戲曲與古箏的結(jié)合戲曲元素在箏樂中的運用初探以《夜深沉》為例

一、改革開放后,古黃河的主要曲歌劇藝術(shù)是一種集多種藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù)形式。與古希臘戲劇和印度梵文戲劇一起被稱為世界三大古老戲劇。以綜合性、虛擬性、程式性等為藝術(shù)特征,以絲弦樂器為主要的伴奏樂器,為戲曲藝術(shù)的發(fā)展增添色彩。清代是戲曲音樂發(fā)展的鼎盛時代,戲曲藝術(shù)、說唱音樂蓬勃發(fā)展,孕育了四大聲腔等多種戲曲藝術(shù)形式。早在漢、魏時期,箏樂已是《相和歌》和民間集會的主要伴奏樂器,與戲曲藝術(shù)同樣經(jīng)歷了漫長的歷史變遷,有著共同的文化歷史淵源。箏樂作為表現(xiàn)力極強(qiáng)的樂器,加上獨特的演奏技法,不斷與說唱音樂、戲曲音樂等藝術(shù)相融合,互相借鑒,共同發(fā)展,為烘托人物與劇情,發(fā)揮著不可替代的作用。改革開放后,古箏作曲家創(chuàng)作了多種多樣的具有戲曲音樂特征的古箏作品,具體表現(xiàn)如下。(一)在陜西箏曲中《云裳訴》《秦土情》《望故鄉(xiāng)》等作品中,便借鑒了秦腔的地方戲曲“碗碗腔”“迷胡調(diào),同州梆子等。陜西戲曲腔調(diào)是“以苦為主,苦歡結(jié)合的特點”。因此作曲家在旋律的編寫上采取了大量的變徴和變宮構(gòu)成,以此更加鮮明的表現(xiàn)秦腔音樂風(fēng)格?！对粕言V》的音樂素材來源于“碗碗腔”,苦音表現(xiàn)出悲憤、懷念、愁思之情,因此在旋律中便采取了大量的fa音和si音,在譜面上彰顯出秦腔風(fēng)格的韻味,也深刻的表達(dá)了作曲家一番懷鄉(xiāng)幽谷之情。秦腔的板式結(jié)構(gòu)為板式變化體,結(jié)構(gòu)規(guī)律一般是散—慢—中—快—散的布局結(jié)構(gòu),《云裳訴》在曲體結(jié)構(gòu)上與秦腔結(jié)構(gòu)一脈相承,在作品結(jié)構(gòu)的排列方式上承襲了秦腔的結(jié)構(gòu)特點。(二)在浙江箏曲中《林沖夜奔》依據(jù)昆曲《寶劍記.夜奔》,采取了《新水令》的曲牌旋律改編創(chuàng)作而成。作曲家忠于原作直接將昆曲中原本的唱腔片段運用到箏曲旋律中擴(kuò)充加花裝飾,使劇情和人物得以充分體現(xiàn)。在河南箏曲《漢江韻》取材于河南“大調(diào)曲子”孕育而成,有著大量的上、下滑音的特性音來表現(xiàn)河南的地方音調(diào),以地方方言為基礎(chǔ),使得“河派風(fēng)格”油然而生。(三)近年來具有京味風(fēng)格的作品也不乏少數(shù),《戲韻》、《曉霧》,《夜深沉》等這些曲目,以京劇音樂元素、板式特點、唱腔等為創(chuàng)作素材,結(jié)合古箏左手演奏的“按、揉、顫、滑”等技巧,加工改編了許多的傳統(tǒng)劇目。京劇被成為“國粹”,發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有兩百年的輝煌歷史,融合了多種聲腔系統(tǒng),主要以西皮和二黃兩種唱腔。建立在漢調(diào)、徽調(diào)的基礎(chǔ)上形成,屬于板腔體的曲士結(jié)構(gòu),用胡琴和鑼鼓等樂器伴奏,以“唱念做打”為主要的藝術(shù)手法。在音調(diào)、唱腔、行當(dāng)裝扮以及表演形式都各具特色,是中國五大戲曲之一,位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。二、京劇元素的具體應(yīng)用《夜幕降臨》(一)機(jī)械的改造作采用作品標(biāo)題的方式直觀性的表達(dá)作品與戲曲的關(guān)系,直接反映作品所要表達(dá)的內(nèi)容。明確地傳遞出作品中所要表達(dá)的京劇元素,此曲為京劇牌子的加工改編而成?！耙股畛?獨自臥,起來時,獨自坐。有誰人,孤凄似我,似這等,削發(fā)緣何?恨只恨說謊的僧和俗”—來自昆曲《思凡》唱詞選段。在標(biāo)題的選擇上作曲家巧妙的借鑒了唱詞—“夜深沉”,讓人直觀的聯(lián)想到京劇唱段《思凡》。(二)板式結(jié)構(gòu)特點板式是戲曲音樂中唱腔的結(jié)構(gòu)形式,大致有“一板一眼”(2/4拍),“一板三眼”(4/4拍)、“有板有眼”以及“無板無眼”等板式變化體,類似于西方的“變奏”“重復(fù)”等作曲手法。戲曲音樂中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基礎(chǔ)上在旋律和節(jié)奏上做出不同變化,每個板式都各具特點。作曲家在創(chuàng)作《夜深沉》時,創(chuàng)造性的借鑒了京劇不同板式的曲調(diào)變化,從節(jié)奏、和聲、旋律等多方面來進(jìn)行變奏。在京劇唱腔中,散板為主要的抒情段落,速度隨唱腔內(nèi)容、情緒的發(fā)展而變化,都是由一板三眼構(gòu)成。在樂曲的高潮、間奏、尾聲等部分都有散板板式的元素,樂曲中的慢板部分采用不同的節(jié)奏型以及不同的演奏技法(滑音、輪值、刮奏等),突顯出不同節(jié)奏節(jié)拍的對比。為刻畫虞姬人物內(nèi)心矛盾,渲染戲劇性的音樂奠定了基礎(chǔ)。尤其模范京劇“緊拉慢唱”的效果,節(jié)奏的伸縮變化也是其中不可過缺的因素。散板一開始就有一種張弛有度的感覺,更能體現(xiàn)出京劇藝術(shù)獨特的魅力。(三)旋律旋律的變化腔調(diào)是體現(xiàn)戲曲的魂,而腔調(diào)的基礎(chǔ)又是語言。戲曲元素體現(xiàn)在器樂中的最重要的部分就是唱腔設(shè)計,把當(dāng)?shù)卣Z言的旋律性融入到戲曲旋律當(dāng)中,戲曲唱腔則會體現(xiàn)出跌宕起伏。作曲家將其移植到器樂中,使其夸張化,具有京味的旋律性自然會特別強(qiáng)。古箏以韻補(bǔ)聲獨特的演奏技術(shù),通過對技法的運用來表達(dá)古箏聲腔化的效果。王中山先生在改編的過程中加入了大量的裝飾音來表現(xiàn)京劇腔調(diào),其京劇腔調(diào)的韻味主要體現(xiàn)在慢板的左手按音上。1、旋律詠轉(zhuǎn)動法在譜例中運用了十一處倚音技巧,其作韻技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京劇“迂回”的唱腔,使得旋律婉轉(zhuǎn)動聽,從而更加深刻的體現(xiàn)京劇韻味。在京劇的演唱中倚音所表現(xiàn)的效果與古箏的演奏效果類似,都是對主音進(jìn)行修飾,將時值較短的小音穿插在主音之間,在演奏時需明確時值,不可托后面主音的時值打亂節(jié)拍。2、特征音的運用通過左手按弦的動作使旋律的音高變化,使其達(dá)到“虛音效果”。在上下滑音的演奏過程中,左手在壓弦時切勿生硬的直上,直下,運用大顫技法對特征音進(jìn)行強(qiáng)調(diào),推進(jìn)情緒的起伏并注意時值長短的變化。在慢板的部分,彈奏下滑音時左手放弦速度一定要減慢,以延長的語氣來作出一個氣口的潤強(qiáng)。類似于在京劇演唱中,“嗖音”技巧,夸大特定的情緒,圓潤、飽滿的滑音效果,將情緒的宣泄更為徹底,更加具有韻味?！兑股畛痢分写罅窟\用左手上滑音、下滑音技法,各種技法幫助旋律進(jìn)行“腔化”的音樂處理,做得作品更具典型的京韻京腔,情感表達(dá)也更加飽滿。(四)歌劇《夜深沉》的音場分析伴奏音樂是戲曲音樂中的重要組成部分,起著“托腔引聲”的重要支撐作用。旋律與伴奏樂器的互相襯托,不僅豐富了音響效果,也使人物形象更加鮮明,突出作曲家所要表達(dá)情感“悲”與“憤”。京劇的主要伴奏樂器分為“文場”與“武場”,武場伴奏樂器以打擊樂為主,包括大鑼、小鑼、單皮鼓、梆子等,其主要作用為烘托場面與活躍氣氛。《夜深沉》中主要以京韻大鼓為主,鏗鏘有力的鼓點,將聽眾帶入了四面楚歌的情景,襯托出莊嚴(yán)的悠遠(yuǎn)意境。王中山先生戲劇性的在快速指序的基礎(chǔ)上加入了按音技巧,更加體現(xiàn)出京韻腔調(diào)獨特的音調(diào)。在慢板的間奏部分,61小節(jié)處,古箏的節(jié)奏型與大鼓的伴奏型一致,連續(xù)運用了八個重音記號,預(yù)示著主題進(jìn)入了高潮部分,情緒激揚高亢,演繹了楚莊王剛勁灑脫,也為快板的進(jìn)入做了節(jié)奏的烘托,將樂思推向高潮。傳統(tǒng)的文場樂器多為絲竹樂器,其主要功能是為演唱伴奏。主要樂器有胡琴、二胡、笛子、嗩吶等伴奏樂器,京劇的主要伴奏樂器為拉弦樂器,以京胡最為突出。它獨特的音響效果與京劇的演唱相得益彰,京胡在為了達(dá)到旋律潤腔的音響效果,會經(jīng)常用“滑音”來體現(xiàn)京味。全曲滑音技巧貫穿始終,意在模仿京胡的音響效果與京劇“三回九轉(zhuǎn)”的腔調(diào)。三、戲劇與京劇的融合(一)審美層面的互通性審美互通是一種建立在人類感知覺基礎(chǔ)上具有普遍意義和影響的一種精神愉悅的心理活動。音樂無形無狀,稍縱即逝,不僅依靠感覺器官,更多的依靠“人心之動”,靠“音心相映”。這也就決定了表演主體與審美意識在審美過程中所具有的自由性與多樣性,也成就了戲曲音樂與箏樂的審美方面的互通性?！耙月晢厩椤庇寐曇魜硪鹑藗兊那楦泄缠Q,聲音的音響與人們的內(nèi)心活動緊密關(guān)聯(lián)。京劇的“唱、念、做、打”、古箏“滑音、輪指、快速指序,”的演奏技巧、力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的變化,等一系列的藝術(shù)手段來傳達(dá)給聽眾作曲家所要表達(dá)的思想情感,以此來喚起聽眾內(nèi)心的審美共鳴。“以身動心”,通過身體的律動來表達(dá)音樂情緒,演員在塑造角色時,通過一系列的形體動作來喚起觀眾的情緒共鳴。同樣在古箏演奏的過程中,手勢、臺風(fēng)、眼神、體態(tài)等與京劇的形體動作是類似的。任何音樂創(chuàng)作都必須具備情感、思想,任何創(chuàng)作技巧與表演手段都必須為“傳情達(dá)意”服務(wù)。(二)民族性與時代性的雙向發(fā)展戲曲品種豐富,各類聲腔都具有自己獨特的特征。作曲家對不同特色的聲腔音調(diào)進(jìn)行研究加以提煉改編,為兩者的傳承與創(chuàng)新提供了新的契機(jī),二者相互交融,拓寬了戲曲音樂和古箏藝術(shù)發(fā)展的道路。用戲曲的曲牌、節(jié)奏變化、板式、伴奏等作為主題動機(jī)來創(chuàng)作,不僅彰顯出民族樂器的魅力,也促進(jìn)了戲曲音樂多元化的發(fā)展。使越來越多的大眾認(rèn)識戲曲,了解戲曲藝術(shù)所傳達(dá)的文化精神。把握住民族性與時代性的雙向發(fā)展。其他民族藝術(shù)說唱,民歌等諸多元素與箏樂的完美結(jié)合,也為古箏藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮的血液,增添了東方的色彩,更加具有獨特的中國民族的風(fēng)格。近年來,許多的其他的藝術(shù)形式都或多或少的運用了戲曲音樂,在一些流行音樂中也能見到戲曲音樂的身影,由此可見,民族的才是世界的,中國傳統(tǒng)藝術(shù)也都獲得了大家的關(guān)注與喜愛。既是對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚,又順應(yīng)了時代發(fā)展的需求。今后也希望能夠引起更多音樂愛好者的關(guān)注,對戲曲音樂等眾多音樂元素進(jìn)一步的研究,賦予傳統(tǒng)音樂新