漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？藝術(shù)美和形式美美術(shù)作品欣賞無(wú)名女郎名稱(chēng)：《無(wú)名女郎》創(chuàng)作者：

伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(俄國(guó))創(chuàng)作年代：1883年風(fēng)格:

現(xiàn)實(shí)主義題材:

肖像規(guī)格:75.5cm×99cm材料:畫(huà)布、油彩現(xiàn)在存藏處：莫斯科

特列恰科夫美術(shù)博物館

這是一幅頗具美學(xué)價(jià)值的性格肖像畫(huà)，畫(huà)家以精湛的技藝表現(xiàn)出對(duì)象的精神氣質(zhì)。畫(huà)中的無(wú)名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國(guó)上流社會(huì)豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車(chē)上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無(wú)名女郎”是誰(shuí)，至今仍是個(gè)謎。畫(huà)家在肖像畫(huà)上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格，即用主題性的情節(jié)來(lái)描繪肖像，展示出一個(gè)剛毅、果斷、滿(mǎn)懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國(guó)知識(shí)女性形象。這幅肖像畫(huà)并不是一個(gè)具體人物的肖像，而是畫(huà)家的理想創(chuàng)造。她坐在華貴的敞篷車(chē)上，高傲地望著觀眾，她那不凡的氣派和自尊，給人以剛毅、果斷、滿(mǎn)懷思緒，散發(fā)著青春活力的深刻印象。畫(huà)面以冬天的城市為背景，白雪覆蓋著屋頂，朦朧濕潤(rùn)的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍(lán)紫色的領(lǐng)結(jié)，都表現(xiàn)得極為精到。而最令人驚嘆的是人物的精神氣質(zhì)，實(shí)在被描繪得精湛絕倫。它確實(shí)無(wú)愧為一幅杰出的性格肖像畫(huà)名作。這個(gè)美麗女郎的畫(huà)像。有人說(shuō)是托爾斯泰小說(shuō)中的安娜.卡捷琳娜,也有人說(shuō)是莫斯科大劇院里的某個(gè)女演員。但不管她是誰(shuí)，其精神氣質(zhì)確實(shí)很能打動(dòng)觀眾。

面包《面包》石版畫(huà)凱綏·柯勒惠支（1867年

7月8日

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1945年

4月22日）是德國(guó)表現(xiàn)主義版畫(huà)家和雕塑家，20世紀(jì)德國(guó)重要的畫(huà)家之一。

作品描寫(xiě)的是第一次世界大戰(zhàn)后德國(guó)兒童與婦女饑餓形象的一個(gè)側(cè)面，因?yàn)闆](méi)有面包，兩個(gè)饑餓的孩子拉扯著母親的衣服在啼哭，無(wú)可奈何的母親留給我們的只是一個(gè)背影，但仍無(wú)法掩蓋內(nèi)心難以抑制的悲痛感情，只用了簡(jiǎn)練的幾筆，但處在生活重壓下苦難而偉大的母性形象已躍然在眼前。作品沒(méi)有煩瑣的線條，也沒(méi)有色彩的渲染，但每根線條都蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的愛(ài)憎和情感，在黑白世界里囊括了感人肺腑的力量。風(fēng)中的新娘科柯斯卡的《風(fēng)中的新娘》

創(chuàng)作時(shí)間:1914材質(zhì):布面油畫(huà)尺寸:181*221cm《風(fēng)中的新娘》柯科西卡創(chuàng)作了其代表作之一。在驚濤駭浪中，“新娘”依偎在“新郎”旁，安詳?shù)厥焖?。而“新郎”不安地睜著雙目，似乎預(yù)感到身邊的她即將離自己而去，透露出絕望和怨恨。有人評(píng)論到，在充滿(mǎn)了變形和扭曲線條的畫(huà)中，心灰意冷的柯科施卡“對(duì)愛(ài)的渴望，終于褪變?yōu)闊o(wú)可奈何的退縮?！睔W米艾爾

歐米艾爾（雕塑，1885年）羅丹（法國(guó)）

《歐米艾爾》實(shí)際上是羅丹對(duì)從前的一個(gè)模特兒、一個(gè)老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過(guò)畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對(duì)生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫(xiě)實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無(wú)與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對(duì)人因追求享樂(lè)而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢(qián)競(jìng)爭(zhēng)、享樂(lè)造成災(zāi)難的年代，無(wú)疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對(duì)當(dāng)代人類(lèi)行為的反思，也是對(duì)人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類(lèi)追求享樂(lè)的代價(jià)。因此，《歐米艾爾》這個(gè)人體雕塑越是丑陋，越是表現(xiàn)出作者對(duì)人類(lèi)深沉的同情，體現(xiàn)出人類(lèi)追求享樂(lè)的巨大代價(jià)。而越是丑得真實(shí)、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實(shí)意義。羅丹用其丑無(wú)比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對(duì)當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。生與死居斯塔夫·克里木特，奧地利表現(xiàn)主義畫(huà)家.維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者.奧地利象征主義和新藝術(shù)主義代表人物?！端琅c生》表現(xiàn)一個(gè)人生進(jìn)程。幾個(gè)不同歷程的形象緊緊偎依在一起，成為一團(tuán)，在宇宙中間它卻只是一滴徐徐降下的水泡。畫(huà)家采用單線平涂，加重東方圖案裝飾，人物相互重疊、凝聚，只是一個(gè)生命的胎胞飄蕩的宇宙之間（左側(cè)有象征死亡的深淵形象，此處圖片上已被割去）。通過(guò)可愛(ài)的幼兒、豐滿(mǎn)的少女、溫柔的母愛(ài)、健碩的男子和衰年的老嫗等各個(gè)局部，展示一種寓意，說(shuō)明人生的短暫。從生長(zhǎng)、發(fā)育、求愛(ài)到衰亡，這是一種本質(zhì)的顯現(xiàn)。一句話(huà)，畫(huà)上的裝飾性形象，意味著宇宙和人生是一種物質(zhì)的循環(huán)。歡樂(lè)、悲傷、愛(ài)情、聲譽(yù)，在天體的運(yùn)轉(zhuǎn)中都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。此種畫(huà)意寓有很大的宿命論與悲劇成分。無(wú)怪法國(guó)大雕塑家羅丹觀后要感慨地發(fā)出"悲劇性"的贊詞。艾普色姆的賽馬艾普色姆的賽馬（油畫(huà)，92厘米×122.5厘米，1821年）巴黎盧浮宮藏）熱里柯（法國(guó)）

熱里柯（JeanLouisTheodoreGericault，1791-1824）生于盧昂一個(gè)律師的家里，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在十九歲時(shí)進(jìn)入格蘭的畫(huà)室，格蘭認(rèn)為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現(xiàn)出他的大度和熱情，由于自小喜愛(ài)騎馬，以后他成為畫(huà)馬的能手。他在1816—1817年去意大利時(shí)，迷戀上米開(kāi)朗基羅和意大利巴洛克畫(huà)家的作品。熱里柯到達(dá)羅馬后，不是一頭扎進(jìn)美術(shù)館里，而是在街頭發(fā)現(xiàn)自己的生活：人民廣場(chǎng)正在舉行一年一度的羅馬狂歡節(jié)，一群無(wú)鞍馬選手準(zhǔn)備參賽，這是些青年農(nóng)民。鼎沸的人群勉強(qiáng)閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上，在為賽馬手吶喊助興。這幕旋風(fēng)般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫(huà)家的興趣。熱里柯當(dāng)場(chǎng)畫(huà)了許多與馬有關(guān)的速寫(xiě)。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時(shí)期的傾向，是熱里柯去英國(guó)訪問(wèn)（1820—1822）期間完成的，他把從意大利獲得的題材，經(jīng)過(guò)出國(guó)游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國(guó)之行具有重要意義，因?yàn)橐择R為主題的一系列后期創(chuàng)作，是他從英國(guó)返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲。作為浪漫主義的先驅(qū)，熱里柯向浪漫主義和現(xiàn)代傾向邁出了關(guān)鍵性的一步，他率先向文藝復(fù)興的傳統(tǒng)發(fā)起了總攻，這就是結(jié)束文藝復(fù)興以來(lái)一直延續(xù)的對(duì)視覺(jué)真實(shí)的再現(xiàn)，這種再現(xiàn)一直使得藝術(shù)家處于相當(dāng)被動(dòng)的地位。而從浪漫主義開(kāi)始（甚至也包括新古典主義某些極端的探索），藝術(shù)的個(gè)性化、藝術(shù)家的能動(dòng)地位和藝術(shù)自身的價(jià)值體現(xiàn)逐步具有了主導(dǎo)意義，現(xiàn)實(shí)只是成為藝術(shù)和藝術(shù)家獨(dú)立發(fā)展的參考，藝術(shù)的意義超過(guò)了現(xiàn)實(shí)的意義，或者說(shuō)藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)觀發(fā)生了變化。熱里柯在這里不是再現(xiàn)他的所見(jiàn)，而是把他的所見(jiàn)情緒化地表現(xiàn)出來(lái)，代表了浪漫主義的特征。

雄視作者簡(jiǎn)介潘天壽（1897—1971年），原名天授，字大頤，號(hào)壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧?？h冠莊人，是中國(guó)現(xiàn)代最杰出的中國(guó)畫(huà)家和美術(shù)教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范，是李叔同和經(jīng)享頤的學(xué)生。1923年任上海民國(guó)女子工校和上海美專(zhuān)國(guó)畫(huà)系教師，開(kāi)始研究中國(guó)畫(huà)，并與吳昌碩交往密切，得到吳昌碩的稱(chēng)贊。1928年受林風(fēng)眠之聘任西湖國(guó)立藝術(shù)院國(guó)畫(huà)系主任、教授。1944年后任校長(zhǎng)。潘天壽精于寫(xiě)意花鳥(niǎo)，兼作山水畫(huà)、人物畫(huà)，又擅長(zhǎng)書(shū)法、篆刻，特別是“指畫(huà)”。他對(duì)中國(guó)繪畫(huà)史和繪畫(huà)理論也有很深的研究和獨(dú)到的見(jiàn)解。他的花鳥(niǎo)畫(huà)別開(kāi)生面，獨(dú)樹(shù)一幟，不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強(qiáng)豪壯的氣勢(shì)，這不僅是他正直、倔強(qiáng)性格的寫(xiě)照，也是近代中國(guó)集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽(yù)為“現(xiàn)代四大家”。雄視，中國(guó)畫(huà)，潘天壽《雄視》(指畫(huà))的構(gòu)圖別具匠心，畫(huà)面中有一近似不等邊三角形的巨石倒立在畫(huà)幅中間偏右處，占據(jù)了相當(dāng)大的面積，其余的物象或空白所占的面積，都無(wú)法與它相比。因此，這一巨石就給人以驚險(xiǎn)、強(qiáng)大、威力無(wú)比的感覺(jué)；加上巨石上巍然屹立兩只禿鷲，皆向不同方向虎視眈眈，“雄視”這一主題就被極為有力地揭示出來(lái)了。1998年北京榮寶秋季拍賣(mài)第397號(hào)拍品《雄視》，為南京十竹齋舊藏，成交價(jià)為人民幣79.2萬(wàn)元，為當(dāng)時(shí)潘氏作品第二高價(jià)。但以目前行情來(lái)看，此作價(jià)格可達(dá)數(shù)百萬(wàn)元。

牧羊女牧羊女油畫(huà)、

名畫(huà)1863年米勒81×101cm藏于巴黎奧賽美術(shù)館

一個(gè)鄉(xiāng)村牧羊女，站立在草原的曠野中，默默在禱告上帝賜予一天的平安生活。安貧樂(lè)道，是法國(guó)農(nóng)村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教觀念的長(zhǎng)期約束，這是勞動(dòng)者的基本品質(zhì)。這種觀念的形成，與世世代代在土地上勤耕細(xì)作的操勞生活所養(yǎng)成的品格有著密切的關(guān)系。米勒由于自身的體驗(yàn)，感受到這種品格的可貴性與可悲性。在這幅畫(huà)中，為了展示農(nóng)村婦女的日常勞動(dòng)生活，畫(huà)家捕捉了一個(gè)十分抒情的牧羊生活場(chǎng)面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無(wú)垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨(dú)地與羊群為伴。這個(gè)頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對(duì)著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專(zhuān)注的神情，宛如禱告般的虔誠(chéng)。這幅畫(huà)無(wú)論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細(xì)致、統(tǒng)一、和諧。真實(shí)感加強(qiáng)了全畫(huà)的鄉(xiāng)土氣息。米勒油畫(huà)《牧羊女》捕捉了一個(gè)十分抒情的牧羊生活場(chǎng)面：高高的地平線，平坦與遼闊無(wú)垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨(dú)地與羊群為伴。這個(gè)頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對(duì)著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專(zhuān)注的神情，宛如禱告般的虔誠(chéng)。爺爺?shù)暮?/p>

尚揚(yáng)：《爺爺?shù)暮印?局部)1984年175×115cm布面油畫(huà)中國(guó)美術(shù)館收藏

尚揚(yáng)，1942年生，四川開(kāi)縣人。1965年畢業(yè)于湖南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫(huà)專(zhuān)業(yè)，后在湖北人民出版社作美術(shù)編輯。1981年于湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫(huà)研究生畢業(yè)后留校任教。曾任該院美術(shù)系主任、副院長(zhǎng)，美協(xié)湖北分會(huì)副主席。現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)系教授。

80年代初，尚揚(yáng)的畫(huà)作反復(fù)展現(xiàn)黃河和黃土高原蒼老的面孔，以人與自然的相互交錯(cuò)為母題，追朔民族文化生成的基因，探索它們?cè)谖覀冃撵`的位置和影響。他的畫(huà)具有強(qiáng)烈的文化歷史感。這是他此間的代表作，曾獲第六屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。在這幅作品中，作者以有力的筆觸，冼練而簡(jiǎn)括的造型，通過(guò)對(duì)黃河、爺孫二人及一條小木船的刻畫(huà)，傳達(dá)了他對(duì)黃河、中華民族、民族精神的思考。飽經(jīng)憂(yōu)患的褐色，不僅增加了作品的量感，也襯托出了那大河的金輝，抒發(fā)了作者的情懷。孩子佩帶的長(zhǎng)命鎖亦會(huì)呼喚起觀者的共鳴，讓這條古老的“爺爺?shù)暮印北３植幌⒌纳?/p>

在這幅作品中，作者以有力的筆觸，冼練而簡(jiǎn)括的造型，通過(guò)對(duì)黃河、爺孫二人及一條小木船的刻畫(huà)，傳達(dá)了他對(duì)黃河、中華民族、民族精神的思考。飽經(jīng)憂(yōu)患的褐色，不僅增加了作品的量感，也襯托出了那大河的金輝，抒發(fā)了作者的情懷。孩子佩帶的長(zhǎng)命鎖亦會(huì)呼喚起觀者的共鳴，讓這條古老的“爺爺?shù)暮印北３植幌⒌纳４貉┐貉?，中?guó)畫(huà)，1983年，吳冠中畫(huà)家的雪景題材中，以玉龍雪山和春雪兩個(gè)系列最為著名。顧名思義，玉龍山取景于云南麗江的雪山風(fēng)光，