1春2文藝復興的頌歌3繪畫的多元化4手繪線條圖像: 物象的多視角表達5兩個外國美術(shù)流派6單色版畫7一版多色版畫8藏書票9色彩靜物畫10色彩風景畫11墻壁小裝飾12關(guān)注身邊的美術(shù)遺存13傳統(tǒng)民居的藝術(shù)魅力14美術(shù)遺存的保護與傳承15藝術(shù)品的收藏與拍賣16塔里木河17彩色紙浮雕動物18新疆少數(shù)民族體育19新疆石窟壁畫文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春

教學類別：欣賞課

教學課時：2課時

教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質(zhì)的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)作品的重要作用。通過美術(shù)作品與文化情境的互動關(guān)系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關(guān)的文化情境。

此外，讓學生對美術(shù)及美術(shù)作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術(shù)作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術(shù)知識就是其中之一。對經(jīng)典美術(shù)作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內(nèi)容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關(guān)背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關(guān)的文化意境。這三個版面的關(guān)系是相互聯(lián)系的，學習時可以相互結(jié)合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內(nèi)容與目標

1、顯性內(nèi)容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現(xiàn)的人文精神。

2、隱性內(nèi)容與目標

培養(yǎng)珍視人類文化遺產(chǎn)和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關(guān)注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關(guān)系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關(guān)系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關(guān)系時，要讓學生充分感受作品所表現(xiàn)出的春的氣息和人物動態(tài)表現(xiàn)出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯(lián)系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關(guān)系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調(diào)動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構(gòu)圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向?qū)W生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內(nèi)容做適當?shù)难a充。

教師首先應該從內(nèi)容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現(xiàn)在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內(nèi)容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調(diào)和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關(guān)繪畫的相關(guān)技法）

關(guān)于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術(shù)風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調(diào)表現(xiàn)被描述對象的組織結(jié)構(gòu)，并善于運用剛?cè)嵯酀木€條表現(xiàn)被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果?，F(xiàn)存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關(guān)背景）

（板書）文藝復興

學生?。骸拔乃噺团d”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術(shù)在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術(shù)簡單的復興，而是由資本主義的產(chǎn)生而引發(fā)的一場新興資產(chǎn)階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的繁榮。這一運動的發(fā)源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發(fā)而創(chuàng)作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側(cè)占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅(qū)散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經(jīng)蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節(jié)即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產(chǎn)生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結(jié)：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內(nèi)容作比較詳細的了解和研究。今天這節(jié)課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內(nèi)在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節(jié)課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內(nèi)容作更深入的了解，對作者所使用的藝術(shù)語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術(shù)形式和所表達的主題內(nèi)涵。

（二）、學習新內(nèi)容（在描述的基礎上分析作品，由感官優(yōu)先，引導學生進入思維主導狀態(tài)，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節(jié)課中我已經(jīng)對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創(chuàng)作這幅作品之前，曾創(chuàng)作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現(xiàn)實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術(shù)形式的先驅(qū)者了。15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業(yè)日趨繁榮，文化也是意大利最發(fā)達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產(chǎn)階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發(fā)生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權(quán)逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術(shù)多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術(shù)，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據(jù)說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術(shù)家自身在這個時期對現(xiàn)實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態(tài)就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現(xiàn)實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術(shù)價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，一縷縷頭發(fā)好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉(zhuǎn)的效果。畫面的色調(diào)明朗而和諧，是為了強調(diào)形象的秀美與清淡?？梢哉f，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優(yōu)美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態(tài)綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態(tài)與動作的節(jié)奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續(xù)動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優(yōu)美的女性人體自然而和諧的結(jié)合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現(xiàn)了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術(shù)技巧。

（板書）3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結(jié)束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。上節(jié)課中我們已經(jīng)知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節(jié)里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現(xiàn)了畫家卓越的藝術(shù)構(gòu)思和高超的描繪技巧，而且表現(xiàn)了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）4、“春神”墨丘利

畫面左側(cè)占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅(qū)散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經(jīng)蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產(chǎn)生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發(fā)揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結(jié)：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創(chuàng)作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現(xiàn)實生活境遇發(fā)生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調(diào)有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調(diào)正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調(diào)。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術(shù)影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質(zhì)。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內(nèi)心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創(chuàng)作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術(shù)形式上的特色）

在構(gòu)圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構(gòu)成的重復，形成了多與少、聚與散的節(jié)奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節(jié)奏感極強的線條來體現(xiàn)人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現(xiàn)主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現(xiàn)、細節(jié)的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現(xiàn)春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術(shù)史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發(fā)現(xiàn)了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠?qū)懗鲆黄P(guān)于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養(yǎng)成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“1、美術(shù)是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內(nèi)容。（

教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發(fā)表自己的觀點，對作品的主題、表現(xiàn)手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關(guān)資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經(jīng)形成了較為復雜的象征體系。而在現(xiàn)代的藝術(shù)中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現(xiàn)實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術(shù)中就已十分常見，古代藝術(shù)家除了努力去創(chuàng)造一些再現(xiàn)性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術(shù)中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術(shù)家體現(xiàn)出一種明確的象征意識，他們沒有去表現(xiàn)美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現(xiàn)它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯(lián)系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現(xiàn)。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術(shù)中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術(shù)風格特征

重視線條的表現(xiàn)，細節(jié)的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產(chǎn)生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產(chǎn)物，很多藝術(shù)形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術(shù)方面，許多的美術(shù)家都根據(jù)神話創(chuàng)作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術(shù)家從事創(chuàng)作和我們欣賞解讀美術(shù)作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內(nèi)容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調(diào)整。

從學生的作業(yè)中，明顯可以發(fā)現(xiàn)學生的表達能力都普遍較差，作業(yè)的合格率還不過半。今后應加強培養(yǎng)學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。

對學生的作業(yè)情況作適當總結(jié)，指出其中的不足之處。對優(yōu)秀的作業(yè)進行表揚，及時給予鼓勵。

繪畫的多元化教學目標：通過分析古今中外美術(shù)作品多元化的現(xiàn)象和對現(xiàn)代藝術(shù)的欣賞，讓學生了解藝術(shù)作品隨著時代的發(fā)展而發(fā)生的巨大變化，欣賞不同藝術(shù)流派的現(xiàn)代藝術(shù)作品和藝術(shù)特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發(fā)表自我的觀點。

教學重點：對藝術(shù)多元化的認識。

教學難點：如何對待藝術(shù)的多元化。

教學活動

教師先出師不同藝術(shù)流派圖片，然后出示思考題

a.這些美術(shù)作品的內(nèi)容和形式各取決于什么？他們表現(xiàn)的藝術(shù)形式是否一樣，為什么？

b.不同時代的美術(shù)作品，在藝術(shù)創(chuàng)作主張上有沒有發(fā)生變化？其變化與社會發(fā)展有無關(guān)系，為什么？

教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題

1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較

2.學生可根據(jù)課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題

3.學生自由討論，并談感受或觀點

通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發(fā)學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術(shù)是多元的”

合作學習

教師出示學習目標及思考題

a.

讓學生自讀課文文字和賞析圖片

b.

藝術(shù)的多元化：①概念；②產(chǎn)生的社會背景；③發(fā)展時期；④各流派及藝術(shù)主張

c.

如何看待藝術(shù)的多元化？

d.

看課本、學習建議，及思考討論

讓學生自學，教師巡視，并作指導

1.學生根據(jù)教師布置的任務，看內(nèi)容、賞析圖片，看思考題

2.教師提示，讓學生根據(jù)問題積極動腦思考，認真自學

讓學生知道本節(jié)課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路

檢查學生自學情況

3．對學生自學后存在的疑難問題有：

a

.現(xiàn)代藝術(shù)多元化的“多元”、發(fā)展時期及各流派藝術(shù)主張

（教師可結(jié)合課本圖片講解）

b

.如何看待藝術(shù)的多元化

（組織學生討論，教師點評）.

對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯(lián)系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業(yè)美術(shù)等）

可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點使學生認識到藝術(shù)的多元并存現(xiàn)象，它隨著時代的發(fā)展而發(fā)展變化，引導學生把藝術(shù)作品與當時的時代特征聯(lián)系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性。

繪線條圖像——物象的多視角表達一、教學目標

1、

認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結(jié)合生活實際進行設計。

2、培養(yǎng)學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發(fā)揮想象。

二、教學的重點、難點

重點：對物象進行多視角觀察后，能夠?qū)ξ锵蟮慕Y(jié)構(gòu)、方位有明確認識。

難點：對一個物品的平面、正視、側(cè)視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

三、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結(jié)構(gòu)圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）

四、教學過程1、導入：教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結(jié)構(gòu)關(guān)系。

2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達

3、對物象多視角的理解與表達的意義。

師（舉例）:

(1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側(cè)臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。

（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節(jié)日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據(jù)房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經(jīng)出現(xiàn)了一個居室方位。

（3）理發(fā)時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發(fā)型，理發(fā)完后，理發(fā)師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發(fā)型。

(4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。

生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。

師：這些例子說明了什么？（學生討論）

小結(jié)：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術(shù)設計有著密切的關(guān)系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結(jié)構(gòu)關(guān)系，可以為今后的設計打下基礎。

4、物象多視角的表達方法。

（1）、表達物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，一般從三個角度即可，即正面、側(cè)面、頂面或背面。（舉例）：產(chǎn)品說明圖、家具制作圖等。

（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規(guī)劃圖等。

（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結(jié)構(gòu)、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結(jié)構(gòu)圖，理解物象的多視角表達方法。

5、學生練習

（1）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側(cè)面的造型。

6、評價學生作業(yè)

五、教學反思：

1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統(tǒng)，正確的輔導使學生的作品呈現(xiàn)出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發(fā)學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現(xiàn)了“以學生為中心”的思想。

2、學生空間概念不強，不能在短時間內(nèi)對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較；如三層的師生宿舍樓的側(cè)面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。

3、在教學設計上，要激發(fā)學生豐富的想象力和創(chuàng)造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術(shù)學習的方法和規(guī)律。

兩個外國美術(shù)流派教學目標

知識與技能：了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

過程與方法：通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

情感態(tài)度與價值觀：

通過對兩個西方美術(shù)流派相關(guān)知識的學習，增進對美術(shù)作品進行欣賞和了解的興趣，激發(fā)懂得藝術(shù)、樂于學習藝術(shù)知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新，在藝術(shù)上進行大膽創(chuàng)作和表現(xiàn)的精神。

教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。

教學難點：自主描述兩種藝術(shù)風格之間的差異。

教學過程一、導入

課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區(qū)別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術(shù)風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答

教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關(guān)系比較響亮。

二、講授新課

1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節(jié)課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古希臘、古羅馬藝術(shù)的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰(zhàn)》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？

學生看圖例，分析回答。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術(shù)（主要指希臘美術(shù)和羅馬美術(shù)）的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構(gòu)圖、主題上分別有哪些共通之處。

注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。

色彩方面：較為優(yōu)雅。

構(gòu)圖方面：強調(diào)完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

學生對教師的講解予以補充，并結(jié)合作品談談自己的感受。

結(jié)合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術(shù)運動的實質(zhì)和精神追求：它是適應當時資產(chǎn)階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術(shù)思潮。

3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構(gòu)圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結(jié)匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創(chuàng)作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經(jīng)完全擺脫了宗教、神話題材對美術(shù)的束縛，使畫面變得異常明亮，內(nèi)容更加貼近現(xiàn)實。

教師根據(jù)教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術(shù)特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

學生交流討論，陳述自己的想法，或?qū)ψ髌愤M行評價。

三、布置作業(yè)

請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創(chuàng)造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結(jié)

復習和強化本課的知識點，對學生的表現(xiàn)進行評價，激發(fā)學生在課下進行探索的熱情。總結(jié)、回顧本課學習。

單色版畫教學目標：

①．認知目標：讓學生掌握吹塑紙版畫的制作過程，感悟材料的質(zhì)感和藝術(shù)美，體會造型的樂趣。

②．技能目標：運用多種材料制作紙版畫，學會制作方法，提高造型能力，培養(yǎng)合作意識和耐心細致的學習品質(zhì)。

③．情感目標：欣賞優(yōu)秀范例，啟發(fā)創(chuàng)造思維，在評論作品中提高視覺感受能力及語言表達能力，培養(yǎng)相互尊重，互相接納的學習品質(zhì)。④．創(chuàng)造目標：發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力，提高學生的審美情趣，感受美的能力。教學重點：吹塑紙版畫的制作過程。教學難點：學生的制版和上色。教學準備：教師：教學課件．范畫，紙版，吹塑紙，水粉紙，畫筆，小鐵夾鉛筆等學生：水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，紙版，剪刀。教學過程：一．檢查工具．二．導入新課請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色，（注意控制水分）在一張紙上印出指印。1.看一看能不能印出來。2.可多印幾個看看會不會發(fā)生改變，同桌之間也可比較一下有什么異同。3.想一想為什么會出現(xiàn)這種紋理？這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發(fā)生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據(jù)之一，用來辨別一個人的身份，但現(xiàn)在科學技術(shù)發(fā)達了，人們有更先進的方法來辨別。（ＤＮＡ檢測）它的準確度可達百億分之一。三．版畫介紹什么是版畫？做過版畫嗎？版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫?？讨埔粔K版畫即可印出多幅同樣的作品，主要分黑白兩色和彩色。版畫的種類——金屬版畫．木版畫．紙版畫等幾種版畫的制作方法（教師講解）教師結(jié)合課件進行介紹，版畫從制作方式來分可以分為漏版法．刻版法．剪貼法等．漏版法：是把需要著色的部分刻掉．形成鏤空的效果．（如：使用漏版法制作的２００８北京奧運會標志）刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．剪貼法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底版上．四．畫前提示：新買的吹塑紙有一層油性物質(zhì)，而粉印版畫是水性顏料，往版上涂色是會因為油水分離而產(chǎn)生水珠現(xiàn)象，因此有必要在制版前對吹塑紙板表面進行一番處理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整個吹塑紙板表面，擦拭后再涂色時，顏色就會附上．五．講解吹塑紙版畫的制作（學生觀看示范錄像，教師講解）①．利用吹塑紙這種材料，用圓珠筆，５Ｂ鉛筆或自制粗細不同的硬筆在上面用近似篆刻中陰刻的方法，直接刻畫出所需要表現(xiàn)的內(nèi)容．教師提出作業(yè)要求。②．學生動手制版，自畫，自刻，４個人為一組制作，兩個制版，另外兩個在水粉紙上涂色（一般以黑色為好）教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的筆刻，稍微刻重一點．③．印刷過程：固定一端涂上顏色，顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠．涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部分用手掌壓掃．如印的效果不理想可以重?。ㄗⅲ孩偻可梢砸淮斡谜从幸环N顏色的筆，將所有的部分一一涂好．②粉印除平涂外也可以采用疊印的方法，產(chǎn)生一種特殊的肌理效果）④．學生動手涂色．六．學生作品成果展示：教師組織學生討論，同學之間進行自評和互評．七．教師總結(jié)：今天我們主要學了①版畫的起源與原理知識介紹②版畫的種類③版畫的制作方法④學生自評和互評．教學反思：通過這次的開課我總結(jié)不少的教學經(jīng)驗,也發(fā)現(xiàn)了一些不足。在整個教學活動中，充分體現(xiàn)教師為主導，學生為主體的教學理念。我在設計這一課時，讓學生主動參與和老師一起分析版畫的制作發(fā)法和步驟。由于學生對版畫有一定的了解，再加上吹塑紙版畫深受學生的喜愛。在我的指導下，學生創(chuàng)作出內(nèi)容豐富新穎的版畫作品。在制作過程中，學生遇到這樣或那樣的困難，我沒有主動幫學生解決，而是讓學生自己找原因，自己想辦法解決問題，充分相信學生的能力，幫助他們學會思考。不足：在這次開課過程中發(fā)現(xiàn)，自己在達成教學目標的同時還要進一步增加一些趣味性；提高自己教學語言的藝術(shù)性，從而把學生的積極性充分的調(diào)動起來。一版多色版畫教學目標：1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關(guān)系的概念有所了解,培養(yǎng)學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規(guī)劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據(jù)具體問題進行具體分析及解決的方法。教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創(chuàng)作教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調(diào)（如對比與協(xié)調(diào)），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。教學材料：不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）教學過程：一、導入新課同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節(jié)課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結(jié)得出：一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處以學生小組討論的形式，分析總結(jié)得出：色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變?nèi)f化、豐富多彩的繪畫作品。色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據(jù)版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結(jié)，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”?；钴S課堂氣氛，激發(fā)學生的積極性。四、一版多色版畫的分類教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向?qū)W生介紹一版多色版畫的具體分類：一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。五、吹塑紙水粉印制作由于教學實際情況的限制，在本節(jié)教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。演示的同時要及時地向?qū)W生介紹制作方法和注意事項；二階段，師生之間互相總結(jié)吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：例如：畫面色調(diào)要協(xié)調(diào)，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。教師在學生制作的時候要隨時指導。六、作品展示評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等教學反思：一版多色版畫這節(jié)課是基于學生在單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術(shù)課中樂于動手的特點，在這節(jié)課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關(guān)知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發(fā)他們創(chuàng)造的積極性和主動性?？傮w來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。藏書票一、教學目標：

1、（知識與技能）讓學生通過欣賞、交流，了解有關(guān)藏書票的來歷、作用及相關(guān)知識。

2、（過程與方法）學習用繪畫或紙板拓印等形式設計制作藏書票，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和動手能力。

3、（情感態(tài)度價值觀）培養(yǎng)學生愛讀書和愛護書籍的好習慣。

二、重點難點分析：

教學重點：

掌握藏書票的基本特征

教學難點：

藏書票的印制過程

三、教學準備

布置學生通過多種途徑了解藏書票。

2、

準備多媒體課件，增強教學的直觀性

課前讓學生通過各種渠道收集有關(guān)藏書票的知識、收集各種各樣的藏書票、繪畫用品、紙板、刻刀、水彩顏料、毛筆等

四、教學過程：

1、老師出示一張藏書票引入

這是什么？一般放在什么地方？有什么用？

個別提問后老師小結(jié)：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內(nèi)頁之處，作為藏書的標志。藏書票源自西方，中國的藏書票是從歐洲傳入的

2、學生欣賞交流各種各樣的藏書票，了解藏書票的基本特征

課前老師讓大家查找有關(guān)藏書票的知識，收集各種各樣的藏書票，今天我們就一起欣賞、交流

學生小組欣賞交流自己收集的藏書票，要求從圖畫內(nèi)容、文字、制作方法上進行觀察

學生個別展示自己收集的藏書票以及自己了解的有關(guān)藏書票的知識

老師指導學生欣賞課本中的藏書票，并提問：從這些藏書票中，你發(fā)現(xiàn)藏書票有什么共同的特征？一般用什么方式進行制作的？

學生個別回答后，老師小結(jié)，介紹世界上第一枚藏書票和中國最早的藏書票，以及藏書票上拉丁文的意思

3、老師講解示范藏書票的制作步驟

先在紙板或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，然后用小刀把鏤空部分刻掉，最后涂上顏色，再印在自己的作業(yè)紙上，最后寫上拉丁文

4、學生設計初稿，老師巡視指導

能力較差的學生可以讓他們用繪畫的形式制作藏書票

5、講評學生初稿設計情況，為部分作品提出修改意見，活動結(jié)束色彩靜物畫1、知識目標：了解色的分類及構(gòu)成等基本知識，學習色彩靜物繪畫方法；

2、能力目標：培養(yǎng)學生的觀察、想象、創(chuàng)造思維能力和應用視覺語言的表達能力；

3、情感目標：達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高藝術(shù)欣賞水平，樹立正確的審美觀點。教學重點:色彩的基礎知識。教學難點:實踐繪畫過程色彩的把握一、前測：欣賞導入

啟發(fā)討論式導入新課：教師啟發(fā)提問。

同學們，隨著社會科技的發(fā)展，色彩的應用范圍非常廣泛，我們每天都能在不同的場合見到不同的色彩，請同學們仔細回想，色的三原色是什么？

學生回答：……，

教師總結(jié)：確實如此，紅黃藍三原色，適用于社會生活各個方面，是一切顏色的基礎。在現(xiàn)代社會中，黑白已經(jīng)被色彩取代，色彩已不僅僅是一種單純的視覺符號，它更具有獨特的美學價值，強大的社會功能。今天我們就來學習這種視覺的語言――色彩靜物。

二、中測：示范啟智

引導學生看大屏幕。（演示教學課件）

同學們通過欣賞這些美術(shù)作品可以看出，每個做片都蘊含著大量的信息，具有一定的色彩含義。它通過精煉的藝術(shù)形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術(shù)魅力。

（一）色彩的種類

下面同學們思考一下，三月色中間的顏色？和色彩的三要素是什么？同學之間可以互相交流、討論。學生回答，教師總結(jié)。

橙、綠、紫是三間色，一種間色與另一種間色相混得到的顏色叫做復色。

色相、色性、色度是色彩的三要素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖關(guān)系；色度：色彩的明亮程度以及飽和度。

那么影響色彩的基本因素有哪些？學生討論回答。教師：光源色、固有色、環(huán)境色。

觀看課件，比較色彩三原色與光三原色的區(qū)別！學生討論——

（二）色彩的觀察方法。

任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生都源自于藝術(shù)家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，又借助于各種媒介，最終形成藝術(shù)作品

A、一點觀察法B、整體觀察法C、色彩分析比較法D、條件色觀察法

（三）色彩傾向。

結(jié)合課件欣賞圖譜，體會色彩傾向變化

藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠色傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向

明度高、純度高、色性暖的顏色有位置前移的感覺，相反則后退

暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

常見的色彩弊病：灰、粉、臟、形散、孤立、失重（學生觀看色彩靜物作品）

三、后測：立美創(chuàng)意

1.自選工具和材料。用畫、剪貼、刻印等方法完成一幅色彩靜物畫。

2.寫一篇200字的短文，分析一副色彩靜物畫。

學生自選一項創(chuàng)作

四、審美提高：

展示學生作品，自評、互評。色彩靜物畫教學目標知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現(xiàn)形式是多種多樣的能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關(guān)系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統(tǒng)一情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關(guān)系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位二、教學重點和難點教學重點：色彩靜物畫的表現(xiàn)方法教學難點：個性風格的大膽表現(xiàn)（分析和創(chuàng)作）三、教學方法觀察、講述、提問、討論四、教學過程1、情景導入師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果??師：同學們能根據(jù)這些物品擺放出一組靜物嗎？生：積極響應（動手嘗試，充分調(diào)動學生的積極性）師：經(jīng)過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？生：好！師：板書——色彩靜物畫2、欣賞作品課件播放畫家筆下的色彩靜物畫師：靜物畫表現(xiàn)的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？生：觀察、思考、討論、回答師：總結(jié)、概括金魚（油畫）馬蒂斯（法國）

強調(diào)色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協(xié)調(diào)作用

靜物（油畫）塞尚（法國）

強調(diào)明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調(diào)子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產(chǎn)生很強的節(jié)奏感

3、

如何將靜物變成靜物畫

課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現(xiàn)實中的雞冠花（照片）

師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？

生：討論、回答

師：總結(jié)：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術(shù)語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術(shù)魅力

4、

色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創(chuàng)作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？

生：討論

師：概括、總結(jié)

（1）、改畫法

（2）、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構(gòu)圖、基本造型，并用色彩概括出素描關(guān)系

第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關(guān)系第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關(guān)系完整地展現(xiàn)出來

第四步，深入刻畫細節(jié)，調(diào)整畫面的色彩關(guān)系，完成作品

（3）、創(chuàng)意法

面對擺放的靜物，根據(jù)自己的感受創(chuàng)意色彩

5、

色彩靜物畫要注意的幾個問題

（1）、色彩知識的運用

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關(guān)系

（2）、色調(diào)的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調(diào)才能使畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形成整體的藝術(shù)感染力

（3）、主觀藝術(shù)處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現(xiàn)主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力

6、

課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）

7、

作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結(jié)

（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創(chuàng)作的過程中你又有什么心得（學生討論）

（2）、總結(jié)、概括

教學反思

（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發(fā)學生的感受

（2）、調(diào)動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力課題：色彩豐富的風景畫一、教學目標

1、知識與技能：了解構(gòu)成風景畫的色彩知識，掌握色調(diào)對情感的影響、色彩的對比和同一。

2、過程與方法：通過觀察、討論與講解，了解一幅好的色彩風景畫應該具有的因素構(gòu)成，懂得如何欣賞，嘗試幾種表現(xiàn)風景畫的方法，加深對知識的理解。

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生審美能力，發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，用藝術(shù)的形式表達自己的情感和愿望。

二、教學重點難點

重點：培養(yǎng)學生對色彩風景畫的欣賞能力，理解色調(diào)對情感的作用，提高動手能力。

難點：用已有的色彩知識，通過色彩表達自己的情感。

三、教學準備

教具：課件、掛圖、彩色紙、水粉顏料等。

學具：各種顏色、彩筆、彩色紙等。

四、教學過程

（一）導入新課：

通過幾幅圖片的欣賞，回顧之前講過的色彩知識。

（二）分析作品：

1.通過欣賞修拉、凡高、馬奈等名畫家作品，試分析畫家是如何運用色調(diào)和各種色彩表現(xiàn)形式來表達內(nèi)心感受的。

2.讓學生體會、感受不同季節(jié)，不同色調(diào)的風景畫。感受理解色彩給人的不同的視覺心理。

3.和教師一起回顧，跟著教師的思路分析問題，體會作者的創(chuàng)作情感的表達。

（三）對比講解：

結(jié)合教材中幾種不同繪畫手法的色彩作品，加以解釋。

讓學生試著分析作品，開啟學生的智慧。

（四）學生練習：

1、通過想象，將風景圖片的木以局部擴展，描繪成一幅完整的風景畫2、參考風景圖片，改變原畫色彩關(guān)系或形式，進行創(chuàng)造性地表現(xiàn)。讓學生根據(jù)一定的色彩知識進行創(chuàng)作練習，并能嘗試運用一種色彩關(guān)系，學會表達自己的內(nèi)心情感。（五）教學評價自評與互評相結(jié)合，培養(yǎng)學生的表達能力和自信心。五、教學反思教師在整個課堂教師在此類課堂教學中所扮演的角色而應該是整個學習過程的組織者和引導者的作用。在整個教學過程中，為師者的思路必須是始終關(guān)注著學生的思維走向和學習進程，在啟發(fā)的過程中引導和帶動著學生的學習，及時發(fā)現(xiàn)學習過程中的問題并予以疏導，從而體現(xiàn)出本課堂教學研究中“學生為主體，教師為主導”的指導思想墻壁小裝飾一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與生活環(huán)境的關(guān)系，掌握選擇壁飾和制作壁飾的方法

（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾

（3）通過本課學習培養(yǎng)學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化生活、熱愛生活。

二、教學重點：壁飾與環(huán)境的關(guān)系

教學難點：壁飾的制作方法

三、教學方法：啟發(fā)、講授、小組合作

四、教學過程

1、情景導入

師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、花卉、植物、名人名言錄……請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好嗎？

生：好！（積極響應、行動）

師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧?。ò鍟獕Ρ谛⊙b飾）

2、課程學習

師：提問：同學們?yōu)槭裁匆x擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？

生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習……（多種發(fā)言）

師：同學們說得非常好，那么壁飾與環(huán)境有什么關(guān)系呢？

（1）

壁飾與環(huán)境風格的關(guān)系

師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教室提示：現(xiàn)代、古典、簡約、田園）？

生：現(xiàn)代的、色彩明快的

師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫……請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）

生：抽象畫最適合

師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現(xiàn)代的風格與環(huán)境自然融合在一起

（2）

壁飾與環(huán)境的色彩關(guān)系

回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）

色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情

橙色：甜美、活力

黃色：明亮、青春、光明

藍色：沉靜、理性

綠色：旺盛、清涼、安全

師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調(diào)是怎樣的？給你們什么感覺？

生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺

師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調(diào)裝飾畫和藍紫色調(diào)裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？

生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環(huán)境

師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳

生：討論、回答（不同答案）

師：這個客廳是以綠色調(diào)為主，給人一種輕快之感。暖色調(diào)的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調(diào)過于沉重，藍紫色調(diào)與之形成一種鄰近色調(diào)，既有變化又有統(tǒng)一?？偨Y(jié)：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據(jù)不同的具體環(huán)境去選擇

（3）

壁飾與環(huán)境空間的大小關(guān)系

師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫

師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應

3、豐富多彩的壁飾

欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質(zhì)、木質(zhì)、貝殼、貼布、繪畫……

師：假如在衛(wèi)生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛(wèi)生間潮濕大。

生：貝殼

4、制作壁飾

學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調(diào)、空間大小、確定與之相適應的材料

師：同學們總結(jié)的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）

5作品展示于評價

展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結(jié)

談一談你這節(jié)課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？

六、教學反思

學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經(jīng)驗課題關(guān)注身邊的美術(shù)遺存課業(yè)類型欣賞*評述教學目標:知識技能目標：欣賞具有代表性的民間美術(shù)遺存，分析他們的藝術(shù)價值與歷史價值。能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。情感目標：從“平凡”中感受到美術(shù)遺存的文化內(nèi)涵，更加熱愛祖國的傳統(tǒng)文化。教學重點作品的基本知識與藝術(shù)特色教學難點尋找身邊的美術(shù)遺教學方法：啟發(fā)法演示法觀察法情景創(chuàng)設法教學準備：教師準備教科書、PPT演示課件、美術(shù)遺存實物學具準備筆、美術(shù)作業(yè)本、吹塑紙，顏料等。教學過程組織教學導入一、什么是美術(shù)遺存，它的特點是什么？1.美術(shù)遺存是具有一定歷史和文化價值的美術(shù)作品。2.特點：?形式多樣?年代久遠?材質(zhì)豐富?地區(qū)廣泛教師設問：根據(jù)教科書中提供的信息談一談我們身邊有哪些美術(shù)遺存？什么是美術(shù)遺存，它的特點是什么？二、板書課題：《關(guān)注身邊的美術(shù)遺存》1、回答相關(guān)的問題2、老家具、木雕、彩繪、石刻、透雕、泥塑、民間手工藝精品等3、現(xiàn)存的最后的、不可再生的美術(shù)作品回答相關(guān)的問題，過渡到本課內(nèi)容。自然引入新課。三、欣賞與討論1、欣賞探究皖南民居：2、PPT視頻《皖南民居》2、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存教師設問：思考徽派建筑的美術(shù)遺存有哪些（教師引導學生從形式、年代、材質(zhì)、分布地區(qū)等幾方面去考慮教師總結(jié)木雕、書法匾額、磚雕、瓦當形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等年代：明代、清代材質(zhì)：選料精良，磚、木、石為主地區(qū)：古徽州地區(qū)思考討論：（課本29頁山西一所學校里的古建筑——安禪寺宋代）你認為這座寺廟是美術(shù)遺存嗎？學生觀看視頻、思考。。欣賞與討論如何欣賞生活中的美術(shù)遺存：1.年代2.材料3.制作方法4.藝術(shù)特色交流討論：談談你生活中見過的美術(shù)遺存。總結(jié)：美術(shù)遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術(shù)財富，需要我們關(guān)注保護我們身邊的美術(shù)遺存如何欣賞美術(shù)遺存？交流討論引導學生學會觀察、發(fā)現(xiàn)美，讓學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，讓學生明白美術(shù)遺存就在身邊。美術(shù)作品只能在廣泛的文化情境中才能被正確地認識和解讀，而且只有將美術(shù)作品與廣泛的文化情境聯(lián)系在一起，才能拓展學生的人文視野。拓展（一）?走訪、調(diào)查身邊的美術(shù)遺存，用攝影等手段記錄下來，完成一張手抄報，和同學們辦一期主1、演示PPT案例?調(diào)查應包含的要素：1.年代2.材料3.制作方法4.藝術(shù)特色4、學習建議（二）?注意發(fā)現(xiàn)身邊美術(shù)遺存的造型、裝飾和色彩美用速寫、剪紙，或版畫的方式記錄附近的美術(shù)遺存，如一個門墩、一件磚雕，或一座古建筑。.嘗試進行細節(jié)描繪，體現(xiàn)美術(shù)遺存的獨特魅力教師示范：用手繪線條或剪紙等方式表現(xiàn)美術(shù)遺存教師巡視指導教師設問：在生活中我們對城市發(fā)展與文物保護應持什么態(tài)度？如何從自身做起，積極的參與保護這些身邊的美術(shù)遺存？（二）并進行自評或互評學生聯(lián)系實際，展開思考和討論并回答相關(guān)的問題。歸納與總結(jié)保護美術(shù)遺存、我們責無旁貸通過我們的考察、欣賞與討論，我們對美術(shù)遺存有了較前面的認識。傳統(tǒng)民居的藝術(shù)魅力一、

教學目標

知識方面：了解我國傳統(tǒng)民居的形式和特點，感受我國傳統(tǒng)民居的藝術(shù)魅力

能力方面：通過學習本課，能運用所學分析方法，認識其他傳統(tǒng)民居建筑的形式和特點

情感方面：通過本課學習，開闊學生視野，讓學生了解中國傳統(tǒng)民居的同時，增強學生的民族自豪感，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)文化的熱愛之情

二、教學重點：中國傳統(tǒng)民居的形式和特點（北京四合院、福建客家土樓）

三、教學難點：能從結(jié)構(gòu)、布局、功能、文化、藝術(shù)等方面去分析其他傳統(tǒng)民居建筑。（知識遷移）

四、教學過程一、情景導入

課件展示圖片：北京四合院、福建客家土樓、蒙古包、上海石庫門??

師：同學們知道這些建筑是哪里的嗎?

生：知道，北京四合院??

師：為什么中國傳統(tǒng)民居會如此多樣化呢？好的，今天就讓我們一起來感受中國傳統(tǒng)民居的藝術(shù)魅力（板書課題）

2、傳統(tǒng)民居的形式和特點（1）、中國五大特色民居建筑

課題播放圖片：北京四合院、福建客家土樓、黃土高原下沉式窯洞、干欄式木樓、云南“一顆印”民居

師：想一想，這些建筑都有哪些獨特之處？它的特點是什么？

生：觀察、思考

師：總結(jié)五大特色民居建筑的特點

北京四合院

北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因為這種民居有正房（北房）、倒座（南座）、東廂房和西廂房在四面圍合，形成一個口字形。里面是一個中心庭院，四合院是封閉式的住宅，對外只有一個大門，關(guān)起來自成天地，具有很強的私密性，非常適合獨家居住。院內(nèi)，四面房子都像院落中心開門，一家人在里面和和美美，其樂融融。

結(jié)構(gòu)：單棟單層的房屋圍合而成，木架為房屋主體，輔以磚石結(jié)構(gòu)

，堅固穩(wěn)定

功能：垂花門區(qū)分“外墻內(nèi)院”，影壁起著阻擋視線的作用，游廊鏈接各個房屋，遮陽避雨

藝術(shù)：整體建筑色調(diào)灰青，給人印象十分樸素。精美的磚雕彩繪，為四合院增加了細節(jié)之美，突破了色彩單一性，院內(nèi)的植物和陳設處處體現(xiàn)了主人的情趣和對美好生活的追求

文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孫同堂的愿望，房屋的建制與布局體現(xiàn)了長幼有序的等級觀念，卻蘊含著深刻的文化內(nèi)涵，是中華傳統(tǒng)文化的載體

福建客家土樓

大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多層高樓住宅。形狀有圓形、方形、橢圓形等。其中圓形土樓是福建客家民居的代表形式之一。土樓外墻用夯土，內(nèi)部用木屋架，具有節(jié)約、堅固、防御性強等特點。中心為內(nèi)庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統(tǒng)一結(jié)構(gòu)的臥房，并以走廊相連，這種統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)使土樓內(nèi)部顯得完整而又韻律。福建土樓2008年被列入《世界遺產(chǎn)名錄》

結(jié)構(gòu)：外墻生土夯筑，內(nèi)部木架結(jié)構(gòu)，利用地勢，材料天然

布局：以祖堂為中心組織院落，中心為內(nèi)庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統(tǒng)一規(guī)格的臥房，并與走廊相連

功能：防風抗震，防御性強，循環(huán)利用

文化：聚族而居，鄰里和睦

藝術(shù)：造型富有特色，被譽為“東方古城堡”

黃土高原下沉式洞窯

在地平線上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窯洞，就形成了一個由四面窯洞組成的完整院落，即下沉式窯洞。

黃土高原上的下沉式洞是中國窯洞民居中最珍貴的形式，它的特點是節(jié)省建筑材料，隔音性好，冬暖夏涼

干欄式民居

它是傣族最富特色的傳統(tǒng)住宅形式，以竹或木為主要材料，底層架空搭成小樓，上層住人，下層圈養(yǎng)牲畜和儲存雜物等，也可防野獸。它具有取材便利和防潮通風等特色。

云南“一顆印”民居

滇中地區(qū)標準的土木結(jié)構(gòu)房屋稱為"一顆印",為三間四耳一倒座,實際因經(jīng)濟情況有所增減，正房和耳房均為二層樓房，倒座多數(shù)為平房，少數(shù)為樓房，但空間極矮。正房較高，耳房矮一些，這樣長輩居住的正房采光就比較好。中間為天井,多打有水井,鋪石板,

作為洗菜洗衣休閑的場所.

為安全起見，傳統(tǒng)的房屋四周外墻上是不開窗戶的，都從天井采光。整座“一顆印”，獨門獨戶，高墻小窗，空間緊湊，體量不大，小巧靈便，無固定朝向，可隨山坡走向形成無規(guī)則的散點布置。

師：同學們，剛才我們了解了我國五大特色民居建筑，請同學們思考一下，干欄式木樓和黃土高原窯洞有沒有共同點呢？

生：因地制宜，就地取材

師：同學們說得很好，黃土高原下沉式窯洞借地勢開鑿空間，冬暖夏涼，節(jié)省材料。干欄式木樓防潮通風，取材方便

二、欣賞其他傳統(tǒng)民居建筑

課件播放：廣東開平碉樓、上海石庫門、皖南民居、藏族碉房、蒙古包

師：你能從結(jié)構(gòu)、功能、布局、文化、藝術(shù)等方面去看待這些傳統(tǒng)民居建筑嗎？

生：討論，回答

師：總結(jié)、概括三、作業(yè)布置

用課上所學的分析角度向同學們介紹一種你喜歡的少數(shù)民族民居（手抄報形式）四、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

課堂小結(jié)

（1）、通過這節(jié)課你有哪些收獲和心得（學生回答）

（2）、教師總結(jié)，結(jié)束本課

教學反思

本課教學以圖文并茂的方式進行，易于學生理解知識點，取得良好的教學效果。但在教。學中多講授少互動的情況還有待改善美術(shù)遺存的保護與傳承學習目標

通過查閱資料和探究學習，明確美術(shù)遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術(shù)遺存的方法，并結(jié)合實際，保護身邊的美術(shù)遺存。

通過探究總結(jié)認識到美術(shù)遺存的重要性，進行小組分析討論與身邊實際生活相結(jié)合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術(shù)遺存的意識。

從“平凡”中感受到美術(shù)遺存的文化內(nèi)涵及重要性，更加熱愛祖國的文化傳統(tǒng)，增強保護與傳承意識，增強民族自豪感。重點：

明確美術(shù)遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術(shù)遺存的方法與身邊實際生活相結(jié)合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術(shù)遺存的意識。

難點：與身邊實際生活相結(jié)合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術(shù)遺存的意識。

學習過程一、知識回顧

師：什么是美術(shù)遺存，生活中，哪些屬于美術(shù)遺存？

生：美術(shù)遺存是具有一定歷史和文化價值的美術(shù)作品。美術(shù)遺存具有“最后的”“不可再生”的特點，許多作品至今仍有被破壞的危險。美術(shù)遺存在藝術(shù)審美、人文和歷史方面都有著重要的意義。

二、導入

展示收集我們身邊的美術(shù)遺存圖片，對“到此一游”的不文明做法，交流討論，生活中遇到這些不文明行為，你該怎么做？

三、提示課堂學習內(nèi)容

通過查閱資料和探究學習，明確美術(shù)遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術(shù)遺存的方法，并結(jié)合實際，保護身邊的美術(shù)遺存。

通過探究總結(jié)認識到美術(shù)遺存的重要性，進行小組分析討論與身邊實際生活相結(jié)合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術(shù)遺存的意識。

從“平凡”中感受到美術(shù)遺存的文化內(nèi)涵及重要性，更加熱愛祖國的文化傳統(tǒng)，增強保護與傳承意識，增強民族自豪感。

四、自學導引

1、美術(shù)遺存的珍貴價值體現(xiàn)在那幾個方面？

2、如何保護美術(shù)遺存？

3、如何傳承美術(shù)遺存？

4、我們的民族創(chuàng)造了輝煌的美術(shù)文化，你認為這些遺存作品中最值得傳承的元素有哪些？

五、自主學習、合作交流

六、課堂展示、學習交流流程1、美術(shù)遺存具有珍貴的藝術(shù)價值、歷史價值和人文價值，以獨特的造型、精湛的工藝、承載的文化內(nèi)涵，成為我們民族寶貴的財富。

2、保護美術(shù)遺存的方法有以下幾種：

A復建：玉帶晴虹（浙江杭州西湖蘇堤）清代，此橋本建于清雍正九年，毀于民國，1983年依照原尺度、原樣式修復。殘件陳列橋頭，旁有文字：“此橋欄系古橋遺物，特作留存，以饗后人?！?/p>

B在原址建博物館：秦始皇陵兵馬俑博物館（陜西臨潼）

秦代，在發(fā)掘現(xiàn)場依原樣建博物館保護美術(shù)遺存，更有利于我們認識了解祖先的智慧與生活印記。

C轉(zhuǎn)移并經(jīng)科學手段修復后陳列：被修復的康熙青花雙龍戲珠碗，把美術(shù)遺存從不利于保護的環(huán)境中轉(zhuǎn)移出來；運用現(xiàn)代科學手段，對瀕臨毀滅的美術(shù)遺存進行修復，將使美術(shù)遺存在漫長的歲月磨礪后煥發(fā)新的光彩。

3、A參與美術(shù)遺存的普及與宣傳活動；B將傳統(tǒng)元素應用于現(xiàn)代設計。

4、美術(shù)遺存中值得傳承的元素：

藝術(shù)美

圖案美、色彩美、造型美、工藝美，美術(shù)遺存中的審美價值是我們?nèi)≈槐M的寶庫。

文化內(nèi)涵

誠實、守信、四方通明、生生不息，美術(shù)遺存中常蘊含著豐富深厚的民族精神和人文內(nèi)涵。

七、當堂訓練

以自己熟知的美術(shù)遺存元素，做一個生活用品設計或一件工藝品，如花瓶造型或花瓶、椅墊的裝飾等。

設計步驟1、選擇美術(shù)遺存作品；2、提煉美的元素

；3、設計構(gòu)思；4、制作應用。

八、小結(jié)收獲成果

1、展示作品，并讓學生做相應的解釋說明。

2、學生自己或小組之間相互客觀公平地評價作品。

九、課后反思：藝術(shù)品的收藏與拍賣教學目標：

1.知識與技能：了解拍賣會的主要流程，同時欣賞著名的藝術(shù)作品。

2.過程與方法目標：培養(yǎng)學生搜集資料、分析藝術(shù)作品的能力，提高學生鑒賞水平。

3.情感態(tài)度與價值觀：引導學生認識藝術(shù)品的價值；體驗拍賣活動帶來的樂趣；提高學生團結(jié)協(xié)作的意識。

教學重點：欣賞重要的美術(shù)作品，感受拍賣會的氛圍。

教學難點：1.如何組織好學生有序地拍賣活動。

2.如何讓學生積極競拍，但又不會漫天出價。

課前準備：

教具：多媒體：PPT課件；