歌劇《茶花女》的藝術(shù)特色

歌劇是一部集文學(xué)、音樂、舞蹈等藝術(shù)于一體的戲劇舞臺藝術(shù)。作為世界藝術(shù)瑰寶的西洋歌劇是西方音樂文化的重要組成部分。在歐洲歌劇史上,涌現(xiàn)了如莫扎特、威爾第、羅西尼、比才、普契尼等偉大的歌劇作曲家,他們創(chuàng)作了大量的歌劇作品,其中一些經(jīng)典佳作,至今上演不衰,成為世界藝術(shù)的珍寶。本文將擷取其中《茶花女》這部作品,通過對女主角的人物性格分析及著名唱段的介紹欣賞,來領(lǐng)略歌劇藝術(shù)的魅力。威爾第(1813.10—1902.1),意大利著名作曲家,主要作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿伊達》、《游吟詩人》、《奧賽羅》等不朽劇作。威爾第使歌劇真正成為多樣統(tǒng)一、結(jié)合完美、復(fù)雜和諧的藝術(shù)綜合體,并達到了爐火純青的境界。他堅持意大利歌劇的民族傳統(tǒng),走自己的歌劇改革之路,取得了輝煌成果,并為后來的意大利歌劇作曲家開辟了道路,提供了光輝的范例(如普契尼)。一、偽善、基本形象的塑造三幕歌劇《茶花女》代表了當(dāng)時歌劇的最高水平,是威爾第作曲的一部偉大的現(xiàn)實主義題材的歌劇,也成為人類藝術(shù)史上不朽的經(jīng)典劇作?！恫杌ㄅ?原意為“墮落的女人”),是根據(jù)法國作家小仲馬的小說《茶花女》(LaDameauxcam6lias)改編的。威爾第用鮮活的音樂描繪了世俗人情和社會悲劇,揭露了上層社會偽善、陰險的丑惡本質(zhì),對于弱勢群體給予很大的同情,出色地塑造了薇奧列塔這一鮮活的藝術(shù)形象。薇奧列塔是十九世紀(jì)法國巴黎上層社會的高級妓女,她集聰明、美麗、善良、快活與病態(tài)、憂郁、玩世不恭于一身,在一群中老年貴族男人的簇?fù)硐逻^著燈紅酒綠、紙醉金迷的生活,常帶著半譏諷的微笑和一種憂郁的眼神,由于很喜歡茶花,所以人們都稱呼她為茶花女。青年阿爾弗雷多的出現(xiàn)以及他對薇奧麗塔真摯的愛猶如一股清新?lián)涿娴拇猴L(fēng),在薇奧麗塔的心中泛起了情感漣漪,喚起了她對美好愛情的憧憬。他們一同離開巴黎來到鄉(xiāng)下同居,過了三個月純潔、歡樂而幸福的愛情生活。阿爾弗雷多父親聞訊認(rèn)為“有辱門楣”,趕來要求薇奧麗塔為了他們一家的名譽而永遠離開阿爾弗雷多。薇奧麗塔傷心欲絕,但還是忍痛答應(yīng)了對方的要求而單獨返回巴黎。不知內(nèi)情的阿爾弗雷多以為她留戀舊時生活而拋棄了自己,盛怒之下追到巴黎并在舞會上當(dāng)眾羞辱薇奧麗塔。在接連的打擊之下,本已沉疴在身的薇奧麗塔一病不起,最后,當(dāng)?shù)弥嫦嗟陌柛ダ锥鄰膰廒s回來到她的面前,一切都已為時太晚,薇奧麗塔終于帶著對愛情的無限眷戀死去,結(jié)束了她年輕的生命。二、《茶花女》的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖歌劇《茶花女》是根據(jù)法國作家小仲馬的小說《茶花女》(LaDameauxcam6lias)改編的。1845年,小仲馬以《茶花女》小說轟動法國文壇,并獲得空前的聲譽。但他認(rèn)為:“五十年后,也許誰也記不起我的小說《茶花女》了,但威爾第卻使它成為不朽。”歌劇《茶花女》創(chuàng)作于十九世紀(jì)中后期,是名著與音樂成功結(jié)合的典范之一。這部作品有別于當(dāng)時歌劇創(chuàng)作中多描寫社會上層王公貴族的常規(guī),它所表現(xiàn)的是反映日常生活的、現(xiàn)實主義的題材。同時,《茶花女》中的重在表現(xiàn)心理狀態(tài)的、親切抒情的新風(fēng)格的音樂,與當(dāng)時觀眾的審美觀形成了較大沖突,再加之演員表演上的一些問題,使這部悲劇作品在觀眾的哄笑聲中結(jié)束。遭遇了首演的失敗。但是威爾第對自己的音樂充滿信心。再次上演時,他對故事發(fā)生的時間推前,并對布景、道具、服裝做了相應(yīng)的改動,演出取得巨大的成功,從此《茶花女》成了最受歡迎的意大利歌劇保留劇目之一。三、《花女》中的薇奧麗塔愛與死是文藝領(lǐng)域中兩個永恒的主題。愛是主題,死是結(jié)局?！恫杌ㄅ分械霓眾W麗塔是“因愛而生,為愛而死?！边@部作品中的女主角是愛情至上主義者,《茶花女》描寫的是愛情、痛苦、隱忍、寬恕的悲劇,它的情節(jié)主線是愛恨糾葛,最后的結(jié)局是女主角的死亡。(一)茶花女薇奧列塔的性格薇奧列塔是十九世紀(jì)法國巴黎上層社會的高級妓女,被一群中老年貴族男人所豢養(yǎng),是一個出入于高級社交場合的交際花。過著燈紅酒綠、紙醉金迷的生活。她為了愛情,放棄了現(xiàn)有的生活,甘愿去過普通的貧寒的生活。劇中出現(xiàn)的也多是舞會、華麗的廳堂,至少也是溫馨的鄉(xiāng)間別墅。茶花女薇奧列塔性格中的高貴、美麗、善良、隱忍、放蕩以及身體的虛弱,面對殘酷現(xiàn)實的無奈和痛苦,都使她自始至終為所愛的人考慮,而把傷痛獨自承受。一方面,在打擊與痛苦之中,她的生命消耗殆盡;另一方面,她的靈魂在凈化、愛情在升華。從為了阿爾弗雷多全家幸福而犧牲自己的愛情到把最后的錢財送給窮人,到生命垂危之際為阿爾弗雷多的未來祝福,到最后寬恕所有傷害她的人,她的身上放射出了神圣的光芒,從而使這個愛情故事愈加哀婉感人,人物也得到了廣泛的同情和愛惜。(二)聲樂配器方法威爾第的歌劇給人的印象是氣魄宏偉,激動人心。劇中的詠嘆調(diào)和合唱感情真摯、熱情洋溢,而且旋律單純、具有特征,容易讓人記住。他的配器方法以聲樂旋律為主要考慮,管弦樂是從屬于歌聲的?！恫杌ㄅ返囊魳芳畜w現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作中的基本特點,以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的旋律,扣人心弦的情節(jié)乃至妙筆生花的語言,運用了較克制的,敏感而細(xì)致的手法來表達,色彩絢麗、形象豐富,伴奏和旋律交相輝映,在保持了意大利民族歌劇的傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,走自己的發(fā)展道路。四、詠嘆調(diào)的運用《飲酒歌》,茶花女與男主角阿爾弗雷多的二重唱。整部歌劇中最通俗、最膾炙人口的唱段,表現(xiàn)了青春活力、熱力四射、風(fēng)華正茂的茶花女形象;要求演唱的華麗、激情。此曲也為我國廣大音樂愛好者熟知,是音樂會上的常用曲目?！对诳駳g的日子里》,第一幕中茶花女的唱段。被稱為女高音的試金石。這首詠嘆調(diào)有很多花腔的唱段,節(jié)奏鮮明、旋律生動,要求唱得清晰、連貫、自然,兩段前后心情的對比要求有音色上的變化。前半部分表現(xiàn)出對愛情的渴望,后半部分又對自己的愛情加以否定,如此矛盾復(fù)雜的感情,以及狂放不羈的心理特征,要求要有聲音與語氣的變化來表現(xiàn)。大段宣敘調(diào)的運用增加了戲劇性的效果,在詠嘆調(diào)的結(jié)尾,薇奧列塔還是決定要繼續(xù)生活在紙醉金迷的歡樂之中。《再見吧,我的生命》,出現(xiàn)在第三幕。是一首著名的、聲樂難度很大的詠嘆調(diào)。整首樂曲高音區(qū)與低音區(qū)的跨度很大,最后結(jié)束在highbE上,highbE音要富于戲劇性的、并長時值地保持,這是很難做到的。對演唱者是一個嚴(yán)峻的考驗,無論是聲音的音色,高音的技巧,還是情緒的變化都是很難把握的。此曲人一聽便終生難忘,