網(wǎng)絡時代戲劇生態(tài)環(huán)境的思考

在互聯(lián)網(wǎng)時代，巨大的地方方便人們的日常生活，從食品和服裝到休閑娛樂。網(wǎng)絡連接到到處都可以包括戲劇和藝術(shù)。如今,想要去劇院看戲大可不必費神地四處打聽、排隊買票,只需在閑暇之余打開電腦,進入各大劇院的網(wǎng)站,其中的演出劇目一覽無遺,還可以通過互聯(lián)網(wǎng)搜索,了解到演出劇目的相關(guān)內(nèi)容以及關(guān)于演出效果的評價。根據(jù)這些信息,戲劇愛好者很快就能選好自己感興趣的戲劇,然后只需動動手指按幾下鼠標,就會有人將戲票送貨上門。網(wǎng)絡的發(fā)展為現(xiàn)代人節(jié)省了時間也免去了奔波勞累,可是,這種便利的方式并沒有帶來劇院的繁榮,上劇院看戲的人反而越來越少,上座率一直不容樂觀。以下,筆者將以浙江杭州這一傳統(tǒng)戲劇熱點城市為例,來分析戲劇觀眾流失的原因以及劇院針對性改革措施的成效。一、娛樂方式日益豐富2008年,《今日早報》的記者曾經(jīng)在杭州武林廣場附近對市民進行了一次隨機調(diào)查。調(diào)查結(jié)果表明,“七成的人‘基本上不看演出’,二成的人‘一年偶爾去看演出’,一成的人‘經(jīng)常去看演出’”。這個數(shù)據(jù)表明,在傳統(tǒng)觀演模式下戲劇觀眾的流失狀況非常嚴重。究其原因,無外乎兩點。其一,隨著網(wǎng)絡時代的到來,社會高速發(fā)展,人們生活節(jié)奏加快,生活壓力越來越大,很多人沒有時間和精力去劇院看戲。在采訪中,有一位許先生告訴記者,自己年輕時曾經(jīng)是文藝愛好者,如今也依然保持著對藝術(shù)的向往,盡管如此,卻很少進劇院。當記者問及原因時,許先生苦笑著搖頭,說:“我是很想每周都看戲,但那是不可能的?，F(xiàn)在社會競爭太激烈,工作、生活、家庭這些方面的壓力就讓人筋疲力盡,一有空閑時間就想好好睡上一覺,看戲?真有點奢侈?！惫ぷ鞯膲毫?社會競爭的激烈,甚至連在讀的大學生也已經(jīng)感受到了。浙江工業(yè)大學的學生小楊聲稱:“想在讀大學時多接觸一些舞臺劇,以后工作忙了,可能就沒的看了。”其二,互聯(lián)網(wǎng)帶來科學技術(shù)的飛速發(fā)展,人們休閑娛樂的方式越來越豐富,“去劇院看戲”這一傳統(tǒng)而古老的文化娛樂方式漸漸被邊緣化。2005年,《錢江晚報》曾經(jīng)刊登了“關(guān)于劇院高雅演出缺失中年男性觀眾”的一些報道,隨后記者就此問題對杭州中年男人的文化娛樂生活方式進行了調(diào)查,結(jié)果表明,“他們主要的娛樂方式依次是看電視、上網(wǎng)、打牌和泡酒吧。而且,杭州中年男人一般不會去劇院看演出,除非有贈票。”由此可見社會主流群體對劇院的疏遠。而劇院票房的另一支柱——老戲迷,如今也并不捧場,他們雖然時間精力充裕,但大多會選擇看電視。已退休的趙大媽說:“我們退休的人愛看戲,平時都在電視上看看?！憋@而易見,傳媒技術(shù)的發(fā)達使得市民娛樂方式日益多元化,傳統(tǒng)劇院經(jīng)營的慘淡可想而知。為什么戲劇會淡出普通市民的視線呢?在個案調(diào)查中,一些更為具體的原因也隨之顯露出來。從生活習慣上講,杭州男人總體而言比較顧家,一個星期“會有3天時間選擇在家里陪老婆和小孩,會與他們一起看電視。另外上網(wǎng)也是非常重要的一項在家里可以完成的娛樂方式。他們上網(wǎng)干什么呢?看新聞,了解財經(jīng)動態(tài)、玩游戲……”這些人一般下班都會準時回家,不會經(jīng)常去KTV或酒吧等娛樂場所,本來走進劇院看戲是一個不錯的選擇,可是劇院昂貴的票價讓他們望而卻步。在采訪中,公務員楊先生告訴記者:“去劇院看演出?如果有贈票的話還是很愿意去看的,但如果要自己掏錢,就有些舍不得了,畢竟,一張演出票通常要二三百元,兩個人看一場演出也是一筆不小的開支?！绷硗?戲劇演出的內(nèi)容亦引起現(xiàn)代成年人的質(zhì)疑,從而在心理上不愿意走進劇院。從事藝術(shù)工作的王先生聲稱:“一般不會考慮自己買票,因為感覺花同樣的錢看演出不如買一本畫冊,或是買一件藝術(shù)品來得劃算,后者帶給自己的藝術(shù)享受遠大于看演出。”而對于一些從小沒有接受過音樂、戲劇熏陶的人而言,“去劇院不是去‘娛樂’,而像是去接受‘教育’……所以提不起這方面的興趣”。正如接受采訪的李先生所說,一般“不會輕易去‘受罪’,因為看不懂”。以上調(diào)查表明在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的當下,人們生活模式發(fā)生改變,傳媒方式亦隨之多樣化,導致傳統(tǒng)劇院演出的戲劇觀眾被分流,并漸漸呈現(xiàn)沒落趨勢。然而戲劇不能沒有觀眾,“沒有觀眾,他們的演出將失去意義——觀眾始終是一種鞭策,沒有觀眾,演出只能是虛假的事”64。所以如何讓觀眾重新走進劇場,成為劇院生態(tài)循環(huán)正常運轉(zhuǎn)的不可或缺的要素。二、課外展演與戲劇觀眾是有了獨立的創(chuàng)建者戲劇不能沒有觀眾,因而如何讓觀眾重新回歸劇場,成為戲劇存亡的關(guān)鍵問題。面臨危機,各大劇院嚴陣以待,積極入手實施改革。從戲劇藝術(shù)“運作的流程來看,戲劇是包括編劇、導演、演員、作曲、舞臺、美術(shù)、劇場、觀眾在內(nèi)的多方面藝術(shù)人才的集體性創(chuàng)造”19,因而任何一場戲劇演出都離不開戲劇的“五要素——劇本、導演、演員(習稱‘編、導、演’)、劇場、觀眾”20。為了挽回觀眾,劇院的改革措施就必須立足戲劇的其他四要素。戲劇演出對觀眾是否有吸引力,劇本起著至關(guān)重要的作用。經(jīng)典劇目自然是常勝法寶,但演得太頻繁亦會產(chǎn)生審美疲勞。因此,優(yōu)秀的原創(chuàng)戲劇就顯得極為重要。例如,杭州劇院就很注重引進原創(chuàng)戲劇,如賴聲川的《暗戀桃花源》《那一夜,women說相聲》《寶島一村》,孟京輝的《琥珀》,陳佩斯的《陽臺》等等。2008年,杭州劇院做了更大膽的嘗試,別出心裁地將中國傳統(tǒng)越劇和西洋歌劇結(jié)合在一起,創(chuàng)造了讓人耳目一新的越歌劇《簡·愛》。這次創(chuàng)新可謂名利雙收,不僅使該劇目入圍第十屆中國上海國際藝術(shù)節(jié),還為劇院帶來了可觀的演出收入。當記者問及為何會創(chuàng)作這部新形式的越劇時,劇院總經(jīng)理的回答可謂一語中的,他說:“我們希望越劇的觀眾定位除了傳統(tǒng)戲迷外,還要開發(fā)出白領(lǐng)市場,更年輕化的市場。”好劇本必須要有優(yōu)秀的導演和演員,才能讓它散發(fā)出應有的光彩。上述賴聲川、孟京輝、陳佩斯都是享譽全國的戲劇界名人,他們通過不斷積累的優(yōu)秀作品贏得了觀眾的認可。這些人仿佛有一種磁場,無論走到哪里都可以將觀眾聚集到自己身邊,盡管有時觀眾對他們的新作所知無幾,也依然會欣欣然向往。杭州劇院接演陳佩斯的話劇《陽臺》時曾坦言:“大光頭陳佩斯是個名人,可以通過名人效應帶動演出,而且《陽臺》的現(xiàn)實性非常強……幽默而又發(fā)人深省?！焙贾輨≡旱淖詣?chuàng)越歌劇《簡·愛》亦是明星陣容,著名戲曲導演楊小青執(zhí)導,余青峰編劇,負責作曲、舞美和服裝的都是戲曲界名聲赫赫的人物。同時,優(yōu)秀的演員也不容忽視,畢竟“戲劇是由演員直接面對觀眾表演某種能引起戲劇美感內(nèi)容的藝術(shù)”12。在欣賞了越歌劇《簡·愛》之后,著名的越劇演員袁雪芬曾贊嘆說:“演員演的很好,戲很好看,舞臺布景很精致。”這種重視名人效應的演出模式并非杭州劇院一家之舉,2006年杭州紅星劇院亦高舉“名團、名劇、名角、平價”的旗幟推出了“越劇大舞臺”,同樣社會反響強烈。在傳媒技術(shù)高速發(fā)展的時代,VCD、DVD、網(wǎng)絡視頻技術(shù)日臻成熟,觀與演在時空上可以分離,觀看戲劇演出未必要走進現(xiàn)實劇場。因而,如何在網(wǎng)絡時代發(fā)揮劇場不可替代的作用,是劇院改革的重要方向之一。在實際的操作上,劇院針對劇場的改革大致可分為三類。其一、推出小劇場戲劇。戲劇發(fā)生學的觀點認為,戲劇是源于人類“摹仿、表演、觀看”的本能和欲望,而把這些本能表現(xiàn)出來的目的就是“為了娛樂。這娛樂,包括肉體上的快感和心理上、精神上的愉悅、欣喜、滿足感等等”7。席勒曾經(jīng)說過:“只有當人是完全意義上的人,他才游戲;只有當人游戲時,他才完全是人。”可見,戲劇藝術(shù)仿佛是一場審美游戲,需要觀眾和演員的同時參與。可是,在斯坦尼表演體系盛行時,觀眾和演員被想象的“第四堵墻”隔絕,表演與觀看被分離,觀眾和演員的游戲本能沒有獲得充分的滿足。隨后,先鋒戲劇針對這一弊端,大力倡導與人有著真正接觸的小劇場戲劇,因而得到很多年輕觀眾的青睞。小劇場戲劇通常會靈活地變換舞臺位置,設置多個表演區(qū),從而最大限度地縮短觀演距離,使得觀眾在走進劇場后,其身份不再是戲劇演出的旁觀者,而是不自覺地融入到戲劇演出中,成為戲劇游戲的參與者,從而在精神上獲得更大的滿足。其二、推出具有強烈視聽效果的戲劇,充分發(fā)揮大劇院不可替代的硬件優(yōu)勢。前面曾提到的越歌劇《簡·愛》,就采用了全新的大規(guī)模交響樂伴奏,一改以往單調(diào)的配樂方式,給人一種強烈的視聽沖擊。2007年,杭州劇院為了凸顯其幾乎完美的音響效果,曾邀請了瑞士、芬蘭、德國、以色列、俄羅斯等多個國家和地區(qū)的鋼琴家到杭演出,并極富創(chuàng)意地在常規(guī)演奏前,為杭州琴童開設了“大師課”。那次規(guī)劃非常成功,記者在采訪中了解到,當時,“杭州的小琴童樂壞了,每次演出整個劇場都被塞得滿滿當當?shù)摹?。其三、改變劇院的演出機制。一直以來,戲劇劇目的演出都是由劇院決定的,觀眾只能被動地接受,這在一定程度上挫傷了觀眾的積極性,違背了市場規(guī)律。2007年,杭州紅星劇院創(chuàng)造性地將當年演出劇目的“話語權(quán)交給了觀眾,300多場備選演出節(jié)目單構(gòu)成一個巨大的文化超市,任由觀眾挑選”。紅星劇院的總經(jīng)理程俊表示:“請觀眾做主……是演出市場需要……劇院需要聆聽來自觀眾的聲音,由觀眾做主選擇演出劇目?！眲≡合Ｍㄟ^這種演出方式,為杭州戲劇市場帶來一種新的劇院運作模式,并希望借助這種模式給予觀眾參與戲劇演出選擇的機會,從而調(diào)動了他們的積極性。對于劇院票價高昂,讓普通百姓望而卻步的現(xiàn)象,劇院也做出了相應的舉措。2006年,杭州紅星劇院的“越劇大舞臺”,演出票價僅為20至120元,劇院的總經(jīng)理表示:“我們的原則是票價盡量低,讓觀眾得實惠。”2008年,杭州劇院和浙江省文化廳共同舉辦了“演出大舞臺”活動,用低廉的票價展演本土的越劇文化精品?；顒又?記者通過走訪了解到,“就在茅威濤、林為林、舒錦霞等戲曲明星演出的那幾天里,許多人第一次走進了劇場看戲”。另外,劇院與政府合作舉辦的一些藝術(shù)盛會,也促使觀眾走出家門去湊熱鬧。這在一定程度上提高了戲劇藝術(shù)的普及率,培養(yǎng)了一批潛在的戲劇觀眾。2004年的“七藝節(jié)”中有市民聲稱,雖然自己“平時不怎么看戲,但匯聚那么多高水準劇目的七藝節(jié),還是讓不少人很動心,好多朋友都表示準備掏錢選幾出對胃口的戲看看……畢竟,這樣的機會太難得了”。劇院的種種努力自然沒有白費,2006年上半年,杭州紅星劇院達到平均每兩三天就有一場演出的紀錄。杭州劇院也將2005年至2008年實施改革以后的演出場次與觀眾人數(shù)做了統(tǒng)計(見下圖)。圖表讓改革的成功與否一目了然,在實施改革的這些年份中,劇院有著一批雖然為數(shù)不多卻相對穩(wěn)定的觀眾群,并在2007年出現(xiàn)了一股熱潮,這說明劇院的努力確實是取得了一定成效的。但在互聯(lián)網(wǎng)時代,這樣的成績并不足以讓人驕傲,而且2008年之后的劇院走向似乎也讓人有些擔憂。三、“互聯(lián)網(wǎng)+戲劇”觀演:“社會美育”的實現(xiàn)隨著互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展,網(wǎng)民的數(shù)量直線上升。據(jù)新浪網(wǎng)統(tǒng)計,2009年底中國網(wǎng)民已接近4億,并在2010年持續(xù)上升?！堆虺峭韴蟆吩?010年7月6日題為《日均2.7小時國人網(wǎng)上沖浪超老美》的報道中大膽預計,到2015年中國互聯(lián)網(wǎng)的滲透率將幾乎翻一番,網(wǎng)民數(shù)超過6.5億。報道中還指出如今中國網(wǎng)民每天的上網(wǎng)時間約為10億小時。在網(wǎng)絡日益普及并深入現(xiàn)代生活的時代,戲劇也開始借助網(wǎng)絡進行傳播,創(chuàng)造了一種新的戲劇傳媒方式——“網(wǎng)絡戲劇”。“網(wǎng)絡戲劇”不是前人提出的“網(wǎng)劇”,該概念認為戲劇可以通過互聯(lián)網(wǎng)進行實時、互動的演出,但是此概念提出至今還沒有形成流行趨勢,至少在當下通過網(wǎng)絡看戲的觀眾中并未造成影響,可以說它還屬于一種假想中的藝術(shù)形式,其演出效果如何有待時間的檢驗。本文所討論的“網(wǎng)絡戲劇”是指傳統(tǒng)戲劇在網(wǎng)絡高速發(fā)展的今天,其傳播方式發(fā)生了分流,并漸漸呈現(xiàn)出取代傳統(tǒng)劇院演出的趨勢。從傳播的角度而言,“網(wǎng)絡戲劇”突破了傳統(tǒng)劇院戲劇在演出時間、演出地點、觀演人數(shù)等方面的限制,通過網(wǎng)絡視頻、網(wǎng)絡下載、網(wǎng)絡購碟等形式,使部分優(yōu)秀的戲劇演出能夠擴展傳播面,提高傳播速度,從而增強影響力。傳統(tǒng)劇院演出戲劇所認為的,“戲劇是世上唯一的做過的動作不會再重復兩遍的場所”的觀念,也隨著新的傳播方式的到來而發(fā)生轉(zhuǎn)變。特別是一些對現(xiàn)場要求不高的戲劇,完全可以通過錄像把節(jié)目輸入網(wǎng)絡,或是在網(wǎng)絡上進行現(xiàn)場直播。杭州劇院曾設想把自己制作的越歌劇《簡·愛》推廣出去,“讓全國甚至世界各地的人都能看到這出越劇與音樂劇結(jié)合的演出”,而借助于網(wǎng)絡則是目前最迅速最有效的傳播方式。從觀演的角度來看,網(wǎng)絡提供的便利,使許多網(wǎng)民看演出的愿望并不需要通過走進劇院才能實現(xiàn),而只需根據(jù)興趣愛好在各大視頻或者下載網(wǎng)站上搜索,借助網(wǎng)民的簡介、評價進行選擇。觀演時可以隨意跳躍、暫停、重播、終止等,而且24小時全天開放,而且沒有影響欣賞的遲到觀眾,觀演時間非常自由。與錄像、影碟不同的是,網(wǎng)絡的容量非常大,可以包容全世界所有的戲劇,并讓全世界的觀眾共同欣賞。欣賞“網(wǎng)絡戲劇”,有時觀演效果會更佳。在傳統(tǒng)劇院演出中,觀眾與演員的距離較遠,萊辛所說的“漂亮的身段,迷人的表情,寓意豐富的眼神,興味盎然的步伐,討人喜歡的風度,娓娓動聽的聲調(diào)”4,后排觀眾根本無法欣賞到,而觀眾期待的正是這些細膩的表演。但是,這種觀賞的缺憾不僅存在于鏡框式舞臺的大劇院,就連觀演距離較近的小劇場也很難避免?！熬W(wǎng)絡戲劇”則不同,攝像機的中介作用使演員與觀眾之間觀演距離縮短,觀眾可以看清演員每一處細微的表情,甚至可以用鼠標改變觀看距離,放大或縮小演員的形象。當然,網(wǎng)絡戲劇對觀演距離的突破,也是對表演提出了新的挑戰(zhàn)?；ヂ?lián)網(wǎng)這種新的傳播方式,為戲劇的當下生存帶來了新的機遇,更為重要的是,它能夠更為有效地實施社會美育的功能。戲劇是一種綜合藝術(shù),融和了文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術(shù)元素,其內(nèi)容廣泛而深入地涉及人類的社會現(xiàn)實問題和精神世界。戲劇觀演活動能夠全方位地調(diào)動觀眾的感官和思維,提高其審美趣味,加深其對生活意義的理解,充實其精神世界,并使之在舞臺的鏡像中不斷調(diào)整和養(yǎng)育自己的人格?？梢哉f,戲劇承擔著重要的社會美育功能,這也是審美教育家席勒終生致力于戲劇創(chuàng)作實踐的用意所在。但是近來我國劇院戲劇的不景氣,導致觀眾被嚴重分流,戲劇美育功能的實施也遭遇了一定的困難。因而,積極地實現(xiàn)戲劇傳播的網(wǎng)絡化,不僅有助于培養(yǎng)戲劇愛好者,而且可以在更廣泛的層面上推行戲劇的社會美育功能。另外,演員的表演在很大程度上會受到現(xiàn)場觀眾的影響,萊辛在《漢堡劇評》中曾說:“演員的藝術(shù)創(chuàng)造具有時間的局限性。他的得與失轉(zhuǎn)瞬即逝;往往是觀眾(而不是他自己)當天的情緒,成為這一點或那一點給觀眾留下生動印象的原因?！?但是,如果一部戲劇的成功與否取決于有沒有好的觀眾,這就變得很難把握,因為“一旦進了劇場,觀眾就不能強迫自己變得比原來更‘好’。從這個意義上說,一個觀眾實際上是無能為力的,不過,一切又都取決于他”17。這使得錄像的意義變得更為重要,它可以記錄最珍貴的表演,供人反復欣賞品味。而且在網(wǎng)絡時代,對一部戲劇作品的評價不再僅僅局限于學術(shù)范圍。觀眾可以自發(fā)組成論壇,發(fā)表自己的觀演感受,并向大眾推薦或批評某部戲劇作品。評價人員的多樣化促使評價標準的多樣化,其豐富性和角度的獨特性也是傳統(tǒng)戲劇評價渠道不能比擬的。從資源成本上考慮,“網(wǎng)絡戲劇”無疑響應了新時代綠色環(huán)保的觀念?！熬W(wǎng)絡戲劇”降低了演出成本,節(jié)省了人力物力,導演、演員、舞臺后勤人員不再需要重復勞動,甚至劇場的規(guī)模也可以縮小。那么,戲劇的網(wǎng)絡化發(fā)展會不會走向與電影電視合流,甚至逐漸被后者取代呢?從最直觀的角度看,戲劇演出地點一般都限定在舞臺上,與電影電視相比,這樣的空間顯得缺少變化,極不自由,但卻也是戲劇的詩意與魅力所在,“舞臺