白描教案白描的概述學習白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務。加強對事物的描繪能力。白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內剛的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。欣賞白描畫，講解繪畫中線條的體現。工具介紹筆、墨、紙、硯是工筆（白描）主要工具材料。筆：勾線筆類是工筆的基本上用中鋒勾勒細而勻的線條。勾線多用筆挺撥、富有彈性，故多選用狼毫這類細而尖的筆。如：衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆、點梅筆、羽筋筆、拖線筆等。染色筆：多運用吸水量較多的。如：大白云、中白云、小白云和其他軟毛羊毫。選擇毛筆一般以“平”“園”“尖”“健”為佳，筆用完要洗干凈、整平、整圓，保養(yǎng)好。墨：一般多用油煙墨個別地方甲松煙、油煙墨有光彩、松煙墨不會反光較灰。墨色黑質細，墨身浸水時四邊平整不變形為佳。磨墨時壓力不可過大過猛。用畢：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（學生已集體購買一德閣墨汁）紙：一般工筆畫多選用熟宜或絹，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蟬衣宣、書畫箋等。其性能是不滲水，故適合于畫工整細膩的式筆直?？筛鶕约旱牧晳T造用。硯：好視一般質細膩，易不墨，不滲水，墨不易干等優(yōu)點。介于教學方便，可用白瓷碟。另外，還需筆澆和調色盤等。（不上色的情況就可以不用調色盤，梅花碟等）課堂示范白描作畫過程1選稿，白描的臨摹最好選擇印刷精致，細節(jié)清晰，有局部放大的傳統(tǒng)名作，比如我們欣賞過的一些古代工筆花卉。2讀稿，這個環(huán)節(jié)十分的重要，就像我們在畫畫之前需要大量仔細的觀察一樣，讀畫也是十分重要的。觀察仔細，可以進一步的了解畫所體現的精神，帶著情緒入畫，通常對學習繪畫是很有幫助的。尤其是在畫線條。另外，也可以直接的觀察到花卉的生長特征，線條的走向趨勢。3起稿，畫稿小必須放大，通過復印或投影用鉛筆將畫稿妨礙到素描紙上，要求力求與原作的線條接近，形狀比例準確，來龍去脈理順，不能馬虎。4過稿，通過拷貝箱（臺）將素描鉛筆稿復制到紙或絹上。5描繪，用毛筆勾勒，勾時必須分析墨色濃淡。線條的粗細虛實變化。強調運筆技巧以及作畫者的心態(tài)。示范繪畫白描線條的筆法變化來源于書法。每一條線在筆法上都有起筆、行筆、收筆三個過程，對起筆、處筆、收筆的要求，清劉熙載在《藝概?書概》中說：“逆人、澀行、緊收是行筆要法?！彼^“逆人”是指起筆藏鋒，即欲右先左，欲歷先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂?！皾小笔侵感泄P速度要慢。行筆穩(wěn)、速度慢，筆鋒的壓力才能均勻，壓力均勻線條才能均整。行筆的過程中有兩種運動變化：1.筆鋒平等的使轉變化。平等行筆比較簡單難在筆法的轉折者勾線的功力。2.筆鋒的提按運動。提按是指行筆中的壓力變化。“提”，筆鋒的壓力輕，線條變細；“按”，筆鋒的壓力加重，線條則變粗。行筆中途停頓略按“頓”，略提向回折為“挫”。轉折、提按、頓挫是行筆過程中最基本的筆法變化“緊收”是指收筆回鋒。線條結束時把筆鋒向來的方向收回稱為收筆回鋒。即書法中的“無往不收”、“無垂不縮”，使線的結尾緊收與起筆相照應，含蓄而不外露。起筆藏鋒、收筆回鋒是中國畫用筆最基本的法則，但在外形上也圓筆與尖筆的區(qū)別。起筆的圓筆是明顯干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由于枝葉復雜，須選擇適當的角度，并做大幅度的刪減或調整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現。1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習慣，比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發(fā)蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側面去畫，例如，喇叭簡狀的花不宜正面去畫，因為正面畫不出筒的深度來，如采用七、八分側面則容易畫出它的筒狀來。2、寫生須注意的問題：（1）在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會找入畫的姿態(tài)了，回來時在整理構圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求準確，要經得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準），要九朽一罷。先看準選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣的細畫，畫完后再檢查每個瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習又為創(chuàng)作搜集素材。（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。先把一枝花由花到枝、葉、梗全認真地畫下來，既能認識它的生長規(guī)律又做了造型練習。搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，做為整理創(chuàng)作的備用資料，在構圖時根據需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集不少構圖支架，結合起來上述兩手材料，就可創(chuàng)作出各種不同的構圖。3、整理

寫生過后要經過一番整理過程，方能進行創(chuàng)作。提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復筋，如春天嫩葉；但有的葉子復筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規(guī)律，如向日葵葉，它左右有數根側筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點。整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進行必要的藝術加工。整理時要特征具體，結構明確，不典型的要略加修改（如病態(tài)或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來?；ê腿~的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對比較花就顯得小。4、創(chuàng)作要有社會主義的時代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。繼承傳統(tǒng)技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學，要學習他人的表現方法，各個時代的風格和特點，我們要多分析研究，不可因襲成規(guī)只學習其面貌，丟掉其實質，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學習和實踐所總結的心得體會，技法多種多樣，應百花齊放、推陳出新。不可拘泥于一法，即古人所講的“法無定法”出新不只是題材內容要出新，在表現手法上更應有所創(chuàng)造，對自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對生活的再現，不是照相，而是有意識的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。（1）、立意。作畫必先立意，你選擇什么內容，如何去表現它，必須先要主導思想，“意”實際上就是作者在表現客觀的同時表現自己的感受，表現客觀所給予我的想象或聯(lián)想，表現作者對客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對你的畫的對象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現幾千來中華民族的審美觀點，是幾千年中華民族文化的沉淀?；ɑ懿菹x是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會的屬性。因此，創(chuàng)作一幅要立意，還得畫出它的典型環(huán)境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。（2）、朽稿在創(chuàng)作之前要構思，要表現什么意境、采用什么內容、用什么方法能充分的表達出來，都計劃好了，一切圍繞你的計劃進行，總之思想要領先，技法緊緊跟上。在設想意境時應找你最熟悉的、最有感受，又曾經深入過生活進行過觀察體驗，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據你的構思進行構圖、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細的勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評指教的意見更要重視，認真去分析研究進行修改，改后再掛起來看看，這樣反復幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做在把創(chuàng)作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有個通盤的設計，采用什么方法才能達到你預想的效果。要多動腦了想一想，不可死模仿他人的面貌，應有所出新，要考慮采用那種表現方法方能表達出來你設想的意境，比如勾線的粗細濃淡（勾線要從物象出發(fā)，不能為線描而線描），色彩應濃郁還是要清淡，都要恰如其分。既便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現方法，可以夸張，使它更突出，所以要應用夸張變形的手法，以增加畫的裝飾性、趣味性。（4）、完成后的檢查六法中“氣韻生動”是第一條，那是從欣賞畫的人出發(fā)，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構圖、用筆、設色等整體效果好不好，如：從構圖上檢查是否達到預其所想，如果未達到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒過盛時不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一引起?？瞻琢舻煤貌缓?，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就應考慮到，不要依靠題款蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就考慮到，不要依靠題款蓋章來補救，這樣才算比較完整的構圖。在整體畫面上倘太整太光，則應加些苔點或長草等附屬東西，以破畫面之整，如木本花大樹本和石頭太光太整，則加苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應用淡色地披或遠處樹林木石頭等把它聯(lián)接起來，以整破碎。最后再看看氣勢好不好，要近看有效果還得遠看也顯眼才行，工筆畫遠看如粗筆很有氣熱，近看結構嚴根本法、線條剛健婀娜，著色均濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細的不軟弱，所表現的花草蟲鳥形神兼?zhèn)洌鷦?/p>