào)，也有三拍子或者小調(diào)的情況，但80%都是大調(diào)?！锸痉肚浚贺惗喾业谌豁懬牡诙€樂章：使用的小調(diào)?！锸痉肚浚阂欢为q太音樂，在大、小調(diào)之間轉(zhuǎn)換。除了7音程，我們也可以使用12音程。半音音程使音樂得到緊迫感。級進(jìn)旋律、跳進(jìn)旋律級進(jìn)是指在整個音階的相鄰音符上跳動的旋律，是構(gòu)成旋律線起伏的最原始、單純的形式，又是造成旋律流暢性的基礎(chǔ)。跳進(jìn)三度以上的音程進(jìn)行為跳進(jìn)，三度為小跳，四度以上為大跳。★示范曲目：貝多芬《歡樂頌》1、 這首曲子可謂是世界上最連貫的旋律之一，它不僅連貫，而且很對稱。旋律進(jìn)行以級進(jìn)為主，很少有跳進(jìn)，僅有的兩個重要的跳進(jìn)是在第三句C的結(jié)尾處。整個旋律由四個樂句組成，每個樂句里有四小節(jié)，形成了一個完整的16小節(jié)的旋律。樂句分析：第一句A：前句，有開篇的作用，最末的音符不是主音。第二句B：后句，回應(yīng)了前句，旋律在最末音符返回主音(前后呼應(yīng)的兩個句子稱為前、后句)。兩個句子都停止在一個終止式上，即把樂句引向結(jié)束部分的最后幾個音就是樂句的終止式。第三句C：延伸句，通過最后一小節(jié)兩個音的跳進(jìn)，即將第四句的第一個音升F提前了一拍，使用了節(jié)奏的切分，使曲子活潑起來達(dá)到高潮。第四句：結(jié)束句，幾乎是第二句B的準(zhǔn)確重復(fù)，最后回到主音。2、 貝多芬的這首歡樂頌在第九交響曲的最后樂章中實際演奏了四遍，第一遍是由低音弦樂器很輕地演奏，第二遍音量擴大，用較高的弦樂器演奏，第三遍音量更大，由更高的弦樂器演奏，最后一遍小號和全體樂隊以最大的音量奏出。我們現(xiàn)在聆聽旋律的第二部分并思考以下問題：A、 旋律的發(fā)展方向是什么一一稍微向上。樂器是小提琴。B、 有幾條不同的旋律線——三條。高音區(qū)弦樂器旋律，中音區(qū)巴松，低音區(qū)低音提琴。C、 這里是哪一種織體一一復(fù)調(diào)織體對位法。3、 旋律的第三部分，小提琴演奏的高音區(qū)，低音區(qū)，和復(fù)雜的中音區(qū)，最后引進(jìn)打擊樂。第六課旋律：莫扎特和瓦格納關(guān)鍵詞假終止(deceptivecadence) 正格終止(authenticcadences)變格終止(plagalcadences)旋律模進(jìn)(melodicsequence)導(dǎo)引上次我們從音階角度討論了旋律，有大調(diào)音階、小調(diào)音階、半音音階。然后稍微討論了一下是什么原因使一段旋律在我們耳中變得那樣獨特，秘訣就是旋律的大小調(diào)性。事實上，音階一開始就體現(xiàn)出了調(diào)性，從音階的第三個音就能窺斑見豹；然后我們也討論了級進(jìn)的、跳進(jìn)的旋律。最后說到了貝多芬的《歡樂頌》，第九交響曲中最后一個樂章。那首曲子的樂句結(jié)構(gòu)有些特殊一一前置句和后置句的結(jié)構(gòu)(即前句與后句相呼應(yīng)，兩個句子都停止在一個終止式上)，然后進(jìn)行樂句的擴展、延伸?！锸痉肚浚骸冬斂惸取分餍善?。如果將這個旋律片段底下所有節(jié)奏部分去掉，換上18世紀(jì)的阿貝堤低音，就變成了我剛才彈奏的莫扎特作品的這個片段。我想說的是，即使像《瑪卡麗娜》這首曲子也使用了前置和后置的樂句結(jié)構(gòu)。旋律的習(xí)慣性套路是使用前啟和后答的方式，不論是貝多芬或是其他作曲家的作品。音樂和聲的終止式教授彈奏了一段自己即興創(chuàng)作的旋律，請學(xué)生為其打分并分析說：創(chuàng)作旋律有一定的規(guī)矩，我們必須有音階、特定的樂句形式，以及樂句的結(jié)尾所具有的某種屬性等，樂句必須按一定的次序組合才能有意義?！锸痉肚浚杭獊喛?普契尼（GiacomoPuccini）的詠嘆調(diào)《賈尼?斯基基》（GianniSchicchi）這首作品雖然不是他的最著名樂曲，但其中有一段美得令人窒息的旋律“我親愛的爸爸”（Omiobabbinocaro）劇中一個姑娘正試圖從他父親那里騙些錢來，那么美麗的旋律竟是為了騙錢，創(chuàng)意太古怪了。此段旋律在劇中很早就出現(xiàn)，雖然這段劇情在劇中無足輕重，但卻無比優(yōu)美，是大家耳熟能詳?shù)囊魳贰Ｎ覀儊矸治鲆幌拢簶肪涞谝恍」?jié)有一個八度音程的大跳躍（上一講中介紹了八度），有了這樣一個起始，然后接下段就完成了整個前置句，但這個樂句末尾沒有出現(xiàn)主音。再繼續(xù)聽完第二個樂句（即后置句），幾乎與前句旋律相同，但在末尾使用了與前句相同的終止式，并回到了主音上。前置句的末尾雖然在旋律音符線上回到主音，但在底下卻配上了一個意外的和聲，即主音不變，合音卻變了，這被音樂家們稱為“假終止”。當(dāng)整首曲子最后回到由主和弦支撐的主音上時，得到的不僅僅是主和弦。終止式類型終止式指結(jié)束樂句或樂段的和聲進(jìn)行公式，基本分為兩大類：穩(wěn)定終止和不穩(wěn)定終止。從和聲的觀點看，穩(wěn)定終止包括正格終止和變格終止（也稱假終止）。回到預(yù)期的主調(diào)稱為“正格終止”而不能用正常的和弦來支撐主音的稱為“變格終止”。雖然它在旋律中保持了相同的主音，但卻改變了隱藏在下面的和弦，配上一個意外的和聲。普契尼就是這樣做的，他的詠嘆調(diào)體現(xiàn)了樂曲的高度結(jié)構(gòu)化。旋律模進(jìn)在音階的高幾度或低幾度的位置（即不同的音高）重復(fù)模仿相同的音樂旋律/動機。★示范曲目：理查德?瓦格納的歌劇《特里斯坦和伊索爾德》片段與其說它是由幾個部分組成的，不如說它是連續(xù)變化演繹出新的音樂。他通過一個動機連續(xù)推動了旋律模進(jìn)，這是一個與眾不同的旋律結(jié)構(gòu)。這個故事的基本內(nèi)容是，特里斯坦是英格蘭的騎士，伊索爾德是愛爾蘭的公主，特里斯坦奉命去愛爾蘭接公主，把她送往康沃爾，她將嫁給馬可國王。但在送往的途中他們無意中喝下了愛情的魔藥，彼此相愛了。我們在聽這段序曲音樂同時考慮兩個問題，一是音樂是由什么樂器演奏的？二是瓦格納使用了什么模式？弦樂器與木管樂器用不斷變化、重復(fù)的音樂，弦樂器在較低音部重復(fù)，然后木管樂器回應(yīng)，以上行的旋律模進(jìn)來達(dá)到高潮，形成一個不協(xié)和音，然后轉(zhuǎn)化成協(xié)和音。用模進(jìn)的旋律不斷翻騰上行，使小提琴的音越來越高。聽到小號的聲音了嗎？有一個半音的輪廓，不僅僅是上行旋律模進(jìn)，而是高度半音階的音樂，也會帶來緊張感。如何用音樂表現(xiàn)性愛呢？可以用不斷變化的音量，用上升的模進(jìn)來達(dá)到高潮，形成一個不協(xié)和音然后釋放，這是特里斯坦和伊索爾德狂熱激昂的故事，色欲、渴望、肉體的都是關(guān)于這些，這段音樂用一個奇怪的故事復(fù)制了生命的進(jìn)程。歌劇的真正高潮是在故事的結(jié)尾，特里斯坦受傷已然垂死，伊索爾德報他入懷唱起的詠嘆調(diào)，瓦格納稱之為“Liebestod”（愛之死）。伊索爾德唱起了她的幻想曲，幻想他們今后的生活，在來世在天堂，所以它被稱為“愛之死”，這首作品在浪漫主義時期是有代表意義的。我們再聽一遍同時思考一下，音樂家是如何通過音樂變化來使我們的感情發(fā)生180度的轉(zhuǎn)變，如何從搖籃似的懷報逐漸打開來迎接整個世界。思考一下樂曲的力量、節(jié)拍、模進(jìn)、協(xié)和音與不協(xié)和音，他是如何展現(xiàn)的？1、使曲調(diào)變的柔和了；2、音域降低了；3、拍子變慢了；4、使用了不協(xié)和音來表現(xiàn)作者在此處如蛇般痛苦掙扎，然后他升高了兩度加入了協(xié)和音，最后結(jié)束時就全部為協(xié)和音了；5、逐漸上行的模進(jìn)，但后來卻停止模進(jìn)只是在重復(fù)同一段，而使我們感到停止、終上、平穩(wěn)；6、在結(jié)尾用了非常強壯有力的主音，并以一個假終止來結(jié)束（假終止也稱阿門終止，常用于圣歌和贊美詩，使人們似乎感到來自天堂的祝福），使樂曲增加了額外的象征意義?！锸痉肚浚耗氐母鑴　顿M加羅的婚禮》片段《你可知道什么是愛情》莫扎特的詠嘆調(diào)突出層次感、對稱感。這是他的一部高度結(jié)構(gòu)化的詠嘆調(diào)，我們可以看到一個旋律上行模進(jìn)的例子。每四小節(jié)為一樂句，莫扎特是能夠在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中構(gòu)筑美妙旋律的作曲家，這在他的作品中非常重要。在結(jié)構(gòu)中，他在反復(fù)模進(jìn)中逐漸提高了音調(diào)用以表達(dá)焦慮。在提升到了最高點使用了一個假終止，隨后一個終止式回到了主音。第七課和聲：和弦和如何創(chuàng)建主題關(guān)鍵詞和聲（harmony） 三和弦（triad） 音程（interval） 屬和弦（dominant）下屬和弦（subdominant） 琶音（arpeggio） 阿爾貝提低音（AlbertiBass）布基伍基（BoogieWoogie） 固定音型（Ostinato） 調(diào)性（key）變調(diào)（modulation）導(dǎo)引到目前為止，我們已經(jīng)學(xué)了兩節(jié)課的節(jié)奏、兩節(jié)課的旋律，今天開始學(xué)習(xí)和聲。區(qū)分西方古典音樂和流行音樂主要有兩個要素：（根據(jù)以前講過的）一個是否使用音樂記譜法，流行音樂使用不太多，但古典音樂用得很多；另外一個就是我們今天要討論的和聲。世界上每一個有音樂文明的社會都擁有比西方更為復(fù)雜的旋律，而我們的在某一方面更為直接，他們從一個離散的頻率轉(zhuǎn)到另一個離散的頻率，而他們并未努力用那些只有細(xì)微差別的素材，也許這是我們很依賴鍵盤。西方音樂的節(jié)奏是很簡單的，而非洲音樂節(jié)奏要復(fù)雜得多。和聲、和弦、三和弦和聲就是多個音高的疊加（莫扎特的一部歌劇序曲總譜中，最多的有15個音同時出現(xiàn)）。和弦是兩個或更多音高同時發(fā)音。一個和弦可能是協(xié)和，或是不協(xié)和和弦，我們討論協(xié)和和弦。三和弦由三個音高組成，是所有和聲的基本構(gòu)成。O音樂知識：和聲、和弦、三和弦和聲這個詞有幾種含義：從最廣泛的意義而言，它是協(xié)和一致的意思，是指多種因素的平靜的排列。當(dāng)它特別運用于音樂時，和聲被看作是為旋律提供支撐和豐富性的伴奏之聲。最后，我們經(jīng)常在說到和聲的時候，仿佛它是伴奏中的一種特別的事物。例如，當(dāng)我們說和聲變化時，意思是說伴奏中的一個和弦進(jìn)行到了下一個和弦。和弦是和聲的構(gòu)建塊。一個和弦就是指兩個或更多的音高組合在一起同時嗚響。西方音樂中最基本的和弦是三和弦，因為它有三個音高組成，并按一種特定的方式排列。主和弦、屬和弦、下屬和弦C大調(diào)音階的三和弦構(gòu)成，有三個音高并跨越5個音名——CDEFG，我們?nèi)〉谝?、三、五音（即CEG）構(gòu)成。這些音之間的距離叫音程。C到E由于跨越了三個音名（C、D、E）是一個三度音程；E到G也跨越了三個音（E、F、G）是另一個三度音程。三和弦總是由兩個三度音程構(gòu)成并且被疊置起來?？梢赃@樣每隔一個音取一個，一直取下去（在黑板上C大調(diào)三和弦譜表中，每個和弦下用羅馬數(shù)字I—W標(biāo)出，表示每個和弦是在哪些音上建立的）。我們過去說過有些音符是很重要的，主音很重要，導(dǎo)音也一樣重要，和弦與三和弦也有同樣情況。那些在I、W、V級音上建立的和弦，分別稱為主和弦、下屬和弦、屬和弦。I是主和弦很重要，主和弦或主三和弦如同和聲的“家”最穩(wěn)定，其它和聲都朝著它運動；V是屬和弦，重要性僅次于主和弦，它總是建立在音階的第五音上，在音樂的結(jié)束句中特別傾向于進(jìn)行到主和弦。在結(jié)束句中這一行進(jìn)（V-I）幫助建立起完全終止的強烈效果，起到引導(dǎo)作用。W是下屬和弦，建立在音階的第四音上，緊挨在屬音之下，經(jīng)常進(jìn)行到屬和弦，然后進(jìn)行到主和弦，建立起W-V-I的連續(xù)進(jìn)行。我們可以從主音上升也可從主音下降，通常音樂家們喜歡從主音下降，然后再上升回到主音?！锸痉肚浚号Ｗ懈枨独桌嗟慕值馈泛吐曓D(zhuǎn)換、規(guī)則與不規(guī)則由于旋律是不停地變，有時甚至是音階中所有的音都在變。為了保持和聲與旋律的協(xié)調(diào)，和聲必須不停地變化，否則將帶來不協(xié)調(diào)的結(jié)果。和聲轉(zhuǎn)換的頻率有規(guī)則的，每一個和聲持續(xù)的時間完全相同；也有不規(guī)則的變動，和聲所持續(xù)的時間不同。對于和聲的變換我通常不會問是主和弦、屬和弦或是下屬和弦在變，但會問是有規(guī)則變換還是不規(guī)則變換。和聲是在低音部分演奏的，就像建筑里的柱子起到支柱作用，可以圍繞它建筑其它結(jié)構(gòu)；主音、屬音、下屬音就像樁柱，可以在樁柱周圍進(jìn)行裝飾。就像搖滾樂隊中的電子貝司，或交響樂隊中的原聲貝司或是藍(lán)草樂隊演奏低音提琴?！锸痉肚浚核{(lán)草樂隊演奏的曲目。其中的低音貝司手畢業(yè)于耶魯大學(xué)本科，他現(xiàn)在是我們的新教務(wù)長。他的作用就是在演奏中通過低音進(jìn)行和聲變換。琶音低音音符是基礎(chǔ)，然后你在上面添加其它東西產(chǎn)生和弦，而和弦是主音、屬音等等。如果你有一個樂器，你可以演奏一個低音和弦，你也可以將音符延伸開，就像是豎琴那樣將和弦的三個音符拿出來接連地演奏，我們稱為琶音。阿爾貝提低音琶音演奏三拍子的樂曲上效果很好，但三音符琶音如果在二拍子的樂曲上演奏效果就不行。遇到這種情況可以用另一種模式，自18世紀(jì)以來最受歡迎的就是一種被稱為阿爾貝提低音的樣式：在第一音階上升到三和弦的第五度，然后在第三度上升到第五度（I-V-III-V，如C大調(diào)的1-5-3-5），這是一種很好的和聲方式。另一種方法是只取一個音符，就像布基伍基低音，以這種八度音的方式滾動演奏。貝多芬在鋼琴奏鳴曲中用了這種方式，通過這種方式和聲可以變得很好聽，只要把八度音程向下滾動，比其它方式效果或許更好。O音樂知識：布基伍基布基伍基樂曲用鋼琴演奏的爵士樂的一種，其特點是低音部有重復(fù)的旋律和節(jié)奏，而高音部則有一系列即興變奏，創(chuàng)造出一種對位的形態(tài)。布基伍基是20世紀(jì)60年代節(jié)奏搖滾的一個重要的支流，曾經(jīng)有一段時間人們對這種音樂情有獨鐘。與一般的節(jié)奏搖滾不同的是：絕大多數(shù)節(jié)奏搖滾強調(diào)音樂的即興表演，而布基伍基側(cè)重于表現(xiàn)音樂的技能，所以布基伍基是一種炫技性極強制的音樂。幾乎所有的布基伍基音樂都以相同的4/4拍的速度演奏（大約在每拍160左右）。在聽覺上，這種音樂基本上以同樣的緊張度自始至終，因此它在情緒上仍然是穩(wěn)定的，并且這種穩(wěn)定性還表現(xiàn)在其始終不渝的打擊樂后置重音。不同的布基伍基樂隊之音的最主要區(qū)別僅僅在于他們各自打擊樂強度的不同。和聲也可以獨立存在，有時候你可以只演奏和聲。巴赫的《鋼琴平均率曲集》卷一中寫了首有名的前奏曲，他實際上是一連串和弦以琶音形式演奏?！锸痉肚浚合臓?古諾為巴赫的這段和聲而創(chuàng)作的優(yōu)美旋律這是一首大提琴演奏曲（大提琴是一種特別美妙的樂器，它如此地豐盈美妙能夠翱翔天際），它加在巴赫原來的和聲上面。它是一個下行模式，模式再次出現(xiàn)卻低了一個音級，在第三次使用這個模式時用了那個旋律并隨之上升。然后它在積累一個高潮，在如此美妙的高潮后回到了主音上。這里有兩種和弦（一種是全C大調(diào)，不過也可以轉(zhuǎn)成C小調(diào)），即大和弦與小和弦。我們回顧一下黑板上的這些三和弦，它們由小三度或大三度構(gòu)成，鍵盤上可以看出，C-E-G這個和弦中，共有四個半音（CD間、DE間都是全音，即分別是兩個半音：降D、D、降E、E），這是一個音程即C-E是三度音程，因為跨過了三個音名；C-G是五度音程，因為跨過了五個音名。因此C、D、E是三度，共有四個半音；而E-G只有三個半音（EF間是半音，F(xiàn)G間是全音，即兩個半音）。我們以前說過，八度音的劃分是被古希臘數(shù)學(xué)強行劃分的。大三和弦的底部有一個大三度，頂部有個小三度（即大調(diào)三和弦、小調(diào)三和弦），如果換一下取C-降E-G，就能得到小三和弦，C-降E間是三個半音，降E-G間是四個半音，就是互補的意思，改變了一個，事實上就改變了另一個，大調(diào)三和弦變小調(diào)三和弦只需稍微調(diào)整一下三和弦中間的那個音符，作曲家就是這樣做的?！锸痉肚浚焊ダ势?李斯特《悲慘的貢德拉》重新配器后的改編作品開頭一段由單簧管演奏，然后注意聽和弦的變換，不斷從大調(diào)轉(zhuǎn)換到小調(diào)?！锸痉肚浚贺惗喾摇对鹿庾帏Q曲》這段音樂中有19個和弦，注意區(qū)分大調(diào)和弦和小調(diào)和弦。★示范曲目：U2《愛情是盲目的》(LoveisBlindness)固定音型把大小調(diào)三和弦與和聲的概念結(jié)合起來。拍子是慢節(jié)奏，是一種固定音型節(jié)奏，即音樂中一個模式不斷地重復(fù)。數(shù)出這個段落的小節(jié)數(shù)，雖然演奏了16小節(jié)的段落，但后8個是重復(fù)了前8個小節(jié)相同的和聲。這是一首不太常見的小調(diào)流行樂曲。它的和弦轉(zhuǎn)換是不規(guī)則的，雖然1-6小節(jié)的和弦轉(zhuǎn)換似乎都落在重音上，但最后結(jié)尾小節(jié)的拍子卻是延長了一小節(jié)，即持續(xù)了其它和弦的兩倍。Q：(同學(xué)提問大意)可能最后一小節(jié)是休止符？A：(教授)如果那樣就變成7個小節(jié)樂句，音樂家通常不喜歡作7小節(jié)不對稱樂曲(教授在此提到一個有趣的理論，奧卡姆剃刀理論：如果有簡單的解決辦法，就直接用它)，按照對稱性理論，假定這個樂曲有8小節(jié)樂句，有一個和弦就延長到額外的和弦。Q：增加了裝飾音的樂句還能算是規(guī)則的嗎？A：它仍然可以算是規(guī)則的，它的作用只是充實了和弦之間的內(nèi)容。調(diào)性、變調(diào)當(dāng)作曲家改變主調(diào)性時，如大調(diào)變小調(diào)，就稱為變調(diào)?！锸痉肚浚喊⒙?科普蘭芭蕾組曲《阿帕拉契亞之春》在音樂領(lǐng)域它具有相當(dāng)明確的概念定義，但是現(xiàn)實中難以聽出來?！锸痉肚浚荷碁┬∽?beachboy)我很喜歡他們的音樂，他們在流行音樂領(lǐng)域里領(lǐng)先同行多少光年。黑板上是和聲概貌，雖然選取了一小段，但可以看到改變了，運用了很多三和弦。每當(dāng)看到G時說明是G音三和弦，E是E音三和弦，A音三和弦，F(xiàn)、D、E三和弦，但它沒有形成I-W-V-I而是變化了很多，之后這個部分又形成了，因此很單調(diào)。這時候它很穩(wěn)定，然后有趣的情況出現(xiàn)了，這首樂曲有很明顯的反差，有狂野變調(diào)的動態(tài)段落，也有靜態(tài)的。結(jié)尾用了假終止，然后變到另個調(diào)，再從屬音跳到主音。第八課貝斯(低音)風(fēng)格：布魯斯和搖滾關(guān)鍵詞下中音(sub-mediant) 不協(xié)和和弦(dissonance) 協(xié)和和弦(consonance)和聲進(jìn)行(chordprogression) 和弦轉(zhuǎn)位(chordinversion)導(dǎo)引本章主要介紹了和弦變換的規(guī)則與不規(guī)則，以及和弦進(jìn)行的幾種模式。上節(jié)課我們講了音階，以及如何通過音階上的各個音符來構(gòu)建三和弦，也講了三和弦是由三個音高組成。三和弦的第一個音叫“根音”（基音），如果是由C-E-G組成的三和弦，C就是根音，即三和弦中最低的那個音就是根音。我們可以用音階中的各個音符來構(gòu)建三和弦，但其中有些和弦會比其它和弦使用的次數(shù)更多。我們已經(jīng)講了基音I和弦，屬音V和弦，下屬音W和弦，這節(jié)課我們要講W級和弦，可以稱它為下中音和弦（即由第六級音階作根音構(gòu)建的三和弦）。和聲是如何生效的和聲相當(dāng)于直立的支柱或樹木的樹干，和弦的底部就是根音，樹木的頂端是華麗的樹冠，相當(dāng)于音樂上的旋律。當(dāng)管弦樂團(tuán)與合唱隊在表演時，他們是在演奏和弦嗎？各種樂器是在演奏和弦嗎？不是，他們只是在演奏了和弦中的一個音符，而我們的耳朵聽到這些音樂的集合，從這些信息中推斷出就是某一個和弦。樂手們只是在演奏單個的音符，沒人在演奏和弦，組合起來就形成了和弦，而只有一個人的樂譜上有全部的聲部，這就是指揮。記住這排樹干的圖形，底部是和弦的根音，往上可能是三和弦、五和弦等，其它樂器在不同的點進(jìn)行了補充，以形成總的和弦。假設(shè)這里還有其它音（和弦是在一個個樹干的不同高度上形成的，假設(shè)在這些樹干間橫向還有一些音相連），如果沒有其它音的話，就會形成主音織體，就是一組組的和弦按照縱向形式變化，如果在其中加入其它的旋律線條（指樹木間的橫向連接旋律），就會形成復(fù)音織體。這節(jié)課里著重傾聽和弦的轉(zhuǎn)變，在不同音樂中和弦轉(zhuǎn)變的情況。為什么要變換和弦因為旋律在變化，音符與和聲間并非每個都協(xié)調(diào)，不變的和弦無法與之配合。不協(xié)和和弦、協(xié)和和弦音符的協(xié)和與不協(xié)和在于音高的比率，弦的大小、管的長度。不協(xié)和和弦音高聽起來不愉悅、不穩(wěn)定；協(xié)和和弦音高聽起來令人愉悅而穩(wěn)定。一般來說，像半音或全音這樣間距緊挨在一起的音產(chǎn)生的和弦聲響是不協(xié)和的，反之和弦的間距是三度或者更大產(chǎn)生的音響，比如3:2、6:5的比率會是協(xié)和的。大調(diào)音階上的每一個三和弦都包含了兩個三度音程，因此是協(xié)和的。不協(xié)和和弦使音樂增加了緊張或不安的感覺，而協(xié)和和弦產(chǎn)生平和、穩(wěn)定之感。和聲進(jìn)行放在一起有意義的一組和弦，一種有目的的進(jìn)行方式為和聲進(jìn)行，在和聲進(jìn)行中，單個和弦似乎彼此間“拉”著向前，一個進(jìn)行到下一個，最終全部傾向于強有力的主和弦。和弦轉(zhuǎn)位原來的根音不是最低音而變成最高音，如原來是C-E-G，而現(xiàn)在是E-G-C三和弦，我們不就此深談。概括說來就是，原來三和弦的根音空缺，我們就把其它音符放在底端便得到轉(zhuǎn)位和弦。如何聽和聲-低音部聽和聲的第一步是將注意力集中在低音上，和弦經(jīng)常是建立在低音上，低音聲部從一個音高到另一個音高的變化可能標(biāo)志著和弦的變化，低音承載著和弦并決定和聲的走向。和聲變化的比例正常情況下每個和弦都持續(xù)同樣長的時間為和聲的有規(guī)則變換；如果某一個和弦持續(xù)的時間是其他和弦的兩倍或一半，這就算和聲的不規(guī)則變換?！锸痉肚浚豪聿榈?瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》（規(guī)則變化）通過聽低音部來發(fā)現(xiàn)和聲的變化，如果我們在唱低音部時發(fā)現(xiàn)自己的音高沒有變化，表示和聲沒有變換，如果我們唱出了不同的音高就表明了和聲變換。序曲的前六分鐘都是E和弦，沒有變化。他讓一個序曲的開頭都持續(xù)了六分鐘，可想而知這部歌劇有多長?！锸痉肚浚捍笮l(wèi)?馬修樂隊《DaveMatthewsBand》這個樂曲同樣和聲沒有發(fā)生變換。（規(guī)則）★示范曲目：莫扎特《G小調(diào)交響曲》（不規(guī)則變化）通常作曲家們運用和聲變換的速率（無論是規(guī)則或是不規(guī)則）讓人們從不同方面感受音樂所想表達(dá)的是什么。很多古典音樂都沒有歌詞，所以我們必須得通過一些標(biāo)記來理解作曲家們的想法。比如莫扎特的這首樂曲，如果我們?nèi)サ舭樽嗖糠诸愃婆靡舻暮拖遥黠@聽到不斷變換的和聲就會發(fā)現(xiàn)，這是非常不規(guī)則的和聲轉(zhuǎn)變，而且和聲變化的越來越快，令我們感到緊張、焦慮、憂心也許還有狂怒，它在向某處飛行，而驅(qū)動力之一就是加速變換的和聲。每個和弦持續(xù)的時間越來越短，直到樂曲飛行到終止式中，而終止式僅僅是一個樂句的結(jié)尾，在這個曲例上只是一個和弦進(jìn)行的結(jié)尾?！锸痉肚浚贺惗喾摇兜诹豁懬罚ㄌ飯@交響曲）（不規(guī)則變換）我們會關(guān)注幾個分辨出低音的片段，而且還要關(guān)注貝多芬是如何構(gòu)建和弦進(jìn)行的（看黑板寫出的譜表）。是C大調(diào)從主音開始，然后是一個下屬和弦，又是主和弦，接著是屬和弦等等。我們再聽一遍，并在和弦變換時試著唱出低音，大家可以聽到變換的速度越來越快。再聽一遍時看它回到主和弦會持續(xù)多久。他使用了漸慢和弦的變化速率，讓田園交響曲聽起來放松，和弦持續(xù)了30秒。幾乎所有的古典音樂都會有不規(guī)則的和聲變換。流行音樂VS古典音樂1、 流行音樂的和聲變化非常規(guī)則，總是保持同樣的速度，而且不斷重復(fù)。流行音樂的旋律線較少，很容易分辨其和弦，因此你可以只關(guān)注主和弦即低音和弦。另外一點是，在流行音樂特別是搖滾樂中的和弦都是原位和弦，它們更容易辨認(rèn)出來。流行音樂由于有電貝司的加入，低音部更強些?！锸痉肚浚築adlyDrawnBoy，規(guī)則的和聲變化。只有兩個和弦交替出現(xiàn)（兩個和弦的和弦進(jìn)行）。★示范曲目：賈斯汀?廷布萊克（JustginTimberlake），規(guī)則的和聲變化。4個和弦。2、 流行音樂通常都是三和弦，而古典音樂通常在三和弦的基礎(chǔ)上可以加上七度音，和弦中音符越多就越不協(xié)和，因此古典音樂中的和弦通常更復(fù)雜。3、 流行音樂能用歌詞表達(dá)含義，而古典音樂往往包含許多潛意識的符號，通過音樂中更細(xì)致的變化向潛意識傳達(dá)信息；流行樂中，一首歌通常很短，基本表達(dá)一種情緒或者思想，而古典樂中樂曲更長，使音樂的情緒更豐富。4、 古典音樂使用原聲樂器，即用天然的木材或琴弦制造的樂器。流行音樂更多的使用電子樂器，通過合成器或混聲器以便生成那些分音。比如把一個單簧