《牡丹亭》演出的接受性研究

2004年，白賢勇策劃，各方文化精英共同舉辦的《牡丹亭》青年版是文化的亮點。近年來,將全本《牡丹亭》搬上舞臺已有先例——1999年由旅美華人陳士爭執(zhí)導的全本《牡丹亭》在美國林肯中心正式首演。遺憾的是筆者未能在劇場中觀看兩劇,所幸目前兩劇均已有音像資料問世(下文簡稱青春版與陳版)。青春版制成DVD后依然保持了舞臺演出原有的長度,而陳版長達20小時的演出制成DVD只保留了兩個小時。本文將從劇作內容、舞臺造型藝術、音樂、演員表演等方面談談對青春版的印象,以及探討陳版與青春版的區(qū)別。首先,從劇作內容來看,《牡丹亭》以何種面貌出現(xiàn)在四百年后的舞臺上能更吸引當今的觀眾是編導要考慮的重點?！皠”居型獠拷Y構和內部結構,外部結構在舞臺上構成戲情,給觀眾以直觀的感性欣賞,而內部結構則深埋在戲情中,需要精神上的共鳴,才能領悟其中的意蘊?！眱炔拷Y構體現(xiàn)在編導的總體藝術構思中,外部結構體現(xiàn)在場子的結構和安排上。白先勇這樣闡述自己的藝術構思:“《牡丹亭》的主題在于一個‘情’字,我們的劇本也就貼近湯顯祖‘情至’、‘情真’、‘情深’的理念來發(fā)展:第一本啟蒙于‘夢中情’,第二本轉折為‘人鬼情’,第三本歸結到‘人間情’?！被谶@樣的構思,青春版在結構上以杜、柳愛情作為貫穿全劇的中軸線,以金兵南犯、杜寶平賊作為副線穿插其中,圍繞這兩線安排了不同的場子——大場子、小場子、過場戲,以求更全面地體現(xiàn)原作的精神。在杜麗娘死而復生的愛情故事中,最具有本質意義的東西是杜麗娘對于愛情的執(zhí)著追求和堅持,是柳夢梅對于愛情的癡情和無畏,強調了這些方面才能突出全劇的積極浪漫主義精神,也才能打動今天的觀眾。故而于愛情一線如《驚夢》、《冥誓》、《硬拷》、《圓駕》等大場子極盡描摹之能事,其他的小場子如《道覡》、《憶女》、《移稹》等只適當?shù)匕褋睚埲ッ}交待清楚,《虜諜》出則是過場戲。青春版的結構安排疏密相間,既使主要人物形象得到了精心的刻畫,又能反映更為廣闊的社會背景;與此同時,又充分照顧到對戲劇性的要求,有文戲也有武戲。青春版編劇的原則是只減不增,對原作進行了大刀闊斧地刪節(jié)。在此主要談兩點,一是不僅刪出,還大量地刪縮曲詞、賓白及人物的上、下場詩。二是吸取了明清以來藝人演出本的成功經驗。青春版將原作55出縮為27出,分上中下三本,每本9出。在重新結構劇情時,為了使針線縝密,有時將原作的二、三出合為一出,原作的一出有時只用一兩句話一帶而過,比如《折寇》出加入了《寇間》、《圍釋》的內容,原《折寇》出濃縮為陳最良的兩句賓白:“賊公賊婆,放我去說杜老爺獻城。那杜老爺將計就計,反叫我勸二賊歸降,好不難為人也”。青春版實際上包含了原作的30多出,經過千錘百煉的精彩折子基本上予以保留。清代洪昇曾說過:“肯綮在死生之際。記中《驚夢》、《尋夢》、《診祟》、《寫真》、《悼殤》五折,自生而之死,《魂游》、《幽媾》、《歡撓》、《冥誓》、《回生》五折,自死而之生?！边@十出當中,青春版只刪去了《診祟》,原作的這一出寫杜麗娘自春游一夢,相思臥病,陳最良來為其診病,石道姑來為其禳解,因為陳最良診病時語涉淫穢,既歪曲了陳最良的形象,又有損于杜麗娘形象的清純,故而刪去,這是明智的。陳版則保留了《診祟》出。就曲詞來說,青春版刪削的幅度也很大,完整搬唱的曲牌極少,除了經典的唱詞,如《驚夢》出基本未變,只刪去了花神唱的【鮑老催】曲。一般是一支曲牌中摘取一兩句曲詞,或兩支曲牌各摘取一兩句曲詞合并成一曲。如《標目》出【玉山頹】,原作四句曲詞中只保留了最后一句,“且提壺,花間竹下長引著鳳凰雛”?！队瞿浮烦鰪脑鳌静皇锹贰俊ⅰ痉交ⅰ恐懈魅∫痪湓?合為一曲。曲詞有時被變?yōu)橘e白。如《寫真》出杜麗娘上場的【破齊陣】曲化為三句詩:“謾道柔情著意關,牡丹亭畔春夢殘,徘徊恨疊怯衣單。”有時為了更加切合劇作主題,在各別地方改動了曲詞,如《離魂》出【囀林鶯】,原作為春香唱,現(xiàn)改為杜麗娘唱:原作:這病根兒怎攻,心上醫(yī)怎逢?他一星星說向咱傷情重。青春版:這病根兒已松,心上人已逢。天呵,他一星星說向咱傷情重。表現(xiàn)了杜麗娘既已逢心上人,雖死無憾的心情。這些改動無疑是成功的。賓白壓縮更為常見。《道覡》出,原作為了嘲弄石道姑,把《千字文》演成一大段韻白,引用原文116句,若干句子流于猬褻,青春版壓縮了十之八九,慎重保留了對石道姑的性格描寫?！兑奇?zhèn)》出將杜寶出場的一大段曲白壓縮為一句話:“呀,看長江滾滾,好一派秋色也?！睉蚯斨袑∏榈闹貜褪且环N慣例,在青春版中則盡可能不重復,無法回避時則簡化。如《圓駕》出杜麗娘向皇帝稟報自己回生的經過,青春版的處理是用四句七言詩道出:“二八年華幽夢尋,梅邊柳外遇書生。春容自畫期相見,果得情深可意人?！毖院喴赓W。這些刪減都是合理的。青春版吸取了明清以來藝人演出本的成功經驗。為了使舞臺演出自然明了,增加了對話、語氣詞、應答語、稱謂語,曲白通俗化等。如《言懷》出柳夢梅與郭駝的對話,郭駝的話是青春版加上的:柳夢梅:園公,正欲與你商量一事。郭駝:啥個事體。柳夢梅:我讀書已過二十歲,郭駝:一點也不錯。柳夢梅:并無發(fā)跡之期。郭駝:這也沒有辦法。柳夢梅:老守在嶺南,也不是個辦法。郭駝:那么你準備怎樣?柳夢梅:不如及早赴臨安應試如何?郭駝:好格,好格,考試乃讀書人本份,我這就幫你整理衣服去。柳夢梅:多謝園公,多謝園公。郭駝:不番道,不番道。有的場次則直接移植了藝人演出本的成果,如《驚夢》、《離魂》、《硬拷》出與清代藝人舞臺演出記錄本《綴白裘》大同小異。尤其是《驚夢》出,增加了【畫眉序】(好景艷陽天)、【滴溜子】(湖山畔)兩曲,與梅蘭芳的演出本是一樣的(個別字句小有變動)。再如《閨塾》出自明代馮夢龍在《風流夢》中將《肅苑》出春香出場移接來,藝人演出本就采用了這種改法,由春香唱【一江風】上場,《綴白裘》本《學堂》即是如此處理的,青春版也沿用了這種改法。再如春香背書一節(jié)也是原作沒有的,《綴白裘》本與青春版都加了這一段情節(jié),使春香的性格更為鮮明生動,舞臺氣氛也隨之活躍。當然,為了節(jié)約時間,青春版比《綴白裘》本壓縮的幅度更大。青春版很注意保持劇中人物的純潔,在對原作進行改動時細節(jié)方面考慮得很周到。如《閨塾》中刪去了春香罵陳最良“村老牛,癡老狗”這樣不敬的言辭,維護了春香性格的單純?！堆詰选分袑⒘鴫裘酚獬龃蚯镲L改為想去臨安應試,對柳夢梅的形象進行了美化?！秷A駕》出柳夢梅歷數(shù)杜寶的三宗罪,去掉了原作中“太守縱女游春”一罪,很符合柳夢梅的形象,因為他并不道學。對原作的留存與刪改總體上看是適當?shù)?但也有不盡如人意的地方。如《幽媾》出,原作是柳夢梅說“以后準望賢卿逐夜而來”,青春版改為杜麗娘主動要求來幽會,說“如蒙不棄,奴家愿每夕至此,與君談詩論杯,共銷永夜……”杜麗娘的形象未免急色了些。再如《圓駕》出,杜寶讓女兒“離異了柳夢梅,回去認你”,原作中杜麗娘回答:“叫俺回杜家,赸了柳衙。便作你杜鵑花,也叫不轉子規(guī)紅淚灑?！边@句唱詞有助于刻畫杜麗娘對愛情的執(zhí)著和對封建勢力的反抗性,青春版去掉了這句唱詞,使人物斗爭的鋒芒打了折扣。其次,從造型藝術來看,青春版與陳版都運用了一些新的表現(xiàn)手段,借鑒、注入了一些現(xiàn)代藝術元素。青春版充分利用了舞臺燈光的效果?！霸谖枧_景的變化中,燈光又是最活躍的因素,燈光對舞臺空間可以起到切割、隱顯的作用,光的亮度和色調的變化又最能影響觀眾的心理,所以它是最有利于表演流動的空間和心理空間的。”青春版的舞臺燈光如終未將整個舞臺照徹,而是只照亮正在進行表演的區(qū)域,周圍則昏暗一片。利用燈光變化與軟布景相結合制造不同的場景,每一場的轉換不是用傳統(tǒng)的二道幕,而是利用切光換場。還運用了追光、定點光等手段來塑造人物。如《離魂》出末尾,全場燈光壓下來,只一束追光追到杜麗娘身上,她拖著曳地的大紅帔風,背向觀眾漸行漸遠,上了臺階后手持白梅回首亮相,具有一種震撼人心的造型美?！囤づ小烦瞿┪?舞臺燈光漸收,留下兩束定點光形成兩個光圈,一束照著杜麗娘與花神,一束照著判爺與小鬼們,回到詩化的意境。戲曲在舞蹈時很重視道具的作用。青春版的道具,有些是與傳統(tǒng)一致的。如《游園》、《尋夢》、《如杭》中杜麗娘手中的折扇,通過折扇的開、合、抖、轉配合舞姿來表現(xiàn)人物細膩的情感變化。又如柳夢梅手中的柳枝(《驚夢》)、折扇(《如杭》)、雨傘(《旅寄》、《淮泊》)、書卷(《言懷》),很好地配合了人物身處的不同情境。有些道具則是原作中沒有的,如白梅在青春版中頻頻出現(xiàn),在《訓女》中,眾人上場以白梅裝點廳堂,《寫真》中杜麗娘手持白梅上場,將其插入桌上花瓶開始畫像,畫完后又萬分珍愛地拿起白梅,情緒轉為傷心欲絕,《離魂》中杜麗娘的鬼魂手持白梅亮相,這是為了更好地突出主題而設置的道具。再如主花神手中的長幡,《驚夢》出為綠色的,代表著青春的覺醒,《離魂》出為白色的,代表著死亡的悲哀,《回生》出為紅色的,代表著重生的喜悅,色彩與劇情很般配。從舞臺設計來看,虛實相間,寫實與寫意相結合。按青春版設計人員的說法,是以宋代的美學觀作為基調,以簡約為主,干凈大方。整個舞臺是白色的,舞臺上有一個斜坡,連著臺階。斜坡是舞臺調度的一個重要區(qū)域,斜坡及臺階將整個舞臺分為前后兩個演區(qū),前面為主演區(qū)。舞臺兩側有對襯的門供演員上下場,整個舞臺具有簡潔的均衡美。布景中經常出現(xiàn)的是傳統(tǒng)的一桌二椅。為了顯示地點的變化,劇中還出現(xiàn)了一些新穎的布景,如《閨塾》出,舞臺上懸掛著四幅長方形的黑色隸書,上書古詩,營造出書房的氛圍;杜麗娘的閨房布景則是三面屏風,上畫大葉綠竹;《言懷》出柳夢梅的書房是四個屏風上各掛一幅長方形的行草;《拾畫》出在舞臺后方的黑暗背景中不時現(xiàn)出兩株枯樹,既顯示了花園的荒涼,又方便柳夢梅將畫掛在樹上展玩……《驚夢》、《尋夢》無寫實的布景,花神上場時觀眾能夠看到背景為一大塊彩色幕布,上面涂抹著黃、紅、綠等顏色,象征姹紫嫣紅的花園。當杜麗娘表演時,幕布隱在黑暗中,花紅柳綠的景致讓觀眾通過想象,從演員的身段和唱念中去感受,這很符合戲曲舞臺追求的空靈境界。寫意的手段能夠充分表現(xiàn)劇作的浪漫主義精神,而較為寫實的布景和道具的出現(xiàn),有助于觀眾理解劇情。陳士爭版舞臺設計將真實的亭臺搬上舞臺,整個舞臺呈現(xiàn)出紅色的基調。亭臺外是曲水環(huán)繞,水中有金魚,水面上浮著兩只鴛鴦與綠色的水生植物。舞臺上的具體背景主要是繪畫性的幕布,或者畫有山石花鳥,或者畫有青山綠水。舞臺的一邊是樂隊,觀眾可以清晰地看到樂隊伴奏的情形。可見陳版舞臺設計同樣虛實結合,但寫實的成分更多些。從服裝來看,青春版整體色調是淡雅的,尤其是杜麗娘與柳夢梅的服裝,質地飄逸柔軟,采用了貴重的手工蘇繡,形成精美、雅致的風格。杜麗娘的服裝色系為淡粉、鵝黃、粉紫、淡青、淺綠、純白、嫩粉;柳夢梅的服裝色系為純白、淡綠、淺灰、鵝黃、淡青、深青、淡藍、銀灰。《圓駕》出二人均著大紅衣。服裝的色彩與人物的處境相符,尤其二人同臺時的色彩搭配很和諧。眾花神的服裝也以淺色為主,小花神的衣裙是白色的,坎肩是青色的。只有判爺、小鬼、番兵番將、楊婆、李全、通事的服裝是大紅大綠大紫等重色調。石道姑的衣服也很美,一套粉色道坎肩,一套灰色道坎肩,對襟及裙子下擺繡有荷花、綠葉,帽子也是粉色荷花狀的,配以綠葉。人物的冠巾與人物的衣服及身份很般配。以柳夢梅為例。在《驚夢》中戴小生巾,在《言懷》、《拾畫》、《幽媾》、《冥誓》、《婚走》、《如杭》中戴方巾,在《旅寄》、《淮泊》、《硬拷》、《圓駕》中戴苦生巾,在《回生》中戴解元巾,在《圓駕》中戴方紗插兩支金色的狀元翅。除了苦生巾與方紗外的冠巾皆有與衣服上的花繡色彩甚至圖案一致的花繡。再如杜寶,為相之前戴方紗穿官衣,為相之后戴相貂穿蟒服。冠巾樣式的多樣化使人物的打扮更有性格特點,也有助于加強表演時的身段美。陳版杜麗娘的衣服比青春版亮麗,如金黃、寶藍、明黃等顏色是青春版沒有的。特別是杜麗娘在《驚夢》中的袍子,金翠迷離。柳夢梅的衣服保持了淡雅的特點。《勸農》、《虜諜》出的服裝明亮艷麗,極富民俗色彩。再次,從舞臺的音樂來講,青春版基本保持了昆曲的原汁原味,只是節(jié)奏上發(fā)生了變化。一些膾炙人口的唱段如【山坡羊】、【皂羅袍】、【步步嬌】沒有改動。雖然從劇作內容來看,曲牌、曲詞的大幅度刪減令人有“斷尾巴蜻蜓”的感覺,但在舞臺演唱上卻是成功的,因為今天的觀眾已不習慣長時間去聆聽節(jié)奏緩慢、一板三眼的冗長曲子。在《標目》、《驚夢》、《離魂》、《回生》及《圓駕》等場次還安排了男、女聲合唱,悅耳動聽,有力地烘托了舞臺氣氛。“但是相思莫相負,牡丹亭上三生路”分別在《標目》、《回生》及《圓駕》中出現(xiàn),鮮明地凸顯了劇作主題。陳版對曲牌的改動不大,不象青春版用了很多集曲,基本將原曲詞予以保留,刪去了一些唱段后還保留了三百多個曲牌。最后,從演員的表演來看,青春版男女主角分別由巾生魁首汪世瑜與名旦張繼青親自教導,雖然在短時間內無法達到大師那種爐火純青的境界,但在唱、念、舞等方面卻完全保持了昆曲的傳統(tǒng)。杜麗娘的表演細膩傳神。如《尋夢》一出,她懷著期待而興奮的心情去尋夢,回憶是甜蜜的,演唱【忒忒令】、【喜慶子】、【尹令】等曲子時,杜麗娘的臉上始終洋溢著微笑;【豆葉黃】一曲則情思百轉,先是幸福而羞澀,“他興心兒緊咽咽,嗚著咱香肩。俺可也慢惦惦做意兒周旋”,而尋不到意中人則轉為悶悶不樂,“敢是俺夢魂兒廝纏”?之后【玉交枝】曲又轉為哀傷凄楚,聲音哽咽;最后一曲【江兒水】也是喜悅、悲哀、怨悵交織,哀感纏綿,將其心緒的變化刻畫得細致入微?！队逆拧烦龅亩披惸锛冉器镉挚蓯?掩卻羞澀,富于挑逗性卻并不放蕩,始終面含淺笑,娓娓答疑。這一出的處理并不色情,舞臺上二人沒有過分親密的接觸,頂多是彼此相擁對視,也沒有解衣脫袍的動作,僅有水袖的糾纏。柳夢梅的表演也頗為出色。青春版與原作很重要的一個不同是加重了柳夢梅的戲份,使兩個主人公并重,改變了傳統(tǒng)昆曲中柳夢梅過于柔弱無力的形象:《旅寄》出頂風冒雪跌跤暈倒又哆嗦,寒士不遇窮途落魄相盡現(xiàn),《驚夢》、《拾畫》出則風流倜儻,癡傻頑狂,《硬拷》出時而得意洋洋,時而滿腹怨氣。青春版除了主要人物的舞蹈之外增加了很多花神的舞蹈?！扼@夢》、《離魂》、《回生》及劇終時都有優(yōu)美的花神舞。湯顯祖原作中注明一個花神,裝束是“束發(fā)冠、紅衣、插花”,清代的昆曲舞臺上發(fā)展為一個大花神,十二個小花神,每個花神手中持有花燈或花束。青春版的花神由一個主花神,兩個次花神,另還有十個小花神組成,手中不拿花燈花束,而以服裝上不同的四季花卉來區(qū)別身份。陳版花神是由一個白發(fā)白須的老頭子扮演的,手持拂塵,只說不舞。青春版的表演是含蓄優(yōu)雅的,而陳版則開放很多。如柳夢梅在《驚夢》中的表演極富挑逗之意,目光也有點邪,不是用柳枝輕拂杜麗娘的肩頭,就是拉杜麗娘的手,扯其衣袖,甚至脫去杜麗娘的黃袍,露出白色的襯褶子。當二人相擁閃入屏風后,兩個抬屏風的演員向屏風后作偷窺狀(陳版往往當眾檢場),被花神打屁股。這里對于歡會的暗示是不言而喻的。杜麗娘在自我表演時也常常有脫袍的動作,而且陳版杜麗娘的衣服不是立領的,全是開領露頸,迥異于傳統(tǒng)昆曲的服裝。在《幽媾》出,柳夢梅與杜麗娘手舞足蹈,幅度極大,雖然能讓觀眾感受到二人狂喜的心情,但其表演并不是昆曲的。陳版的表演有很多不合度的地方?！堕|塾》出春香手拿荊條將陳最良的鞋子挑掉。陳最良下場時,春香居然趕過去推了他一把,讓他跌了一跤,這里的春香過于頑劣而少了幾絲可愛。正如《消寒新詠》中鐵橋山人對演員表演《學堂》中春香的批評:“后于收場,竟將最良一推,幾乎仆跌。殊為不近情理,令人發(fā)笑?！薄对\祟》出的石道姑頗令人生厭,她的禳解類似